EL BARROCO
A modo de introducción, los géneros musicales más conocidos hoy, inventados en el siglo
XVII, incluyen la ópera, el oratorio, la cantata, la obertura, el concierto, la sonata a solo,
la sonata a trío, la sonata para teclado, la suite y la fuga. En ese siglo, los compositores
italianos crearon los primeros recitativos, los músicos de París y Roma organizaron las
primeras orquestas, los cantantes venecianos se convirtieron en los primeros divos, un
empresario de Londres concibió la idea de los conciertos públicos y una niña francesa se
convirtió en el primer niño prodigio aclamado en la música.
Los nuevos estilos del siglo XVII
Los músicos italianos que vivieron en torno a 1600 sabían que estaban inventando nuevas
maneras de hacer música. Concibieron nuevas formas de expresión, como el basso
continuo (bajo continuo), la monodia y el recitativo; nuevos estilos, caracterizados por
las disonancias no preparadas, por una mayor concentración en la voz o en el instrumento
solista y por la interpretación idiomática; y nuevos géneros, como la ópera. Esta
generación fomentó deliberadamente la novedad musical como no se había hecho desde
el Ars Nova, en las primeras décadas del siglo XIV.
Esta abundancia de innovaciones se ha considerado el inicio de un nuevo periodo llamado
a menudo el Barroco. El término se empleó por los historiadores del arte del siglo XIX,
pero no fue hasta bien entrado el siglo XX cuando los historiadores de la música lo
aplicaron al periodo que se extiende desde aproximadamente 1600 hasta alrededor de
1750.
Los principales compositores de la época barroca incluyen a Johann Sebastian Bach,
Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti,
Alessandro Scarlatti, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Jean-
Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni,
François Couperin, Giuseppe Tartini, Heinrich Schütz, Giovanni Battista Pergolesi,
Dieterich Buxtehude y Johann Pachelbel.
Características principales del Barroco
A continuación, se presentan algunas de las principales características del Barroco
musical:
Contraste y emotividad: el Barroco se caracteriza por un énfasis en el contraste
emocional y dramático. Los compositores buscaban expresar una amplia gama de
emociones, desde la alegría y la exuberancia hasta la melancolía y la tristeza, mediante el
uso de contrastes dinámicos, armónicos y de textura.
Ornamentación y virtuosismo: los intérpretes de música barroca a menudo empleaban
una técnica virtuosa y elaborada, incluyendo una amplia gama de ornamentaciones, como
trinos, mordentes, grupetos y trémolos. Estos adornos eran utilizados para embellecer la
música y exhibir la destreza técnica del intérprete.
Bajo continuo y armonía funcional: una característica fundamental del Barroco musical
es el uso del bajo continuo, también conocido como basso continuo o continuo, que
consiste en una línea de bajo continuamente presente acompañada por acordes
armonizados. Esta técnica proporciona una base armónica sobre la cual se construye la
música y permite una mayor libertad en la interpretación e improvisación.
Texturas contrapuntísticas: el Barroco es conocido por su uso elaborado del
contrapunto, una técnica compositiva en la que varias líneas melódicas independientes se
entrelazan de manera intricada. Esto da lugar a texturas polifónicas densas y complejas,
como en las obras de Johann Sebastian Bach.
Uso de la tonalidad: durante el Barroco, se desarrolló el sistema tonal que aún prevalece
en la música occidental. Los compositores exploraron y expandieron las posibilidades
tonales, estableciendo progresiones armónicas y cadencias que proporcionaban una
sensación de dirección tonal y resolución.
Formas musicales estructuradas: se establecieron muchas de las formas musicales que
aún se utilizan en la música clásica, como la suite, la sonata, la fuga y el concierto grosso.
Estas formas proporcionaban un marco estructural para la composición y permitían una
expresión musical más organizada y coherente.
Expansión del repertorio instrumental: el Barroco presenció un gran desarrollo en la
música instrumental, con la aparición de nuevas formas y géneros, como la sonata, el
concierto y la suite. Los instrumentos de teclado, cuerda y viento experimentaron un gran
avance técnico y su uso se expandió significativamente en la música barroca.
Etapas del Barroco
El periodo del Barroco es una época fascinante en la historia de la música europea. Se
puede dividir en varias etapas distintivas, cada una con sus propias características y
contribuciones significativas al desarrollo musical:
Barroco temprano (1580-1630)
La policoralidad se caracteriza por el uso de varios coros de voz e instrumentos, lo que
proporciona una riqueza y profundidad sonora únicas.
La monodía destaca el protagonismo de una voz aguda que acapara el interés musical, lo
que lleva al desarrollo de la monodía acompañada, precursora del aria en la ópera.
Aparición de la ópera: este periodo marca el surgimiento de la ópera como una forma de
arte vocal dramática, con obras como "Orfeo" de Claudio Monteverdi.
Barroco medio (1630-1680)
Auge de la música italiana: Italia se convierte en el epicentro musical de Europa, y la
ópera italiana se vuelve extremadamente popular en todo el continente.
La popularidad de la ópera se consolida como una forma de entretenimiento masivo y se
establecen las primeras casas de ópera permanentes en ciudades como Venecia.
Barroco tardío (1680-1730)
La innovación en fórmulas tonales se experimenta con nuevas técnicas de composición,
incluyendo una mayor exploración de la armonía y la estructura tonal.
El estilo de concierto ampliado se desarrolla el concierto grosso y el concierto para solista
con orquesta, dando lugar a obras maestras de compositores como Vivaldi y Bach.
Consolidación del estilo musical: esta etapa se caracteriza por la presencia de los músicos
más importantes del barroco, como Vivaldi, Bach, Handel y Telemann, cuyas obras
influyeron significativamente en el desarrollo posterior de la música europea.
Etapa final de transición hacia el Clasicismo (1730-1750)
El desarrollo de nuevas formas musicales se consolidan géneros como la ópera buffa, la
sonata y la sinfonía, marcando el camino hacia el Clasicismo.
El estilo más emocional se observa un mayor énfasis en la expresividad emocional en la
música, preparando el terreno para la sensibilidad del período clásico.
Transición con la muerte de Bach: la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750, coincide
con el final del periodo barroco y marca el comienzo de la era clásica en la historia de la
música occidental.
Estas etapas muestran la evolución dinámica y multifacética de la música barroca, que
dejó un legado duradero en la música europea y sentó las bases para el desarrollo de
estilos musicales posteriores.
Audiciones
Claudio Monteverdi. L’Orfeo.
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J. S. Bach. Tocata y fuga en Re menor.
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Antonio Vivaldi. Las cuatro estaciones – El verano (Presto).
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Arcangelo Corelli. Sonata a trío op. 3, nº 2.
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