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Profffie

El recital de titulación de Eduardo Herrera Arévalo presenta un recorrido musical que refleja su evolución personal y profesional a través de diversas obras. Cada pieza, inspirada en experiencias y emociones, explora temas como la creatividad humana frente a la inteligencia artificial y la importancia de las relaciones interpersonales. Este concierto no solo celebra su formación académica, sino también su conexión con la música y su búsqueda de nuevas formas de expresión.

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El recital de titulación de Eduardo Herrera Arévalo presenta un recorrido musical que refleja su evolución personal y profesional a través de diversas obras. Cada pieza, inspirada en experiencias y emociones, explora temas como la creatividad humana frente a la inteligencia artificial y la importancia de las relaciones interpersonales. Este concierto no solo celebra su formación académica, sino también su conexión con la música y su búsqueda de nuevas formas de expresión.

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Recital para obtener el título de Licenciatura en Música e

Innovación, en el área de composición.

EDUARDO
HERRERA ARÉVALO
Tutor: Dr. José Francisco Cortés Álvarez

12 de noviembre de 2024
Auditorio de la Universidad Panamericana
NOTAS AL PROGRAMA
Este concierto de titulación tiene como propósito ofrecer un recorrido por las
diversas facetas musicales que he explorado a lo largo de los últimos años. Más allá
de ser una culminación académica, es un reflejo de momentos profundamente
significativos en mi vida personal y profesional. Las obras seleccionadas no solo
representan mis intereses artísticos y mis investigaciones sonoras, sino que también
han sido testigos de etapas cruciales en mi evolución como músico y como persona.

Cada pieza es parte de un viaje creativo en el que he experimentado con nuevos


lenguajes y formas de expresión, enfrentándome a diferentes retos, estilos y técnicas.
Aunque no estoy seguro de si mi estética artística será siempre la misma en el futuro,
lo que sí sé es que, en este momento, lo que presento hoy es lo que más felicidad me
brinda. Este concierto es, por tanto, una celebración del presente y de lo que me
inspira profundamente en este punto de mi camino.

Con este concierto, deseo compartir no solo los resultados de mi trabajo y formación,
sino también la emoción y el significado personal que cada una de estas obras
representa. Es una muestra de lo que soy hoy y una mirada hacia lo que podría ser
mañana, siempre en busca de nuevas formas de conectar con la música, las personas,
con Dios y con la vida.
La historia del soldadito
2023

Eduardo Herrera Arévalo

Algunas veces se nos ha hecho creer que la grandeza y el poder están directamente
relacionados con el tamaño o la estatura.

Los libros grandes y gruesos casi nos podrían asegurar una historia bien contada
y personajes bien desarrollados. Los gobernantes de dos metros imponen hasta
en los videos y en la televisión. Las personas en la vida diaria parecieran tener
algunas ventajas…

Me pregunto, ¿a dónde se escapa la grandeza intrínseca de los objetos o las


personas que no tienen una grandeza tangible? Pienso que muchas veces (o la
mayoría) se van a las pequeñas historias, las miniaturas, los cuentos cortos o las
narraciones breves. Es ahí donde los pequeños personajes y las historias
demuestran (sin gran esfuerzo pero con gran destreza) que otras virtudes pueden
ser de gran magnitud, y que esas pequeñas grandes cosas que no se ven pero que
existen desde adentro, pueden lograr grandes cambios en nosotros mismos y en
los demás.

Esta obra es una miniatura basada en “La Historia del Soldado” de Igor
Stravinsky, quien es una fuente inagotable de inspiración para el compositor
Eduardo Herrera.

- Mariana Martínez Robles


Lo vivido no es artificial
2024

Eduardo Herrera Arévalo

Inspirada en una compilación de poemas de la escritora mexicana Dolores Castro


(No es el amor el vuelo, 1992), Lo vivido no es artificial de Eduardo Herrera nos
adentra en la dicotomía sobre la creatividad humana y la posibilidad creativa de
la inteligencia artificial.

Para Herrera, cada poema ejemplifica la creatividad de la poeta y del arte en


general, pero, también es el resultado de las vivencias, experiencias, creencias,
dudas y expectativas diarias de los seres humanos.

Para Herrera, esta capacidad difícilmente podría ser comprendida por una lA, por
más avanzada que fuera, pues, incluso, el nombre de la obra surgió de esta
premisa: de una reflexión conjunta entre el compositor y su pareja.

Cada movimiento nos envuelve en una emoción distinta, en momentos y


atmósferas sonoras que reafirman la excepcionalidad de la creatividad humana
sobre la IA, como algo que no puede ser replicado, donde lo vivido no es artificial.

- Montserrat Pérez-Lima
Esencia: punto y seguido
2024

Eduardo Herrera Arévalo

A lo largo de nuestro andar, nos cruzamos con personas de distintos gustos,


intereses e ideas. Con algunas, tejemos lazos muy estrechos; a otras, las dejamos
seguir su camino. Lo que desconocemos es cuándo volveremos a encontrarnos
con todas esas personas que dejamos pasar sin mayor atención; posiblemente
nunca volvamos a saber de ellas. O quizás, en el devenir del tiempo, un
reencuentro nos sorprenda con una sonrisa grabada en la memoria. Lo cierto es
que hay personas que llegan para quedarse, seres a quienes no solo deseamos
mantener a nuestro lado, sino con quienes anhelamos nunca más separarnos.

Esencia es una colección de obras que invita a la reflexión sobre estos temas: las
vivencias más íntimas, los pensamientos más recónditos y, sobre todo, lo que
guarda el corazón. Esta obra, en particular, evoca esos vínculos que formamos
con quienes la vida nos presenta y, especialmente, rinde homenaje a las
relaciones que deseamos conservar, con las que queremos transitar siempre,
como si termináramos un capítulo y empezáramos uno nuevo, como si fueran un
punto y seguido en nuestra historia.

- Eduardo Herrera Arévalo


Mitla: lugar de muertos
2022

Eduardo Herrera Arévalo

Mitla: lugar de muertos es una obra inspirada en mi visita a la zona arqueológica


de Mitla, un lugar profundamente simbólico en la historia de México. Conocido
en náhuatl como Mictlan ("Lugar de muertos"), Mitla fue un centro ceremonial
clave para los zapotecas, y su paisaje evoca una conexión espiritual con el más
allá. Este sitio, cuya ocupación se remonta al siglo I, alcanzó gran relevancia tras
la caída de Monte Albán y se mantuvo como un núcleo de poder político y
religioso en la región.

Durante la conquista española, muchos de sus edificios fueron desmantelados


para reutilizar sus materiales en la construcción del Templo de San Pablo, un acto
que simbolizó la imposición de la cultura colonial sobre los vestigios de la
civilización prehispánica. A pesar de esta destrucción, Mitla conserva una
poderosa energía que aún hoy resuena a través de sus patios, columnas y muros
tallados.

Más allá de su historia, esta obra busca ser una memoria sonora de mi experiencia
personal en Mitla. El impacto de recorrer sus antiguos caminos, sentir la fuerza
de sus vestigios y percibir la profunda espiritualidad del lugar fue algo único y
transformador. A través de la música, he tratado de traducir esas emociones en
un paisaje sonoro que capture la atmósfera de un sitio lleno de significado,
buscando que cada nota evoque la conexión entre el pasado y el presente que sentí
al estar allí.
- Eduardo Herrera Arévalo
PROGRAMA
La historia del soldadito (2023) 5’ aprox.
para cuarteto de cuerdas

Obra escrita con el apoyo del programa OAcademy en colaboración con Harvard
University y el ATLYS Quartet

Lo vivido no es artificial (2024) 7’ aprox.


para quinteto pierrot y soprano

Obra escrita bajo el auspicio de la Cátedra Extraordinaria de Composición


Arturo Márquez, estrenada como parte de El Aleph, Festival de Arte y Ciencia en
la sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario

Esencia: punto y seguido (2024) 9’ aprox.


para corno, clarinete, chelo y piano

Obra comisionada y dedicada a Mariana Martínez

Mitla: lugar de muertos (2022) 9’ aprox.


para quinteto pierrot

Obra estrenada por Ónix Ensamble en el marco del Foro Internacional de


Música Nueva Manuel Enríquez 2023 en el Palacio de Bellas Artes
MÚSICOS COLABORADORES
Violines
Pablo Ramírez
Genaro Becerra

Viola
Manuel González

Chelos
Xiuhnel Valdivia
José Manuel Tapia

Piano
Paulina Calixto

Clarinete
Clarisa Amas

Corno
Mariana Martínez

Flauta
Ernesto Diez de Sollano

Director invitado
Fernando Cueto

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