Prof.
José Cardoso
Instituto superior de Arte – D162
Instituto Superior de Perfeccionamiento y Especialización Docente
Gualeguaychú – Entre Ríos
Arquitectura, escultura y pintura
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma
progresiva entre aproximadamente los años 1730 y 1760.
El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se
caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las
formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el
arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte
básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las
relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico
y sensual.
Su precedente se sitúa en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de
Felipe de Orleans, cuando empezaron los tímidos cambios que anunciaban el final del
estilo tardobarroco y su evolución hacia la expresión de un gusto más contemporáneo,
independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del
reinado de Luis XIV.
La transición del rococó, también conocido como el «estilo Luis XV», a nuevas formas y
expresiones artísticas empezó hacia 1720.
Este estilo, llamado en su tiempo «del gusto moderno», fue despreciado por sus
críticos y detractores neoclasicistas con la palabra rococó, que es una composición de
«rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), puesto que en los primeros diseños
del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas, algas y
conchas.
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Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se desarrolla en el palacio de Versalles,
extendiendo el cambio artístico del palacio real y permite su difusión a toda la alta
sociedad francesa. La delicadeza y la alegría de los motivos rococó han sido vistos a
menudo como una reacción a los excesos del régimen de Luis XIV.
Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la
aristocracia y la burguesía. El artista pasa a trabajar con más libertad y se expande el
mercado del arte. El rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el
lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.
Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se
convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, política, juegos de
ingenio o para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro de la alta burguesía es
el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos
del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la vida aristocrática, libre de
preocupaciones, o de novela ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas.
El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el
diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor,
puesto que su ámbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las
composiciones monumentales.
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Vista exterior y del salón
central del palacio de
Stupinigi.
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Fachada del Palacio del marqués de
Dos Aguas, en Valencia y Capitel
rococó en Steinhausen.
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La basílica de Ottobeuren (Baviera): los espacios arquitectónicos confluyen y
se dispersan, como si tomasen vida. 6
Interior de estilo rococó del palacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, Rusia.
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Fragonard, El columpio. 1768
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Peregrinación a Cythera de Jean-Antoine Watteau (1721, Louvre).
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A. Watteau, Gilles, 1721.
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F. Boucher, Madame de
Pompadour. 1756
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Cupido de Edmé Bouchardon (1750).
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Étienne Maurice Falconet (1716-
1791) Cupido amenazador
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Jean-Baptiste Lemoyne, Vertumno y Pomona.1760
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Escritorio de maderas exóticas, porcelana de Sèvres y bronce. 1772
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Fuente de porcelana de pasta dura, decoración de oro, Sèvres, 1773.
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Fuentes
[Link]
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Wikimedia commons
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