Relevé

Abril 2024

Suplemento N°1

LA BELLA
DURMIENTE
Pag.N08
Un ballet de ensueño bajo el hechizo de la
música del gran compositor Tchaikovsky.

PUESTA EN ESCENA
Pag.06

Descubrí la escenografía de La Bella

Durmiente, un mundo lleno de fantasía.

ENTREVISTAS
Pag.14

Conocemos en profundidad a Marianela

Núñes, la bailarina del Royal Opera House.

CONVOCATORIAS
Pag.08
Te ofrecemos toa la información sobre las
convocatorias que se abrirán en Marzo para
la escuela de Julio Bocca.
02 Vestimenta Vestimenta 03

Vestimenta
Una mirada detallada a los diseños que
dan vida a los personajes en el escenario.

Por Marcela Martinez

Movimientos y pasos
Un vistazo a la gracia y el virtuosismo en la
coreografía de este clásico del ballet.

En el vasto mundo del ballet clásico, la vesti- Los colores desempeñan un papel crucial en la Vestimenta de personajes Por Sofía Della Torre
menta se erige como una pieza fundamental vestimenta de “La Bella Durmiente”, con una
que trasciende lo meramente estético para paleta que abarca desde tonos suaves y pastel Explora la riqueza técnica y artística que ca- una precisión y habilidad extraordinarias por
convertirse en un medio de expresión artística para los personajes principales hasta tonos 01 racteriza a esta obra maestra del ballet clásico. parte de los bailarines.
y narrativa. En el caso de “La Bella Durmien- oscuros y ricos para los personajes malvados. Desde los movimientos más básicos hasta las #CURIOSIDADES
te”, esta obra maestra del ballet, la vestimenta El rosa suave y el azul cielo se utilizan para re- Princesa Aurora piruetas virtuosas y los pasos en pareja llenos Además de los movimientos individuales, se
desempeña un papel fundamental, no solo presentar la inocencia y la juventud de la prin- de pasión, cada elemento coreográfico contri- prestará especial atención a los pasos en pare- Esta obra presenta algunos de los pasos
como una manifestación visual de la historia, cesa Aurora, mientras que el negro ominoso El más icónico es su vestido es el rosa, que buye a la narrativa y la expresión emocio- ja, como los lifts y adagios, que son funda- más desafiantes y técnicamente exigen-
sino también como un vehículo que trans- y el morado profundo simbolizan el mal y la puede estar adornado con encajes, bordados, nal de la obra. En esta sección, se analizarán mentales para transmitir la relación entre los tes del repertorio clásico del ballet. El
porta al espectador a un universo encanta- oscuridad asociados con la bruja Carabosse pedrería y tul. Suele tener una falda amplia y algunos de los movimientos y pasos más des- personajes y la evolución de la trama. Cada pas de deux entre el príncipe Desiré y la
do, lleno de magia y romance. y sus secuaces. Además, los accesorios como voluminosa tacados que se pueden observar a lo largo de movimiento, desde los pliés de calentamiento princesa Aurora en el tercer acto incluye
coronas engastadas con joyas, alas de hada y la representación, así como su relevancia en la hasta los giros virtuosos, se analizará en térmi- una serie de piruetas, adagios y lifts que
El diseño de vestuario en “La Bella Durmien- tocados florales agregan un toque de fantasía historia y el desarrollo de los personajes. nos de su impacto emocional y su contribu- requieren una gran fuerza, equilibrio y
te” es una amalgama de opulencia y elegancia, y encanto a la vestimenta, complementando 02 ción al desarrollo de la historia. coordinación por parte de los bailarines.
donde cada traje, desde el más sencillo hasta el perfectamente la atmósfera mágica de la obra. Se destacarán momentos como el majestuoso
más elaborado, cuenta una historia por sí solo. Hadas y personajes mágicos pas de deux entre el príncipe Desiré y la prin- También se explorarán los elementos coreo- Además, la famosa escena de la danza de
Los trajes de la realeza, ricamente adornados Más allá de la mera indumentaria, la vesti- cesa Aurora, donde la conexión emocional gráficos que ayudan a crear una atmósfera de los pájaros azules en el tercer acto pre-
con encajes intrincados, bordados elaborados menta en “La Bella Durmiente” es una ex- Llevan trajes etéreos y fantasiosos que reflejan entre los bailarines se refleja en movimientos magia y encanto en “La Bella Durmiente”, senta movimientos ligeros y rápidos que
y pedrería resplandeciente, reflejan el esplen- presión artística que enriquece la narrativa y su naturaleza celestial. Pueden incluir algunas fluidos y elegantes. Además, se explorarán las como las variaciones de las hadas del bosque imitan el vuelo de las aves, desafiando la
dor de la corte real y la nobleza de sus miem- la experiencia estética de la obra. Cada detalle, telas vaporosas como la gasa y el organza, así variaciones de las hadas del bosque, cada una y la danza de los pájaros azules. Estos movi- habilidad de los bailarines para transmi-
bros. Telas suntuosas como el satén, el tercio- desde los pliegues meticulosamente diseñados como detalles representando alas de mariposa con su propio estilo y gracia distintivos, que mientos ligeros y etéreos aportan un toque de tir la gracia y la delicadeza de estos s
pelo y la seda se utilizan para crear vestidos de hasta los adornos cuidadosamente selecciona- y coronas de flores. otorgan a la obra un sentido de magia y en- fantasía al ballet, transportando al espectador eres fantásticos.
princesa que fluyen con gracia y majestuo- dos, contribuye a crear un mundo de fantasía canto. También se examinarán los movimien- a un mundo de sueños y maravillas.
sidad en el escenario, mientras que capas de y romance en el escenario del ballet. A través tos técnicos desafiantes, como los grand jetes
tul y organza añaden una dimensión etérea y de la vestimenta, el espectador es transporta- 03 y las fouettés en tournant, que requieren
mágica a los trajes de las hadas del bosque. do a un cuento de hadas encantado, donde la
belleza y el encanto se entrelazan en una danza Personajes malvados
eterna de gracia y esplendor.
Utilizan trajes oscuros y siniestros que reflejan Pasos
su naturaleza maligna adornados con detalles
góticos como capas de terciopelo negro, capu-
chas y joyas de aspecto ominoso Plié
Flexionar las rodillas mientras se mantiene
04 la espalda recta. Los pliés se utilizan para ca-
La vestimenta en el ballet es mucho más que lentar los músculos, para iniciar y finalizar los
simple tela; es el reflejo del carácter, la época y Corte real movimientos de la danza.
la emoción de cada personaje, transformando
a los bailarines en seres de ensueño que danzan Suelen llevar trajes lujosos y elegantes que Grand jeté
reflejan su estatus social los cuales incluyen
entre mundos de color y textura. chaquetas y pantalones ajustados, chalecos Salto en el que el bailarín se impulsa del suelo
adornados y capas con detalles bordados con una pierna y extiende la otra en el aire
antes de aterrizar en una posición similar a un
split. Requieren fuerzay control.

Développé

Detalles simbólicos Una pierna se eleva lentamente desde el suelo

hasta una posición alta. Los développés re-
quieren fuerza y flexibilidad en las piernas y
Donde cada detalle cuenta una historia de los músculos abdominales.
amor, redención y magia.
Pas de deux
Por Gaspar Arce
Conjunto de movimientos y pasos realizados
La rosa Los colores Los números simbólicos por dos bailarines en pareja, generalmente un
hombre y una mujer. Incluye variedad de ele-
La rosa es un símbolo importante que repre- Los colores utilizados en la escenografía y la Los números tienen un significado simbólico. mentos: lifts, adagios y pasos de colaboración
senta el amor verdadero y la esperanza. La his- vestimenta poseen significados simbólicos. El Por ejemplo, el número tres es importante en
toria comienza con el regalo de una rosa por color rosa está asociado con la inocencia y la la historia, ya que las hadas bendicen a la prin- Pirouette
parte del rey al nacer la princesa Aurora, y esta juventud de Aurora, mientras que el negro y cesa Aurora con tres dones: belleza, gracia y
rosa se convierte en un objeto de gran signifi- el morado pueden representar el mal y la os- talento. Además, el número cien, que repre- Giro en el que el bailarín rota sobre un pie
cado a lo largo de la obra. curidad asociados con la bruja y sus secuaces. senta el período de sueño , puede simbolizar mientras mantiene la otra pierna en una po-
la idea de completitud y totalidad. sición elegante, como passé. Las piruetas pue-
den ser simples.
04 Entrenamiento Entrenamiento 05

Ser un bailarín profesional Entrenamiento online, ¿Recomendable?

Para llegar a ser un bailarín profesional He recibido muchos mensajes donde me preguntan
debes considerar los siguientes puntos. qué tan conveniente es estudiar danza a través de
videos o mediante clases online.
Por Oriana Binda
Por Florencia Gómez

Los tutoriales y las clases online pueden pro- Los recursos online son ideales para los fines
01 04 07 porcionar algunos beneficios al bailarín; pero de semana, para las vacaciones, para el pe-
de ninguna manera se pueden comparar con riodo entre una clase y otra, o cuando alguna
Bailar es duro. Puede no haber un mañana. Demuestra que eres valioso. el beneficio de estar presente en una clase: con circunstancia no nos permite salir de casa.
un maestro que te conoce, que tal vez te ha Obtén el máximo aprovechamiento de estos
Ningún bailarín se vuelve exitoso únicamen- Un bailarín nunca sabe cuando su carrera Conviértete en alguien indispensable. Llega visto crecer, que puede mirarte trabajar, detec- recursos fijándote metas: aprender alguna ru-
te con su talento natural. Los bailarines son terminará... las compañías quiebran, las lesio- temprano, apréndete el material, prepárate y, tar tus errores y hacerte correcciones. tina, practicar un workout durante una sema-
artistas y atletas, deben trabajar duro y perse- nes, un accidente automovilístico, la muerte... sobre todo, tienes que estar dispuesto a traba- na, fortalecer abdomen, etc. La cantidad de Por muy excitado
verar. Los bailarines entregan años de su vida,
sudor, lágrimas y en ocasiones sangre para
Baila cada día como si fuera la última función.
No te reserves para la función, ejecuta cada
jar duro para lograr tus objetivos.
Competir es la Una de las maravillas de la tecnología, es
que te puede acercar a los bailarines que
videos y tutoriales que existen en la red puede
ser abrumadora, no quieras hacerlos todos al que estés con la
tener el honor de actuar en un escenario. clase con pasión! mejor manera de más admiras en el mundo. Muchas estrellas mismo tiempo.
de la danza dan tips y consejos en sus redes so- cantidad que hay
mostrar tu trabajo, ciales. Otros hablan de sus carreras, de cómo Lo recomendable es hacer el mismo video
02 05 08 de darte a conocer llegaron a triunfar y de los muchos obstáculos o tutorial por lo menos durante una se- de recursos
que tuvieron. mana, para aprenderlo, sentirlo y llegar a do-
No siempre conseguirás todo lo Hay cosas que no se controlan. Siempre habrá alguien mejor . como bailarín o minarlo. Te aconsejo que al finalizar la semana disponibles
que quieras. Sigue a tus bailarines favoritos; inspírate con te grabes a ti mismo haciendo la rutina. Ob-
como coreógrafo, de sus historias, aprende de ellos y planea tu sérvate y permite a otros que te observen para online, nunca
No siempre obtendrás el papel que deseas,
pasarás a puntas cuando quieres, obtendrás el
No desperdicies tu talento y tu energía pre-
ocupándote por cosas que están fuera de tus
Ya se trate de papeles, roles o trofeos, no im-
porta. En lugar de quedar atrapado en el
hacer publicidad a tu propio camino. Hay maestros y coreógrafos
que publican videos y tutoriales gratis. Otros
recibir opiniones y críticas que te permitan ir
mejorando todos los días. sacrifiques tus
trabajo en la compañía que quieres, etc. Esto manos. Centrate en perfeccionar tu arte, en drama de lo que otros están haciendo a tu al- academia. cobran por sus contenidos, pero la cuota de-
nos enseña humildad y respeto hacia el proce- ser el mejor bailarín. rededor, céntrate en las cosas que son buenas, finitivamente es más accesible que pagar por Jon Arpino de CLI Studios dice: "YouTube clases presencial.
so, el arte y los profesores que hemos elegido. las cosas que necesitas para mejorar y las cosas un viaje a Nueva York o a Los Angeles para es como el salvaje oeste de la danza". Una
que te hacen más feliz. tomar una clase. Existen compañías, como la niña de 11 años puede ver a otra niña de su
CLI Studios, que operan mediante membre- edad bailar en puntas, pero nunca aprenderá
03 06 sías anuales, que dan a los estudiantes y maes- a hacerlo a través de un video y corre el riesgo
tros, acceso a cientos de horas de clases con de lastimarse seriamente. Existe una cantidad
Hay mucho que no sabes. El escenario es fundamental. profesores reconocidos a nivel mundial. En gigantesca de "youtubers" que lo primero que
Durante la competencia algunas de estas compañías, incluso pue- buscan es obtener "likes" antes que proporcio-
Siempre hay algo que un bailarín puede Puedes tomar mil clases, pero sólo tendrás des subir un video y recibir correcciones y nar una enseñanza.
aprender. Incluso de los peores maestros, una comprensión filosófica de la danza al ac- comentarios del maestro o coreógrafo.
coreógrafos o directores podemos aprender tuar en un escenario. Busca oportunidades Respeta los rituales pre-función de los "Los mejores bailarines se forman en el salón de
algo. En el momento en el que empecemos a para subir al escenario. Debes tener bastante otros bailarines. Es fácil perder la calma en Si estás practicando alguna rutina y te surge
creer que lo sabemos todo nuestra carrera co- experiencia escénica para poder decir que eres las competencias. Por eso, el instante de con- alguna duda, pregúntale a tu maestro. Ex- clases, no en clases online."
mienza su descenso. un bailarín profesional. centración previo a la actuación de un bailarín plícale lo que estás haciendo y porqué lo estás
es muy importante. Es su tiempo: su tiempo haciendo, no lo tomará a mal siempre y cuan-
de preparación o su tiempo de enloquecer, do no sustituyas los videos por su clase. Inclu-
su tiempo de calentamiento, del ritual de la so considera grabarte y mostrar tus progresos
buena suerte. al maestro para que te corrija y te aconseje. Tu

Sobreviviendo a una competencia No distraigas ni te rías de los bailarines

que tienen su ritual previo a la función, se-
maestro también te puede recomendar apps
de fitness, apps de nutrición, canales que se-
guir en youtube o cursos online que te pue-
Preparar una competencia puede ser estresante guro que tu también tendrás tu propio ritual den beneficiar a tu rutina.
y agotador física, mental y emocionalmente. que te relaje y te ayude a tener más confianza.
Respeta el protocolo y el reglamento Sin im-
Manténte entrenado. No sacrifiques tus Elige la categoría apropiada Siempre elige portar el resultado final, tu comportamiento
clases y tu acondicionamiento físico por estar la categoría apropiada para ti, por tu propio será recordado por los demás competidores.
preparando la competencia. Recuerda que bien. Eso te hará competir con bailarines de
tus músculos deben estar en condiciones óp- tu mismo nivel y conocer el alcance de tu pro- Compórtate con educación tras bambali-
timas para lograr tu mejor desempeño. Una pio cuerpo. Si te inscribes en una categoría nas y en camerinos. No corras, no grites, no
buena interpretación puede ser decisiva para demasiado avanzada para ti, solo conseguiras hagas demasiado escándalo y se amable con
el resultado final al momento de competir. frustrarte, presionarte y sentirte muy triste al los demás.
ver los resultados finales. Si compites en una
No te enfoques solo en tu técnica. Recuer- categoría demasiado fácil, es injusto para los Calentar antes de una función es impor-
Antes de la competencia

da que la esencia de la danza es la comunica- demás bailarines, es como hacer trampa, y no tante, eso ya lo sabes. Pero calentar no signi-
ción, de nada sirve hacer un gran salto si en habrás aprendido nada porque no tuviste el fica hacer una demostración de virtuosismo
realidad no estás comunicando nada. Ensaya, valor de enfrentar un reto. para intimidar al enemigo. Me refiero a un
ensaya, ensaya. Hasta el cansancio y más. No calentamiento real (los splits no son calenta-
basta con aprenderse la coreografía. Tu cuer- No hagas cambios de último momento. miento) que prepare tu cuerpo para prevenir
po debe aprender los movimientos de tal ma- No cambies la coreografía en el último mo- lesiones. También es importante incorporar
nera que seas capaz de hacerlos casi sin pen- mento. El bailarín se sentirá inseguro y es- a tu calentamiento algunos ejercicios que
sar. Esto solo se logra con muchas horas de tresado lo cual aumenta las posibilidades de te preparen para ejecutar tu rutina: si tu co-
práctica y ensayo. Graba y analiza. Siempre cometer un error. Termina la coreografía con reografía lleva muchos giros, muchos saltos,
recomiendo grabar los ensayos para después suficiente tiempo para que el cuerpo lo asimi- equilibrios, etc.
analizar cuadro por cuadro. le y lo aprenda.
06 Escenografía Escenografía 07

Escenografía
Conocé sobre la escenografía, un mundo
de fantasía en el escenario del ballet.

Por Paula Martinez

Uso de telas
La escenografía de “La Bella Durmiente” ha Los diseños de la escenografía no solo son vi- Vistazo el virtuosismo en la coreografía de
cautivado al público durante generaciones sualmente impresionantes, sino que también La escenografía es el este clásico del ballet.
con su escenografía extraordinaria y su narra- transportan al espectador a diferentes mun- lienzo sobre el cual
tiva encantadora. En esta producción, la esce- dos y momentos clave de la historia. Desde
nografía juega un papel crucial al transportar el palacio real hasta el castillo de la malvada
se pintan los sueños Por Carlos Alberto
a los espectadores a mundos de fantasía y bruja Carabosse, cada escenario está cuidado- del ballet, creando
realidades paralelas, donde la belleza y la emo- samente diseñado para reflejar el ambiente y paisajes mágicos y En el mundo del ballet, cada detalle cuenta Desde los intrincados tejidos que adornan los
ción se entrelazan en una danza eterna. la atmósfera de la narrativa. atmósferas cautiva- una historia, y entre bastidores, las telas se salones reales hasta las cortinas que oscilan
doras que envuelven convierten en los lienzos sobre los cuales se suavemente en el viento del bosque encanta-
La escenografía de “La Bella Durmiente” ha En cada detalle de la escenografía de “La Bella al espectador en un pintan los mundos de fantasía. En “La Bella do, las telas no son simplemente accesorios
sido diseñada meticulosamente para reflejar Durmiente”, nos sumergimos en un universo Durmiente”, la escenografía cobra vida a tra- escénicos, sino vehículos que nos llevan a tra-
la majestuosidad y la fantasía de la historia. de magia y encanto. Nos transporta desde
mundo de fantasía y vés de la magia de las telas, creando paisajes vés de la trama, sumergen en la atmósfera de
Los escenarios del palacio real están adorna- los salones opulentos del palacio real hasta los emoción. impresionantes que transportan al público a cada escena. Con cada cambio de escenario,
dos con detalles arquitectónicos que evocan bosques encantados donde habitan las hadas reinos encantados y palacios reales. las telas se convierten en cómplices silenciosos
la grandeza de la realeza, mientras que los y las criaturas mágicas. A través de la esceno-
bosques encantados están llenos de árboles grafía, el público es llevado en un viaje emo- Las telas, más que simples decoraciones, son Pero las telas van más allá de su función estéti-
altos y frondosos que crean una atmósfera cionante y visualmente impactante que cap- elementos fundamentales que establecen el ca; también son vehículos de magia y sorpresa.
de misterio y asombro. La autora de la es- tura la esencia misma de este clásico del ballet. tono y la atmósfera de cada escena. Desde los Con el uso de efectos especiales ingeniosos, al-
cenografía puede variar según la producción, sutiles tonos de las cortinas del palacio real gunas telas se convierten en lienzos animados
pero nombres destacados en el mundo del Algunas de aquellas escenografías son: hasta las texturas etéreas que dan vida al bos- que se transforman ante nuestros ojos.
ballet como Oliver Messel o Ezio Frigerio han que encantado, cada tela es seleccionada cui-
dejado su huella en algunas representaciones dadosamente para capturar la esencia de la
memorables. historia y evocar emociones en el espectador.

Tipos de telas
01 Crear atmósferas 03 Fondos pintados
Palacio teatral Bosque encantado Salón de baile
En cada pliegue y
Es una de las piezas centrales de la produc- Tienen lugar encuentros mágicos y eventos El salón de baile del castillo es el escenario de textura de tela, Telas suaves y fluidas pueden utilizarse para Algunos de los telones de fondo son pinta-
ción. El palacio suele representarse con una sobrenaturales. Los arboles misteriosos crean uno de los momentos más memorables. La representar el mundo de los sueños, mientras dos a mano por artistas especializados, lo que
arquitectura grandiosa y majestuosa, con de- una atmósfera de misterio y maravilla. Posee escenografía del salón de baile suele ser espec- encontramos la que telas más pesadas y opulentas pueden añade un toque de autenticidad y belleza ar-
talles como arcos ornamentados, columnas efectos de iluminación, como luces parpa- tacular, con un diseño que refleja la elegancia esencia misma de la evocar la majestuosidad de todos los salones tística a la escenografía. Pueden representar
corintias y balcones elaborados. deantes y sombras danzantes y el esplendor de la ocasión. historia, donde la del palacio real. paisajes detallados y escenas elaboradas
belleza y la magia
se entrelazan en un
Reino de las hadas El castillo de la bruja baile eterno. 02 Efectos especiales 04 Magia y misterio
Se utilizan telas con efectos especiales incor- Las telas pueden utilizarse de manera creativa
La escenografía de este escenario puede ser Es un lugar oscuro y amenazante donde se porados, como telas translúcidas que permi- para crear efectos visuales impactantes. Por
etérea y etérea, con colores suaves y una sen- lleva a cabo el enfrentamiento final entre el ten proyecciones de vídeo o telas que cambian ejemplo, telas transparentes simulan la apari-
sación de ingravidez. Los efectos especiales, bien y el mal. La escenografía del castillo es de color con la iluminación. Añaden un ele- ción y desaparición de personajes mágicos, las
como niebla y luces brillantes, crean una at- sombría y siniestra, tiene un aire de desola- mento de sorpresa y magia a la escenografía telas reflectantes pueden crear ilusiones ópti-
mósfera mágica y onírica. ción y desesperación. cas que desafían la percepción del espectador.

Christian Prego
Conocé al autor de las espectaculares
escenografías vistas en la obra

Por Karina Lechman

Nació en Buenos Aires. Egresó de las Acade- Desde 1985 colaboró en todas las produc-
mias de Bellas Artes y Superior de Escenogra- ciones de ópera de Roberto Oswald para el
fía, del Conservatorio de Música y del ISATC Colón, Estados Unidos y Europa, como Par-
como régisseur. Para el Teatro Colón diseñó sifal, Turandot y Salomé. Como Escenógrafo
Entre los cambios de escenario rápidos que des- Desde proyecciones de vídeo hasta iluminación pueblan la escenografía. Miniaturas diseñadas y escenografías de ballets como La Bella Dur- Asociado presentó en el Sodre y el Solís de
pliegan majestuosos palacios y bosques encanta- dinámica, cada detalle está meticulosamente símbolos ocultos que pueblan la escenografía. miente y El Lago de los Cisnes; y óperas como Montevideo, entre otras, Rigoletto y Tosca.
#CURIOSIDADES dos, se encuentran efectos especiales ingeniosos diseñado para crear una atmósfera mágica. La Adriana Lecouvreur.
que transforman el escenario ante nuestros ojos. sorpresa reside en los detatalles ocultos que
08 Doble central - La Bella Durmiente Doble central - La Bella Durmiente 09

La Bella Durmiente:
Un tesoro del repertorio clásico.
La Coreografía

01
La Maldición de Carabosse:
La Bella Durmiente, una joya del repertorio clásico, se despliega de manera
La danza de Carabosse, la malvada hada, es
majestuosa en el Teatro Colón. Esta obra nos sumerge en un gran mundo de
angular y amenazante. Sus movimientos re-
encanto, maldiciones y amor verdadero. flejan la maldición que lanza sobre Aurora.

Por Guillermina Pérez

02
La Historia El Despertar de Aurora:
La Bella Durmiente, una obra maestra con
música de Piotr Ilich Tchaikovsky, se des- La Bella Durmiente es un cuento de hadas Cuando Desiré despierta a Aurora, la coreo-
pliega majestuosamente en el Teatro Colón. que ha fascinado a niños y adultos durante grafía se vuelve fluida y etérea. Un momento
Esta producción nos sumerge en un mundo generaciones. La historia comienza con el de triunfo y redención.
de encanto, maldiciones y amor verdadero. nacimiento de una hermosa princesa llama-
da Aurora. Para celebrar su llegada, el rey y la
La historia de la princesa Aurora es un clási- reina organizan una gran fiesta a la que invitan 03
co inmortal que ha trascendido generaciones. a todos los habitantes del reino, así como a las
Encargada por Ivan Vsevolozhsky en 1888, hadas del bosque. Pero olvidan invitar a una Los Pasos de las Hadas:
la música compuesta por Tchaikovsky como de las hadas malvadas, lo que provoca su ira.
parte de su Óp. 66 se convirtió en la segunda Como venganza, la hada maldice a la princesa, Cada hada tiene su estilo único. Desde sal-
composición destinada al género del ballet. diciendo que al cumplir los dieciséis años, se tos ligeros hasta giros rápidos, las bailarinas
La coreografía original, creada por el maes- pinchará con una rueca y caerá en un profun- muestran su virtuosismo.
tro Marius Petipa, transporta al espectador do sueño de cien años.
al mágico mundo del cuento “La Bella Dur-
miente del bosque”. Desesperado por proteger a su hija, el rey or- 04
dena quemar todas las rocas del reino. La pro-
Los personajes destacados, como la propia fecía se cumple y la princesa cae en un sueño El Gran Vals:
Princesa Aurora y el valiente Príncipe, cobran profundo al pincharse con una rueca en su
vida en esta producción que sigue encantan- decimosexto cumpleaños. El reino se sume en En el tercer acto, el Gran Vals reúne a todos
do a audiencias de todas las edades. Además, la tristeza y el desespero mientras la princesa los personajes en una celebración.
el equipo creativo actual, encabezado por duerme en su castillo.
Mario Galizzi en la coreografía, Eduar-
do Díaz en la dirección musical, Christian Sin embargo, una de las hadas buenas que 05
Prego en la escenografía, Aníbal Lápiz en el había asistido al nacimiento de la princesa
vestuario y Rubén Conde en la iluminación, decide intervenir. Con su magia, protege al Vals de las Joyas:
garantiza una experiencia inolvidable en cada reino y hace que todos caigan en un sueño
representación, con la destacada participación profundo hasta que llegue el momento en Las joyas de diferentes países se presentan en
de la primera bailarina invitada, Marianela que la princesa despierte. Solo el beso de un un deslumbrante vals. Cada piedra preciosa
Núñez. príncipe valiente puede romper el hechizo y tiene su propio motivo, creando una paleta
despertar a la princesa. sonora brillante.
La Bella Durmiente se estrenó en el Teatro
Colón en 1890. La música, compuesta por
Tchaikovsky, y la coreografía original de La presencia de la Primera 06
Marius Petipa se unieron para dar vida a esta
magnífica obra que sigue maravillando a los Bailarina Invitada, Marianela Gran Adagio:
espectadores en cada función. Núñez, del Royal Ballet de
El Gran Adagio es un momento culminante.
Londres, añade un toque de Aurora y Desiré danzan juntos con gracia y
prestigio a esta producción. poder, mientras la orquesta alcanza su máxi-
ma expresión.
“La escenografía y el vestuario nos lleva a un mundo
donde los sueños y la realidad se entrelazan.”
- Anibal Lápiz
10 Doble central - La Bella Durmiente Orquesta estable 11

El Vestuario: Elegancia y Fantasía La Música: Tchaikovsky

La Orquesta estable
Una pieza clave en el Teatro Colón que
El vestuario, diseñado por Aníbal Lápiz, es un 01 no deja de sorprender al público.
desfile de belleza y fantasía.
Obertura Por Pablo Sirvén
El vestuario cambia con cada acto, desde los
colores vibrantes del Gran Vals hasta el blanco La obra comienza con una obertura majes-
puro de la boda final. Los detalles, como las tuosa que establece el tono. Los vientos y las
zapatillas de ballet y las coronas, completan la cuerdas se entrelazan, anticipando la historia En sus primeras actividades como grupo En 1992 la orquesta se presentó en la Expo-
imagen de cada personaje. que está por desplegarse. estable, en la temporada 1928, la Orquesta sición Universal de Sevilla. En 2007 concretó
Estable fue dirigida Tullio Serafin. Desde otra gira a México. En 2013 fue dirigida por
Cada personaje está vestido para reflejar su 1936 a 1949, fue dirigida regularmente por Valery Gergiev en un concierto de apertura de
personalidad y papel en la historia. 02 el austríaco Erich Kleiber, quien hizo eje en temporada.
el repertorio alemán y la música de Richard
Variaciones de las hadas Wagner, además de llevar a la agrupación a un A lo largo de su existencia, la Orquesta Esta-
Aurora Carabosse nivel de calidad superlativo para la época. Con ble, que no tiene un director musical fijo, ha
Cada hada que otorga dones a Aurora tiene su él se produjeron los estrenos de Juana de Arco recibido la influencia de múltiples maestros.
Sus trajes cambian desde el rosa inocente de su La malvada hada se viste en tonos oscuros y propia variación musical. Desde la delicadeza en la Hoguera de Arthur Honegger en 1947 y Ha sido columna vertebral de las temporadas
infancia hasta el blanco radiante de su desper- afilados. Su capa negra y su corona retorcida de la Hada de las Flores hasta la energía de la de La mujer sin sombra de Richard Strauss en líricas; también ha acompañado las presenta-
tar. Los detalles de encaje y las faldas amplias la hacen imponente y amenazante. Hada del Diamante, Tchaikovsky crea minia- 1949. El rendimiento de la Orquesta Estable ciones del Ballet Estable (alternándose con la
evocan la gracia de una princesa. turas encantadoras. acrecentó la fama del Teatro entre el público Filarmónica de Buenos Aires), realizado con-
porteño. En 1941, las presentaciones junto a ciertos sinfónico-corales con el Coro Estable,
03 Arturo Toscanini marcaron otro hito. ofrecido conciertos con notables solistas y rea-
lizado grabaciones de música argentina.
Principe Desiré Hadas Benévolas Pas de Deux La orquesta fue dirigida por directores de
primer orden mundial como, Héctor Paniz- La Orquesta Estable del Teatro Colón es una
Su traje real, con detalles dorados y capa roja, Cada hada tiene su propio estilo. Sus vestidos El pas de deux entre Aurora y el príncipe za, Ferdinand Leitner, Karl Böhm Thomas de las agrupaciones sinfónicas más antiguas de
lo convierte en un héroe romántico. brillantes y etéreos reflejan sus dones mágicos. Desiré es el corazón del ballet. La música fluye Beecham, Wilhelm Furtwängler, Richard la Argentina. Fue creada en 1925 por la Muni-
con pasión y ternura mientras los amantes se Strauss, Herbert von Karajan, Ernest Anser- cipalidad de la Ciudad de Buenos Aires -junto
encuentran y se enamoran. met, Clemens Krauss, entre otros. En 1988, al Coro y el Ballet estables- ante la necesidad
los integrantes de la orquesta conformaron de contar con una agrupación instrumental
la entidad civil Asociación de Profesores de propia del Teatro Colón, que tuviera como
la Orquesta Estable del Teatro Colón para misión esencial la interpretación musical de
ampliar las actividades del cuerpo artístico. las óperas y ballets de la temporada.

¿Quiénes componen la orquesta?

Concertino Violonchelos Cornos Ayudante de coordinación
Freddy Varela Montero Stanimir Todorov, Jorge Bergero, Leandro Rodolfo Roson, Diego Curutchet, Baeza Gabriel Marcelo Roson.
Kyrkiris, Daniel Tavella, Nicolás Rossi, Reinaldo, Albornóz Boada, José Leonardo
Concertino adjunto Federico Wernicke, Sebastian Powter, Ailen Melgarejo, Gustavo Ibacache Hermosilla Músicos copistas correctores
Oleg Pishenin Klosko, Pablo De Nucci, Maximiliano ,Claudio Bande. Felipe Delsart, Joaquín Antón.
Waldman.
Primeros violines Trompetas Luthier
Natalia Shishmonina, Serdar Geldymuradov, Contrabajos Werner Mengel, Julian Goldstein, Oscar Gervasio Barreiro.
Angel Randazzo, Tatiana Glava, Fernando Elián Ortíz Cárdenas, Mariano Slaby, Federi- López Calatayud, María Agustina Guidolín,
Rojas, Huespe Raúl Di Renzo, Martha co Yamus, Matías Cadoni, Ricardo Cánepa, Cristian Martinelli.
Cosattini, David Bellisomi, Martín Centeno, Santiago Bechelli, Pastor Mora, Santiago
María Lucrecia Herrero, Daniela Sigaud, Sorrentino, Javier Chiesa. Tronbones
Nuestros bailarines Verónica Novara, Myrian Gandarillas, David Pablo Fenoglio, Ignacio Galicchio, Enrique
Coudenhove, Diego Vassallo. Flautas Schneebeli, Ingrid Bay, Adrián Nalli.
El Ballet Estable del Teatro Colón cuenta con Jorge de la Vega, Fabio Mazzitelli, Martín
destacados bailarines cuyo talento y dedica- Segundos violines Auza, Laura Falcone, María Cecilia Muñoz. Tuba
ción merecen un reconocimiento especial. Sergio Allendes Trujillo, Sebastián Zoppi, Pedro Pulzován.
Algunos de ellos son Federico Fernández, con Nicolás Giordano, Alma Quiroga, Carlos Oboes
su versatilidad y presencia magnética, deja una Guillermo Ferreiro Habra, Diego Tejedor, Rubén Albornóz, Alejandro Lago, Marcelo Timbales
huella profunda en el escenario, abordando Roxana Valle, Gabriela Olcese, Katharina Baus, Raquel Dottori, Martin Katz. Franco Rapetti, Gabriel Rodríguez.
roles que van desde los clásicos hasta las crea- Deissler, Luis Sava, Alejandro Beraldi, Valen-
ciones contemporáneas. Macarena Giménez, tina González, Anabella Fernández, Amarilis Clarinetes Percusión
como primera bailarina, deja una impresión Rutkauskas, Olga Pinchuk, Julia Filon Daniel Kovacich, Carlos Fernández, Gui- Florencia Barrientos, Gustavo Alfieri, Federi-
duradera en el público con sus interpretacio- Joaquin Bravo. llermo Astudillo, Roberto Gutiérrez, Matias co Taboada, Juan Sebastian Visconti.
nes de personajes como Giselle y Kitri. Tchicourel.
Estos bailarines contribuyen a la magia que se Violas Arpas
despliega en cada función del Ballet Estable Gabriel Falconi, Adrián Felizia, Héctor Pérez Fagotes Melissa Kenny, Sarah Solomon Stern.
del Teatro Colón, inspirando a generaciones Gareca, Rubén Jurado, Cecilia Russo, Jorge Ezequiel Fainguersch, Alfredo Ciani, Diego
futuras y enriqueciendo el legado artístico de Sandrini, Alejandro Varady, María Cristi- Armengol, Abner da Silva, Alejandra Daffra. Directora ejecutiva
Buenos Aires. na Tonelli, Pablo Fusco, Sepehr Marjouei Michèle González Noguera.
Nouri, Manuel Lubo Diaz, Guillermo Boris.
12 Salud Salud 13

Sobre la Flexibilidad Ampollas.

Prevención y Tratamiento.
El mundo de la flexibilidad está plagado
de mitos sobre qué hacer, cómo hacerlo y
qué no hacer. Por Sofía Cinta

Por Agustina Cerro Una ampolla es una señal del cuerpo, un aviso
Tipos de estiramiento de que algo está mal. Ignorarla por mucho
Los bailarines, gimnastas rítmicos, deportistas tiempo puede provocar que se infecte.
y algunos atletas desean flexibilidad máxima 01 02 03
para desarrollar su arte y para empujar los li-
mites del potencial humano; toman medidas Estiramiento balístico Estiramiento dinámico Estiramiento estático Las ampollas son provocadas por una com-
extremas para ser más flexibles. binación de fricción, presión y humedad. Elige la zapatilla correcta. Evitarozadurasyhumedad Drena el líquido
El estiramiento balístico consiste en rebotes El estiramiento dinámico a menudo se con- El estiramiento estático implica alargar el Cuando la piel se expone a mucha fricción en
La flexibilidad dinámica es la capacidad que repetitivos, o mediante el impulso de balan- funde con el estiramiento balístico; sin embar- músculo hasta su tolerancia. Una vez en la una misma zona, se forman una especie de "lá- Una zapatilla demasiado grande, o demasia- Puedes aplicar un poco de pomada de petró- Si vas a tener un periodo de descanso o vaca-
tiene el músculo para estirarse por sí mismo, ceo del tronco o la extremidad, para propor- go, hay algunos factores distintivos importan- posición de estiramiento, permanecer en esa grimas", entre la segunda y la tercera capa de do pequeña puede ser la causante de las am- leo en las zonas donde aparecen con frecuen- ciones, no es necesario drenar la ampolla. Las
y la flexibilidad estática, cuando el músculo se cionar una fuerza de estiramiento. La posi- tes. El estiramiento dinámico es un ejercicio posición durante 30 segundos y luego relajar- la piel, mientras que la capa exterior se man- pollas. La medida correcta de la zapatilla es cia las ampollas, justo antes de clase o ensayo, ampollas sanan por sí solas aunque tardan en
estira gracias a un agente externo. Por ejem- ción final del estiramiento no se mantiene. La de estiramiento controlado, que usa movi- se. Cada estiramiento debe repetirse de tres a tiene intacta. De manera que podemos ver esencial para prevenirlas. Ten en cuenta que para reducir la fricción. Para evitar la hume- hacerlo. Uno de los tópicos más controver-
plo, la flexibilidad dinámica de un bailarín se danza implica muchos movimientos balísti- mientos específicos de la danza para preparar cuatro veces. Los estiramientos estáticos no una "bolsita" de líquido en la piel. Cuando la los pies cambian de forma y crecen con el paso dad, se recomienda usar un poco de talco. tidos en el tratamiento de las ampollas, es el
exhibe en la altura de un gran battement. La cos como el grand battement. El estiramien- el cuerpo para la actividad. Como un ejemplo deben crear una sensación aguda o dolo- presión es demasiada, dicha "bolsita" se puede del tiempo. Si empiezas a tener problemas de momento de la decisión de drenar o no.
flexibilidad estática se ve cuando un baila- to balístico puede aumentar la flexibilidad de estiramiento dinámico: un développé con- rosa. A medida que uno se relaja y respira en reventar y sangrar. Aunque las ampollas no ampollas que antes no tenías, es probable que
rín usa una mano para levantar su pierna más a corto plazo. Sin embargo, el problema con trolado al frente o al lado estira dinámicamen- el estiramiento, puede haber un ligero alarga- son una amenaza para la carrera del baila- tus pies hayan cambiado y necesites reajustar
allá de la altura máxima del gran battement. el estiramiento balístico es que no está bien te los isquiotibiales cuando alcanza la altura miento del músculo, pero no hay un movi- rín, son una molestia casi constante. Des- la medida de las zapatillas.
Si bien ambos son componentes muy impor- controlado, por lo que es fácil exceder el lí- máxima. Las ventaias del estiramiento diná- miento rápido o violento de las extremidades pués de bailar en punta por muchos años te Cubre las zonas problemáticas Descansa y consiente
tantes de la flexibilidad, la flexibilidad estática mite de estiramiento del tejido blando. Estos mico son: promueve la flexibilidad diná- como en el estiramiento balístico. La fuerza de darás cuenta de que tu piel se ha endurecido y
es importante en la prevención de lesiones, ya movimientos solo deben realizarse cuando la mica: reproduce los patrones de movimiento estiramiento a menudo se crea por la acción
que es la cantidad que el músculo puede esti- bailarina está bien calentada o podrían cau- que se requieren durante el baile; proporciona de la gravedad en el cuerpo, pero la fuerza Para obtener protección extra, cubre con tela No olvides que el descanso tiene un extraordi-
rar cuando se le aplica una fuerza externa. sar una lesión. entrenamiento neuromuscular para mejorar puede ser generada por otra fuerza externa adhesiva los puntos donde la zapatilla te roza nario poder curativo. Se recomienda sumergir
la coordinación; fortalece el músculo contraí- como una pared, el piso, la barra o un amigo. o donde suelen aparecer ampollas. Si la ampo- los pies en agua tibia con sales de magnesio
do; y mantiene elevada la temperatura corpo- Esta fuerza se aplica de manera lenta y cons- lla no ha terminado de cicatrizar, busca una todas las noches antes de dormir, o por lo
ral central para que los músculos y los teiidos tante, y es importante continuar con la respi- marca de tela adhesiva o micropor que sea menos los fines de semana. Incluso si tus pies
circundantes permanezcan flexibles. El estira- ración regular durante todo el estiramiento. resistente al sudor. Dobla la punta de la tela se encuentran bien, esto puede ayudar a redu-
miento dinámico no es tan efectivo como el El estiramiento estático es más suave que los adhesiva para colocar una parte sin pegamen- cir la hinchazón de los pies cansados. Durante
estiramiento estático para producir ganancias métodos balísticos o dinámicos, por lo que to sobre la zona lastimada y a continuación los periodos de trabajo más intenso, funcio-
a largo plazo en la longitud y flexibilidad mus- es menos probable que produzca desgarros o rodea todo tu dedo. nes, ensayos, etc; se recomienda caminar lo
cular, pero sirve para preparar el cuerpo para deformaciones musculares, tendinosas o mus- menos posible.
la actividad. El estiramiento dinámico debe culares del tejido conectivo. Si el estiramiento
realizarse solo después de un calentamien- se usa de manera consistente, se pueden con-
to adecuado (temperatura central elevada del seguir mejorar la flexibilidad.
cuerpo indicada por un sudor ligero).

CUIDADO!
iNo dejes que el
talco caiga en el
piso del salón o
del escenario, es
muy resbaloso y
Correr, ¿bueno o malo para el bailarín? Estirar no es lo mismo que calentar puedes provocar
Por Morena Goyen
El propósito de un calentamiento es au- un accidente!
Correr nos da resistencia y quema calorías mentar la temperatura del núcleo y el tejido
pero, ¿vale la pena arriesgarse? muscular. Una indicación de que la tempe-
ratura del cuerpo ha aumentado es un lige-
Muchas personas en el mundo del ballet te Cierto es que los bailarines necesitan un com- ro sudor que aparece en la piel. El tiempo
dirán que no corras. Que te lastimarás las ro- plemento aeróbico a su actividad. La clase de anterior a la clase no debe usarse para au-
dillas, que tus músculos perderán flexibilidad, técnica no es suficiente para preparar a los mentar la flexibilidad. Mecánicamente, un
que vas a perder tu en dehors o rotación, que bailarines y que rindan al 100% de sus capaci- músculo estirado puede no transmitir la
tanto impacto en las rodillas no hará mas que dades. La intensidad física de una función fuerza con la misma efectividad a los hue-
acortar tu carrera. Sin embargo, por muchas requiere una mayor resistencia aeróbica. sos. Neurológicamente, un músculo esti-

!
razones, correr puede ser el ejercicio ideal para Correr, es una de las maneras mas rápidas de rado recientemente puede exhibir menos
los bailarines. El constante trote fortalece tus hacer la diferencia. Según Nancy Kadel, orto- activación del reflejo de estiramiento de la
huesos. El tipo de movimiento, te hace traba- pedista en el Dance/USA Taskforce, el pro- fuerza contráctil del músculo.
jar con las piernas en paralelo (no en dehors), blema es que correr es una actividad de alto
activando músculos que los bailarines gene- impacto; y la danza es una actividad de alto
ralmente no utilizamos. En 30 minutos, se impacto mayor.
queman aproximadamente 300 calorías. El
esfuerzo fortalece tus pulmones y tu cora-
zón, incrementando tu resistencia.
14 Entrevista Entrevista 15

Conociendo el equipo
Mario Galizzi
Aunque la entrevista es telefónica, se sienten los
ademanes que hace Mario Galizzi, como si estu-
viera hablando con los miembros del Ballet Esta-
ble del Teatro Colón y les indicara detalles en sus
movimientos. Marianela Nuñez
Por Convivimos
La bailarina de la Royal Opera House, bailó en
Chequia en el Teatro Nacional de Brno, inter-
El maestro y coreógrafo asumió recientemente Cuenta que Giselle es el ballet romántico por pretando, junto a Reece Clarke, el Pas de deux de
la dirección del gran coliseo argentino, donde excelencia y de gran dificultad interpretativa Chaikovski.
también fue bailarín. “Quiero que dejen de para los bailarines. También, sostiene que,
pensar en si saltan más alto o dan más giros, para cualquier compañía clásica, programar Por Martina Kutková
porque no son solo bailarines, son artistas de las tres grandes obras de Tchaikovsky –El lago
ballet”, sostiene en una pausa de los ensayos de los cisnes, La bella durmiente y El casca-
para presentar Giselle. nueces es fundamental para mantener el tra- Los aficionados al ballet pudieron festejar
ining del cuerpo de baile. este sábado en el Teatro Janáček de Brno la
“La técnica pura, sin la parte emocional, no oportunidad de disfrutar del arte de la mun-
sería un ballet; por eso, lo principal es apuntar dialmente reconocida Marianela Núñez junto
a lo artístico. A veces, se expresa primero con a su pareja Reece Clarke. En el marco de una
lo facial más que con las zapatillas de puntas. ¿Una obra que recomiendes? noche dedicada al gigante de la coreografía Marianela Núñez y Reece Clarke|Foto: Ar-
Transmitir los amores y desencuentros de una George Balanchine, del que los dos bailari- thur Abram, Teatro Nacional Brno
obra, sin hablar, solo con baile, es un desafío Todo lo de George Balanchine. nes se consideran grandes amantes, Núñez y
inmenso, y encima que la gente lo entienda”, Clarke interpretaron el famoso Pas de deux de
explica, e insiste: “Para ver solo destrezas técni- Chaikovski, originalmente compuesto para El
cas físicas, es mejor disfrutar de un espectácu- lago de los cisnes.
lo de contorsionismo”. “Hace mucho que estaba tratando, o los dos
estábamos tratando, de hacer funcionar mi ca-
lendario, mis fechas, para venir acá a bailar con
la compañía. Siempre es un poco complicado,
pero esta vez lo pudimos lograr. Como decía-

Paloma Herrera mos ayer a la noche, espero que sea la prime-

ra de muchas oportunidades. Ojalá también
pudiera hacer un ballet de tres actos. Estamos
En Hablemos de otra cosa, la gran bailarina viendo. Espero que se dé, estamos trabajando
repasó su carrera, y anunció su nuevo cargo como para que suceda”.
directora de un ballet en Nueva York.
El sueño hecho realidad
Por Pablo Sirvén
Oriunda de Buenos Aires, a los 15 años se tución les brinda la sensación de ser parte de
sumó a la Escuela Real de Ballet y a los 16 algo mayor y hermoso con mucha tradición.
Hace ya siete años que Paloma Herrera dejó ¿Qué recomendaciones le darías a todas años ya formaba parte de la compañía londi- “El legado de la compañía es muy importante
de bailar, pero sigue ligada a esa pasión dando esas Palomas de siete años que quieran nense. El año pasado, cumplió 25 años en la para mí. Tenemos artistas increíbles en esta
cursos y seminarios de ballet. “Me retiré feliz y seguir tus pasos? misma, desempeñando el papel de la primera generación, sí, pero también en las generacio-
contenta, en el mejor momento, sin lesiones, bailarina desde hace más de 20 años y forman- nes anteriores. Manon, Romeo… Obras que
con todo mi repertorio. Quería dejar ese mo- Que es un arte maravilloso, pero que requiere do un legado excepcional. representamos hoy surgieron de las generacio-
mento congelado”, recuerda durante la entre- un montón de disciplina y trabajo. Lo tienen “Cuando una comienza, se pone el tutú y se nes pasadas. Algunos de estos artistas siguen
vista del programa. que hacer si realmente lo aman. Si vienen por- pone la corona, una trata de ser una bailarina. colaborando, nos entrenan y nos pasan su co-
Paloma acaba de recibir una noticia que la que los padres obligan, por la plata o la fama Pero llega un momento en que ya no es un nocimiento. Es tanto la historia como mirar
llena de alegría y satisfacción por el gran reco- no es la idea porque no va a fluir. Se es artista personaje, cuando ‘you are a ballerina’. Pero hacia el futuro. Hay un balance que veo como
nocimiento que implica: será la directora del si nace de adentro. Olga decía que el escenario eso son, obviamente, años de trabajo, años de muy especial”.
Kaatsbaan Ballet Intensive, en Nueva York. no miente. Un verdadero artista, un verdade- gente ayudándome a desarrollar mi talento, a
Ella misma anunció la buena nueva en su ro bailarín cuando sale al escenario se nota, no sacar lo mejor del talento que uno tiene, esta El gran maestro Balanchine
cuenta de Instagram: “Tendré la posibilidad lo puede hacer por otras razones. carrera no la puedo hacer sola. Caí en un lugar
de trabajar nuevamente con Kevin McKenzie como es el Royal Ballet, que es el lugar indi- Hablando del legado de las generaciones pa- “Siempre uno quiere lograr cosas nuevas, me
(mi director del ABT por 25 años)”. Y agregó: cado, justamente, para que me nutran como sadas, confiesa Marianela que le habría en- quiero seguir superando y crecer y crecer.
“Esta oportunidad increíble me permite estar bailarina, como artista”. cantado poder conocer a Balanchine, cuyas Pero hay momentos así, me empiezo a poner “Siempre uno quiere lograr
haciendo lo que amo, pero sin dejar mi país. Marianela soñaba con convertirse en una obras considera atemporales. Además, valora nerviosa por la función de la noche, me tomo cosas nuevas, me quiero seguir
Seguiré viviendo en Buenos Aires, pero viaja- bailarina de ballet desde los tres años. Según mucho el amor que sentía Balanchine por las un segundo para pensar que estoy viviendo el superando y crecer y crecer”.
ré algunos meses a New York”. confiesa, siempre ha pensado en la compañía mujeres y que se manifiesta en sus coreogra- sueño que siempre quise de chiquita y cuánto Marianela Núñez
Paloma se define como una buena especta- de la Royal Opera House como el lugar indi- fías de tal forma que hacen sentirse a la pro- amo lo que hago, cuánto amo mi profesión,
dora. “Me gusta disfrutar del talento de los cado para hacer sus sueños realidad. La razón pia bailarina hermosa, dice. Interpretar sus cuánto amo la danza, lo bien que me hace, y
otros”, señala. Y aclara: “Cuando me siento a se debe tanto al repertorio que incluye obras coreografías, como sucedió en Brno, es para que soy una afortunada (y me emociono de-
ver ballet disfruto un montón”. No es de las de tales coreógrafos como Frederick Ashton, ella una gran responsabilidad pero también cirlo) de poder hacer lo que amo. Vivir de lo
que están pendientes de los errores con ojo Kenneth MacMillan, John Cranko o Wayne un desafío desde el punto de vista físico, ya que uno ama es un privilegio de la vida”.
crítico. McGregor, además del mencionado Geor- que sus obras son muy exigentes.
ge Balanchine. “Aquí uno baila lo mejor de
lo mejor”, resume Marianela. Junto a Reece
Clarke concuerdan en que, además, la insti-
ACTIVIDADES
Enterate de las charlas y talleres disponibles

LUNES Taller descontracturante

13/05 Por Carlos Goméz

MARTES Charla sobre nutrición

14/05 Por Lujan Martinez

JUEVES Taller de confección

16/05 Por Emma Martin

SÁBADO Visita guiada

18/05 Por Giacomo Puccini

Integrante del ballet estable.

El Ballet Estable llega al Parque Centenario

El sábado 6 a las 20 h y el domingo 7 a las 19 ǽǷ৹ NjȐȗƲȐ৹ ǗȚǷǁǡǽǷNjȐ৹ ȐNj৹ ȍNjǡǷƲȚǘȚȍƲ৹ NjDZ৹
ǷϮ-
h, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de teatro del Parque Centenario con mejoras
Buenos Aires invita a participar de una nueva NjǷ৹ ǡǷǗȍƲNjȐȗȍȚǁȗȚȍƲ৹ Θ৹ ȗNjǁǷǽDZǽǘǣƲ৹ LJNj৹ țDZȗǡǶƲ৹
presentación del Ballet Estable del Teatro ǘNjǷNjȍƲǁǡǾǷ৹ ȊƲȍƲ৹ ǽǗȍNjǁNjȍ৹ NjȐȊNjǁȗƳǁȚDZǽȐ৹ LJNj৹ ǁƲDZǡ-
ǽDZǾǷ৹ǁǽǷ৹ƲȍǶǡǷƲ৹ȚȍƲǷƲ৹NjǷ৹NjDZ৹
ǷϮȗNjƲȗȍǽ৹ dad internacional para todos los vecinos de la
del Parque Centenario (Leopoldo Marechal Ciudad, como resultado de un acuerdo entre
y Av. Lillo). Dirigida por Mario Galizzi, esta el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bue-
cantata escénica cuenta con música de Carl ǷǽȐ৹
ǡȍNjȐ৹Θ৹DZƲ৹ϮȍǶƲ৹UNjƲǀǽLJΘल৹
Hȍϥ৹ NjǷ৹ DZƲ৹ ΑNjȍȐǡǾǷ৹ ȌȚNj৹ ǡǷȗNjǘȍƲ৹ ǁǽȍNjǽǘȍƲǗǣƲळ৹
libreto y puesta en escena de Mauricio Wain- La obra se presenta con una imponente pro-
rot. La entrega de entradas es una hora antes ducción y un conjunto numeroso de bailari-
LJNj৹DZƲ৹ǗȚǷǁǡǾǷळ৹Ȋǽȍ৹ǽȍLJNjǷ৹LJNj৹DZDZNjǘƲLJƲल nes, que exige un importante despliegue de
movimiento.

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@teatrocolon * *

Relevé Relevé
Junio 2024

Relevé
Julio 2024
Abril 2024
*

Suplemento N°2
Suplemento N3
Suplemento N4

@teatrocolon
El lago de los cisnes
Pag.N08 GISELLE
En esta edición te contamos más sobre este famoso ballet
compuesto por Piotr Ilich Chaikovski. La belleza y la majestuosidad del Teatro Colón proporcionan un LA BAYADERA
escenario impresionante para una producción como "Giselle".
Entrevista a Pag.N10 Pag.10
Mario Galizzi
Adéntrate en el exótico mundo de la India colonial que
Pag.03
deslumbra con su majestuosa danza, coloridos trajes y una
“Soy un fanático defensor de la emocionante trama de amor y traición.
estabilidad en el Ballet del Teatro
Colón” .

Escenografia

*
Pag.03
Conoce más sobre la HISTORIA Y CONTEXTO
escenografía de El lago de los
cisnes. Desde sus luminosos

/teatrocolon
Pag.03
salones hasta sus oscuros

* ENTREVISTA
bosques. Explora el contexto histórico y cultural en
A GALIZZI el que se desarrolla esta emblemática obra
Director importante del Teatro
Ballet contemporáneo Colón, parte de Giselle.
Pag.03 Pag.N3

*
Con dos estrenos de Teresa Duggan y
Nicolás Berrueta que tienen a lo VESTUARIO Y
sensorial como hilo conductor, el
ensamble se luce en piezas altamente ESCENOGRAFÍA
poéticas y abstractas. Pag 12
Pag.05

* TIPS
Explora cómo el vestuario y la producción
PARA TUS PUNTAS ayudan a crear la atmósfera de la India
colonial y realzar la coreografía.
Los mejores consejos para que no
resbalen y no tengas problemas.
Pag.N8

* MÚSICA Y
COREOGRAFÍA
Pag.07

* EL
Examina la partitura de Ludwig Minkus y
CINE Y LA DANZA la coreografía original de Marius Petipa.

Reseñas de películas que todo

aquel que baile debe ver.
Pag.N12

Relevé