Perspectivas modernas del dibujo
El mundo se volvió imagen no
sólo porque se convirtió en un
gran espectáculo para la
conciencia sensible, sino porque
en cada hombre ese mundo
comenzó a ser pensado,
reproducido y recreado cada día
en la memoria y en el
pensamiento. El mundo se
volvió imagen porque al ser
"leído" se convirtió en signo a
su vez reproducible en forma de
pinturas o dibujos, y más tarde,
en forma de palabras y
escritura.
En principio, la imagen se hizo mágica, sirvió para
"dominar y atrapar" la realidad (por eso era
naturalista y mimética).
…imitar con el cuerpo (mímica) significa
aspirar a que una imagen esté presente,
se exprese una vez más en el mundo.
…quienes ven en el acto reproductor y mimético de la
realidad un acto primitivo, deben tomar en cuenta que
quien reproduce, según la semejanza, el orden y las
formas de los objetos trata dos cosas aparentemente
inconexas: la primera, explicárselos. La segunda,
abstraerlos de su realidad y convertirlos en signo.
Dibujar hoy es volver a conocer…
"Entonces, el dibujo alcanzó enseguida su punto crítico, lo que
significa que lo que había dibujado empezó a interesarme
tanto como lo que todavía me quedaba por descubrir." Pág. 8
La experiencia de dibujar atraviesa al objeto que está siendo captado,
pero también incluye al entorno en el que acontece dicha
experiencia, al sujeto dibujante, su mirada, su cuerpo, su condición
emocional, sus ideas, sus imágenes; aún más… a la superficie que
soportará al dibujo, los materiales empleados, las dimensiones de
estos; incluye la experiencia del público, las condiciones del espacio
en el que se encuentran estos dos. Es una experiencia en la que se
implican relaciones de diversa índole, unas controladas por el
artista –desde la elección de los motivos hasta la manera en la que se
despliega la experiencia del dibujo ante el público- y otras
igualmente contingentes como resulta siempre, de vuelta, la
experiencia inicial de lo captado.
Rinoceronte de Durero
El Rinoceronte de Durero es el nombre que
normalmente recibe un grabado xilográfico
creado por el pintor y grabador alemán
Alberto Durero en 1515. La imagen se basaba
en una descripción escrita y un conciso
boceto, realizados por un artista
desconocido, de un rinoceronte indio que
había llegado a Lisboa a principios de ese
año. Durero nunca vería al rinoceronte real,
el primer ejemplar vivo visto en Europa
desde los tiempos del Imperio romano. A
finales de 1515, el rey de Portugal, Manuel I,
le envió el animal como regalo al papa León
X, pero murió al naufragar el barco que lo
transportaba junto a la costa de Italia, a
principios de 1516. No se volvería a ver un
rinoceronte vivo en Europa hasta la llegada
de un segundo ejemplar de la India a la corte
española de Felipe II alrededor de 1579.
El barco de esclavos
W. Turner
1840
Lluvia, vapor y velocidad.
El gran ferrocarril del Oeste
W. Turner
1844
Turner experimentó desde el comienzo con las perspectivas en movimiento. Cuenta la leyenda que
se hacía atar al mástil de un barco que realizaba la travesía de Dover a Calais para así poder ver
cómo cambiaba el horizonte. En 1843 o 1844, mantuvo su cabeza por fuera de la ventanilla de un
tren en marcha durante nueve minutos exactos, y el resultado fue una pintura titulada Rain, Steam,
and Speed - The Great Western Railway (Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste,
1844). En ella, la perspectiva lineal se desvanece en el fondo. No hay resolución ni punto de fuga, ni
una visión clara del pasado o el futuro. Una vez más, lo que resulta más interesante es la perspectiva
del propio espectador, quien parece estar colgado en el aire, en el lado externo de los raíles de un
puente ferroviario.
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https://www.youtube.com/watch?v=e9Rljzqd5N0
Últimas palabras del emperador Marco Aurelio, Delacroix, 1844
La ejecución del Duque Marino Faliero, M. Robert-Fleury, 1844
El taller del alquimista, Louis Eugene Gabriel Isabey, 1848
Interior de un estudio, Octave Tassaert, 1845
Le coup de l'étrier, Eugène Lepoittevin, 1845
objeto de representación presente
pregnancia de un horizonte cultural histórico
pervivencia
de una huella
no racional,
sino emocional
-visceralidad-
Dos figuras sentadas, Roelandt Savery, 1550-1559
Retrato de Cosimo d´ Medici, Agostino Carracci, 1586
Napoleón Bonaparte, Escuela Francesa, sf
Zar Nicolás II, Tatiana Manziuk, sf (arte contemporáneo)
Autorretrato, Käthe Kollwitz, sf
Llamado de la muerte, Käthe Kollwitz, 1934
Ante la angustia de la guerra inminente, Kandisnky
escribió: Cuanto más espantoso se vuelve este
mundo, tanto más el arte se vuelve abstracto,
mientras que un mundo feliz crea un arte realista.
Ya Goethe hizo la ecuación:
progreso=objetivismo, decadencia=subjetivismo.
Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el
expresionismo se define como un movimiento de
vanguardia caracterizado por la representación
subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad,
reaccionando de manera contraria a los principios de
objetividad del impresionismo. A diferencia del
impresionismo, que se enfocaba en capturar la realidad
tal como la percibían los sentidos, el expresionismo se
centraba en el mundo interior del artista, en sus
emociones y visiones personales. De esta manera, las
obras expresionistas suelen ser dramáticas, intensas y a
veces perturbadoras, reflejando la angustia, la alienación
y la desesperación del ser humano ante un mundo
moderno que les resultaba deshumanizante.
https://www.ifema.es/noticias/arte/que-es-el-
expresionismo#:~:text=Surgido%20a%20principios%20del%20siglo,principios%20de%20objetividad%20
del%20impresionismo.
El puente (1905) y el Jinete Azul (1911) fueron dos grupos
de expresionistas alemanes.
James Ensor / Fritz Bleyl / Otto Mueller / Kees Van Dongen
/ Maurice de Vlaminck / Andre Derain
El pintor transforma en obra de arte la concepción de su
experiencia (…). No hay reglas fijas para esto.
Ernst Ludwig Kirchner
•La luz y la perspectiva quedan en segundo plano,
alteradas de manera intencional.
•La improvisación. Los artistas expresionistas no
realizaban ningún trabajo previo a su obra final.
•Una preponderancia de la figura humana y, sobre
todo, un gran interés por los desnudos femeninos como
representación del alma. Igualmente, la superposición de
los paisajes urbanos, la naturaleza y el mundo onírico
refuerzan el significado emocional de las obras.
Rasgos del •Los expresionistas otorgaron al arte un papel redentor.
expresionismo: Lo consideraban una liberación de sus sentimientos más
ocultos.
•Destrucción del canon en pos de la inspiración
inmediata
•Estilo estridente, grosero o híbrido
•Fuerza psíquica y psicológica daban a las figuras una
fisonomía particular
•Estilo crudo y primitivo de trazos gruesos
•Líneas sueltas y dinámicas.
Käthe Kollwitz / Ernst Barlach / Rudolf Bauer
Max Beckmann / Heinrich Campendonk / Marc Chagall
Lovis Corinth / Otto Dix / Conrad Felixmüller
Conrad Felixmüller / George Grosz / Erich Heckel
Hannah Höch / Karl Hofer / Vasali Kandinski
Ernst Ludwig Kirchner / Paul Klee / Oskar Kokoschka
Ludwig Meidner / Edvard Munch
Edvard Munch
Edvard Munch
Heinrich Nauen / Emil Nolde / H Max Pechstein
H Max Pechstein / Baroness Hilla von Rebay
Georges Rouault / Rudolf Schlichter / Karl Schmidt-Rottluff
Georg Tappert / Mikhaïl Larionov / Willy Jaeckel
Retículas (en La originalidad de la
Vanguardia y otros mitos modernos)
Rosalin Krauss
Tras emerger en la pintura cubista de preguerra,
haciéndose cada vez más rigurosa y manifiesta,
la retícula anuncia, entre otras cosas, la
voluntad de silencio del arte moderno, su
hostilidad respecto a la literatura, a la
narración, al discurso.
RETÍCULA = autoafirmativa y maleable
Alberto Durero, Dibujante haciendo un dibujo en perspectiva de Instrucción sobre la medida con regla y
una mujer reclinada, ca. 1600 compás de figuras planas y sólidas
https://www.youtube.com/watch?v=dF6CYvise0k
Jasper Johns, Números grises, 1958
Al “descubrir” la retícula, el cubismo, De Stijl,
Mondrian o Malevich desembarcaron en un
territorio desconocido. O lo que es lo mismo,
desembarcaron en el presente, declarando la
pertenencia al pasado de todo lo demás.
En el arte moderno, la retícula es (…)
antinatural, antimimética y antirreal. Es la
imagen del arte cuando este vuelve la espalda a
la naturaleza.
(…) la retícula muestra las relaciones en el
campo estético como si se produjeran en un
mundo aparte, un mundo a la vez anterior y
posterior a los objetos naturales.
Agnes Martin, Summer, 1964
Robert Ryman, Drawing With Numbers, 1963
retícula – lenguaje del arte – sagrado|secular
En el espacio cada vez más desacralizado del siglo XIX, el arte había llegado a
convertirse en el refugio de la emoción religiosa; se convirtió en lo que ha
seguido siendo: una forma secular de fe.
retícula – carácter centrífugo |carácter centrípeto
(continuidad entre la obra de arte y el mundo)
manifestaciones materiales de la realidad | orden simbólico, cosmológico, espiritual
Piet Mondrian, New York City, 1942
https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/c5pRBL
Joseph Cornell, Nouveaux Contes de Fees (Caja del veneno), 1948
Esta figura fue hecha para malangan (también escrito
malagan o malanggan), un ciclo de rituales de la gente de la
costa norte de Nueva Irlanda, una isla en Papúa Nueva
Guinea. Malangan expresa muchas ideas religiosas y
filosóficas complejas. Se ocupan principalmente de honrar y
despedir a los muertos, pero también actúan como
afirmación de la identidad de los grupos de clanes y
negocian la transmisión de derechos sobre la tierra. Las
esculturas malangan fueron hechas para ser utilizadas en
una sola ocasión y luego destruidas. Son un símbolo de
muchos temas importantes, incluida la identidad, el
parentesco, el género, la muerte y el mundo de los
espíritus. A menudo incluyen representaciones de peces y
aves de especies identificables, aludiendo tanto a mitos
específicos como a las características naturales del animal.
Por ejemplo, en la base de esta figura se representa un
bacalao de roca, una especie que a medida que envejece
cambia de género de macho a hembra. El bacalao de roca
figura en un mito importante sobre la fundación del primer
grupo social o clan en esta zona; así, la figura también alude
a la identidad de ese grupo de clan.
Malanggan figures, New Ireland, XIX-XXth century
