FACULTAD DE ARQUITECTURA - CARRERA DE ARQUITECTURA - TALLER IV: ARQUITECTURA Y FUNCIONALIDAD

CICLO 2025-0 2025

RODRIGUEZ LANDEO
IVAN OMAR
COD. 201913815

ARQUITECTOS
MILENKO JORGE BASADUR ZUMAETA
NICOLAS EMILIO MAJLUF ABDALA
 HABILIDADES
CV CURRÍCULUM VITAE
DIBUJO SKETCHUP

REVIT AUTOCAD

ADOBE ILLUSTRATOR RHINO

IDIOMAS

RODRIGUEZ LANDEO IVAN OMAR

HOBBIES
EDUCACIÓN
DIBUJAR DISEÑO
PRIMARIA 2006 - 2012

COLEGIO NUESTRA SEÑORA DE LA

SECUNDARIA 2013 - 2019

COLEGIO NUESTRA SEÑORA DE LA CONTACTO

PREGRADO 2022 - ACTUALIDAD 953 912 353

@arquitectoatlas

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 CV TABLA DE CONTENIDOS

EP1-1 P.03 EF1-2 P.04 EP2-1 P.05 EF2-2 P.06 EP3-1 P.07

T1/ T2/ T3 T1/ T2/ T3 T1/ T2/ T3 T1/ T2/ T3 T1/ T2/ T3

ESTRUCTURA REFUGIO GALERIA DE ARTE PABELLÓN DE LOCAL COMERCIAL

EF3-2 P.08

T1/ T2/ T3

INTERVENCIÓN EN UN
PATRIMONIO HISTORICO 02
 EP1
T1/ T2/ T3

ESTRUCTURA REFERENTE - MAQUETA ESCALA MONUMENTAL

El proyecto partió del análisis conceptual de la leyenda de Tanabata, una historia romántica sobre dos amantes que solo pueden reunirse una vez al año si no llueve. El objetivo era plasmar esta narrativa en una composición arquitectónica lineal,
utilizando una estructura que descansara únicamente en dos soportes. Para desarrollar la idea, se creó un organizador esquemático que desglosaba los elementos principales de la leyenda y su representación espacial. Posteriormente, se diseñaron
láminas explicativas que ilustraban el proceso creativo, la historia de Tanabata y la forma en que los espacios arquitectónicos representaban la secuencia narrativa del mito.
Estas láminas también incluyeron el diseño y ubicación de los espacios continuos, los cuales fueron concebidos para reflejar el flujo emocional y la conexión entre los personajes de la leyenda. Cada espacio se planteó de manera coherente con la
estructura narrativa, integrando tanto su función arquitectónica como su simbolismo dentro de la composición. El análisis conceptual y su representación gráfica fueron fundamentales para traducir el mito en un diseño arquitectónico significativo y claro.

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 EP1
T1/ T2/ T3

ESTRUCTURA REFERENTE - MAQUETA ESCALA MONUMENTAL

En cuanto a la estructura, se diseñaron dos soportes principales que sirvieron como base para el resto de la composición. Sobre ellos, se creó una cubierta inspirada en un caparazón de tortuga, concebida para cubrir y sostener los espacios mientras
brindaba estabilidad al conjunto. Esta forma no solo cumplía una función estructural, sino que también reforzaba el simbolismo del diseño, evocando protección y unión, elementos clave en la narrativa de Tanabata.
La composición final reflejó la relación entre los personajes de la leyenda. A la izquierda se representaron la princesa tejedora y su padre, el rey celestial, mientras que a la derecha se ubicó el pastor de estrellas. La disposición espacial y estructural
buscó enfatizar la dualidad y la conexión de los personajes, utilizando el diseño arquitectónico como medio para narrar su historia de separación y reencuentro anual.

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 EF1
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REFUGIO - MAQUETA 1.100

El proyecto se centró en diseñar un refugio para tres personas, basado en la familia Atreides de la película Dune. El diseño partió de un análisis conceptual de las formas presentes en la película, particularmente las curvas y las dunas del desierto, que
inspiraron la estructura principal. Se elaboró un flujograma para organizar los espacios necesarios para cada miembro de la familia: el hijo "el elegido", el padre como líder de la casa y la madre como una adivina con poderes sobrenaturales. Este
flujograma ayudó a visualizar la distribución y recorrido espacial, estableciendo un diseño funcional y simbólico para las necesidades del refugio.
Se creó una lámina explicativa que describía el proceso de diseño, el análisis de la película y los datos relevantes que sustentaron las decisiones arquitectónicas. La lámina también abordó cómo las curvas y las formas de las dunas se reinterpretaron en
dos tubos inclinados a 60 grados respecto al horizonte, simbolizando el movimiento y las texturas del desierto. Además, se trabajó con una malla proporcional en el terreno excavado para integrar la estructura al entorno, destacando la relación entre
diseño conceptual y espacial.

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REFUGIO - MAQUETA 1.100

La estructura final consistió en un refugio organizado en paquetes de espacios según sus funciones, reflejando la vida y las necesidades de la familia Atreides. Los tubos inclinados no solo representaban las dunas del desierto, sino que también
orientaban el diseño, destacando el vínculo entre el refugio y su entorno. La maqueta incluyó un enfoque detallado en la iluminación, utilizando luz azul para transmitir serenidad en la mayoría de los espacios y un filtro verde en el ala media que
simbolizaba energía y salud.
La composición final combinó diseño conceptual, funcionalidad y simbolismo, capturando la esencia de Dune y adaptándola a un refugio hipotético. Los elementos arquitectónicos y visuales trabajaron en conjunto para ofrecer un espacio que reflejara las
dinámicas y necesidades de la familia Atreides, integrando formas curvas, luz y proporción para transmitir una experiencia sensorial y narrativa única.

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 EP2
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GALERIA DE ARTE - MAQUETA 1:100

El proyecto se centró en extraer la composición 2D de la obra La Adoración de los Pastores de El Greco para representarla arquitectónicamente en una galería de arte. El análisis conceptual de la obra reveló dos planos claramente definidos: uno terrenal,
que incluye a los personajes humanos y animales, y otro celestial, formado por los ángeles y querubines. Además, se observó que los colores utilizados en la pintura son irreales, lo que da lugar a una abstracción cromática, y que la luz central emana del
niño Jesús, quien ocupa el centro de la obra. También se identificaron proporciones inhumanas, lo que acentuó la espiritualidad de la representación.
A partir de este análisis, se crearon dos láminas con los trazos principales y secundarios de la obra, utilizando papel mantequilla. Estas láminas permitieron abstraer los elementos visuales de la pintura, destacando la forma en que las líneas se organizan
alrededor del niño Jesús, creando un centro gravitacional. Se observó que el peso visual de la composición se inclina hacia la izquierda, de manera similar a la disposición en la obra original. Además, los trazos principales se redujeron a triángulos,
representando los planos terrenal y celestial, mientras que los trazos secundarios emergen de la posición y las miradas de los personajes.

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 EP2
T1/ T2/ T3

GALERIA DE ARTE - MAQUETA 1:100

En la siguiente fase del diseño, la composición 2D fue convertida en un diseño tridimensional, aplicando los principios de jerarquía, ritmo y orden. La estructura final de la galería se basó en estos principios, integrando los triángulos que representaban los
dos planos, y los espacios fueron dispuestos para reflejar la conexión entre el mundo terrenal y celestial. Los triángulos grandes formaron la base de la estructura, mientras que los elementos secundarios correspondían a las relaciones espaciales y
visuales derivadas de las figuras y sus interacciones.
La composición final resultó en una galería de arte que no solo reproduce la esencia de la obra original de El Greco, sino que también transforma su lenguaje pictórico en una experiencia arquitectónica tridimensional. Los elementos abstractos, como los
triángulos y la disposición de los espacios, reflejan el ritmo y la jerarquía de la pintura, creando una estructura que dialoga con la obra original mientras ofrece una nueva interpretación espacial.

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PABELLON DE ARQUITECTURA - MAQUETA 1:100

En la visita al museo LUM o Lugar de la Memoria, se exploró la arquitectura desde una perspectiva sensorial, enfocándose en la percepción auditiva, visual, táctil y ocularcentrismo. Primero, se analizó la percepción auditiva, destacando cómo el espacio
lograba anular los ruidos externos, proporcionando una sensación de aislamiento. Luego, se pasó a la percepción visual, que dejó una impresión notable al percibir el entorno a través de la arquitectura minimalista y contemplativa. Posteriormente, el
análisis táctil de los materiales como el concreto, hormigón y acabados de roca artificial en los pisos permitió comprender la textura del espacio. Finalmente, el ocularcentrismo se abordó describiendo cómo la arquitectura del lugar influía en la
experiencia personal, enfocándose en la forma en que los espacios generaban sensaciones de inmersión.
Con base en este análisis sensorial, se diseñó un pabellón de arquitectura que representa el concepto del tiempo, con una circulación que inicia en un espacio central y se extiende en forma circular. Los espacios están dispuestos de forma escalonada
para representar la continuidad y el flujo temporal. La entrada del pabellón se destaca con un triángulo tridimensional que sobresale y marca el inicio del recorrido, mientras que una larga rampa conectada a esta entrada refuerza la sensación de un paso
interminable, como si el tiempo se alargara. La estructura busca sumergir al visitante en una experiencia continua y escalonada a través de la circulación.

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 EF2
T1/ T2/ T3

PABELLON DE ARQUITECTURA - MAQUETA 1:100

El diseño del pabellón enfatiza la espacialidad escalonada y circular. Tras ingresar por el triángulo, el recorrido lleva al visitante hacia el centro de la composición, donde un tragaluz ilumina los espacios, guiando al espectador a través del pabellón. Este
tragaluz no solo aporta luz, sino también una conexión visual con el exterior. El recorrido tiene una organización radial, lo que permite que el flujo de movimiento se realice primero por el interior del pabellón y luego por el exterior, generando una
sensación de transición entre los distintos ambientes.
La estructura del pabellón está elevada 90 cm respecto al suelo, lo que simboliza una sensación de libertad, separando el edificio de lo terrenal y ofreciendo una experiencia más etérea. Este diseño busca transmitir la sensación de un espacio suspendido
en el tiempo, donde la circulación no solo es física, sino también emocional y sensorial. A través de este enfoque, el pabellón refleja una arquitectura inmersiva que invita a la reflexión sobre el tiempo y la experiencia humana.

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 EP3
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LOCAL COMERCIAL - MAQUETA 1:125

En el análisis conceptual del diseño, se consideraron las fuerzas del lugar, como el viento y el asoleamiento, para implementar soluciones mediante estrategias de diseño eficientes. El concepto central del proyecto fue inspirado por la Casa de Música de
Rem Koolhas y OMA, en Oporto, Portugal, mejorando la relación espacial mediante el uso de paneles giratorios de 365 grados, lo que facilita la ventilación y el control solar. En las láminas de representación, se incluye una axonometría que muestra el
perfil urbano, las estrategias de ventilación y asoleamiento, y la zonificación tridimensional, todo en una correcta representación de las vistas.
El entorno se analiza en relación al cruce de la Avenida Nicolás de Piérola con Jirón Cañete, mostrando cómo se integran las edificaciones vecinas en la propuesta. A través de las representaciones a escala 1/125, se visualiza la distribución de la planta y
el plot plan, los cuales incluyen la ubicación precisa de la obra en el contexto urbano. Las láminas también muestran cómo los edificios vecinos se alinean con la propuesta, especialmente en las elevaciones y cortes, donde se destacan las relaciones
espaciales y las alturas.

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 EP3
T1/ T2/ T3

LOCAL COMERCIAL - MAQUETA 1:250

En la estructura final del diseño, se resalta la entrada principal, que se distingue por el uso de columnas, creando un punto focal visual en la fachada. La circulación peatonal y los espacios interiores, como el SUM, están cuidadosamente ubicados y se
representan a escala 1/125 para reflejar cómo se conecta la obra con el entorno. El análisis también muestra cómo las fachadas de la obra se alinean con las de los edificios cercanos, lo que asegura una integración armónica con la ciudad.
Finalmente, las vistas aéreas y de los diferentes ángulos de las avenidas muestran la relación de la obra con el entorno inmediato, como el Jirón Cañete. La representación a escala 1/125 permite observar las fachadas y el alineamiento con el edificio
vecino, asegurando que la propuesta no solo responda al contexto urbano, sino que también resalte en el paisaje arquitectónico de la zona. La correcta integración de todos estos elementos se plasma en un diseño coherente y funcional.

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 EF3
T1/ T2/ T3

INTERVENCION EN UN PATRIMONIO HISTORICO - MAQUETA 1.250

El análisis conceptual del diseño se centra en la intervención histórica en la Plaza San Martín, enfocándose en la creación de un hotel para turistas con un programa arquitectónico detallado que incluye diversas funciones en cada nivel del edificio. A lo
largo de la intervención, se organiza la distribución en función de las necesidades del hotel, desde la recepción y los baños en el primer nivel, hasta los departamentos grupales y el bar en los niveles superiores. Las láminas muestran el primer nivel con
las edificaciones vecinas a escala 1/125, destacando la disposición de los espacios, la ubicación de los cortes, y las fachadas alineadas con los edificios aledaños, todo ello en relación con la Avenida Principal Nicolás de Piérola y la Plaza San Martín.
La representación incluye el análisis de las condiciones del lugar, como el viento y el asoleamiento, identificando las estrategias de diseño para abordar estos aspectos y optimizar el confort de los usuarios. Se presenta también una zonificación
tridimensional que organiza los paquetes funcionales de la obra. A través de las láminas, se detallan las ideas rectoras y los conceptos que guían la propuesta, que buscan integrar el hotel de manera coherente con el entorno histórico y urbano,
respetando su contexto mientras se incorpora un diseño moderno y eficiente.

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 EF3
T1/ T2/ T3

INTERVENCION EN UN PATRIMONIO HISTORICO - MAQUETA 1.250

En la estructura final del diseño, la distribución funcional se presenta claramente con una organización jerárquica de los diferentes programas a lo largo de los niveles del hotel. Desde el primer nivel con los servicios básicos, hasta los niveles superiores
con departamentos, espacios grupales, coworking y un bar en la azotea. Las cortes y fachadas a escala 1/125 proporcionan una visión precisa de la relación espacial entre los distintos niveles del edificio y su integración con el entorno urbano cercano,
mostrando la interacción con los edificios vecinos y la alineación con la Avenida Principal.
La maqueta final a escala 1/125, aunque sin el entorno, proporciona una visión integral de la estructura y composición del hotel. Se visualiza la armadura que cubre toda la obra, lo que permite una representación clara de la volumetría y la disposición de
los espacios. Las estrategias de diseño, como la orientación para optimizar la luz natural y la circulación del aire, se reflejan en la propuesta final, asegurando un equilibrio entre funcionalidad, confort y adaptación al contexto histórico de la Plaza San
Martín.

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REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
Manual de Conceptos de Forma Arquitectónica. (Edward T. White)
Atmosferas (Peter Zumthor)
[Link]
schl
[Link]
urbanismo/documentos/Reglamento%20Nacional%20de%20Edificaci
[Link]
[Link]
publicaciones/2309793-reglamento-nacional-de-edificaciones-rne