ARTE
El término arte proviene del latín ars,
cuyo significado se refiere a la
disposición, habilidad y virtud para
realizar alguna cosa. Los
renacentistas añadieron a las
cualidades que denota la palabra arte
el término de invenzione, que se
refiere a la originalidad, cualidad
indispensable de las creaciones
artísticas. Se entenderá entonces que
la palabra arte tiene una connotación
que implica más que un bien hacer y que la liga a cualidades de algo que, por ser
original, trasciende lo superfluo.
El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser
humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o
imaginario. Se vale de diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o
lingüísticos, con el fin de expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
El arte es un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son
especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de
diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como
finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son
capaces de producir efectos estéticos.
El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte
intenta decirnos algo acerca del universo del hombre, del artista mismo. El arte es
una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la
filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el
arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ella, por medio
de la cual el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos
empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad.
El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir
formas, o expresar una experiencia, siempre y cuando, el producto de esta
reproducción, construcción, o expresión pueda deleitar, emocionar o producir un
choque.
Fuente:
Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005.
Read, Herbert, Arte y sociedad, Ediciones Península, Madrid, 1990.
Tatarkiewicz, Wladislao. Historia de seis ideas Arte, belleza, forma, creatividad,
mímesis, experiencia estética. Editorial Tecnos Alianza,
España. c2001 Pág. 67
MOZART
Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo (Austria) y fue bautizado como
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, aunque le conocían por
Wolfgang Amadeus. Fue el último hijo de Leopold Mozart, músico al servicio del
príncipe arzobispo de Salzburg y su madre se llamaba Anna María Pertl.
Wolfgang, a los cuatro años practicaba el clavicordio; y componía pequeñas
canciones y minuetos; a los seis, tocaba con destreza el clave y el violín. Podía
leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una gran capacidad
para improvisar frases musicales. No era un niño como los demás.
Para diciembre de 1784, Mozart ingresó en la francmasonería, en la que encontró
un ideal filosófico. 1785 fue un año de gran actividad artística y social. Wolfgang
se sintió entusiasmado ante el aplauso que los vieneses dispensaron a su música.
Por entonces dedicó a Joseph Haydn algunos cuartetos de cuerda.
En 1786 Mozart estaba en la cumbre, este periodo fue muy importante para el
compositor. Estrenó la ópera Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) con gran
éxito y en 1787, en Praga Don Giovanni.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827)
Compositor alemán. Nacido en el seno de una familia
de origen flamenco, su padre, ante las evidentes
cualidades para la música que demostraba el pequeño
Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque
con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no
comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en
contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su
maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Johann Sebastian
Bach, músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, En 1792 Beethoven
viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se
dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795
con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a
consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde
1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la
soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor
compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y
avanzadas.
JOHANN SEBASTIAN BACH
(Eisenach, actual Alemania, 1685 - Leipzig, 1750)
Compositor alemán. Considerado por muchos como el más
grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno
de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante
en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención
documentada se remonta a 1561.
Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de los
músicos de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian Bach desde el
principio de sus días. A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su
hermano mayor, Johann Christoph, a la sazón organista de la iglesia de San
Miguel de Ohrdruf. Bajo su dirección, el pequeño Bach se familiarizó rápidamente
con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un
consumado intérprete durante toda su vida.
Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg, donde estudió a
los grandes maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schütz, al tiempo que se
familiarizaba con las nuevas formas instrumentales francesas que podía escuchar
en la corte.
Durante los últimos veintisiete años de su vida fue Kantor de la iglesia de Santo
Tomás de Leipzig, cargo éste que comportaba también la dirección de los actos
musicales que se celebraban en la ciudad. A esta etapa pertenecen sus obras
corales más impresionantes, como sus dos Pasiones, la monumental Misa en si
menor y el Oratorio de Navidad. En los últimos años de su existencia su
producción musical descendió considerablemente debido a unas cataratas que lo
dejaron prácticamente ciego.
Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con
Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales
descollaron como compositores Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel
Bach, Johann Christoph Friedrich Bach y Johann Christian Bach.
Pese a que tras la muerte del maestro su música, considerada en exceso
intelectual, cayó en un relativo olvido, compositores de la talla de Mozart o
Beethoven siempre reconocieron su valor.
NICCOLÒ PAGANINI
(Génova, 1782 - Niza, 1840) Violinista, guitarrista y
compositor italiano. Rodeado de una aureola mefistofélica
por sus propios contemporáneos, asombrados ante su
dominio del instrumento y su vida desordenada y
aventurera, Niccolò Paganini fue el violinista por
antonomasia del romanticismo.
Niño prodigio, antes de cumplir los catorce años dominaba
ya todos los secretos del violín, al extremo de que sus profesores reconocían no
tener nada más que enseñarle. La gira que emprendió en 1828 por ciudades como
Viena, Praga, Varsovia y Berlín lo consagró como el mejor violinista de su tiempo,
capaz de extraer al instrumento músico sonidos y efectos inconcebibles.
Su estilo brillante y, en ocasiones, efectista, desarrolló de manera considerable las
posibilidades técnicas del violín, explorando diversos recursos como las triples
cuerdas, glissandi, pizzicati y arpegios, aprovechados en sus propias
composiciones. Entre las obras de su autoría destacan los Veinticuatro caprichos
para violín solo Op. 1 (1818), seis conciertos para violín y orquesta, nueve
Cuartetos para guitarra y arcos (1806-1816) y piezas como La danza de las brujas
(1813) y Tarantella (1830).
