Conocida
Narrativa
La narrativa también se conoce como género épico y consiste en que el autor haga uso de la figura
del narrador para contar los hechos protagonizados por unos personajes. Este género se
caracteriza por la abundancia de descripciones, tanto de personas, como de situaciones y
ambientes. También relata acciones y acontecimientos en un espacio y tiempo determinado e
incluye monólogos y diálogos entre los personajes. Lo importante de este género es el narrador, el
encargado de contar la historia a través de la narración, la descripción, la exposición o la
argumentación. Puede ser de cuatro tipos:
1. Narrador omnisciente: Tiene conocimiento completo de la historia y sus personajes,
accediendo a sus pensamientos y emociones. Narra en tercera persona y ofrece una visión
objetiva y profunda de la trama.
Ejemplo: "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez. En esta novela, el narrador
tiene un conocimiento total sobre la familia Buendía y sus destinos, así como los
pensamientos y emociones de todos los personajes.
2. Narrador testigo u observador: Narra solo lo que ha presenciado o conoce directamente,
sin acceso a los pensamientos internos de los personajes. Su perspectiva es más limitada y
subjetiva.
Ejemplo: "El gran Gatsby" de F. Scott Fitzgerald. La historia es narrada por Nick Carraway,
quien observa los eventos desde su perspectiva, sin conocer los pensamientos internos de
otros personajes como Gatsby o Daisy.
3. Narrador en primera persona: El protagonista cuenta su propia historia utilizando la
primera persona. Esto permite una conexión íntima con el lector, quien obtiene una visión
interna del mundo del narrador.
Ejemplo: "El guardián entre el centeno" de J.D. Salinger. Holden Caulfield narra su propia
historia en primera persona, compartiendo sus pensamientos y sentimientos directamente
con el lector.
4. Narraciones en forma epistolar: La historia se desarrolla a través de cartas entre
personajes, ofreciendo una perspectiva detallada de sus pensamientos y sentimientos.
Este estilo crea una sensación de autenticidad e intimidad en la narración.
Ejemplo: "Las amistades peligrosas" de Pierre Choderlos de Laclos. La novela se desarrolla
a través de cartas intercambiadas entre los personajes, lo que permite al lector acceder a
sus pensamientos y emociones de manera íntima.
Dentro de la narrativa exsienten los siguientes subgéneros derivados de la misma
1. Novela:
o Definición: La novela es una obra narrativa extensa que se caracteriza por su
complejidad en la trama y el desarrollo de personajes. A menudo, las novelas
abordan temas profundos y exploran las relaciones humanas a lo largo del tiempo.
Pueden incluir múltiples subtramas y un amplio elenco de personajes, lo que
permite al autor desarrollar un mundo rico y detallado.
o Ejemplo: "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez es una novela
emblemática que narra la historia de la familia Buendía a lo largo de varias
generaciones en el pueblo ficticio de Macondo. A través de realismo mágico, el
autor entrelaza eventos históricos y fantásticos, explorando temas como la
soledad, el amor y el destino.
2. Cuento:
o Definición: El cuento es una narración breve que se centra en un solo evento o
conflicto. Debido a su extensión limitada, los cuentos suelen tener un número
reducido de personajes y se enfocan en transmitir una idea o emoción específica.
La economía del lenguaje es fundamental en este género, ya que cada palabra
cuenta para construir la atmósfera y el desenlace.
o Ejemplo: "La tortuga gigante" de Jorge Luis Borges es un relato corto que
presenta una tortuga en un mundo fantástico. A través de su narrativa concisa,
Borges invita al lector a reflexionar sobre la naturaleza del tiempo y la existencia,
utilizando elementos surrealistas.
3. Fábula:
o Definición: La fábula es un tipo de relato breve que generalmente presenta
animales como personajes principales. Estas historias están diseñadas para
impartir una lección moral o ética al final. Las fábulas son populares por su
simplicidad y claridad en la enseñanza, lo que las hace accesibles tanto para niños
como para adultos.
o Ejemplo: "La zorra y las uvas" es una fábula clásica atribuida a Esopo. En esta
historia, una zorra intenta alcanzar unas uvas colgantes pero no logra
conseguirlas. Al final, decide que no las quiere porque están verdes, ilustrando la
lección sobre cómo a veces despreciamos lo que no podemos obtener.
4. Leyenda:
o Definición: La leyenda es un relato tradicional que mezcla hechos históricos con
elementos fantásticos o sobrenaturales. Estas narraciones suelen estar arraigadas
en la cultura popular y pueden explicar fenómenos naturales o eventos
significativos en la historia de un pueblo o región. Las leyendas tienden a ser
transmitidas oralmente a lo largo del tiempo.
o Ejemplo: La leyenda de El Dorado describe una ciudad mítica llena de oro y
riquezas, buscada por muchos exploradores europeos durante la época colonial.
Esta leyenda refleja los sueños e ilusiones de riqueza inalcanzable que motivaron
expediciones peligrosas hacia tierras desconocidas.
5. Epopeya:
o Definición: La epopeya es un poema extenso que narra las hazañas heroicas de un
personaje central o un grupo significativo dentro de una cultura o civilización. Este
género literario suele abordar temas grandiosos como guerras, aventuras épicas y
conflictos morales, presentando a los héroes como figuras ejemplares.
o Ejemplo: "La Ilíada" de Homero es una epopeya clásica que relata los eventos de
la Guerra de Troya y las hazañas del héroe Aquiles. A través de sus versos
poéticos, Homero explora temas como el honor, la gloria y el destino humano.
6. Poema épico:
o Definición: Similar a la epopeya, el poema épico puede ser más breve pero
también se centra en las hazañas heroicas o eventos significativos relacionados
con un héroe particular. Utiliza un lenguaje poético rico para contar historias
emocionantes e inspiradoras.
o Ejemplo: "El Cantar del Mio Cid" narra las aventuras del caballero Rodrigo Díaz de
Vivar (El Cid) mientras lucha por recuperar su honor tras ser desterrado. Este
poema épico destaca valores como la lealtad, el valor y la justicia.
Lírica
La lírica o género lírico es aquel que agrupa los textos en los que el autor expresas sus emociones
o sentimientos en verso o en prosa. Es una tipología muy subjetiva ya que el autor presenta la
realidad desde su propia perspectiva y utiliza el arte de la palabra para expresar sus pensamientos,
reflejar sus estados de ánimo, sus vivencias o sentimientos. Por tanto, predomina el uso de la
primera persona del singular.
Dentro de la lírica se encuentran otros subgéneros:
La canción: Este tipo de poema suele hablar sobre el amor, pero también puede tratar
otros temas como la naturaleza, la belleza, la amistad o la religión. Se caracteriza por tener
un tono emocionado y se puede cantar. Las canciones expresan sentimientos intensos.
Ejemplo: "Tian Mi Mi" (甜蜜蜜) de Teresa Teng. "Tian Mi Mi", que se traduce como "Dulce
como la miel", es una hermosa balada que evoca sentimientos de amor y nostalgia. La
letra describe la dulzura del amor y los recuerdos felices, pero también sugiere una
melancolía subyacente por el paso del tiempo y la fragilidad de esos momentos. La voz
suave y emotiva de Teresa Teng, junto con la melodía delicada, crea una atmósfera
nostálgica que resuena profundamente en quienes escuchan. Esta canción ha sido un
clásico en la música china y es conocida por su capacidad para tocar el corazón.
La oda: Es un poema que celebra a una persona, objeto o idea. Tiene un tono elevado y
apasionado, y se usa para mostrar admiración, amor o gratitud. Las odas pueden explorar
temas profundos y bellos.
Un ejemplo famoso de oda en la literatura china es "Oda a la primavera" (春晓) del poeta
Meng Haoran (孟浩然), que vivió durante la dinastía Tang. En esta oda, el autor expresa su
admiración por la belleza de la primavera. Describe cómo el canto de los pájaros y el
aroma de las flores llenan el aire, creando una sensación de alegría y renovación. A través
de sus versos, Meng Haoran transmite un profundo aprecio por la naturaleza y la felicidad
que trae esta estación.
La oda busca celebrar la llegada de la primavera como un tiempo de vida nueva y
esperanza, reflejando la conexión entre el ser humano y el mundo natural.
La elegía: Este tipo de poema expresa tristeza por la muerte o la pérdida de alguien
querido. También puede hablar sobre desgracias en general. Las elegías tienen un tono
melancólico y reflexionan sobre la vida y lo efímero.
Ejemplo: “UN DIA MELANCÓLICO DE OTOÑO” de Sun Cho (314-371 D.C). En este caso, el
poema evoca una atmósfera melancólica y nostálgica asociada con el otoño, así como una
conexión íntima con la naturaleza y un sentido de pertenencia a un lugar. La descripción
vívida de los elementos naturales, como el viento, las nubes y los árboles desnudos, junto
con la expresión de emociones personales del hablante, son características típicas de una
oda. Además, el tono contemplativo y la apreciación de la belleza del entorno refuerzan
esta interpretación.
El himno: Es un poema solemne que puede ser religioso o patriótico, y celebra la unión y la
amistad. Los himnos son adecuados para cantarse en eventos importantes y generan
emociones fuertes entre quienes los cantan.
Ejemplo: El himno nacional de Japón, Kimigayo, está basado en un poema waka, o poema
de 31 sílabas, escrito en el siglo X. La letra del himno pide que perduren la paz y la
prosperidad en Japón. Kimigayo es el himno nacional más corto del mundo, con solo
cuatro líneas. A pesar de su brevedad, encapsula un profundo sentido de conexión con la
tierra y la historia niponas
La sátira: Este género critica de manera humorística temas negativos de la sociedad o la
política. Usa el humor e ironía para señalar debilidades y vicios, siendo una herramienta
poderosa para hacer críticas sociales.
Ejemplo: Ujishūimonogatari, también conocido como "Cuentos de Uji", es considerado un
ejemplo de sátira en la literatura japonesa del siglo XIII. Esta obra es una colección de
relatos que abordan diversos temas, incluyendo la vida cotidiana, las creencias populares y
las interacciones humanas.
La sátira en Ujishūimonogatari se manifiesta a través de la crítica social y el humor que se
utiliza para retratar las debilidades y vicios de las personas, así como las absurdidades de
ciertas situaciones. Los relatos a menudo presentan personajes que son ridiculizados por
sus acciones o creencias, lo que permite al autor comentar sobre la naturaleza humana y
la sociedad de su tiempo.
La égloga: Son poemas que expresan sentimientos amorosos y celebran la belleza de la
naturaleza. A menudo presentan diálogos entre pastores, explorando el amor idealizado
en un entorno pastoral.
Un ejemplo de égloga en la literatura china es el poema "La canción del campo" de Tao
Yuanming, también conocido como Tao Qian. Este poeta, que vivió durante la dinastía Jin,
es famoso por sus obras que celebran la vida rural y la simplicidad. En sus églogas, Tao
Yuanming expresa su amor por la naturaleza y la vida campesina. Describe escenas idílicas
del campo, como el cultivo de arroz, el canto de los pájaros y la tranquilidad de la vida en
el campo.
Las églogas de Tao Yuanming buscan resaltar la belleza y la serenidad de la vida rural,
contrastando con las complicaciones y corrupciones de la vida urbana y política. Su obra
invita a los lectores a apreciar lo simple y lo natural, reflejando un ideal de vida en
conexión con el entorno.
El epigrama: Es un poema breve que expresa una idea ingeniosa o satírica de forma
concisa. Suele tratar temas cotidianos con un toque de humor o sarcasmo.
Un ejemplo de epigrama en la literatura china es el poema "El río de las perlas" (珠江) de Li
Bai (李白), un famoso poeta de la dinastía Tang. Aunque Li Bai es conocido por sus poemas
más largos y líricos, también escribió epigramas que son breves y concisos, a menudo con
un toque ingenioso o irónico.
Un epigrama típico de Li Bai podría ser algo como:
"La luna brilla sobre el río,
Reflejos que danzan en el agua.
Un sorbo de vino, un suspiro,
La vida es breve, ¡disfrutémosla ahora!"
Este tipo de poesía se caracteriza por su agudeza y capacidad para transmitir una idea
profunda o una observación sobre la vida en pocas palabras. Los epigramas suelen jugar
con el lenguaje y pueden tener un tono humorístico o reflexivo.
La letrilla: Son poemas cortos diseñados para ser cantados, caracterizados por su
simplicidad y repetición de estribillos. Pueden abordar diversos temas y suelen tener un
tono alegre.
Un ejemplo de letrilla en la literatura japonesa se puede encontrar en las obras del poeta
Kobayashi Issa (小林一茶), quien es conocido por sus haikus, pero también escribió poemas
que pueden considerarse letrillas debido a su estructura repetitiva y temática.
Una de sus obras más conocidas es el poema titulado "La rana" (蛙), que refleja la
simplicidad y la belleza de la vida cotidiana. Aunque no es una letrilla en el sentido estricto
de la palabra, su estilo y repetición evocan el espíritu de este tipo de poesía.
En este poema, Issa observa a una rana saltando en un estanque, lo que le lleva a
reflexionar sobre la naturaleza y la vida. La repetición de imágenes y sensaciones crea un
ritmo similar al de una letrilla.
El madrigal: Son poemas cortos que se centran en el amor, conocidos por su dulzura. Se
utilizan para expresar elogios a la persona amada y celebran el amor y la belleza.
Uno de los poetas más conocidos por sus madrigales es Luis de Góngora, un destacado
poeta del Siglo de Oro español. Un fragmento de sus uno de sus madrigales seria el
siguiente:
"Mientras por competir con tu cabello
oro bruñido al sol relumbra en vano,
mientras con menosprecio en medio el llano
miran tus ojos el oro del cielo;
y mientras tanto, en tu hermoso vuelo,
las flores se deshojan, y el verano
se va, y el tiempo pasa, y el humano
amor se vuelve polvo en su desvelo."
Este fragmento muestra la musicalidad y la belleza lírica que caracterizan a los madrigales.
Los temas suelen girar en torno al amor, la naturaleza y la fugacidad del tiempo, utilizando
imágenes vívidas y una estructura rítmica que resuena con la tradición poética.
Soneto: El soneto es un tipo de poema que tiene 14 líneas. Se compone de versos que
suelen tener 11 sílabas. La forma del soneto se divide en dos partes: los primeros ocho
versos (llamados cuartetos) presentan una idea o tema, y los últimos seis versos (llamados
tercetos) ofrecen una reflexión o conclusión sobre lo que se ha dicho.
Los versos riman entre sí, siguiendo un patrón específico. Los temas más comunes en los
sonetos son el amor, la belleza y la naturaleza.
El soneto es una forma poética muy popular que ha sido utilizada por muchos poetas a lo
largo de la historia, y permite expresar emociones profundas de manera creativa.
“Soneto XXVI” de Garcilaso de la Vega. Su obra es conocida por su belleza y profundidad.
En este soneto, Garcilaso expresa el dolor y la tristeza que siente por un amor no
correspondido. Habla sobre cómo el amor puede ser tanto una fuente de alegría como de
sufrimiento. El poema refleja la lucha interna del poeta entre el deseo de amar y el
sufrimiento que le causa ese amor. A pesar de su dolor, también reconoce la belleza del
amor mismo.
Dramática
El género dramático también es conocido como género teatral y acoge obras en forma de diálogo
con la intención de que sean representadas en un escenario. Las obras dramáticas siguen su curso
a partir de las interrelaciones de los personajes que, sin que el autor los represente o describa y
sin especificar qué hacen o sienten, el público los va conociendo a partir del diálogo que se crea
entre ellos.
Dentro de este género se encuentran los siguientes subgéneros:
La tragedia: Es un tipo de obra de teatro que termina de manera desgraciada y a menudo
trágica para los personajes principales. Los conflictos son intensos y los personajes suelen
ser personas importantes o de alta sociedad. Las tragedias exploran emociones humanas
profundas, como el amor, el odio, la ambición y los celos, que pueden llevar a la
destrucción o incluso a la muerte. Un ejemplo famoso de tragedia "Hamlet" de William
Shakespeare. es la historia de un príncipe que busca vengar la muerte de su padre,
asesinado por su tío. A medida que lucha con sus emociones, se producen traiciones y
muertes trágicas, llevando a un final devastador.
La comedia: Es un tipo de obra de teatro que tiene un final feliz y utiliza el humor. En las
comedias, se presentan situaciones divertidas que a menudo incluyen enredos y
malentendidos con personajes peculiares. A diferencia de las tragedias, los personajes en
las comedias suelen ser personas comunes. El objetivo principal es hacer reír y entretener
al público. Ejemplo de comedia es "Mucho ruido y pocas nueces" de William Shakespeare.
En esta obra, dos parejas jóvenes se enamoran en medio de malentendidos y engaños
divertidos. Al final, todos los enredos se resuelven y las parejas terminan juntas, dejando
al público riendo y feliz.
El drama o tragicomedia: Es un tipo de obra que combina elementos de tragedia y
comedia. Aquí, los conflictos no son tan intensos como en las tragedias clásicas. Aunque
puede haber momentos serios y dolorosos, también hay toques cómicos. Los personajes
enfrentan dificultades y muestran gran dolor emocional, pero el final puede variar y no
siempre es trágico. La tragicomedia refleja la complejidad de la vida, donde la felicidad y la
tristeza pueden coexistir. Ejemplo: "Mo Dao Zu Shi" (también conocido como
"Grandmaster of Demonic Cultivation") se puede clasificar dentro del género de drama,
aunque también abarca otros géneros como la fantasía, la aventura y el romance. La
historia se centra en temas profundos como la amistad, el sacrificio, la traición y la
redención, lo que le da un fuerte componente dramático.
El desarrollo de los personajes y sus relaciones es fundamental en la narrativa, lo que
contribuye a su clasificación como drama. Además, las emociones intensas y los conflictos
morales que enfrentan los personajes son elementos típicos del drama.
El entremés: Un entremés es una pequeña obra de teatro que se presenta al principio de
una obra más larga o entre los primeros actos. La historia del entremés no tiene que ver
con la trama principal y suele ser divertida, con un toque festivo, en contraste con el
tono más serio de la obra que interrumpe. Los personajes son típicamente de la clase
popular, como el tonto del pueblo, el soldado pobre, el estudiante astuto o el viejo
engañado. En resumen, es una forma de hacer reír al público antes de volver a la historia
principal. Un ejemplo seria: “El viejo celoso” es uno de los ocho entremeses escritos por
Miguel de Cervantes y fue publicado en 1615. es una comedia que trata sobre un
anciano celoso que intenta controlar la vida de su joven esposa, lo que da lugar a
situaciones cómicas y enredos. La obra refleja temas como los celos, la desconfianza y
las relaciones entre hombres y mujeres, todo ello con un tono humorístico característico
de Cervantes.
El sainete: es un subgénero menor del teatro, es una obra por lo general de un solo acto
y de una duración reducida. Suele utilizarse este término para denominar a las obras que
tienen un contenido jocoso y que se presentaban en un corte intermedio o al terminar
una función. El sainete pertenece al género dramático, surgió en España a fines del siglo
XVIII como reemplazo del entremés, se representaba entre actos de otros tipos de obras
más extensas, generalmente, comedias, y solía estar acompañado de música, canto y
baile. Ejemplo: Los cómicos de la lengua, de Juan Ignacio González del Castillo (1763-
1800). En este sainete se representa la historia de una compañía teatral que viaja por
distintos pueblos y se parodia la comedia.
Didáctico
El género literario didáctico se caracteriza por tener una intención educativa y moralizante. Su
objetivo principal es enseñar algo, ya sea una lección moral, una norma de comportamiento, una
técnica o cualquier tipo de conocimiento. Este género abarca una amplia variedad de formas y
estilos literarios, desde la prosa hasta la poesía, y se ha utilizado a lo largo de la historia en
diversas culturas y épocas.
Algunas de sus características son:
Finalidad Educativa: la característica esencial del género didáctico es su intención de instruir al
lector. Los autores buscan transmitir conocimientos, valores, normas o lecciones morales.
Contenido moral o filosófico: a menudo, los textos didácticos contienen reflexiones sobre la
conducta humana, la ética, la moral y la filosofía de vida. Pueden abordar temas como la virtud, la
justicia, el deber, entre otros.
Forma y estilo: aunque pueden adoptar diferentes formas, los textos didácticos suelen ser claros y
directos en su estilo, buscando la mayor comprensión posible. Esto no impide que algunos utilicen
recursos literarios complejos para enriquecer el mensaje.
Es un genero bastante antiguo y puede encontrase en diversas culturas algunos ejemplos son:
"Fábulas" de Esopo: Estas breves historias, que a menudo presentan animales como
personajes, tienen una lección moral al final. Por ejemplo, "La tortuga y la liebre"
enseña que la perseverancia y la constancia pueden superar la velocidad y la
arrogancia.
"El príncipe" de Nicolás Maquiavelo: Aunque es un tratado político, su intención
didáctica es enseñar a los gobernantes sobre el poder y cómo mantenerlo. Maquiavelo
ofrece consejos sobre la manipulación política y la importancia de ser pragmático en el
liderazgo.
"Los cuentos de la selva" de Horacio Quiroga: Estas historias para niños no solo
entretienen, sino que también enseñan sobre la naturaleza, el respeto por los
animales y el medio ambiente, así como lecciones sobre la vida y las relaciones
humanas.
Además de eso, dentro del género didáctico se pueden encontrar los siguientes subgéneros:
Ensayo: es todo tipo de texto narrativo breve que expone un tema libre de forma subjetiva y
dejando claro el punto de vista de su autor. Es relevante acentuar su tono subjetivo para no
confundirlo con otro tipo de textos parecidos como las monografías o tesis, que tienen la intención
de defender un aspecto concreto con datos objetivos. La mayoría de los ensayos literarios están
enfocados en temáticas que, por su naturaleza, tienen un tono subjetivo, como pueden ser las
humanidades o las ciencias sociales. En este sentido, este tipo de ensayos pueden ser de varios
tipos de temática pero siempre acogiéndose a una extensión de no más de 50 páginas y con una
intención de texto argumentativo y expositivo. Ejemplo: Esteban Echeverría fue un escritor y
pensador argentino del siglo XIX. En su obra "El dogma socialista", explora ideas sobre la justicia
social y critica las desigualdades de su tiempo. A través de sus textos, Echeverría aboga por un
cambio en la sociedad, buscando una vida más equitativa para todos. Sus escritos reflejan su
deseo de una Argentina más justa y libre, donde se respeten los derechos de las personas.
Biografia: es la narración de la historia de vida de una persona, lo cual hace este género literario
muy popular en el mercado editorial del mundo entero. Dicha historia suele ser contada por una
tercera persona, conocedora o estudiosa de la vida del biografiado, o incluso por este último (o
sea, una autobiografía). Las biografías son textos literarios ensayísticos y memorialísticos, que se
clasifican dentro de los géneros de no ficción. Un ejemplo de este es “Vincent van Gogh: Biografia”
en la Galería de Van Gogh ofrece un resumen de la vida del famoso pintor holandés. Habla sobre
su infancia, sus luchas personales y su pasión por el arte. La biografía destaca su estilo único, su
uso del color y cómo sus experiencias influyeron en su trabajo
Carta: En la literatura, las cartas son una forma de narrar historias a través de la correspondencia
entre personajes. Este método permite que los lectores vean directamente los pensamientos y
sentimientos de los personajes, ya que las cartas suelen ser personales e íntimas. Las cartas
pueden ayudar a desarrollar la trama al revelar información importante o secretos, y también
pueden situar la historia en un contexto histórico o social específico.
Dialogo: Un diálogo es un intercambio mutuo de información entre dos personas que hablan o
escriben. O sea, es una conversación entre dos participantes que se turnan para hablar y escuchar
de forma ordenada. Del mismo modo, los diálogos son recursos en las obras literarias que nos
muestran a dos o más personajes, o nos permiten saber qué se dicen entre ellos, como si
fuéramos testigos. Por eso, es común encontrar en la mayoría de las representaciones artísticas
que cuentan historias.
Los diálogos se pueden clasificar de varias maneras, dependiendo del contexto. Primero, hay
diálogos orales, que se realizan hablando y son momentáneos, y diálogos escritos, que se hacen
por medio de la escritura y pueden leerse varias veces. Además, podemos distinguir entre diálogos
literarios, que aparecen en obras artísticas, y diálogos no literarios, que son los demás tipos de
conversaciones. Esta clasificación ayuda a entender mejor cómo se comunican las personas en
diferentes situaciones.
Tipos de diálogo
Diálogos literarios: Aquellos que hallaremos en relatos, cuentos, novelas, obras teatrales e incluso
películas, y que pueden ser:
Diálogos internos. Que ocurren en la cabeza de un personaje, en su imaginación o en su
recuerdo, o incluso pueden tener lugar entre el personaje y su yo interno.
Diálogos externos. Aquellos que tiene un personaje con otros personajes, y que
constituyen parte de la trama de la obra.
Diálogos no literarios: Aquellos que no tienen una clara intención artística, o que no forman parte
de una obra poética, sino de situaciones de la vida real, o de transcripciones de la misma. En ese
sentido, pueden ser:
Diálogos formales. De tipo planificado, en ausencia de afecto o relaciones cercanas entre
los interlocutores, suele responder a fórmulas y protocolos de respeto.
Diálogos informales. Se dan de forma no planificada o entre personas de mucha confianza,
echando mano con frecuencia al argot y a las expresiones coloquiales, las groserías, es
decir, sin necesariamente conservar los modales.
Discurso: “El discurso literario se caracteriza por el predominio de la función poética, también
denominada función estética; cifra su objetivo en el mensaje mismo y no en su contenido
referencial”.
El discurso literario es la forma en que se expresan las ideas, emociones y narraciones en la
literatura. Se caracteriza por el uso de un lenguaje creativo y estilizado, que busca no solo
informar, sino también provocar sensaciones y reflexiones en el lector. A través de recursos como
la metáfora, la descripción y el diálogo, el discurso literario da vida a personajes, ambientes y
tramas, permitiendo que el lector se sumerja en mundos imaginarios o realidades profundas. En
resumen, es la manera artística de contar historias y transmitir sentimientos a través de las
palabras.
Un ejemplo breve de discurso literario podría ser el siguiente fragmento:
"El sol se ocultaba tras las montañas, tiñendo el cielo de tonos anaranjados y púrpuras. María,
sentada en la orilla del lago, contemplaba su reflejo en el agua tranquila, sintiendo cómo cada ola
susurraba secretos olvidados. En ese instante, el mundo parecía detenerse, y solo existía ella y la
belleza efímera del atardecer."
En este ejemplo, se utilizan descripciones vívidas y sensaciones para crear una atmósfera poética y
emocional.
