EL RENACIMIENTO

1.1 Concepto

Es un amplio movimiento ideológico y artístico que nació en Italia en el siglo XIV y se propagó
al resto de Europa durante los siglos XV y XVI gracias, sobre todo, a la imprenta.

1.2 Características
En el Renacimiento la literatura y el arte tienen un carácter idealizado. Son recurrentes motivos
como la belleza en la mujer o la naturaleza idílica (locus amoenus), en el que el poeta puede
abrir su corazón. Este embellecimiento también se refleja en otros temas de esta etapa como el amor,
el dolor y la mitología.
En esta época se produce un cambio en la forma de entender el mundo y el conocimiento y
también se acrecientan y consolidan los cambios sociales. Hay dos causas de esta expansión cultural:
la invención de la imprenta y los grandes descubrimientos de la época. A estas dos causas, hay que
añadir una tercera que es la religión. Las características son:
●​ Auge de la burguesía: la nobleza y el clero siguen manteniendo sus privilegios pero el
crecimiento de la actividad comercial hace que la burguesía pase a ser una clase social muy
poderosa en ella prima el individualismo y el esfuerzo personal por encima del linaje. Por
otro lado, los cambios sociales y el inicio de la crisis a mitad de siglo se refleja en el
nacimiento de la novela picaresca, con el Lazarillo de Tormes.
●​ La expansión por Europa y América impulsa el interés por el género histórico como la
Historia de las Indias, de Bartolomé de las Casas y el resurgir de la épica como La
Araucana de Alonso de Ercilla, que narra la conquista de Chile).
●​ Aprecio al pasado grecolatino: se recuperan, estudian y traducen a las lenguas vulgares
documentos clásicos escritos en latin griego. En el arte, el Renacimiento tiene como base el
clásico, al que se imita, pero no se copia ya que se trata de la imitación propia del
individualismo renacentista, pero se cuidan la belleza formal, el equilibrio y la simetría.
●​ Valoración del concepto de "gentil-hombre": se impone el ideal del individuo culto. El
modelo ideal del perfecto caballero era el cortesano, que dominaba las armas y las letras.
●​ Importancia de la ciencia y de la razón: se piensa que la razón y la ciencia deben
explicarlo todo.
●​ Antropocentrismo: el paso desde una sociedad y cultura teocéntricas hacia una sociedad
antropocéntrica

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1.3 La mentalidad renacentista
Esta nueva visión lleva al desarrollo de un movimiento cultural, el humanismo, que pretende una
formación íntegra del individuo.
El humanismo aspiraba a restaurar todas las disciplinas que ayudaran a un mejor conocimiento y
comprensión de los autores de la Antigüedad. Se desarrollaron la gramática, la retórica, la literatura,
la filosofía y la historia.
Junto a ese espíritu científico se desarrolla una visión optimista de la existencia, que supuso la
superación del pesimismo medieval. Se instaura la doctrina filosófica del epicureismo, que busca la
felicidad a través del disfrute de los placeres.
Sin embargo, la corriente filosófica más importante en esta etapa será el neoplatonismo. Según este
pensamiento, los únicos restos que quedan en la tierra del mundo perfecto de las ideas son la
naturaleza, el arte y la mujer. A través del amor espiritual a una dama idealizada, el hombre puede
elevar su alma hacia la idea primera, la de Dios.

1.3 La poesía lírica profana

Se cultiva, tomando como modelo al poeta italiano Francesco Petrara y su Cancionero, una
manera nueva de expresarse a través de una poesía lírica que muestra esa sensibilidad extrema y
donde se habla, ante todo, del amor y de los sentimientos del poeta.
Desde el punto de vista formal, junto a los versos tradicionales, se incorporan de la literatura
italiana estrofas nuevas endecasílabas solas o en alternancia con las heptasílabas.
Destacan tres poetas: Garcilaso de la Vega , fray Luis de León y san Juan de la Cruz.

CARACTERÍSTICAS
●​ SONETO: poema estrófico formado por catorce versos endecasílabos, normalmente
distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante y esquema métrico ABBA
ABBA CDC CDC o CDE CDE.
●​ OCTAVA REAL: estrofa de ocho versos endecasílabos con rima consonante y esquema
métrico ABABABCC.
●​ LIRA: estrofa de cinco versos heptasílabos (siete sílabas) y endecasílabos con rima
consonante y esquema métrico 7a 11B 7a 7b 11B.
●​ SILVA-ESTANCIA: estrofa de versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante y
esquema métrico que se repite su estructura y se llama estancia.

Garcilaso de la Vega
Es el padre de nuestra poesía moderna. Representa el ideal de caballero renacentista, ya que fue
hombre de armas y letras. Sus estancias en Italia, particularmente en Nápoles, fueron determinantes
para la aclimatación de la poesía petrarquista en España.

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Aunque su obra es muy breve: una epístola, dos elegías, tres églogas, cinco canciones y treinta y
ocho sonetos, la producción literaria de Garcilaso puede dividirse en tres etapas:
a)​ La primera etapa consta de las canciones primera y segunda. Hay una asimilación del
cancionero tradicional y del prerrenacimiento.
b)​ En la segunda etapa, Garcilaso asimila el clasicismo gracias a sus contactos con Italia con
influencias de Petrarca, es la canción III.
c)​ La tercera etapa, claramente petrarquista, está marcada por la muerte de Isabel Freire. Es el
momento más fecundo y equilibrado y en el que el arte de Garcilaso llega a su plenitud.
Corresponden a la Canción V, algunos sonetos y las tres églogas.

Destacan las églogas I y III , que son diálogos líricos de amor entre pastores en el marco de una
naturaleza idealizada.
●​ La Égloga I (en estancias) presenta a Salicio, que se queja del desprecio de su amada
Galatea y a Nemoroso, que llora la muerte de Elisa. Ambos pastores representan al propio
Garcilaso en dos momentos de su vida.
●​ La Égloga III (en octavas reales) transcurre en un paisaje idealizado (locus amoenus) a
orillas del Tajo, de donde surgen cuatro ninfas que tejen tapices con motivos mitológicos de
amores desdichados. La cuarta teje la historia de Nemoroso, que esconde la propia historia
del poeta.

El estilo de Garcilaso de la Vega se caracteriza por la naturalidad, musicalidad y armonía, junto al

empleo de epítetos, metáforas, antítesis y paralelismos. Algo que destaca mucho en este poeta es la
adjetivación. En los temas, es frecuente el uso de la mitología y de tópicos literarios (locus
amoenus, carpe diem, descriptio puellae, y collige, virgo, rosas, entre otros), aunque el tema más
recurrente es el amor.

1.4 LA POESÍA LÍRICA RELIGIOSA. ASCÉTICA Y MÍSTICA

Fruto de la Contrarreforma y del aislamiento político practicado en el reinado de Felipe II, en la
segunda mitad del siglo XVI se originan dos corrientes espirituales: la ascética y la mística. La
ascética defiende un camino de perfeccionamiento íntimo a través de la oración y el sacrificio en
dos fases: la vía purgativa, por medio de la cual el alma se libera, se purga de los placeres mundanos,
que tanto nos atan a lo material, a lo terrenal; la vía iluminativa: una vez liberada de ese lastre, el
alma tras purificarse, asciende y se acerca a Dios, hasta llegar a contemplar o intuir su luz. Al final
de este camino está la mística, que utiliza la nueva forma de hacer poesía para abordar temas
religiosos

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 ●​ Fray Luis de León
Abarca tanto la prosa no ficcional como el verso, así como una amplia labor traductora de textos
bíblicos. Comprende un total de veintitrés poemas en los que predominan las estrofas que usan el
endecasílabo y el heptasílabo. De entre todas sus composiciones, destacan las odas, en las que utiliza
la lira, para expresar su tema más recurrente: el ansia de paz en una vida retirada en la que poder
acercarse a Dios.
Sus poemas más valorados son Oda a la vida retirada, donde aparecen los tópicos del beatus ille y del
aura mediocrita (vida ideal, sin lujos, pero libre de ambiciones), Noche serena y Oda a Francisco
Salinas.
Su estilo se caracteriza por la claridad y la armonía. Entre las figuras que utiliza con más frecuencia
están algunas de repetición, como paralelismos, anáforas, geminaciones, aliteraciones o
encabalgamientos.

●​ San Juan de la Cruz

Para ese poeta, la poesía es un medio que permite nombrar lo inefable: la unión mística con Dios.
Su producción poética es breve pero con solo tres poemas, escritos en liras se sitúa en la cima de
nuestra literatura.
-​ Cántico espiritual, la esposa, que simboliza el alma , busca al esposo, símbolo de Dios, en la
naturaleza; tras ver su insistencia, se deja ver.
-​ Noche oscura del alma, la muchacha, símbolo del alma, abandona su casa para encontrarse
con su amado, Dios;una vez fuera, aunque es de noche, la muchacha es guiada por la luz de
su amor al amado, al que finalmente se une.
-​ Llama de amor viva, un poema de júbilo y exaltación por la unión mística del alma con
Dios.
En cuanto al estilo, puede decirse que por ser la experiencia mística algo inefable, no puede
explicarse con palabras, ha de hacerse por otro tipo de medios: uno de ellos son los símbolos, como
el encuentro sexual entre los amantes para representar la unión del alma y Dios. El otro medio son
las imágenes, expresiones exclamativas y figuras de contraste, con los que intenta hacer gráfica una
experiencia indescriptible. San Juan combina el estilo popular (observable en que es una muchacha
la que canta, la sencillez del léxico y la sintaxis) y el estilo culto, con elementos propios del amor
cortés y temas y motivos bíblicos.

1.5 La prosa idealista

La invención de la imprenta influyó decisivamente en el éxito de la narrativa en prosa, de marcado
carácter idealista, como la mayoría de manifestaciones artísticas del Renacimiento. Así pues,
presenta protagonistas de carácter noble y sentimientos elevados, que corren aventuras maravillosas,
cuando no directamente inverosímiles, ambientadas en un tiempo remoto o legendario y en lugares
ficticios o idealizados.

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 -​ Se narran las hazañas de héroes medievales
-​ Se caracterizan por la fantasía e, incluso, presencia de elementos
mágicos
-​ Tuvieron gran éxito por el deseo de aventuras y espíritu de
DE conquista de la época
CABALLERÍAS -​ Rechazadas por los humanistas, que criticaban el exceso de
fantasía e inverosimilitud de algunos episodios, y por los
moralistas, que repudiaban las intensas pasiones de los caballeros
por sus damas
-​ Amadís de Gaula, de Garci Rodríguez Montalvo

-​ Relatos en los que se desarrollan las desventuras amorosas de

unos pastores refinados en medio de una naturaleza idílica.
-​ Cobra importancia el mundo interior del personaje, sus procesos
anímicos
PASTORIL -​ Clara influencia del neoplatonismo (exaltación de la belleza
terrena e idealización del sentimiento amoroso) y de las églogas
poéticas.
-​ La Diana, de Jorge de Montemayor; La Diana enamorada, de Gil
Polo; La Galatea, de Miguel de Cervantes; y La Arcadia, de Lope
de Vega.

-​ Desarrollo de la historia a través de las aventuras descritas en un

viaje
-​ Aparición de un conflicto amoroso que muestra la fidelidad de
los personajes
BIZANTINA -​ Repetición del mismo esquema argumental:
encuentro-separación-reencuentro de los protagonistas
-​ Héroe construido con rasgos como la astucia y la moralidad
-​ Los trabajos de Persiles y Sigismunda, de Miguel de Cervantes, y
El peregrino en su patria, de Lope de Vega

-​ Relatos breves, frecuentemente intercalados en otras narraciones,

en los que se desarrollan historias idealizadas entre cristianos y
musulmanes en la Edad Media
-​ Siempre presentan un final feliz
MORISCA -​ El moro, aunque fuera políticamente el enemigo, se presenta con
todos los valores del protagonista
-​ Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa, anónima

1.6 La narrativa realista: la novela picaresca. Lazarillo de

Tormes

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Esta novela realista construye personajes que dejan de ser aquellos modelos idealizados para
convertirse en individuos tangibles, que muestran los defectos y las virtudes humanas y que
protagonizan historias como las que podría vivir cualquier lector de la época. La Celestina marcó el
inicio de esta ficción realista y sirvió como modelo y fuente de inspiración a otros autores.
La gran aportación a la narrativa realista fue la obra anónima La vida de Lazarillo de Tormes y de
sus fortunas y adversidades: la novela picaresca. Son relatos autobiográficos en forma epistolar
que presentan una perspectiva única, la del pícaro.
El autor no firma la obra ya que en ella se critica mucho a la clase eclesiástica.
Causas de la aparición de este género:
a)​ Literarias: la picaresca es una reacción al idealismo.
b)​ Sociales: el pícaro es producto del ambiente material y social de la época, de la decadencia
de la economía.
A partir del Lazarillo, las novelas picarescas tenderán a deformar la realidad.

Realismo histórico
Los hechos históricos que se mencionan tampoco ayudan a situar la obra en un año concreto.
A pesar de su realismo, el Lazarillo tiene multitud de deudas con la literatura popular, como la
pareja ciego-mozo, conocida desde la Edad Media, o el episodio del buldero, que hallamos en
colecciones como el Decamerón, de Boccaccio. El uso de estos episodios tan conocidos por el
público tiene una intención muy clara: hacer reír. El incorporar un marco histórico conocido no es
el fin de la obra, sino un medio para hacer el relato creíble.

Autobiografía
Están narradas en primera persona. Esta forma de narrar implica un punto de vista único en el
relato, y también que se identifique autor-narrador-personaje. Otro rasgo formal que se deriva de la
autobiografía es su carácter epistolar.

Estructura
La estructura de la novela consta de un prólogo y siete tratados, de diferente importancia y
extensión.
Los tratados IV, V y VI son más breves y tienen a Lázaro solo como narrador.
Si las dificultades familiares obligan a la madre de Lázaro a encomendar a su hijo al ciego, en el
último tratado Lázaro logra "superar" esa adversidad.

El tratado VII y el prólogo se sitúan ambos en la edad adulta de Lázaro, quien organiza
conscientemente la narración para dar sentido al relato y para explicar "el caso".

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Así, Lázaro cuenta toda una vida de penurias, desde sus orígenes innobles hasta su presente,
momento en el que ha conseguido cierta posición social y, aunque es consciente de los rumores que
existen sobre la infidelidad de su mujer, afirma que él cree tanto a su esposa como al arcipreste.

Tema
El tema central de la novela es la narración del proceso vital de Lázaro, un muchacho que alcanza
cierta prosperidad después de una vida llena de adversidades al servicio de diferentes amos.
La religión aparece como tema en el libro para ser criticada.
La honra es otro de los temas importantes en la novela, pues la obra se inicia con la explicación de
un "caso" de honra. Además, aparece en el tratado I, en la figura del escudero, quien da más
importancia al honor que a su propia manutención.

Espacio y tiempo
Transcurre en diversos lugares, abiertos o cerrados, naturales o urbanos, pero todos ellos son reales.
Aunque el desarrollo de la obra es lineal se puede hablar de una estructura temporal en dos planos :
el del Lázaro adulto-narrador, que se sitúa en el presente y el del Lazarillo-personaje que aparece en
el pasado.

Estilo

El estilo de la obra es sencillo y realista, lo que ayuda a que parezca más auténtica. El lenguaje es fácil
de entender y natural, con expresiones comunes, refranes y diálogos que suenan como si fueran
reales. Además, la historia usa mucho el humor, incluso en los momentos difíciles de Lázaro, para
hacerla más llevadera y conectar con el lector. También se usa el humor para criticar a las clases
poderosas de manera más suave. Otro elemento importante es la ironía, que Lázaro emplea tanto
para hablar de su propia vida como para mostrar los defectos de sus amos.

1.7 El teatro renacentista

Tras la prohibición de las representaciones teatrales dentro de las iglesias, el espectáculo pasó a ser
representado en las plazas públicas. Son las autoridades municipales quienes las subvencionan y la
fiesta religiosa comienza a dar importancia a la estética y la fastuosidad.
Del mismo modo, el teatro cortesano que se celebraba de forma privada en los palacios, a finales del
siglo xvi, también sale a la calle, acompañando cada vez más, de una importante escenografía, en
busca de crear espectáculo. En este tipo de teatro destacan Gil Vicente y Juan del Encina.
La crítica literaria considera a Lope de Rueda como el creador del teatro comercial por ser escritor,
actor y director de una compañía teatral. Escribió sus obras tomando fuentes italianas. Su gran
aportación al teatro es la creación de los pasos, piezas breves de carácter humorístico con un que se
representaban en los entreactos de obras mayores.

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También es importante Bartolomé Torres Naharro, quien trajo de Italia el uso de la sátira y el
enredo, así como el tema de la honra, los desenlaces inesperados y el diálogo realista. Además,
introdujo cambios en la escenografía y el decorado.

1.7 La obra de Miguel de Cervantes

Obra poética y teatral
En teatro era plenamente consciente de su valía. Sin embargo, la talla y el genio de Lope de Vega
ahogaron sus posibilidades de triunfar en este género.
Cervantes escribió obras largas siguiendo los modelos renacentistas, como La Numancia (tragedia)
o Los baños de Argel (comedia), que no tuvieron éxito. Por el contrario, sus piezas de teatro breve,
sus entremeses, los más logrados por la reelaboración de los tipos de los pasos, la sátira social y el
humor. Entre ellos, destacan El viejo celoso.
El retablo de las maravillas.
Obra narrativa
Cultivó la novela pastoril, la morisca, la bizantina, la de caballería, la novela corta italiana y la
picaresca, pero la importancia de este autor radica en haber sido el creador de la novela moderna en
la que la ficción es narrada de forma extensa.
Como aportaciones de Cervantes al género de la novela encontramos que, por primera vez, se
elaboran personajes que evolucionan a medida que avanza el relato de su historia, además crea un
gran perspectivismo gracias al empleo del diálogo entre personajes y al uso de múltiples narradores.
Su primera obra, La Galatea es una novela pastoril cuyo tema principal es el amor de dos pastores
hacia Galatea. En esta Cervantes ya muestra su capacidad y le añade relatos intercalados de distintos
géneros, poemas e incluso debates.
Creo sus Novelas ejemplares que para justificar el título, Cervantes dice en el prólogo que es el
primer autor que escribe novelas en castellano. Así pues, Cervantes crea una colección de doce
relatos cortos, a los que califica de "ejemplares".
Estos relatos constituyen historias independientes y tradicionalmente se han clasificado en dos
grupos:
-​ Novelas idealistas, en las que se pone el énfasis en la imaginación, protagonizadas por
personajes aristocráticos envueltos en situaciones paradójicas, (La española inglesa, La
ilustre fregona...).
-​ Novelas realistas, que centran su atención en la observación de la realidad, con ambientes y
personajes marginales (Rinconete y Cortadillo).
Pese a las diferencias, podemos encontrar rasgos comunes en estos relatos.
-​ Se usa el diálogo para caracterizar a los personajes.
-​ Hay gran credibilidad en los relatos, incluso en los sucesos más extraordinarios.
-​ El ambiente en que se desarrollan es realista.
-​ Los finales suelen ser felices.

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 -​ Los temas son variados, aunque los más frecuentes son el amor y la amistad.

Los trabajos de Persiles y Sigismunda pertenecen al género bizantino. Es una novela de peregrinaje,
amor y aventuras en la que los protagonistas deberán superar numerosos peligros, trabajos que
ponen a prueba su amor, que obtiene como recompensa el matrimonio final.

1.8 El QUIJOTE
Primera parte
Además de la acción principal, en esta parte encontramos episodios intercalados, breves historias
narrativas accesorias, más o menos relacionadas con la de don Quijote. Estos relatos intercalados
representan todos los tipos de novela cultivados en su época: pastoril, sentimental, psicológica y de
aventuras.
-​ Apareció en 1605 (52 capítulos)
-​ Título: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha
-​ Tiene dos salidas: la primera (cinco capítulos) parece ser la novela primitiva, que Cervantes
concibió como "novela ejemplar"
-​ La aparición de Sancho (capítulo VII) es vital, da múltiples formas a la narración y es la
trama de toda la novela
-​ Suceden varias aventuras con cierta autonomía donde destaca el idealismo (molinos,
venta, batanes, yelmo de Mambrino, encantamiento de don Quijote..., que termina
enjaulado y devuelto a casa por el cura y el barbero)
-​ Las aventuras se mezclan con relatos intercalados de todos los géneros: Predomina la
acción sobre los diálogos
-​ Don Quijote es idealista (confunde la realidad con lo que ve su poca imaginación) y Sancho
es más realista.
-​ El final es abierto: los protagonistas tienen intención de iniciar otra salida a un torneo a
Zaragoza.

Segunda parte
-​ Apareció en 1615 (74 capítulos)
-​ Título: El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha
-​ Tiene solo una salida (a Barcelona, no a Zaragoza).
-​ Presenta mayor unidad que la primera.
-​ Se atenúa el idealismo y aumenta el desengaño.
-​ Se reducen las historias intercaladas y estas tienen más relación con la historia principal.
-​ Se alcanza la plenitud en el diálogo.
-​ El hidalgo ve la realidad como es ("sanchificación" de don Quijote), pero se la falsean los
demás, por otro lado, el escudero adquiere rasgos de su señor ("quijotización" de Sancho).

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 -​ El final es cerrado (Sansón Carrasco vence a don Quijote como caballero de la Blanca Luna
y lo obliga a regresar a la aldea donde don Quijote muere tras recobrar la cordura).

Técnicas narrativas
Las técnicas narrativas del Quijote son las que, junto a la caracterización de dos personajes
universales, le han dado a esta obra su merecida fama.
-​ La parodia se basa en el choque que se produce entre un héroe con motivaciones nobles y
una sociedad superficial y egoísta en la que no tienen cabida los ideales de la caballería. Es el
mecanismo que utiliza Cervantes para combatir los libros de caballerías; se burla del género
usando sus propios recursos, por ejemplo la dama es ahora una criadora de cerdos de buen
ver.
-​ El perspectivismo es una de las técnicas más logradas de Cervantes; toda la obra se basa en
el juego de puntos de vista, todo es un "cuento de un cuento". Hay, por lo menos, tres
narradores: el moro Cide Hamete (supuesto autor de la historia), el morisco traductor y el
cristiano que elabora novelísticamente la historia y juega con ella, que actúa a veces como
autor omnisciente. Además, dentro de la propia narración encontramos múltiples
narradores secundarios.
-​ El diálogo es el principal conductor de la trama, que identifica al personaje y lo caracteriza.
A través de este recurso tiene lugar el proceso de oposición identificación-suplantación de
los protagonistas; Cervantes consigue que sus personajes hablen según su modo de ser y su
condición social. El diálogo es la base de uno de los logros del Quijote, la polifonía, pues se
interpreta la realidad desde varios puntos de vista, lo que conlleva también el uso de
diferentes registros, desde el coloquial, hasta el formal y retórico.
-​ El dinamismo en la estructura y en el estilo es uno de los rasgos de mayor modernidad de la
novela cervatina: el movimiento de los personajes y la rápida sucesión de aventuras, la
fluidez de diálogo, la variedad de personajes…
-​ La ironía es otro de los recursos que Cervantes usa con maestría, está ligada a la parodia
que nombramos al principio y es el origen en muchos casos de otro de sus rasgos
fundamentales, el humor, que se consigue con el contraste entre apariencia y realidad,
opiniones y comportamiento de Sancho y don Quijote.

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