QUEBECINE MX 2025

Dossier: Cine en stop motion

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F E B R E R O 2025
PROGRAMA MENSUAL
 ÍNDICE PROGRAMACIÓN FEBRERO 2025

CINETECA NACIONAL
Av. México Coyoacán 389,
Col. Xoco, Alcaldía Benito Juárez,
C.P. 03330, Ciudad de México

Cineteca Nacional es miembro

de la Federación Internacional de 4
Archivos Fílmicos.

EN PORTADA QUEBECINE MX 2025

Memorias de un caracol, 2024

ABREVIATURAS
D: Dirección.
B/N: Fotografía en blanco y negro.
Dist: Distribución.
PC: Procedencia de copia.

22

Programación sujeta a cambios. ESTRENOS

Para mayor información consulte
DESTACADOS Dossier
[Link]
o llame al 554155 1190.

Las copias en cinta de las películas CINE EN STOP MOTION

que se exhiben tienen la mejor calidad
disponible. Dicha calidad puede
variar debido a la diversidad de su
procedencia y a su antigüedad.
El renacimiento del stop motion 10
El Programa mensual es una
publicación para informar sobre las Carlos Arenas Orient
películas que la Cineteca Nacional
exhibe, tanto en sus instalaciones
como en sedes alternas, cumpliendo Entrevista a Adam Elliot
su misión de difundir la cultura fílmica.
(Director de Memorias de un caracol) 16
Los textos firmados son responsabilidad
de sus autores.
 4 CICLOS QUEBECINE MX 2025 5

QUEBECINE
MX 2025

20 DE FEBRERO AL 2 DE MARZO DE 2025

Todo comenzó en 2013, cuando decidí de- mi gran sorpresa, Nelson aceptó acoger el
jar Montreal y mudarme a México con mi proyecto de inmediato, aunque precisó que
familia. Apenas nos estábamos instalando sería una edición única. Decidí entonces hacer
cuando una amiga me propuso programar todo lo posible para que fuera memorable.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

FEBRERO · 2025

un ciclo de cine quebequense para una Y aquí estamos, 10 años después. Este fes-
institución cultural mexicana. La posibili- tival se ha construido con medios limitados, un
dad de contribuir a la vida cultural de este toque de locura y mucha pasión. Cuando nos
país me llenó de entusiasmo y emoción. decimos que estamos locos por trabajar tan
El proyecto me sumergió en un redescubri- duro con tan poco, recordamos lo fantástico
miento del cine quebequense. Xavier Dolan que es ver a los cineastas maravillados por
acababa de estrenar Tom en el granero, y la arquitectura y los espacios de la Cineteca,
una generación de jóvenes directorxs y pro- por el público que asiste a ver la selección
ductorxs quebequenses proponía una mira- de películas, por las amenas conversaciones
da innovadora, audaz y abierta al mundo. Ya en La Chicha después de las proyecciones.
no era el cine de la afirmación identitaria, sino Todo esto y mucho más es Quebecine. En
más bien uno liberado, determinado a empu- nuestra primera edición, la palabra clave era
jar las fronteras y explorar diversos géneros: compartir; desde entonces ese espíritu se
fantasía, horror, documental, experimental. mantiene como nuestro lema. Bon cinéma!
Mientras la programación tomaba forma,
el organismo cultural al que estaba desti- Jean-Sébastien Durocher
nado el ciclo tuvo que cerrar sus puertas Fundador de Quebecine
por falta de financiamiento. Sin embargo,
Dominique Decorme, agregado cultural de
la Delegación General de Quebec en Mé-
xico, me lanzó al ruedo sin más: «¡Puedes
ir aún más lejos!». Acto seguido, me puso
en contacto con Nelson Carro, director de
programación de la Cineteca Nacional. Para

Okurimono ∙ 2024
 6 CICLOS QUEBECINE MX 2025 7

Bergers, Canadá (Quebec)-Francia, 2024, 113 min. Comme le feu, Canadá (Quebec)-Francia, 2024, 155 min.
PASTORES D: Sophie Deraspe. COMO EL FUEGO D: Philippe Lesage.

Mathyas, un joven publicista de Montreal decide de- Compuesta por largas secuencias y encuadres que
jarlo todo y mudarse a Francia para buscar un trabajo propician entornos llenos de caos, Como el fuego
de pastoreo. Al llegar, se topa de frente con una se- retrata una serie de complicaciones que surgen den-
rie de complicaciones que lo llevan a cuestionar su tro de las apacibles vacaciones de dos familias, la de
intrépida decisión. La visita de Élise, una funcionaria Blake y la de Albert, dos viejos amigos cineastas que
que ha dejado su trabajo para buscar una vida más deciden juntarse, durante varios días, en una remota
tranquila como él, lo ayudará a recobrar la esperanza. cabaña en el bosque. Ahí, en medio de un entorno
Con este filme contemplativo y naturalista, Sophie natural y la incomodidad de vínculos no resueltos, em-
Deraspe se llevó el premio a Mejor Película Cana- pieza a crecer la tensión de los adultos y los jóvenes,
diense en el Festival de Cine de Toronto de 2024. que experimentan diferentes conflictos emocionales.

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Jour de chasse, Canadá (Quebec), 2024, 79 min. Intercepted, Canadá (Quebec)-Francia-Ucrania, 2024, 93 min.
DÍA DE CAZA D: Annick Blanc. INTERCEPTADOS D: Oksana Karpovich.

Después de ser abandonada por su jefe, Nina, una Este documental muestra imágenes de diversos lu-
trabajadora sexual de la gran ciudad, convence a su gares de Ucrania, que intentan sobrevivir a la guerra,
amigo Kevin de llevarla de vuelta a la cabaña donde mientras escuchamos llamadas de los soldados ru-
días antes prestó sus servicios para una despedida sos a sus familias, interceptadas por los ucranianos
de soltero. Ahí, deberá aceptar la serie de reglas im- y retomadas por la cineasta Oksana Karpovich para
puestas por los inquilinos, todos ellos hombres. Las intentar responder a diversos cuestionamientos en
violentas dinámicas ostentadas dentro de la cabaña torno a los conflictos armados. Karpovich logra mirar
desembocarán en un peligroso punto de quiebre. La la privacidad de los soldados y reconstruye, a través
ópera prima de Annick Blanc, desarrolla una crítica so- de sus palabras y de las voces al otro lado de la línea,
bre la profunda fragilidad de la masculinidad tóxica. una visión mucho más profunda de esta guerra.

Une jeunesse française, Canadaá (Quebec)-Francia, 2023,

¿A QUIÉN Mé el aïn, Canadá (Quebec), 2024, 118 min.
UNA JUVENTUD 84 min.
PERTENEZCO? D: Meryam Joobeur. FRANCESA D: Jérémie Battaglia.

Siguiendo la línea temática de su cortometraje nomi- En la región de Camarga, al sur de Francia, Jawad y
nado al Óscar, Brotherhood (2018), Meryam Joobeur Belka, dos jóvenes de origen magrebí, encuentran
presenta en su primer largo una íntima y dolorosa his- la libertad a través de las carreras camarguesas,
toria que ahonda en las implicaciones de la guerra. una antigua práctica en la que los participantes in-
Aïcha y Brahim viven en un remoto poblado al norte tentan atrapar con ayuda de un gancho los atribu-
de Túnez. Después del inesperado regreso de Mehdi, tos colocados en la frente y los cuernos de un toro.
uno de sus dos hijos mayores, que huyó de casa con Mucho más que una pelea tradicional, esta lucha sin
la intención de unirse a ISIS en Siria, Aïcha se verá matar al toro ofrece a muchos jóvenes de origen
confrontada con un terrible secreto, desatado por una inmigrante norteafricano la oportunidad de ocupar
serie de misteriosas desapariciones. su lugar en el ruedo y en la sociedad francesa.
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Soleils Atikamekw, Canadá (Quebec), 2023, 103 min. Canadá (Quebec), 2024, 96 min.
SOLES ATIKAMEKW D: Chloé Leriche. OKURIMONO D: Laurence Lévesque.

En 1977 un vehículo cayó a un río cerca de la comuni- Tras 20 años de ausencia, Noriko, una japonesa-ca-
dad atikamekw de Manawan. Dos quebequeses blan- nadiense que vive en Montreal, regresa a Nagasaki
cos sobrevivieron, pero cinco atikamekw perdieron la para vaciar la casa de su madre que pronto será
vida. Aunque la policía concluyó que fue un acciden- vendida. Al hacerlo, encuentra cartas que revelan
te, quedaron preguntas sin respuesta. Película coral, un secreto familiar entrelazado con la memoria de
relato histórico y cuento poético, Soles Atikamekw se los habitantes de la ciudad. Noriko decide recons-
inspira libremente en los sueños, impresiones y re- truir el pasado de su madre, superviviente de la bom-
cuerdos de los familiares de las víctimas. Realidad y ba atómica, con la esperanza de transmitir su herencia
ficción se unen en una película conmovedora sobre cultural a sus hijos y sanar las oscuras reminiscencias
el dolor, la injusticia y la memoria. del trágico pasado.

Eastern Anthems, Canadá (Quebec)-Estados Unidos-Ecuador, Vampire humaniste cherche suicidaire consentant, Canadá
VAMPIRA HUMANISTA

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FEBRERO · 2025

2004, 78 min. (Quebec), 2023, 90 min.

CANTOS DEL ESTE D: Matthew Wolkow y Jean-Jacques Martinod. BUSCA SUICIDA D: Ariane Louis-Seize.

Una conversación a larga distancia entre dos ami- Sasha, una adolescente vampiro con 68 años de
gos centrada en el regreso de las cigarras de la edad, se resiste a cazar humanos para alimentarse.
Gran Cría X del este de Estados Unidos es el hilo Su madre, desesperada por la situación, la manda
conductor de este experimento audiovisual. Mez- con una de sus primas. Ahí, Sasha conocerá a Paul,
clando entrevistas, grabaciones del canto de las ci- un adolescente con tendencias suicidas que le ofre-
garras e imágenes en diversos formatos, y resaltan- ce su vida para que ella pueda alimentarse sin culpa.
do el proceso de los artistas durante la pandemia Sin embargo, las emociones entre ellos entorpecerán
por COVID, la película es una cacofonía de voces los plantes. La ópera prima de Ariane Louis-Seize se
humanas y no humanas sobre las advertencias de la desarrolla como un coming of age que ahonda en la
historia, el poder de la naturaleza y el renacimiento. psique adolescente de manera ligera y divertida.

Festin boréal, Canadá (Quebec), 2023, 78 min.

BANQUETE BOREAL D: Robert Morin.

Herido por una flecha, un alce escapa para morir

en las profundidades del bosque boreal y ofrecerse
como festín comunal. Con el paso de las estaciones,
mamíferos, aves e insectos se invitan a sí mismos al
banquete, multiplicando los juegos, rituales y conflic-
tos entre especies. Al explorar los códigos de la vida
salvaje, esta película es una sencilla pero conmove-
dora reflexión sobre la muerte, sobre su lugar natural
en este mundo y, por extensión, sobre su significado
y propósito más profundos.
 10 DOSSIER CINE EN STOP MOTION 11

EL RENACIMIENTO

DEL STOP MOTION

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FEBRERO · 2025

Extractos de un texto de Carlos Arenas Orient

Texto para la exposición Stop motion don't stop
Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat
Valencia, 2013

Toy Story ∙ 1995

 12 DOSSIER CINE EN STOP MOTION 13

Frente a esta imparable revolución digital, las técnicas tradicionales

de animación parecían tener sus días contados. Sin embargo, en
el caso del stop motion, milagrosamente, no sólo no desapareció
sino que ha renacido con fuerza inusitada en pleno siglo XXI. Ac-
tualmente se produce más stop motion que nunca, consagrándose
en diversos medios audiovisuales, ya sean el cine, la publicidad, el
videoclip, la televisión o en diversos certámenes especializados.
Pero ¿a qué nos referimos cuando hablamos de stop motion, a una
técnica cinematográfica para animar objetos y personajes inertes a
base de detener y reiniciar la cámara, a un efecto especial aplicado
a películas fantásticas o más bien se trata de un medio expresivo,
un género cinematográfico con identidad propia?
A lo largo del siglo XX la mayoría de la animación con stop mo-
tion se realizó en formatos pequeños como cortometrajes o breves
capítulos de series, o bien como efectos especiales en películas
fantásticas. Las escenas realizadas con stop motion aparecían de
Bruce Boxleitner y Cindy Morgan en Tron ∙ 1982 manera fugaz en la gran pantalla y no solían durar más de 3 ó 5
minutos. La técnica se dio a conocer entre el gran público gracias
En 1993 el estreno de Parque Jurásico suponía la consagración a los logros de películas exitosas como King Kong (1933), que per-

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FEBRERO · 2025

definitiva de las imágenes generadas por ordenador aplicadas al mitían recrear de manera asombrosa al gorila gigante protagonista
medio cinematográfico que, desde que se utilizaron en películas y a una serie de monstruos antediluvianos que habitaban en la isla
como Tron (1982) o Willow, en la tierra del encanto (1988), habían de la Calavera. Estos trucajes fueron realizados por Willis O’Brien
irrumpido con fuerza en el audiovisual contemporáneo. La tec- que coordinó la mayor orquestación de efectos especiales vistos
nología era capaz de resucitar animales prehistóricos de manera en el cine hasta la fecha. El relevo de O’Brien fue tomado por Ray
hiperrealista. En aquellos días de auge de la revolución informática Harryhausen que perfeccionó la técnica y creó algunas de las escenas
parecía que muchas de las técnicas tradicionales empleadas en el más memorables del cine fantástico como la lucha de Jasón contra
cine sufrirían profundos cambios. Los efectos especiales estaban un grupo de esqueletos guerreros en Jasón y los argonautas (1963).
alterando el concepto del cine año tras año y cineastas como James
Cameron, George Lucas, Steven Spielberg o Robert Zemeckis, se Jasón y los argonautas ∙ 1963

encargaron de popularizar los efectos visuales por ordenador y sus

múltiples posibilidades creativas. Se habló entonces de una revolución
tecnológica “digital” comparable a la llegada del cine sonoro que
trastocaría los cimientos del séptimo arte. El éxito incuestionable
de películas como Terminator 2: El juicio final (1991), Forrest Gump
(1995), Día de la independencia (1996), Titanic (1997) o The Matrix
(1999) apuntalaron esta idea.
En el terreno del cine de animación, Disney ya había empezado
a introducir también ordenadores en algunos de sus largometrajes
como La Bella y la Bestia (1991). Con la creación de los estudios de
animación Pixar y sobre todo con su primer largo, Toy Story (1995),
primero realizado íntegramente por ordenador, parecía que no
había vuelta atrás. Desde entonces Pixar y otros grandes estudios
especializados en animación digital en 3D como Dreamworks o Blue
Sky, han dominado y saturado el mercado con numerosos títulos en
los últimos años, fruto del importante rendimiento comercial de sus
productos.
 14 DOSSIER 15

Después, el último gran mago de los efectos con stop motion, Phil
Tippett, inspirado por los hallazgos de O'Brien y Harryhausen, desarrolló
una variante técnica, el go-motion, creando inolvidables escenas de
acción como la emocionante batalla en la nieve del remoto mundo
helado de Hoth entre las fuerzas rebeldes y las blindadas máquinas
robóticas de asalto denominadas AT-AT en El imperio contraataca
(1980). Estos creativos, que son prácticamente desconocidos para el
gran público, están detrás de algunas de las escenas más impactan-
tes de la historia del cine, con imágenes míticas que han quedado
grabadas en la retina del espectador.
El éxito de El extraño mundo de Jack (1993) que fue el primer
largometraje que tuvo distribución mundial y gran seguimiento años
después de su estreno, supuso un importante punto de inflexión en la
historia reciente del stop motion, ya que llegó justo cuando se debatía
si utilizar esta técnica o desecharla, y su repercusión demostró que
la idea de animar muñecos fotograma a fotograma y recrear mundos
en miniatura podría tener futuro. Desde entonces año tras año se ha
producido un lento resurgimiento, realizándose cuantioso material de
interés como el creado por la factoría Aardman en cortos y largome- Tim Burton Como señala Tim Burton, los muñecos físicos hechos a mano po-
trajes. Precisamente fue Aardman la que en el año 2005 marcó un durante el rodaje seen una textura y unas cualidades que las creaciones digitales
FEBRERO · 2025

de El extraño
hito significativo con la obtención del Óscar por primera vez para una mundo de Jack,
no pueden igualar. Estamos de acuerdo, estos muñecos sugieren
película realizada íntegramente con stop motion, Wallace y Gromit: de Henry Selick vida, actúan de verdad ante la cámara, se mueven, respiran, cantan,
La batalla de los vegetales, que además competía por el premio ∙ 1993 ríen, lloran, saltan, luchan y conmueven como verdaderos actores.
con otro film de Tim Burton, El cadáver de la novia. Posteriormente Es esta magia, una suerte de experiencia chamánica al insuflar
en el 2009 volverían a destacar las producciones stop motion con vida a aquello que no la tiene, de ver cómo figuras de plastilina
Coraline y la puerta secreta de Henry Selick, El fantástico Sr. Zorro o arcilla y muñecos articulados transmiten emociones humanas
de Wes Anderson y Mary and Max de Adam Elliot. Con la repercusión "auténticas", lo que le hace especial. Y esto encaja también con
Wes Anderson
mediática de todos estos títulos no se puede hablar por tanto de una en el rodaje de
la necesidad de muchos artistas de dibujar, de crear desde cero,
moda pasajera. El fantástico Sr. de tener un control más cercano de lo que hacen, de no tener
Zorro ∙ 2009 la sensación de que un programa informático realiza la labor. El
proceso táctil lo diferencia de otras formas de animación. Es una
técnica singular, artesanal, laboriosa, lenta... Pero eso la hace más
apasionante, es parte del encanto, incluso la presencia de ciertas
imperfecciones que delaten el trabajo directo de la mano humana,
pues las connotaciones emocionales son inmensas.
El stop motion ha llegado a su edad adulta, se ha adaptado
de manera prodigiosa a los cambios y convulsiones vividas en
el audiovisual contemporáneo en los últimos años. Ya no se trata
de animaciones de tres minutos incrustadas en películas, sino que
son muchos los largometrajes significativos creados mediante estos
procedimientos. Los artistas no son anónimos pues muchos tienen
gran reputación o bien se trata de nombres importantes dentro de
la industria como Tim Burton o Wes Anderson. Hoy ya no es sólo un
“truco” mágico o un efecto especial, sino que configura todo un uni-
verso, en el que muchos creadores abren nuevas vías de expresión
y exploran nuevos territorios narrativos.
 16 DOSSIER CINE EN STOP MOTION 17

ADAM ELLIOT (DIRECTOR DE

MEMORIAS DE UN CARACOL):

«ME HAN PAGADO MÁS POR HABLAR

CINETECA NACIONAL MÉXICO

FEBRERO · 2025

DE MI CARRERA QUE LO QUE HE

GANADO ANIMANDO».

Fragmentos de un texto
de la redacción de Audiovisual451
28 de enero de 2025
España

Adam Elliot durante el rodaje de Memorias de un caracol · 2024

 18 DOSSIER CINE EN STOP MOTION 19

menos en stop motion, pese a que la técnica está más en boca

de todos que nunca. Pero por lo que cuenta este profesional que
nunca ha querido hacer más que sus obras, ni anuncios ni otros
spots que no sean sus cortos o sus largos, en Australia lo de hacer
cine de animación es una broma. «Un hobby. Para nada una indus-
tria. Y mira que hay grandes profesionales. Y un gran trabajo en
VFX y CGI. Pero, especialmente, si hablamos de stop motion, no
hay nada que hacer. Hubo momentos en los que me han pagado
más por hablar de mi carrera que lo que he ganado animando»,
reconoce ya sin tantas ganas de reír.
Así son todas sus películas, tanto los dos largometrajes como
sus diferentes cortos, a los que hay que sumar Uncle (1996), Brother
(1998), Cousin (1999) y Ernie Biscuit (2015). Siempre son historias en
las que uno no sabe muy bien si reír o llorar con la tragicomedia de
Adam Elliot es un tímido que no para de hablar. Metódico, frugal y Mary and Max, vida a la que se enfrentan personajes con el síndrome de Tourette
2009
bastante recluso, el director australiano es uno de esos artistas a (Harvie Krumpet), con vidas solitarias que sólo encuentran la amistad
los que le gustaría que le dejaran hacer sus cosas, escribir, animar, en alguien con el síndrome de Asperger (Mary and Max) o gemelos
hacer cine, solito, él y sus muñecos de arcilla, a cambio de un plato hijos de un padre paralítico cuyo amor por coleccionar caracoles se
de comida por debajo de la puerta. Sin embargo, lleva años sin va de las manos (Memorias de un caracol). Para esta última cinta,

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parar, participando en más de 700 festivales por todo el mundo, el hijo de un clown malabarista y de una peluquera se inspiró en su
incluidos San Sebastián, Sitges o Valladolid, además por supuesto propia familia en lo que se refiere a ese síndrome de Diógenes que
de Annecy, Toronto, los Globos de Oro o el Óscar. Todo esto para afecta a sus personajes, acaparadores compulsivos. Pero piensa
poder hacer lo que le gusta y ama desde niño: la animación y en que la película también ha conectado mucho con la audiencia tras el
especial la stop motion. O como él dice, la “clayografía” [claymation], sentimiento de aislamiento que todos vivimos durante la pandemia.
término de su propio cuño con el que resume lo que hace, contar «El público ha respondido más que a Mary and Max, llorando, riendo
historias propias con mucho de biográficas dándoles vida con arcilla y sobre todo aplaudiendo con el final feliz».
polimérica (más conocida como clay o comúnmente, plastilina). Harvey Krumpet ∙ 2003

Como comenta Elliot en esta entrevista para Audiovisual451, ese

es el precio a pagar para poder seguir haciendo lo que le gusta,
películas de animación “arriesgadas”, “para adultos” y “sin compro-
misos”. «También bastante ombligueras si quieres. Y me lo podría
poner más fácil, lo sé. Haciendo cosas más a lo Wallace & Gromit o
lo que hacen en los estudios Laika. Soy mi peor enemigo. Pero me
alegro de seguir mis principios», reconoce con esa risa nerviosa,
ojos saltones como los de sus personajes y un tembleque que le
viene genético y que muestra en sus animaciones, modeladas con
formas nada perfectas.
El nombre de Elliot saltó a la fama con Harvie Krumpet (2003),
con el que consiguió el Óscar al Mejor Cortometraje de Animación.
De ahí pasó a su primer largo, Mary and Max (2009), hecho con
8,300 millones de dólares australianos. Tuvieron que pasar 16 años
—que se dice pronto— hasta su segundo largometraje, Memorias
de un caracol, ganadora del Cristal al Mejor Largometraje en el
Festival de Annecy, principal cita del cine de animación.
No es que sea fácil hacer animación independiente y mucho
 20 DOSSIER JEAN LUC GODARD 21

Dibujante incansable, Elliot se metió en el Victorian College of

the Arts donde se acabó graduando de cine y televisión con un
posgrado en animación. «Pero lo mío era dibujar. Mancharme las
manos. Dibujar es mi yoga, mi forma de meditar. Nunca podría de-
dicarme a la animación por ordenador. El dibujo, el modelado, es
algo que me sale de dentro, un algo primal», sentencia. Eso sí, su
método de trabajo no es nada primitivo, muy regimentado y lineal.
«Nunca escribo en cafés. Tengo que hacerlo en casa. Empiezo a
las cinco de la mañana con la cama hecha y después de haberme
documentado bien», admite de una de las fases que más le gusta
en su trabajo. También le encanta animar, aunque ahí es mucho
menos rígido. «Ensayamos cada escena —reconoce del proceso
que siguió con un equipo de unas 150 personas, entre ellas 7
animadores, 8 cámaras y 30 en el departamento de arte, con las
que trabajó en Memorias de un caracol—. Pero luego me gustan
los accidentes. Los animadores tenemos mucho de megalómanos.
Nos creemos dioses que controlamos todo lo que creamos, incluso
los accidentes». Mary and Max · 2009 Mientras goza con este reconocimiento a su obra y a su recién
[Para su siguiente largometraje] habrá mucho que hacer porque, autobautizado estilo, alguien asoma tímidamente junto a Elliot. Se

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FEBRERO · 2025

entre película y película y sin una industria australiana de la animación trata de la pequeña Grace Pudel, protagonista de Memorias de un
y menos aún del stop motion, su estudio, todos esos profesionales caracol a quien da voz en el filme la actriz Sarah Snook. La escultu-
que en muchos casos formó recién salidos de la universidad, dejaron ra tiene varios [pedazos rotos] de tanto viajar junto al hombre que
Australia en busca de trabajo. Pero confía en la vuelta de muchos de le dio vida. «No lo negaré, es mi preferida», añade meloso de un
ellos, enamorados de un estilo más purista que en otras películas personaje al que da movimiento durante la entrevista a pesar de no
de stop motion dado que Adam Elliot sigue sin utilizar impresión tener piernas. Un amor pasajero, quizás, porque en su cabeza ya está
3D en sus personajes, todos ellos modelados a mano. La armadura Adam Eliot cociéndose su próximo filme, ese que define como una road movie en
interna es lo único que no es manual. «Iba a probar algo menos foto promocional para Australia, una especie de Thelma & Louise pero hecha con plastilina.
Memorias de un caracol
artesano pero mis amigos y compañeros insistieron en que me · 2024
«Para esto también sirven los premios. Para sentir la satisfacción de
mantuviera fiel a mi estilo», aclara. haber dado a luz y el deseo de volver a quedarme embarazado»,
explica. El último escoyo, la financiación. ¿Y la Inteligencia Artificial,
le preocupa? «Sinceramente, la IA sólo ha aumentado el valor de
la stop motion porque se siente que está todo hecho a mano, por
personas de carne y hueso. Y eso a la audiencia le encanta. Yo
lo siento mucho por todos mis amigos que trabajan en 2D o CGI,
porque tienen sobre sus cabezas la amenaza de una competencia
más rápida y barata. Pero yo estoy a salvo. Sólo me pregunto por
qué no hay una IA que sustituya a los políticos», concluye con un
puyazo quizá dirigido a aquellos que hicieron de estos últimos 16
años un muy, muy, muy largo embarazo.
22 FEBRERO 2025 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 23

ESTRENOS

DESTACADOS

No Other Land ∙ 2024

24 FEBRERO 2025 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 25

MEMORIAS Si se hubiera escrito en el siglo XIX, Memorias de un caracol PRIVACIONES Como parte de las estrategias para fomentar el intercambio cultural
podría ser un auténtico drama digno de Charles Dickens. Dos entre Corea del Sur y México, el Festival Internacional de Cine de
DE UN
hermanos gemelos, Grace y Gilbert nacen prematuros provocando Jeonju firmó un acuerdo con la Cineteca Nacional para garantizar
CARACOL la muerte de su madre. Su padre es un viejo alcohólico parapléjico Gamadora la difusión de películas surcoreanas en el extranjero y estableció el
que se dedicaba a los malabares callejeros hasta que es atropellado del Premio Premio Cineteca Nacional de México, abierto a largometrajes de la
Cineteca Nacional
por un coche. Después de la muerte del padre, los gemelos son en el Festival Competición Coreana y Fuera de Competencia. La más reciente
separados. Gilbert es adoptado por una secta religiosa y obligado a Internacional ganadora de este galardón fue Deprivation, un drama minimalista
de Cine de
rezar cuatro veces al día, mientras que Grace lleva una vida solitaria, Jeonju dirigido por la dupla de cineastas Kim Solhae y Lee Dojin.
rodeada de caracoles, y hace amistad con una vieja extravagante. La película sigue al joven matrimonio conformado por Ji-yeon y
El melodrama está magistralmente servido, pero Adam Elliot no es Do-jin, quienes han intentado por años tener un hijo con ayuda de la
ningún escritor realista, sino un animador australiano especializado fertilización in vitro. Después de otro intento fallido, las esperanzas
en stop motion. van desapareciendo y no alcanzan a llenar esa habitación de su
Memoir of a Snail
D: Adam Elliot. Su estilo visual es inconfundible, con una paleta de colores mono- hogar habitada únicamente por peluches en espera de un bebé.
2024 · 94 min. · Color
Australia
cromática y unos personajes que, mirando a la cámara, nos relatan su Sin embargo, Ji-yeon es una mujer dispuesta a todo para quedar
Dist: Cine Caníbal. propia vida. Los clásicos vaivenes y golpes de efecto melodramáticos Deprivation embarazada, demasiado dispuesta dirían algunos. Sus acciones,
D: Kim Solhae y Lee Dojin.
no funcionan de forma convencional, sino que están apoyados por 2024 · 85 min. · Color como rogar a otras pacientes embarazadas para que le regalen su
una serie de detalles repletos de cierto humor negro. Memorias de Corea del sur receta para un medicamento contra el aborto o llevar a su marido
Dist: Tiger Cinema.
un caracol nos presenta diversos mundos miserables, poblados por a un lugar bendecido por un chamán para exigirle tener relaciones
seres tetrapléjicos, enfermos mentales, pobres que vagan entre la sexuales, van más allá de lo ridículo y se vuelven casi patéticas. El
podredumbre, junto con algunos perversos sexuales. A pesar de todo, número de personas a su alrededor que comprenden su posición se
el mundo oscuro de Adam Elliot no cae nunca en el vacío existencial, reduce a casi nadie, e incluso su marido, que se supone que com-
ni en el nihilismo. Hay aquí un fuerte sentimiento de compasión parte el deseo de lograr su embarazo, se aleja a medida que pasa
hacia todos los personajes. Elliot los adora y no duda en redimirlos, el tiempo. En este punto, uno esperaría que la película reconfortara
en buscar situaciones que los dignifiquen y que permitan que esta o apaciguara el corazón de su protagonista, pero Privaciones se
maravillosa fábula cruel stop motion acabe siendo una especie de limita a observar con calma su aspecto cada vez más demacrado.
Extractos de un texto
de Àngel Quintana
canto a la vida. El guion está maravillosamente tramado, la historia La realidad extremadamente minimalista que se muestra en esta
Con información del
Caimán conmueve y, a pesar de los pesares, los supervivientes del relato Festival Internacional pelicula complementa este retrato de una mujer devastada por la
Cuadernos de Cine de Cine de Jeonju
sept. 21, 2024 encuentran la dignidad perdida. Corea del Sur infertilidad pero que lucha fervientemente por tener un hijo.
26 FEBRERO · 2025 ESTRENO CL ÁSICO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 27

EL PESAR El pesar de los sueños, de Les Blank, es uno de los documentales LA SEMILLA En los últimos años, Teherán ha sido un foco de turbulencias políticas,
DE LOS SUEÑOS más notables jamás realizados sobre el rodaje de una película. Hay
DEL FRUTO con numerosas protestas, campañas políticas y disturbios civiles.
al menos dos razones para ello. Una es que la película que se rodó, La ciudad ha estado sometida a una tensión continuada. La semilla
Fitzcarraldo, de Werner Herzog, supuso algunas de las experiencias SAGRADO del fruto sagrado, dirigida por el iraní Mohammad Rsoulof, se erige
de rodaje en exteriores más tortuosas y peligrosas de la historia del como una protesta hacia esta situación, conformando una película
cine. La otra es que el documental está dirigido por Les Blank, un que utiliza un drama doméstico para realizar una crítica sobre la
cineasta brillante, que no teme plantear preguntas difíciles y retratar sociedad que el gobierno está creando.
a Herzog con todos sus defectos. Con un inicio que sumerge a la audiencia en el convulsivo pa-
La historia de Fitzcarraldo es ya una leyenda del cine. La película norama sociocultural de Teherán, los planos creados por Rasoulof
se rodó en las profundidades de las selvas tropicales de Sudamérica. capturan la inquietud al borde del colapso. A lo largo de la primera
Cuando la primera versión estaba a medio terminar, su estrella, Jason mitad de la cinta, vemos las calles plagadas de protestas, choques
Robards, fue trasladado de urgencia a Nueva York con disentería y los entre civiles y policías, y una división entre pueblo y Estado que
Burden of Dreams Danaye anjir-e moabad
D: Les Blank. médicos le prohibieron volver al lugar de rodaje. Herzog sustituyó a D: Mohammad Rasoulof. va en aumento. Para ello, el notable trabajo de montaje liderado
2024 · 98 min. · Color
1982 · 95 min. · Color Robards por Klaus Kinski (protagonista de su Aguirre, la ira de Dios, [de Francia-Alemania-Irán
por Andrew Bird navega entre lo ficticio y lo real a través de la
Estados Unidos-Alemania.
Dist: Tonalá Distribución. 1972]), pero mientras tanto, el coprotagonista Mick Jagger abandonó Dist: Cine Caníbal. combinación de escenas puramente ficcionales con imágenes
la producción debido a un compromiso con una gira de conciertos. reales capturadas y publicadas en las redes sociales sobre las
Entonces, la versión de Kinski de Fitzcarraldo se vio atrapada en medio protestas y manifestaciones en Teherán, borrando la línea entre
de una guerra fronteriza entre tribus de indígenas. Toda la producción narrativa y realidad.
fue trasladada mil doscientos kilómetros, a una nueva localización Uno de los elementos clave de La semilla del fruto sagrado es
donde los contratiempos incluyeron accidentes aéreos, enfermedades la facilidad con la que el guion escrito por el propio Rasoulof se
y ataques de tribus poco amistosas. Y todas esas penurias se sumaron sumerge en el contexto cultural de la ciudad. Teherán se convierte
a la increíble tarea que Herzog se propuso filmar: quería mostrar a su en un personaje más de la cinta. Capas contextuales que nunca son
obsesionado héroe utilizando cientos de indígenas para subir un barco verbalizadas en exceso, sino que se sitúan entre las interacciones
de vapor entero por una ladera utilizando sólo herramientas básicas. de los personajes y la opresiva atmósfera que se respira en cada
¿Qué lleva a Herzog a hacer películas que ponen a prueba su cor- escena. Desde lo social a lo familiar, Rasoulof muestra cómo los
Extractos de un texto
Extractos de un texto
de Roger Ebert. dura y arriesgan su vida y la de sus colaboradores? Stanley Kauffmann, disturbios se manifiestan tanto en el ámbito público como en el
de Mario Hernández
Sitio oficial de Roger Ebert
ene. 21, 1982
en The New Republic, sostenía que, para el alemán, el propósito del Mundo Cine privado, creando un paralelismo entre hombre y nación, ambos a
oct. 02, 2024
Traducción: cine es arriesgarse a morir, y cada una de sus películas es, de alguna San Sebastián punto de colapsar.
Gustavo E.
Ramírez manera, un desafío lanzado a las adversidades.
28 FEBRERO 2025 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 29

EL BRUTALISTA En la primera secuencia de El brutalista, el protagonista, László Toth, TODOS Una escena pastoral abre el primer largo de Raven Jackson, Todos
un arquitecto húngaro que estudió en la Bauhaus llega en barco a LOS CAMINOS los caminos de tierra saben a sal: encontramos a Mack, una niñita
Estados Unidos huyendo del nazismo: la cámara le sigue en plano DE TIERRA pensativa con coletas, agachada junto a la orilla del río mientras su
secuencia por las estancias claustrofóbicas y oscuras de la embarcación SABEN A SAL padre, Isaiah, le da una lección de pesca. Un paisaje sonoro en capas
hasta que consigue alcanzar la cubierta, desde donde observa con mapea los alrededores y el escaso diálogo que emplean da paso a
alegría y fascinación la estatua de la libertad; mientras tanto, en off, una orquesta poética: una cacofonía de cigarras, los campanilleos del
se escucha una carta que le ha escrito su mujer, atrapada en Europa. agua que se mueve con lentitud.
La misiva se cierra con la siguiente afirmación: «quienes más libres Un minimalismo engañoso sirve de andamiaje para el extenso perfil
se creen, son quienes más lejos están de la libertad». que Jackson traza en torno a Mack, desde su infancia (ubicada en
El brutalista no es una obra que muestre el ascenso y la caída en algún momento de la década de 1970) hasta su mediana edad. La
desgracia de un genio incomprendido; es una que busca, más bien, guionista y directora [del filme] no se preocupa por las exigencias
capturar el temblor constante que sufre un personaje —convertido narrativas de lo que podría pasar ordinariamente por trama, y ​​sus
D: Brady Corbet. All Dirt Roads Taste of Salt
en comparsa temporal— que, para huir del metal frío de la incerti- D: Raven Jackson.
personajes no derrochan palabras donde la sensorialidad prevalecería
2024 · 215 min. · Color
Reino Unido dumbre, de la provisionalidad [de la Europa de posguerra], no hace 2023 · 97 min. · Color de manera tan obvia. La película, en cambio, traza la vida de Mack
Dist: Warner Bros. Estados Unidos
sino enfocarse en la construcción de su obra magna, esperanza de Dist: Pimienta Films. en un retrato oblicuo: viñetas cadenciosas y observacionales, com-
luz y hormigón con la que ansía resistir el paso del tiempo. puestas de tomas exuberantes y de un movimiento lento en sintonía
Las imágenes de El brutalista riman en intenciones con las del con las minucias de la vida. Jackson prescinde en gran medida de
edificio que organiza su narración. Cada corte, cada canción, cada una cronología directa y esboza los años con exquisitos estallidos
movimiento y cada elipsis tiene como finalidad última el conocimiento de sentimiento: una niña pequeña apretada cálidamente contra el
y la indagación, la creación de asociaciones entre objetos e ideas pecho de su madre; un puñado de gotas de lluvia sobre los brazos
que permitan articular un discurso polifónico. La expresividad de extendidos; la estrechez de un abrazo prolongado.
cada hallazgo visual y sonoro es funcional y permite mirar al mundo A pesar de todos sus experimentos en estructura, la película tiene
desde un lugar nuevo. Esta película, ya se ha dicho, puede verse una forma clara: la memoria. Pasamos de una secuencia a la siguiente,
como una negación del objetivismo de Rand, pero su mastodóntica como para evocar la manera en que los recuerdos invariablemente
envergadura alberga una cantidad de lecturas que requieren más de se salen de contexto, hasta que el pasado se convierte en algo más
Extractos de un texto
de Rubén Téllez Brotons un visionado. [Pese a que] estos tiempos de velocidad vertiginosa no Extractos de un texto parecido a una ensoñación. Éste parece ser un método adecuado,
de Kelli Weston
El antepenúltmo mohicano le auguran un éxito comercial a la cinta de Corbet, esto no importará The Nation menos preocupado por la cronología que por la conservación, un
oct. 24, 2024
Valladolid lo más mínimo. ene, 02, 2024 mosaico de la vida doméstica de los negros del sur y, por lo tanto,
Nueva York
Traducción: Bianca Ashanti un archivo de supervivencia.
30 FEBRERO 2025 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 31

AUN Poco después del golpe militar de 1964, el 1 de abril, estando aún en el EFÍMERA Emilia estudia la preparatoria y tiene muy claro su proyecto de vida.
ESTOY cargo, el diputado Rubens Paiva pronunció un discurso llamando a la Pero de pronto empieza a ver un aura luminosa alrededor de las
población a resistir al golpe militar. Su destitución no se hizo esperar: personas que morirán pronto. Esta facultad la desconcierta y trastoca
AQUI se produjo en la primera oleada de políticos perseguidos, junto con su vida, tan bien planeada. Y, además, en un velorio se le aparece
otros cuarenta de ellos, el 10 de abril de 1964. Renata, una chica de rizos y gafas que le sonríe de forma inolvidable.
Cuando fue destituido, Paiva decidió huir de Brasilia en una avioneta Efímera, ópera prima de Luis Mariano García, recurre a la fantasía, la
que despegó de una poco conocida pista de aterrizaje. En el aire, la adolescencia y la diversidad del amor para hablar sobre lo ineludible
torre de control ordenó al piloto que regresara, pues de lo contrario y desafiante que es la muerte. [El director] Luis Mariano García nos
el aparato sería derribado por aviones de combate. Regresaron, y platicó sobre esta fábula.
cuando el avión se detuvo en la cabecera de la pista, Rubens Paiva
salió corriendo en zigzag hacia el Volkswagen que le había llevado ¿De dónde viene la idea de esta chica que mira cuando los demás
Ainda Estou Aquí hasta allí, bajo los disparos de los soldados. están a punto de morir?
D: Walter Salles. D: Luis Mariano García.
2024 · 135 min. · Color Puede imaginarse la tentación de Murilo Hauser y Heitor Lorega, 2021 · 87 min. · Color Estoy obsesionado con la muerte, no estoy seguro por qué, muchas
Brasil-Francia México
Dist: Sony Pictures.
que acaban de ganar el premio al mejor guion en el Festival de Cine horas de terapia no han terminado de dejarlo claro, pero no hay día
Dist: Sula Entertainment.
de Venecia, de incluir este pasaje, entre otros llenos de aventura y que no piense en la muerte de alguna manera y eso quería mostrar
heroísmo, en el argumento de la película Aún estoy aquí. Ninguno en la película, alguien con gran conciencia de la muerte.
de ellos aparece en la película de Walter Salles, con Selton Mello
como Rubens Paiva y Fernanda Torres como Eunice Paiva, la mujer En Efímera también hay una relación lésbica adolescente pero las
del diputado. chicas lo toman con naturalidad. ¿Cómo le entras a esto, consideran-
La figura de Paiva —torturado hasta la muerte en 1971 y cuyo cuerpo do el trato que se le ha dado a las historias de la diversidad sexual
nunca se encontró— es despojada de su condición de héroe. «En el en el cine?
país de la telenovela, la película evitó los estereotipos y la exageración Es la naturalidad con la que veo el amor, sin importar de qué
dramática, pero también evitó los clichés que suelen aparecer en las género son los integrantes. Es un poco esa naturalidad con la que
Extractos de un texto películas sobre la dictadura», escribe el periodista Fernando Barros por suerte he crecido, me parece la forma con la que más cómodo
de Revista Piauí
y una crónica de e Serra. Añade, «Pocas veces se han materializado tan bien entre me siento. Qué bueno que exista una gran diversidad de historias,
Fernando Barros e Serra nosotros las ideas del arte como reparación y del cine como forma pero sin duda prefiero esta forma en la que no es el meollo del
Revista Piauí Extractos de una
oct, 2024 de recuperar la memoria. Al mismo tiempo, es incómodo ver que la entreviista a B Luis asunto. Es a lo mejor un aspecto fantástico en la película, que no
Río de Janeiro película cumple simbólicamente lo que la democracia brasileña ha Mariano García haya el mínimo inconveniente, incluso que se aprecie que exista
Traducción: Gustavo E. IMCINE
Ramírez Carrasco sido incapaz de hacer». México una relación bonita entre ellas.
32 FEBRERO 2025 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 33

OMAR AND En un mundo donde cada teléfono es una videocámara, cualquiera NO OTHER Basel Adra tenía 5 años la primera vez que la luz de una lámpara
CEDRIC: puede ser documentalista. Sin embargo, que alguien como Omar LAND en el rostro lo despertó. Su padre estaba siendo arrestado por el
Rodríguez-López tenga toda su vida registrada desde que era un ejército israelí. Después de poco más de veinte años, Basel maneja
IF THIS EVER niño es un hecho insólito, sobre todo por la curiosidad innata que a toda velocidad hacia el poblado vecino para documentar la llegada
GETS WEIRD demuestra. Hijo de emigrantes, criado en El Paso, Texas, en la frontera de los tanques y las excavadoras que, sin importar qué (o quién) se
sur de Estados Unidos con México, Omar fue parte de At The Drive-In, encuentre enfrente, pasan por encima de las aldeas de Masafer Yatta,
una de esas bandas que parecen elegidas por un poder sobrenatural, destrozando casas y escuelas. Basel, al igual que su padre, también
que vinieron a cambiarlo todo y que, justo después de entregar su se ha convertido, con los años, en un peligro para los colonos.
gran obra, acabaron implosionando debido a un cóctel ingobernable No other land es una historia sobre colonialidad y supervivencia,
de drogas, cansancio y desencuentro. sobre cómo el poder dicta el derecho a la vida entre un palestino y
If This Ever Gets Weird es muchas cosas: es la historia de una un israelí. Basel y Yuval, herederos de una historia llena de muerte, se
amistad entre Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala; es la historia reconocen en sus sueños y deseos de paz, y desde ese lugar, ajeno
D: Nicolas Jack Davies.
2023 · 127 min. · Color de dos bandas, los ya mencionados At The Drive-In y The Mars D: Yuval Abraham, a cualquier distancia que no sea la de una nacionalidad impuesta,
Basel Adra, Hamdan
Alemania Volta; es la historia de Jeremy Ward, artista y amante de Omar, que Ballal y Rachel Szor. entretejen su lucha. Las horas y horas de grabación que conforman
murió de sobredosis de heroína en mayo de 2003; es la historia de 2024 · 92 min. · Color este documental, se extienden como un testimonio de resistencia,
Palestina-Noruega
Cedric cayendo en la trampa de la Iglesia de la Cienciología; es la Dist: Artegios. pero su eco trasciende la función comunicativa y se instala en la
historia del amor de Rodríguez-López por sus raíces boricuas, por promesa de la vida.
su familia y por lo mágico; es la historia, en definitiva, de dos artistas Así, conocemos un fragmento de esta historia de supervivencia
atravesados por su propia percepción de la música, la creatividad que comenzó en 1948, cuando más de 700,000 personas fueron
y la pasión, llevándolas hasta los márgenes y regresando transfor- expulsadas de sus hogares, cargando únicamente su llave y con ella
mados en el proceso. la promesa de que algún día podrían regresar a su tierra. Esa promesa
Hay drama, hay amor, hay muerte y hay música, sin la recreación se mantiene vigente, a través de las mujeres y hombres que resisten
sensacionalista que haría cualquiera que buscara el aplauso fácil. los días en cuevas y salen de noche a reconstruir ellos mismos sus
Por fortuna, la sucesión frenética de imágenes, canciones y efectos hogares y escuelas. Reconstruyendo así también su memoria, su
de sonido tiene momentos para el respiro; áreas de descanso para dignidad como pueblo y su esperanza de que las bombas dejen de
Extractos de un pensar en lo que acabas de ver. Un documental libre de toda sospecha caer y las llaves que cuelgan de sus cuellos sirvan de brújula para
texto de Pepo comercial que, a su vez, debería ver todo el mundo. Porque no hay encontrar el camino de vuelta a casa. Éstas son las imágenes que
Márquez Extractos de un texto
HEARTCORE nada más estimulante que no entender nada de lo que estás viendo de Bianca Ashanti tenemos de frente, atravesando el tiempo y retando al olvido para
dic 29 de 2024 Cineteca Nacional
Madrid
y escuchando y, a la vez, saber que formas parte de ello. ene. 25, 2025 recordar siempre que Palestina merece ser libre.
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MARIA Planteada como una suerte de ópera en tres actos, Maria completa MUJERES Como aliadas políticas, la tierra y las mujeres han tenido que resistir,
una trilogía de films biográficos con los que el cineasta chileno Pablo durante toda la historia de la humanidad, a la conquista, al some-
DEL ALBA
Larraín ha explorado el [destino] trágico de varias de las mujeres más timiento, al extractivismo. Su alianza las ha unido y las ha hecho
célebres del siglo XX. Después de Jackie y Spencer, Larraín eleva el comprender un tipo de lenguaje en particular, donde el bosque
listón de su cine para adentrarse, con enorme respeto y un bienvenido habla y el viento murmulla acompañando la plegaria del duelo por
pudor, en la última semana de vida de la soprano Maria Callas. Después la conquista de la tierra y de sus cuerpos.
de cuatro años alejada de los escenarios, la gran dama de la ópera Mujeres del alba, el más reciente largometraje de la cineasta
sucumbe a la soledad y la frustración entre las grandes estancias mexicana Jimena Montemayor, recrea una tragedia nacional ocurrida
de su apartamento parisino y las espaciosas avenidas de “la ciudad en 1965 y nos muestra la otra cara de la guerrilla mexicana, aquella
de la luz”. Con el corazón y el hígado malogrados por la adicción a conformada por mujeres que, desde sus hogares, aprenden a militar,
los barbitúricos, y con la voz mermada por la falta de entrenamiento, escondiendo a sus hijos, contrabandeando panfletos, infiltrándose
D: Pablo Larraín. la diva se lanza a un último intento por regresar a los escenarios. desde su invisibilidad en los lugares necesarios. Montemayor las
2024 · 123 min. · Color D: Jimena Montemayor.
Italia-Alemania- El chileno encuentra en el crepúsculo vital de Maria —marcado por el 2023 · 98 min. · Color muestra con la debida distancia, sin protagonismos forzados ni
Estados Unidos México
recuerdo de sus traumas afectivos y el tránsito por el abismo de la locura Dist. FDR.
intenciones de un falso heroísmo.
Dist: Diamond Film.
— un receptáculo perfecto para adentrarse en su territorio favorito: los Frente al velo de la muerte, las mujeres de Montemayor esconden
límites entre la fantasía y la realidad. Larraín sitúa a Callas en un espacio la mirada llena de rabia, como esconden también las armas. En sus
ambiguo e informe, plagado de fantasmas del pasado y de la imaginación. gestos de supervivencia no hay miedo, hay estrategia. Sólo ellas son
Del interior de esa dialéctica entre la mujer y el mito, surge la capaces de ver cómo respira la tierra cuando acepta a los hombres
monumental interpretación de Angelina Jolie, que después de años que perdieron la vida por defender la libertad. Como aliadas, las
dedicada a la dirección y a la aparición en films intrascendentes, mujeres retribuyen ese gesto con todo aquello que no murió ante
entrega en Maria el que podría ser el mejor papel de su carrera. Al las balas, que sobrevivió para contar la historia, para reorganizar el
sumergirse de forma plena en el dolor y la alienación de su personaje, furor, para retomar la batalla.
Jolie logra que el espectador olvide su escaso parecido físico con Tomándose el tiempo necesario para mostrar la complejidad de
Extractos de un texto Callas. De la mano de la actriz, Maria deviene un valioso estudio sobre los afectos de sus protagonistas, Montemayor construye una historia
de Manu Yáñez
Fotogramas la grandeza, que puede horadarse con el tiempo, pero que resiste donde las armas pasan a segundo plano y las mujeres cosechan las
ago. 29, 2024 incólume y eterna en el panteón de los artistas convertidos en mitos. Extractos de un semillas de libertad impregnadas de sangre e injusticia, pero también
Madrid texto de
Bianca Ashanti de esperanza. Al final Mujeres del alba es sobre todo una historia de
Cineteca Nacional reconocimiento, el de un padre escritor, el de un ideal libertario, el
ene. 25, 2025
Ciudad de México del amor como herramienta de lucha revolucionaria.
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TIERRA Tierra de hermanos, una extensa observación en tres actos de los LA LUZ La luz que imaginamos está construida desde los momentos de
DE refugiados afganos que luchan por ganarse la vida bajo la opresiva QUE transición que ejercen de bisagra entre una tristeza y otra, entre una
discriminación en Irán, es el debut de los cineastas Raha Amirfazli conversación rota y una quebrada, entre una mala noticia y un nuevo
HERMANOS IMAGINAMOS
y Alireza Ghasemi. Reforzado por un impresionante reparto que intento que no cristaliza en éxito, entre el recuerdo de una boda no
actúa a través de saltos temporales, el fascinante guion y los deseada y el miedo a otra. Kapadia dibuja el perfil emocional de sus
evocadores escenarios envuelven al espectador en unas viñetas personajes partiendo siempre de esos tiempos aparentemente con-
trágicas e incisivas a la vez. A medida que las historias conectan denados a la intrascendencia para evitar estridencias melodramáticas,
temas y familias, hasta llegar a un clímax catártico, el trágico y subrayados innecesarios y, ya se ha dicho, cualquier elemento que
desgarrador humanismo se entreteje con la suficiente sutileza pueda interferir entre las actrices y una cámara que se convierte en un
para evitar el melodrama. ente de movimientos imperceptibles que lo observa todo desde una
Las historias entrelazadas de Mohammad, su enamorada Leila y cercanía intimista emocionante, y que rehúye de los gestos bruscos
In the Land of Brothers All We Imagine As Light
D: Raha Amirfazli y
el hermano mayor de ésta, Qasem, transcurren a lo largo de varias D: Payal Kapadia.
y de las composiciones forzadas. Lo importante es el rostro; y desde
Alireza Ghasemi. décadas, dando protagonismo a cada uno de los intérpretes que se 2024 · 118 min. · Color el rostro de las protagonistas entra el espectador en su dinámica,
2024 · 95 min. · Color Francia-India-Países
Irán-Francia-Países Bajos enfrentan a un incidente concreto de (no) ciudadanía de segunda clase. Bajos-Luxemburgo-Italia entiende su angustia, su desesperación, su sentirse perdidas en
Dist: Daimon Cine. Cada escenario es inmediato y vital gracias no sólo a la escritura de Dist: Cine Caníbal. una ciudad llena de soledad que devora a sus habitantes.
Amirfazli y Ghasemi, sino también a la elección de locaciones. Luga- El viaje a un entorno eminentemente natural cuyo horizonte no se
res evocadores y coloridos, desde una escuela nevada de Bojnord pierde entre la silueta de sus edificios se presenta entonces como
hasta las hileras de tomates de un invernadero, pasando por la casa la única salida posible, como la única forma de huir del pasado y
de playa de una rica familia iraní en Bandar Anzali, representan la de sortear las múltiples complicaciones del presente para poder
diversidad del país. empezar a vislumbrar la esperanza de un futuro. Alejadas de todas
A medida que los personajes se ven acorralados por su tenue las formas de coerción patriarcales, las protagonistas consiguen
posición, nos vamos poniendo nerviosos. Algunos se enfrentan a desarrollarse libremente y cerrar incluso aquellas heridas que
la muerte, otros a la violencia. Todos tienen el trasfondo tácito de la parecían estar destinadas a permanecer abiertas a perpetuidad.
inseguridad. Un paso en falso y desaparecen. Kapadia acierta así a componer una obra que, desde una sencillez
Extractos de un texto La conexión entre las tres historias es lo suficientemente flexible y muy compleja, se deshace de todos los elementos que podrían
de Jacob Oller distante como para seguir los cambios no sólo en la familia, sino en Extractos de un texto
resultar suplementarios, para, desde un esquema ascético, dejarle
Paste
ene. 25, 2024 la actitud cambiante de una nación. Puede que Irán esté cambiando de Rubén Téllez espacio a sus magníficas actrices, quienes ofrecen unas interpre-
Atlanta El antepenúltimo Mohicano
lentamente, pero el microscopio de Tierra de hermanos observa Cannes, 2024 taciones dignas de aplauso.
Traducción: Israel Ruiz
Arreola, Wachito el coste del cambio exigido a los más desesperados.
38 FEBRERO 2025 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 39

LAS VIDAS Si lees la sinopsis de Las vidas de Sing Sing, es posible que la EUREKA La nueva película de Lisandro Alonso tiene claros ecos de sus
DE SING SING confundas con una película que ya has visto antes. Se trata de un películas anteriores. Con su ópera prima, La libertad (2001), se
drama protagonizado por Colman Domingo en el papel de uno de acercó a lo real más allá de los mandatos del documental, atesoró
los hombres de un grupo que cumple condena en prisión y cuya la experiencia del tiempo y recuperó una mística pampeana. Lue-
participación en un programa de artes escénicas les da algo a lo go de las historias de silencio y soledad de Los muertos (2004) y
que aspirar y les mejora como seres humanos. Termina con lo que Liverpool (2008), llegó el salto de Jauja (2014), la elaboración de
un jefe de estudio podría llamar una «nota alta». Pero no se mueve un retrato de frontera y una excursión al fantástico argentino bajo
ni se siente como ninguna otra película sobre prisiones, o sobre la estela borgeana. Viggo Mortensen y el desierto pampeano se
estudiantes de teatro, y su compromiso con la verdad de sus per- fundieron en una historia de búsqueda y misterio. De ese mundo
sonajes —y de la vida misma— es raro y precioso. que Alonso alumbró con rigor y riesgo nace Eureka, una película
El guionista y director Greg Kwedar y su compañero de guion de historias múltiples y geografías en transición.
Clint Bentley desarrollaron el proyecto tras comprar los derechos D: Lisandro Alonso. Primero, el western como narrativa codificada sobre la conquista
D: Greg Kwedar. 2023 · 143 min. · Color
2023 · 107 min. · Color del artículo de Esquire de 2005 “The Sing Sing Follies”, de John Francia-Alemania-México- del desierto: Mortensen nuevamente interpreta a un padre, Chiara
Estados Unidos Argentina-Portugal
H. Richardson. Pero no se limitaron a envolver una historia real en Dist: PIANO.
Mastroianni a un coronel; tiroteos y duelos desde un televisor.
Dist: Cine Caníbal
clichés de Hollywood. Hicieron lo que harían los buenos periodistas Luego llega la historia de la reserva Pine Ridge en el extremo
y relataron la historia al completo, entrevistando a protagonistas norte de Estados Unidos, con su nieve cruenta y su pobreza.
y a varios participantes en el programa de teatro del correccional Alaina patrulla las noches a la espera de que algo suceda; Sadie
de Sing Sing. Después, eligieron para algunos papeles clave a se dirige a buscarlo y no espera. Y, por último, llegan las fábulas
personas que habían pasado por ese mismo programa. de los nómades del Brasil en los 70, aquellos que escapan de sus
Y luego —el broche de oro— mantuvieron la película suelta y ligera sueños y se suman a la fiebre del oro. Tres lugares, tres tiempos,
(pero nunca lenta) y permitieron que las escenas se desarrollaran el vuelo de un pájaro y una misma cámara, la de Alonso que no
de un modo que parece real, especialmente en las reuniones del abandona a los que han sido narrados por otros, a los que hoy
club de teatro. Se muestra a los participantes ensayando escenas, reclaman su propia voz.
hablando de su significado y construcción, dándose notas unos a En cada bifurcación del relato, Alonso demuestra que el cine
Extractos de un texto de otros sobre cómo interpretar el material y hablando de cómo el arte conserva su capacidad de grandeza, que puede escapar a las
Matt Zoller Seitz Extractos de un texto de
Roger Ebert influye en sus vidas (o al revés). El resultado es probablemente más ataduras de lo literario, abrazar el mundo de la magia. Eureka es
Paula Vázquez Prieto
jul. 12, 2024 parecido al trabajo de un director inglés “realista” como Mike Leigh La Nación una cita obligada después de Jauja para contemplar aquellos
Estados Unidos mar. 14, 2024
Traducción: Gustavo o Ken Loach, que deja que la forma de una escena o de toda una Buenos Aires descubrimientos en su justa medida.
E. Ramírez Carrasco secuencia cambie en función de lo que resulte más interesante.
40 ENERO· 2025 PROGR AMACIÓN INFANTIL PROGR AMACIÓN INFANTIL CINETECA NACIONAL MÉXICO 41

EL MARAVILLOSO El maravilloso Mago de Oz, primer libro de la serie literaria creada LAS Las novelas gráficas de Dog Man, un policía mitad perro mitad
MAGO DE OZ por Lyman Frank Baum, recorrió un largo camino —posiblemente AVENTURAS persona, un fenómeno literario con más de 70 millones de libros
de baldosas amarillas— desde su publicación en el año 1900. Ya vendidos en el mundo, dará el salto al cine de la mano del [estudio
DE DOG MAN
sea el clásico cinematográfico protagonizado por Judy Garland de animación] DreamWorks. Esta colección infantil para niños mayores
en 1939 o la exitosísima reimaginación musical de Broadway que de seis años comenzó en 2016 firmada por Dav Pilkey, dibujante y
cuenta los orígenes de las brujas Elphaba y Glinda, los personajes escritor estadounidense de literatura infantil, creador de la también
y escenarios de Oz son inconfundibles y una parte fundamental exitosa serie de Capitán Calzoncillos.
de la cultura pop y la nostalgia. La avidez del público por seguir La saga Dog Man, publicada en 42 idiomas, está protagonizada
explorando cada rincón de este mundo mágico, demuestran que por un personaje que combate el crimen mientras no puede con-
Oz siempre será popular entre los fans y las nuevas generaciones. trolar sus instintos caninos. El salto a la gran pantalla lo dará bajo
Volshebnik Izumrud- El director Voloshin lo sabe, por eso apuesta a El maravilloso la dirección de Peter Hastings, que también estuvo detrás de las
nogo goroda. Doroga
iz zhyoltogo kirpicha
Mago de Oz, una versión aggiornada a los tiempos que corren, series [televisivas] Kung Fu Panda: la leyenda de Po y Las épicas
D: Igor Voloshin. adaptada de la novela homónima que el ruso Alexander Volkov Dog Man aventuras del Capitán Calzoncillos.
2025 · 120 min. · Color D: Peter Hastings.
Rusia escribió en la década del 30, como respuesta a la obra de Baum. El filme comienza cuando un fiel perro policía y su agente humano
2025 · 89 min. · Color
Dist: Corazón Films. La película relee este clásico y nos entrega una visión moderna con Estados Unidos sufren graves heridas mientras cumplen con su deber, y sólo se
Dist: Universal Pictures.
los queribles personajes de siempre, mezclando fantasía, aventura, les puede salvar mediante una operación descabellada en la que
efectos visuales y hasta un atisbo de cine de catástrofe. ambos se fusionan en uno. El nuevo agente jura proteger y servir,
En este caso, la protagonista es Ellie, una nena que vive con sus pero también sabe buscar, sentarse y dar la patita. Dog Man acepta
padres en una ciudad distante. Un día, la malvada bruja Gingema su nueva identidad y se esfuerza en complacer a su jefe, mientras
conjura un huracán que la transporta junto a su perro Totoshka al se enfrenta a las malvadas intenciones del supervillano felino Petey,
país de los Munchkins, una tierra mágica habitada por criaturas que planea clonarse para crear al gatito Lil'Petey y disponer del
increíbles. Para regresar a su casa, Ellie y sus nuevos amigos—el doble de posibilidades para cometer fechorías.
Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde— deberán Los cómics de Dav Pilkey son en parte autobiográficos, ya que
recorrer el camino de baldosas amarillas hacia la Ciudad Esmeralda durante sus años de estudiante ningún profesor tomó en serio su
en busca del Mago que, aparentemente, es capaz de cumplir sus vocación, «pues con esos dibujos tan ridículos no llegaría muy lejos».
deseos más preciados. En sus cómics, las historias son creadas por los amigos George
Extractos de nota
Extractos de un texto El maravilloso Mago de Oz llegará con una nueva mirada para con información de
Beard y Harold Hutchins, dos niños muy traviesos que se dedican,
de Jessi Blady esta fábula atemporal que siempre nos recuerda que «no hay lugar Plano Informativo en sus ratos libres, a crear sus propias historietas protagonizadas
La Cosa Cine dic. 03, 2024
Argentina como el hogar». San Luis Potosí por Capitán Calzoncillos o por Dog Man.
 42 ARQUEOLOGÍA DEL CINE GEMAS DEL ACERVO ICONOFR ÁFICO El fantasma del convento ∙ 1934 43

ARQUEOLOGÍA
DEL CINE

EL DIABLO, LAS MOMIAS Y LA BATA

DE DIETER: GEMAS DEL ACERVO
ICONOGRÁFICO DE LA CINETECA
NACIONAL MÉXICO

CINETECA NACIONAL MÉXICO

FEBRERO · 2025

ABRAHAM CASTILLO FLORES

Investigador, curador, programador
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Iniciemos con una celda de animación de la película Los tres reyes

magos (1975). Esta hoja transparente de celuloide tiene dibujada
una hermosa imagen que nos transporta a la infancia. En ella se ve
claramente y en todo su esplendor al mismísimo Príncipe Olbaid, el
principal antagonista de esta tradicional historia de corte navideño-
religiosa, que marcaría la aparición del primer largometraje mexicano
de animación. El filme fue codirigido por Adolfo Torres Portillo y
Fernando Ruiz Álvarez. Torres Portillo fue un aguerrido escritor y
guionista responsable de exóticas maravillas como Caperucita
y Pulgarcito vs los Monstruos (1960), El barón del terror (1963) y
Lagunilla, mi barrio (1980). Ruiz fue parte del equipo artístico de La
espada en la piedra (1963) para Walt Disney Productions y poste-
riormente dirigió los cortos La historia de las Olimpiadas (1968) y
La bruja Chirilora (1969).
El glamoroso Olbaid, quien sirve de consejero a Herodes, resulta
ser la encarnación humana del Diablo, quien en su forma original es
representado por un ser de fuego. El príncipe emite una fastuosidad
y elegancia que ningún otro personaje de la historia alcanza. Cuando
no es fuego luce un suntuoso caftán amarillo con bordes rojos que
Los tres reyes magos ∙
asemejan llamas. Del cuello de la prenda surge un radical cuello
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1975
Hoy día, existe la percepción generalizada de que en la red se puntiagudo color rojo que enmarca su rostro. Olbaid (la palabra diablo
puede encontrar todo. Muchos consideran que, con una búsqueda Príncipe Olbaid ∙ escrita al revés), dejó muy claro un detalle iconográfico cuasi totémico
minuciosa, a través de internet pueden encontrar toda la información Los tres reyes magos en el cine: el señor de las tinieblas siempre es el más elegante y
1975
necesaria para el estudio de una película: antecedentes sobre sus fastuoso de todos los personajes.
creadores y elenco, contexto histórico de las filmaciones, anécdotas
del rodaje, curiosidades surtidas y material gráfico para su promo-
ción. Y aunque en efecto hay materiales maravillosos disponibles,
esa percepción no podría estar más lejos de la verdad.
En efecto, en la dimensión digital existen muchas piezas, pero
si uno se limita a búsquedas digitales, el rompecabezas que se
trata de armar siempre terminará incompleto. Por lo tanto, una de
las obligaciones y deleites clave para todo investigador, estudiante
y entusiasta del cine mexicano es acceder a las maravillas que
resguardan los formidables centros de documentación y acervos
cinematográficos de nuestro país. Entre ellos el acervo de la Cineteca
Nacional México ocupa un lugar estelar.
En esta vertiginosa época de interconectividad, ¿qué puede
aportar la visita in situ a un acervo? La aventura de abrir carpetas
que llevaban décadas cerradas, conocer disciplinadas luchas de
conservación, escuchar emotivas anécdotas de archivistas apasio-
nados y encontrar de manera azarosa imágenes e información que
no sabías que buscabas. En honor a esa maravillosa experiencia que
la Cineteca Nacional mantiene activa se presentan las siguientes
historias, detalles y apreciaciones concentradas alrededor de cinco
gemas del acervo iconográfico: una celda de animación (1974),
dos fotografías (1934 y 1963), un fotomontaje (1964) y una peculiar
prenda (1992).
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El crédito de la imagen no está definido, pero podemos sospechar

que fue capturada por Agustín Jiménez, encargado de las fotos
fijas del filme. En la fotografía curiosamente brilla por su ausencia
Juan Bustillo Oro, coguionista y colaborador clave en la creación
de esta historia. Tras obsesionarse con las momias del Museo del
Carmen, Jorge Pezet fue rápidamente con Fernando de Fuentes con
la idea de que realizaran otra película tras su colaboración previa
en El tigre de Yautepec (1933). Fuentes, quien era más cercano al
realismo, buscó a su vez a su amigo Juan Bustillo Oro, muy adepto
a lo fantasmagórico, para que lo ayudara con el guion. Con tiempo
limitado y con marcadas diferencias con el productor, Fuentes y
Bustillo Oro entregaron el guion que se filmó. Todo esto lo sabemos
a detalle gracias a la crónica escrita por el propio Bustillo Oro en
el diario Unomásuno en 1979. Unos meses más tarde, Bustillo Oro
debutaría como director con la película Dos monjes, que es otra
historia en un convento y donde Agustín Jiménez debutó a su vez
como cinefotógrafo. Unos años más tarde, Fernando de Fuentes
se convertirá en una vaca sagrada del cine nacional al inaugurar el
género de la comedia ranchera con Allá en el rancho grande (1936).
Primera Fila, de pie, de izquierda a derecha: Ross Fischer /cinefotógrafo, Pedro L. Pinson Jorge Pezet murió en 1935 víctima de una peritonitis. Hoy día pocos
/ gerente de producción, José Ignacio Rocha / actor, hombre no identificado con boina, lo recuerdan, pero, sin saberlo, Pezet inició la historia fílmica de las
Marta Ruel / actriz, Jorge Pezet / productor y coguionista, Enrique del Campo / actor, momias en el cine nacional y ésta es de las pocas imágenes que
El fantasma del convento ∙ 1934
Joselito Rodríguez / sonidista, hombre no identificado con sombrero negro, mujer no sobreviven de él.
identificada con sombrero. Segunda fila, sentados, de izquierda a derecha: hombre
desconocido, Carlos Villatoro / actor, mujer no identificada, Paul Castelain / asistente
de dirección, Fernando de Fuentes / director y coguionista, hombre no identificado con
overol, hombre no identificado con claqueta.

Otra de las joyas del acervo es la foto superior, donde se muestra

al equipo de filmación y al elenco de El fantasma del convento
(1934), el segundo largometraje de terror realizado en nuestro
país, cortesía del profundo impacto que tuvieron las momias del
Museo del Carmen sobre su productor Jorge Pezet. Él es fácil de
identificar, es el caballero justo debajo del micrófono, con bigote y
un elegante sombrero tejano. Para la producción de esta película,
Pezet organizó que se crearan 13 monjes momificados de utilería
que representaban a las momias que tanto lo impresionaron.
El año es 1934 y ésta es una postal de los arranques de la
actividad cinematográfica en México antes de que se consolidara
como una industria que forjaría mitos. Aparte del elenco y equipo
de la película claramente podemos detectar un micrófono, la caña
para sostenerlo, la cámara 35mm y una claqueta sostenida por un
muchacho sentado en la esquina inferior derecha de la fotografía.
Esta combinación de herramientas fílmicas, que ahora nos parece
tan elemental, en ese momento era una novedad.
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guion escrito por Federico Curiel y Adolfo Torres Portillo, ha sido

profundamente criticada por algunos y celebrada por otros. En las
acusaciones hay de todo: racismo, exotismo prehispánico, repre-
sentación negativa. Pero, sin importar cuál sea su opinión del filme,
éste queda como ejemplo perfecto de las paradojas que enfrenta
todo cineasta al adaptar imágenes de nuestras culturas originarias
en ficciones fílmicas de terror. La épica secuencia de flashback en
las afueras de las pirámides con cientos de extras, suntuosas vesti-
mentas y encuadres dignos de Serguéi Eisenstein es, de hecho, una
secuencia de otra película: Las rosas del milagro (1959), dirigida por
Julián Soler. Chano Urueta entendía perfectamente la magia narrativa
que ofrece el montaje cinematográfico, así como las ilusiones que
puede provocar. Mientras que Abel Salazar había aprendido con las
secuencias de guerra de la película Cadetes de la naval (1945), que el
uso quirúrgico de imágenes documentales de la guerra en la edición
creaba ilusiones poderosas. En este caso el metraje de una película
guadalupana terminó vitaminando la mitología de la momia azteca.
El impacto fue tal, que todas las películas subsecuentes alrededor
de la momia azteca terminarían usando este mismo metraje.

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Aunque La cabeza viviente sufre por su apretado presupuesto y

rodaje exprés (tan solo 15 días), logra ser salvaje y poética en varios
episodios. El espectáculo de una cabeza decapitada que despierta y
regresa a su estado original acompañado de su guardián Xiu, quien
ha sobrevivido a los siglos intacto, es desconcertante. Y, por si fuera
poco, en medio del suntuoso flashback azteca, Salazar y Urueta
incluyeron un sabrosísimo episodio gore: un sacrificio humano que
La imagen anterior es una fotografía de La cabeza viviente (1963), culmina con la extracción del corazón del indigno tlamatqui culpable
La cabeza viviente ∙ 1963
el representante más delirante de la rama de películas de momias de la muerte de Ácatl.
de filiación azteca. En la fotografía observamos la cabeza deca- Entre 1962 y 1963 hubo un resurgimiento mediático de las momias
pitada y momificada del caballero águila Ácatl sobre una plancha de Guanajuato cortesía de la telenovela homónima producida por
de piedra. A su lado está Marta, una joven en camisón frente a un Ernesto Alonso e inspirada en el tétrico cuento Guía en la muerte
imponente mueble antiguo de madera labrada. Ella está bajo los de la sensacional autora tapatía, Guadalupe Dueñas. El 14 de mayo
efectos hipnóticos del anillo de la muerte que lleva en el dedo anular de 1964, las momias de Guanajuato hacen su debut en la pantalla
de la mano izquierda. Marta es la reencarnación de Xochiquetzal, grande, pero no lo hacen con Blue Demon, Mil Máscaras y el Santo
la sacerdotisa azteca que fue enterrada viva junto al caballero como muchos creen, sino de la mano de otro ícono cinematográfico:
azteca. El anillo de la muerte le indicará quiénes son los mortales María Félix. El filme en cuestión se titula Amor y sexo (Safo '63) (1964),
que deben morir por haber profanado sus tumbas. una tortuosa historia de amor entre un joven doctor y una fascinante
Los principales responsables de esta alucinada aventura son mujer mayor. Este curioso fotomontaje sirvió en su momento para
dos maravillosos personajes del cine nacional. Por una parte, el promocionar la película que, seguramente por su clasificación D y
productor del filme, Abel Salazar, quien además de ser un exitosísimo el delicioso morbo que prometía, duró cinco semanas en cartelera.
actor, como productor revitalizó el cine de terror mexicano con el Los fotomontajes, también conocidos como lobby cards, dejaron de
lanzamiento de El vampiro (1957). Y por otro lado, el director Chano ser una herramienta de rigor para la promoción de las películas a
Urueta, pionero del cine nacional, obsesionado con historias prehis- partir de 1994. Desde entonces, su conservación y apreciación se
pánicas y joyas aztecas malditas, que a su vez descubrió al propio ha convertido en una de las obsesiones de archivos iconográficos,
Salazar y le dio sus primeros papeles en el cine. La labor conjunta coleccionistas privados y cinéfilos empedernidos.
de estos dos singulares cineastas por llevar a la pantalla el alocado
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La última gema presentada aquí es parte de la colección de ves-

tuario del acervo. En esta sección hay varias joyas, como vestidos
de películas de Dolores del Rio, pero una de las prendas más
cautivadoras pertenece al archivo de Cronos (1992): la bata de
Dieter de la Guardia, el decrépito anciano millonario, quien busca
despiadadamente el dispositivo Cronos porque está condenado a
muerte por enfermedades que corroen su cuerpo.
Dieter de la Guardia es interpretado por el legendario actor Claudio
Brook, quien incluye en su filmografía trabajos con Luis Buñuel, Louis
Malle, Arturo Ripstein, Juan López Moctezuma, Alex Cox y el mismo
Del Toro. No hay un claro rastro de cuándo llegó la bata al acervo,
pero se sabe que fue parte de una donación de las hermanas Tolita
y María Figueroa, brillantes escenógrafas y diseñadoras de vestuario
especializadas en teatro y ópera, quienes aparte del memorable
diseño de producción de Cronos (1992), diseñaron el vestuario de
películas como Gaby (1987), Santa Sangre (1989), Cabeza de Vaca
Este fotomontaje sigue las reglas de diseño clásicas del formato: Lobby card, (1990) y El patrullero (1991). Y sí, ellas son las hijas del mítico Gabriel
una sección dibujada con los actores protagónicos, los créditos Amor y sexo ∙ 1964 Figueroa.
principales y un fotograma de la película. La versión dibujada nos Entre los distintos posters del film que están en el acervo se

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ofrece un par de imágenes, por un lado: el abrazo entre María Félix incluye uno donde Dieter es clave. En él se ve claramente el título
y Julio Alemán en lo que podríamos interpretar como un momento del film en grandes letras rojas mientras que Dieter aparece apoyado
de intimidad previa al congreso sexual. Al lado de la pareja vemos en sus bastones en la esquina inferior izquierda sobre una de las
a Doña María que, ataviada en pantalón y suéter verde esmeralda, páginas del libro que ilustra a detalle al insecto en el corazón de la
parece sostener a la pareja previamente descrita. Sin embargo, lo invención de Cronos. Una sección del dibujo anatómico del insecto
que eleva el impacto de este fotomontaje es la fotografía selec- es aprovechada para colocar la imagen del decrépito millonario.
cionada: Doña María de perfil arrojando su legendaria mirada a un Es como si él nos viera desde el interior del insecto. Sobre estas
cuerpo momificado y retorcido que aún conserva dientes y cabello. imágenes hay una tercera capa, en primerísimo plano del lado
Este cuerpo no es de utilería ni tampoco un efecto especial. Es un derecho: una de las garras doradas y relucientes del dispositivo.
cuerpo humano, parte de las legendarias momias de Guanajuato.
Las implicaciones son oro puro para el morbo y su consecuente
gancho para la atención del público. La actriz icónica del cine
nacional del siglo XX al lado de un cuerpo humano momificado.
Este proyecto fílmico inició como una iniciativa del productor
Gregorio Wallerstein quien seleccionó personalmente a Luis Alcoriza
para dirigir la película. El director le comentó al crítico Tomás Pérez
Turrent cuánto disfrutó trabajar con Félix y cuán orgulloso estaba de
la escena que filmaron entre las momias. Tomemos en cuenta que,
aunque las momias de Guanajuato fueron descubiertas en 1865,
el museo de las momias no abrió hasta 1970. El espacio donde la
colección de momias fue alojada después de estar años en el osario
del panteón de Santa Paula era un ala especial del panteón con
acceso restringido. Muy pocos habían tenido acceso a ella y en ese
momento había pocas fotografías de las momias. Sin embargo, eso
cambió inmediatamente con esta película que presentó las momias
ante el público nacional en medio de una escena de romance y
cachondeo.
 Cartel de la película
52 ARQUEOLOGÍA DEL CINE
La cabeza viviente ∙ 1963
GEMAS DEL ACERVO ICONOFR ÁFICO 53

Pocos recuerdan que las hermosas páginas ilustradas del libro que
detallan la construcción de la invención de Cronos por el alquimista
del siglo XVI, Uberto Fulcanelli, fueron obra del excepcional Felipe
Ehrenberg, neólogo y artista conceptual mexicano.

Este viaje alrededor del acervo fue resultado de una reciente in-
vestigación para el proyecto El testamento de la momia mexicana.
Durante esta investigación el guía a través del acervo fue Rodrigo
López Romero, quien se encarga de la gestión de procesos en el
acervo iconográfico. Celebro su apoyo, pasión y cuidado al detalle.
Celebro y recuerdo también a Félix Verdejo, quien me guío durante mis
primeras expediciones a las entrañas del acervo, hace ya bastantes
años. El acervo iconográfico de la Cineteca Nacional se mantiene
vivo y activo gracias a todo un equipo de personas que administran,
registran, catalogan y resguardan. Agradezco su atención y concluyo
con un llamado abierto. Para los investigadores: visiten el acervo. No
limiten sus búsquedas a internet. Amplíen sus horizontes. Para los
cineastas en activo: traigan sus películas y materiales. No dejen de
tener una participación activa en los acervos. La era digital ha hecho

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que se impriman cada vez menos materiales de promoción. Desde

2014 hay un preocupante rezago en los archivos iconográficos. Son
muy pocas las películas representadas hoy día en el archivo por sus
respectivos materiales de promoción y en muchos casos ni siquiera
hay copias de las películas en los archivos. Se está perdiendo la
historia reciente. ¿Qué se está dejando para los investigadores del
futuro? No confiemos todo a la esfera digital.
 54 EXTENSIÓN ACADÉMICA 55 EXTENSIÓN ACADÉMICA

Chungking Express, de Wong Kar Wai ∙ 1994

DESARROLLO
PROGRAMACIÓN DE
ACADÉMICO CURSOS CINETECA
NACIONAL
FEBRERO 2025

CURSO: DIRECTORAS DEL

CINE JAPONÉS (VOL.1)

Imparte: Salvador Velasco

Fecha: Del 17 de febrero
al 19 de mayo de 2025
Horario: lunes de 17 a 21 h
12 presenciales /
Cineteca Nacional México

CURSO: CINE DE RUPTURA:

Introducción al cine mexicano
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FEBRERO · 2025
moderno

Imparte: Rafael Aviña

Fecha: Del 19 de febrero al 26
de marzo de 2024
Horario: miércoles de 18 a 21 h.
6 sesiones presenciales /
Cineteca Nacional México

CURSO: GRANDES PELÍCULAS:

DE LOS ORÍGENES A LA LLEGADA DEL
SONIDO

Imparte: Ignacio Durán

Fecha: Del 14 de febrero al 9 de mayo de 2024
Horario: viernes de 17 a 20 h.
12 sesiones por videoconferencia

CURSO: EL PARAÍSO PERDIDO

DE WONG KAR-WAI: NOSTALGIA
Y UN TANGO NEÓN

Imparte: Salvador Velasco

Fecha: Del 27 de febrero al 29 de
mayo de 2025
Horario: jueves de 18 a 21 h.
12 presenciales
/ Cineteca Nacional de las Artes
SECRETARÍA DE CULTURA

Secretaria
CLAUDIA CURIEL DE ICAZA

CINETECA NACIONAL

Director General
MARINA STAVENHAGEN VARGAS
Director de Difusión y Programación
NELSON CARRO RODRÍGUEZ
Director de Acervos
CARLOS EDGAR TORRES PÉREZ
Director de Administración y Finanzas
VICENTE FERNANDO CÁZARES ÁVILES
Subdirección de Programación
ORIANNA PAZ ESMORIS
DIANA GUTIÉRREZ PORRAS
CAROLINA ARELLANO ROJAS
JESÚS BRITO MEDINA
EMILIO RIVAS GONZÁLEZ
DANIELA MARTÍNEZ VELASCO
ANA LAURA MANZANILLA GARCÍA
IVAN GUILLERMO CABAÑAS MATA
Subdirección de Distribución
ALEJANDRO GRANDE BONILLA
Subdirección de Difusión
ALFREDO DEL VALLE MARTÍNEZ

PROGRAMA MENSUAL DE LA CINETECA

Edición y Composición Editorial

GUSTAVO E. RAMÍREZ CARRASCO
Apoyo Editorial
ISRAEL RUIZ ARREOLA
BIANCA ASHANTI GONZÁLEZ SANTOS