Actividad final
Planeación, ejecución y evaluación de la formación
Brayan Steven Molina Fonseca
Programa: Pedagogía Humana
Magda Melissa Rodríguez Celis
Instructora Servicio Nacional de Aprendizaje
SENA
Regional Bogotá
Bogotá, 2025
1. Elección de la población.
El proceso formativo que se llevará a cabo es con estudiantes de grado décimo de colegio
distrital. cantidad de estudiantes: 35 . El área es: teatro, específicamente el tema: Poéticas de
la representación. El modelo o test de aprendizaje es el siguiente: El modelo de Kolb.
2. Diseño del plan de formación.
Espacio Académico: Artes escénicas
Sensibilización y pre expresividad
Población Ambiente periodo Intensidad horaria:
: de
formación
:
grado aula de primero Dos horas diarias
décimo clase
Propósitos de formación / Objetivos
1. Promover en la percepción del estudiante la noción de identidad (identificar,
identificarse), respecto al sentido del campo de conocimiento de abordaje.
2. Incorporar hábitos de trabajo individual y colectivo, a partir de la reiteración de
procesos de composición y escenificación requeridos en el ámbito de la práctica
escénica.
3. Acercar la comprensión a los componentes del hecho escénico.
Descripción de contenidos / unidades / Rutas de aprendizaje.
1. La propia mirada sobre el teatro y la escena
Acercamiento a los referentes preliminares de la escena, la representación y el teatro,
de parte de los estudiantes, mediante la elaboración de ejercicios de representación
fundados en su propia historia vital.
2. Cruces de miradas. Intercambios
Lectura y apropiación de referentes teatrales y dramatúrgicos de apoyo. Lectura
crítica de referentes.
3. Intervención de concepto
Teatro, tradiciones y culturas de la escena. Expansión de los campos de conocimiento
preliminar de los estudiantes, sobre la escena. Igualmente, se trabajará sobre la
exploración visual, sonora, plástica de los textos de trabajo escénico, con el ánimo de
pensar la escena, el teatro, como un todo indisoluble.
4. Escena, escenarios y pretextos
A partir de la amplitud de referentes escénicos, se abordará el carácter fundamental de la
práctica artística, que se debe traducir en la escena el carácter simbólico de la expresión y
la exposición artística. Para lograrlo, se trabajará sobre los conceptos de contraste:
Literalidad (verismo), Sinopsis (síntesis) y Símbolo o simbolismo, es decir, el carácter
alegórico, enriquecido, transformado, re-significado de una acción, a partir de estructuras
dramatúrgicas y relatos cinematográficos.
5. Actuación: técnicas previas de referencia
Energía, impulso y fragmentación. Trabajos de disociación física, expansión,
contracción, equilibrio, centro, planos de movimiento. Expresividad, emotividad y
representación.
6. Puestas en escena preliminares
El estudiante, a través de simulacros de escenificación primaria, apoyado en grupos de
trabajo, acomete una tarea en la que, desde los inicios de su formación, considere y se
considere a sí mismo no solamente como un actor que se familiariza y reconoce las
técnicas y las destrezas de su rol, sino que comprende la escena como un todo, en el que
se deben disponer los diversos elementos tales como diseños volumétricos, visuales,
sonoros; apelar al conocimiento de contextos para corroborar la pertinencia de las ideas
puestas en juego, determinar, según las posibilidades del entorno, los materiales de uso,
en fin, saberse dentro de un medio que demanda y demandará pericia para formular un
proyecto escénico. Bien sea en los campos educativos, investigativos o disciplinares.
Metodología
1. Sesiones de trabajo referencial y conceptual, orientados por el docente
2. Aplicación de referentes escénicos, dramatúrgicos, audiovisuales y cinematográficos,
de diversos períodos y escuelas.
3. Organización de sesiones de trabajo autónomo, en grupos, con encomiendas de trabajo
puntuales.
4. Incorporación de un momento preliminar en todas las sesiones, para realizar controles
aleatorios de lectura de referentes dramatúrgicos
Referencias ( Bibliografía / Infografía / Videografía/ webgrafía)
Canon dramatúrgico fundamental: durante el semestre, los estudiantes deberán apropiar
la lectura de un mínimo de quince, de las siguientes obras teatrales:
1. Aristófanes, Las Ranas.
2. Sófocles (1977). Edipo rey. Madrid: Editora Nacional
3. Esquilo (1980). La Orestiada (Agamenon). Madrid: Editorial Juventud
4. Eurípides (1993). Las troyanas. Barcelona: Planeta
5. Eurípides (1983). Medea. Barcelona, Planeta
6. Plauto (1947). Anfitrión, Buenos Aires: El Ateneo
7. Shakespeare, W.(1981). Ricardo III. Bilbao: Aguilar.
8. Shakespeare, W.(1981). Sueño de una nocche de verano. Bilbao: Aguilar
9. Molière (1965). El casamiento a la fuerza. Barcelona: Iberia
10. De Molina, Tirso. (2004). El Burlador de Sevilla. Madrid: Alianza.
11. Calderón de la Barca, P. (1976). La vida es sueño. Barcelona: Salvat
12. Jarry, A. (1997). Ubú rey. Madrid: Cátedra
13. Büchner, Georg Woyzeck
14. Strindberg, A. (2008). La sonata de los espectros. Madrid: Cátedra
15. Ibsen, H. (2004). El enemigo del pueblo. Madrid: Universe.
16. Chéjov, A. (1980) La boda. Madrid: Alianza
17. Valle-Inclán, R. (2006) Los cuernos de don friolera. Barcelona: Espasa Calpe
18. Valle-Inclán, R. (1976). Retablo d ela avaricia, la lujuria y la muerte: Espasa Calpe.
19. Pirandello, L. (1956). Enrique IV. Madrid: Aguilar
20. García Lorca, F. (1954) Bodas de sangre. Buenos Aires: Losada
21. Canetti, E. La boda
22. Brecht, B. (1970). La boda de los pequeños burgueses. Buenos Aires: Nueva Visión
23. Brecht, B. (1970). El señor Puntila y su criado Matti. Buenos Aires: Nueva Visión
24. Camus, A. ((1976). El malentendido. Buenos Aires: Losada
25. Ionesco, E. (1974). El rinoceronte. Madrid: Aguilar
26. Sartre, J. P. (1968). A puerta cerrada. Buenos Aires: Losada
27. Sartre, J. P. (1968). Kean. Buenos Aires: Losada
28. Williams, T. (2013). País Dragón. Advertencias para barcos pequeños. Madrid: Alba
29. Miller, A. (2010). La muerte de un viajante. Madrid: Cátedra
30. Genet, J. (1970). Las criadas. Buenos Aires: Losada
31. Beckett, S. (1986). Esperando a Godot. Barcelona: Tusquets
32. Barnes, P. Traducción: Jaramillo, L. (1978). Narices rojas . Sin editar en español
33. Navajas, E. (1976). La agonía del difunto. La Habana: Casa de las américas
34. García, L. A. I took Panamá
35. García, S. Guadalupe años sin cuenta (Teatro La candelaria)
36. Garzón, J. D. (2015). Un miércoles de ceniza. Bogotá: Editorial Universidad
Pedagógica nacional
Filmografía de referencia (clase):
1. El ladrón de bicicletas, Vittorio de Sica
2. Gritos y susurros, de Ingmar Bergman
3. El evangelio según San Mateo, P. P. Passolini
3. La mirada de Ulises, de Theos Angelopolus
4. El ciudadano Kane, de Orson Wells
3. Primera guía del plan de formación.
En este primer encuentro sobre el plan de formación. Se pretende que los estudiantes tengan
un acercamiento a la lectura dramática de una tragedia.
A continuación, se copia el enlace de una narración de una obra dramática. Luego de que
cada uno de ellos hayan escuchado, se hará una reflexión del mismo.
Enlace: [Link]
4. Evaluación
Evaluación
EVALUACIÓN
Qué se evalúa:
a. Actitud y compromiso frente al proceso, participación argumentada en espacios de
debate, avance en lectura de canon dramatúrgico. Y en la Séptima semana del
proceso académico, se evalúa: incorporación de conceptos y premisas a los procesos
de elaboración de ejercicios o muestras, avance en lectura de canon dramatúrgico.
b. Incorporación de conceptos y premisas a los procesos de elaboración de ejercicios o
muestras, avance en lectura de canon dramatúrgico.
