Introducción
Federico García Lorca es una de las figuras más representativas de la literatura española
del siglo XX. Su poesía, marcada por un profundo lirismo y una conexión con la
tradición popular, ha dejado una huella imborrable en la literatura universal. Dentro de
su trayectoria poética, la denominada segunda etapa mítico-andaluza, se caracteriza
por una fusión entre el folclore andaluz y una visión simbólica del destino, el amor y la
muerte.
Con Poema del cante jondo (1921), Lorca inicia su época de plenitud. Abandona la
intimidad anterior para adentrarse en la “Andalucía del llanto”, presente en el cante
jondo. En esta obra, combina técnicas vanguardistas y metros tradicionales, logrando
una expresión poética que capta la esencia del flamenco y su profunda carga emocional.
En Romancero gitano (1928), Lorca se adentra en el mundo gitano, una comunidad
marginada y perseguida que, en su poesía, alcanza la categoría de mito. Alejada del
mundo convencional, la figura del gitano se presenta como símbolo de libertad y destino
trágico, marcado por la fatalidad y la muerte. Este libro integra sabiamente la tradición,
tanto popular como culta, con la innovación, incorporando símbolos y metáforas
sorprendentes que enriquecen su expresión lírica.
A lo largo de este trabajo, se analizarán los principales temas, símbolos y recursos
estilísticos de esta etapa, así como la manera en que Lorca transforma la tradición
popular en una expresión poética innovadora y universal.
Poema del cante jondo
Poema del cante jondo fue escrito por Federico García Lorca en 1921 para el Concurso
de Cante Jondo, que organizó junto al compositor Manuel de Falla en 1922 con el
objetivo de reivindicar el flamenco más puro y primitivo. Sin embargo, la obra no se
publicó hasta 1931.
En esta colección de poemas, Lorca abandona la intimidad de su poesía anterior para
adentrarse en una Andalucía trágica y profunda, donde el cante jondo es la expresión
del dolor, la angustia y la soledad. Según el propio Lorca, los temas centrales de estos
poemas son el amor y la muerte, acompañados por la constante sombra de la
frustración y la insatisfacción del deseo. La obra refleja una visión del mundo en la
que la fatalidad está siempre presente y donde la pena se convierte en un elemento
esencial de la identidad andaluza.
A nivel formal, Poema del cante jondo combina técnicas vanguardistas con estructuras
tradicionales. Lorca emplea formas populares como canciones y romances, pero las
transforma con un lenguaje poético innovador, repleto de símbolos, metáforas
sorprendentes y una musicalidad que recuerda al lamento del cante flamenco. En
la obra predominan imágenes relacionadas con la naturaleza andaluza: ríos, luna,
viento, olivares y paisajes áridos, que contribuyen a crear un ambiente melancólico y
cargado de emoción.
El cante jondo, al que Lorca rinde homenaje en esta obra, es un estilo flamenco que
expresa los sentimientos más profundos del pueblo andaluz. A través de estos poemas,
el poeta consigue trasladar esa intensidad emocional a la literatura, capturando la
esencia de un arte que surge del dolor y la historia de un pueblo.
Algunos de los poemas más representativos de esta obra son “Baladilla de los tres
ríos” y “Sorpresa”, donde Lorca mezcla el lirismo de su estilo con la crudeza del
sentimiento trágico propio del cante jondo.
Romancero gitano
Romancero gitano fue publicado en 1928 y está compuesto por dieciocho romances,
una forma poética tradicional con versos octosílabos y rima asonante en los pares.
Federico García Lorca combina en esta obra los aspectos narrativos, dramáticos y líricos
del romance, utilizando metáforas y símbolos innovadores y audaces. En Romancero
gitano se integran la tradición y la innovación, lo culto y lo popular, logrando una
síntesis única dentro de la poesía española.
El tema principal, heredado de Poema del cante jondo, es la incompatibilidad entre el
mundo gitano y la sociedad burguesa. Este conflicto conduce a la violencia, la tragedia
y la muerte. Lorca otorga a la figura del gitano un carácter simbólico, convirtiéndolo en
un ser idealizado y mítico. Representa al ser humano que lucha por afirmar su
individualidad en un entorno hostil y frente a fuerzas naturales y sociales que se oponen
a sus deseos.
La cultura gitana en la obra de Lorca simboliza el primitivismo, el instinto amoroso y la
conservación de la especie, en contraposición con la civilización, la razón y el orden
establecido. Sin embargo, los gitanos de Romancero gitano no pueden escapar de su
destino trágico. Son arrastrados por fuerzas naturales, cósmicas y ancestrales, como la
luna, la sangre, la tierra y el viento, así como por fuerzas sociales representadas por la
autoridad represora, encarnada en la Guardia Civil.
Los gitanos desean la libertad y actuar según sus instintos, pero sucumben ante las
normas establecidas, las envidias y las venganzas. De esta lucha nace la Pena de
Andalucía, la "Andalucía del llanto", que refleja el sufrimiento de quienes se debaten
entre el amor, la libertad y la muerte.
Romances destacados
Entre los romances más representativos del libro se encuentran:
"Romance de la luna, luna"
"Romance sonámbulo"
"Romance de la pena negra"
"Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla"
"Romance de la Guardia Civil española"
Estos poemas reflejan el destino trágico del mundo gitano, la represión ejercida por la
autoridad y el uso de imágenes llenas de misterio, deseo y fatalismo.
Romancero gitano es una de las obras más importantes de Lorca y un referente dentro
de la literatura española, en la que la tradición del romance se fusiona con un lenguaje
poético innovador y una fuerte carga simbólica.
Simbología en Romancero gitano
Elementos simbólicos principales:
La luna → Muerte, feminidad, erotismo y destino trágico.
La sangre → Pasión, violencia y herencia trágica.
El agua → Vida cuando fluye (río), pero estancamiento y muerte cuando se
detiene.
La naturaleza → Tierra, viento y cielo representan fuerzas incontrolables del
destino.
El caballo desbocado → Libertad, pasión incontrolable y destino trágico.
La Guardia Civil → Figura represora, símbolo de la autoridad que destruye la
libertad gitana.
Estos símbolos refuerzan la idea de fatalidad y destino trágico, elementos centrales en
la obra.
El gitano lorquiano
Más que un personaje, es un símbolo
Representa la libertad, la pasión y la rebeldía.
Es un ser idealizado y convertido en mito.
Lucha por afirmar su individualidad en un mundo hostil.
Conflicto con la sociedad
Vive en oposición a la autoridad y el orden establecido.
Es víctima de la represión, la injusticia y un destino trágico.
Encierra el espíritu de la Pena de Andalucía, la lucha entre amor, libertad y
muerte.
Lorca y el gitano
Lorca se identifica con el gitano porque también se sentía marginado y en
conflicto con la sociedad de su época.
Como el gitano, el poeta defendía la libertad, la autenticidad y la pasión frente
a las normas impuestas.
Su obra es una forma de dar voz a quienes son perseguidos por ser diferentes.
Conclusión
La segunda etapa poética de Federico García Lorca, representada por Poema del cante
jondo y Romancero gitano, muestra su madurez literaria y su capacidad para fusionar
tradición y vanguardia. A través de una poesía cargada de simbolismo, ritmo y
musicalidad, Lorca logra capturar la esencia trágica de Andalucía y sus gentes, en
especial del mundo gitano y del cante jondo.
Ambas obras consolidan la visión de Lorca como un poeta universal, que transforma lo
popular en arte elevado y que, a través de su lírica, sigue conmoviendo a generaciones
de lectores. Su poesía, marcada por la belleza y el dolor, mantiene viva la esencia de un
pueblo y una cultura que siguen resonando en la literatura y el arte contemporáneo.
