Edad Media

La Edad Media: Un periodo intermedio

La Edad Media se extiende desde la caída del Imperio Romano en el siglo V d.C. hasta
eventos significativos como la conquista de América en 1492 o la caída de Constantinopla
en 1453. El término "Edad Media" fue acuñado durante el Renacimiento con una
connotación negativa, refiriéndose a esta era como una "época oscura". Sin embargo, esta
visión ha sido cuestionada y superada, reconociendo aspectos positivos como el desarrollo
cultural y artístico de la época. Durante este periodo, se destacaron varias civilizaciones,
entre las que se incluyen el cristianismo en Europa Occidental, el Imperio Bizantino y la
expansión del Islam.

La Edad Media Cristiana: Estilos artísticos y fuentes de estudio

En la Europa Occidental Cristiana, se sucedieron varias etapas artísticas clasificadas en

tres estilos principales: el prerrománico, que se desarrolla entre los siglos V y X; el
románico, que abarca del siglo XI al XII; y el gótico, que prevalece desde el siglo XII al XV,
con algunas extensiones al siglo XVI. Las fuentes para el estudio del mobiliario y el
interiorismo de esta época son escasas, limitándose a un reducido número de piezas
conservadas, representaciones en el arte y documentos históricos que ofrecen una visión
de la vida y el estatus social de la época.

Mobiliario y decoración de interiores medievales: escasez y portabilidad

La conservación de muebles medievales es limitada, con los ejemplos más frecuentes

hallados en contextos eclesiásticos como iglesias y conventos. La naturaleza del mobiliario
medieval era predominantemente portátil, dado que reyes y nobles cambiaban
frecuentemente de residencia. Las estructuras de almacenamiento, como arcas, cofres y
baúles, se utilizaban para trasladar no solo el mobiliario, sino también objetos de valor y
pertenencias personales. Los materiales más utilizados para la fabricación de muebles eran
la madera de pino, así como maderas más caras como el roble, nogal, castaño y boj.
Además, el uso de artes textiles para tapices y alfombras era esencial para la decoración y
el confort de los espacios interiores.

Motivos ornamentales y tipologías del mobiliario medieval

Los motivos ornamentales en el mobiliario medieval evolucionaron con el tiempo, reflejando

influencias del arte grecorromano y una conexión intrínseca con la arquitectura de la época.
Las tipologías más comunes de muebles en esta era incluían sillas, mesas, armarios, arcas
y camas. Los muebles de asiento, en particular, simbolizaban la autoridad de quienes los
utilizaban; su diseño variaba de acuerdo al rango social, con piezas más elaboradas y
decorativas reservadas para la nobleza.

Camas, armarios y decoración de interiores: confort y lujo

Las camas medievales eran generalmente de diseño colectivo, es decir, no eran
individualmente personalizadas y frecuentemente estaban cubiertas con pieles y cortinas
para mayor confort. Los armarios y aparadores servían como almacenamiento para objetos
de adorno y vajillas. En castillos y palacios, la búsqueda de mayor comodidad resultó en la
incorporación de chimeneas y estufas, contribuyendo a la creación de un ambiente más
acogedor.

Pintura mural y ventanas: luz y simbolismo

La pintura mural en el periodo románico era predominantemente religiosa y estaba

fuertemente vinculada a la arquitectura de los espacios. Las ventanas en las construcciones
medievales eran pequeñas, y los cristales eran un lujo escaso en ese tiempo. Sin embargo,
el estilo gótico impulsó el uso de vidrieras, que no solo aportaban luz, sino que también
servían como elementos narrativos y decorativos en las iglesias.

El Imperio Bizantino: fuentes y mobiliario

El estudio del mobiliario bizantino se apoya en fuentes como miniaturas, orfebrería y

mosaicos, aunque se conservan pocas piezas de mobiliario, la mayoría de carácter
religioso. Uno de los ejemplos más destacados del mobiliario bizantino es la silla Cátedra
del Obispo Maximiano, que destaca por su elaboración en marfil y su decorado exhaustivo.

Decoración de interiores bizantina: mosaicos y textiles

Los mosaicos fueron la forma de decoración mural más importante en los palacios e iglesias
bizantinas, mientras que el uso de revestimientos de telas lujosas también era común para
adornar los interiores. A diferencia de las costumbres romanas, los bizantinos no
conservaron la tradición de decorar suelos con mosaicos, optando más por detalles murales
y textiles.

El Islam: origen, cronología y arte

El Islam, que surgió en Arabia en el siglo VII, se expandió rápidamente hacia Oriente y
Occidente. El arte islámico se desarrolló en paralelo al arte cristiano y bizantino, dando lugar
a una rica herencia arquitectónica y artística. En las ciudades musulmanas, se construyeron
mezquitas, palacios, baños y jardines que reflejan la cosmopolita cultura islámica.

Mobiliario y decoración de interiores islámica: escasez y horror vacui

La escasez de mobiliario civil islámico puede atribuirse a la falta de madera en muchos

territorios musulmanes. Este contexto llevó a una preferencia por el uso de cojines y textiles,
dejando en un segundo plano el mobiliario estructural. La decoración de interiores en
mezquitas a menudo presenta el concepto de "horror vacui", donde los motivos
ornamentales cubren meticulosamente todas las superficies, reflejando un estilo decorativo
que evita el vacío. Los diseños son generalmente planos y lineales, evitando la
representación de figuras humanas, en consonancia con las creencias anicónicas del Islam.
Renacimiento:

1. Contexto Histórico del Renacimiento

El Renacimiento, que inició aproximadamente en el siglo XIV en Italia y se propagó por toda
Europa hasta el siglo XVII, representó una época de transformación profunda en múltiples
facetas de la vida, incluyendo la cultura, la ciencia, y, por supuesto, el arte y el diseño. Este
periodo se vio marcado por un resurgimiento del interés en los ideales y logros de la
antigüedad clásica, con un enfoque en el humanismo, lo que llevó a una renovación tanto
en las artes visuales como en la arquitectura y el mobiliario.

2. Mobiliario Renacentista

El mobiliario durante el Renacimiento experimentó una evolución significativa, tanto en

términos de diseño como de función.

2.1. Tipos de Mobiliario

●​ Cassones: Considerados uno de los tipos más emblemáticos de mobiliario, los

cassones eran cofres de madera decorados, utilizados para almacenar ropa y otros
objetos. Estos eran comúnmente adornados con escenas mitológicas, heráldica y
símbolos familiares que no solo servían para embellecer, sino también para
transmitir el estatus social del propietario. Un ejemplo notable es el Cassone
Morelli-Nerli, que se encuentra en el Courtauld Institute en Londres .
●​ Sillas y Mesas: A medida que las necesidades sociales y familiares cambiaban, el
diseño de sillas y mesas también evolucionó. Las sillas comenzaron a incorporar
aspectos ergonómicos, con diseños más cómodos y sofisticados, a menudo
decoradas con tapicerías lujosas. Las mesas también se hicieron más elaboradas,
variando desde mesas de banquete hasta escritorios más íntimos para el estudio.
●​ Otros Muebles: Se mencionan otros elementos como arcas, camas y estanterías,
cada uno con su propia función y diseño característico. Las camas, por ejemplo,
estaban ricamente adornadas y a menudo eran el centro de atención en los
dormitorios, reflejando el estatus del propietario.

2.2. Materiales Utilizados

El mobiliario del Renacimiento se construía con maderas duras y nobles, tales como el roble
y el nogal. Además, la incorporación de otros materiales como el mármol y el vidrio en
ciertos muebles, así como el uso de metales como el bronce para adornos y herrajes,
evidencian la riqueza y el refinamiento de esta época. La técnica de la incrustación ganó
popularidad, permitiendo a los artesanos crear obras de arte en mobiliario a partir de
diferentes tipos de maderas con diversos colores y texturas.

3. Diseño de Interiores

El diseño de interiores durante el Renacimiento se centraba en la creación de espacios

armoniosos y equilibrados.
3.1. Estilo y Composición

Los interiores eran concebidos con una atención meticulosa a la proporción, la simetría y la
perspectiva, imitando las proporciones consideradas perfectas derivadas de la arquitectura
clásica. Esto incluía un uso calculado de columnas, arcos y frisos para crear un sentido de
orden y elegancia en el espacio. La distribución del mobiliario era igualmente deliberada,
buscando tanto la funcionalidad como una estética visualmente placentera.

3.2. Elementos Decorativos

Los interiores eran adornados con frescos, estucos, y tapices que no solo embellecían, sino
que también proporcionaban aislamiento y confort. Las paredes frecuentemente estaban
decoradas con pinturas que narraban mitos, historias religiosas o retratos, y los techos
estaban a menudo adornados con elaboradas molduras o frescos, contribuyendo a un
sentido general de lujo.

3.3. Influencia de la Arquitectura

La arquitectura del Renacimiento tuvo un impacto decisivo en el diseño de interiores y

mobiliario. La búsqueda de la belleza y la proporción inspiró a los diseñadores de muebles a
adoptar elementos arquitectónicos en sus obras, incorporando arcos y volúmenes que no
solo cumplían una función estética, sino que también realzaban la identidad del espacio.

4. Evolución de la Funcionalidad del Mobiliario

A medida que la sociedad renacentista evolucionaba, también lo hacía la funcionalidad del

mobiliario. Se empezó a hacer un uso cada vez más especializado de los muebles:

●​ Muebles para el Estudio: Con el creciente valor del conocimiento y la escritura

durante este periodo, se diseñaron escritorios y mesas de estudio que incluían
compartimentos y almacenamiento específico para papeles y libros.
●​ Cambios en la Organización del Espacio: Los cambios en las dinámicas familiares
y sociales impulsaron la necesidad de espacios más definidos, donde los muebles
dictaban el flujo de las actividades diarias, desde la sociabilidad hasta la intimidad.

5. Significado Social y Simbólico del Mobiliario

Los muebles en el Renacimiento no eran meros objetos utilitarios, sino representaciones del
estatus social, la riqueza y la identidad de quienes los poseían. Cada pieza de mobiliario
podía llevar consigo un simbolismo, reflejando las aspiraciones, valores, e historia de una
familia. La elección de estilos, materiales y decoraciones estaba intrínsecamente ligada a la
forma en que se deseaban ser percibidos por los demás.

6. Conexiones entre Artes

Finalmente, el diseño de mobiliario y los interiores estaban profundamente entrelazados con

otros campos artísticos. Pintores, escultores y arquitectos colaboraban a menudo, cada uno
aportando su visión para crear un ambiente unificado y coherente. Esta interrelación
enriquecía el entorno y fomentaba un sentido de totalidad en el diseño, donde cada
elemento, desde un simple cassone hasta un fresco en la pared, contribuye a una narrativa
visual más amplia.

Cassone

La obra "La historia de Nastagio degli Onesti" de Sandro Botticelli, creada entre 1482 y
1483, la cual consta de cuatro tablas que ilustran la historia de un noble enamorado de una
mujer que no le corresponde. La serie se inspira en la novela octava del "Decamerón" de
Boccaccio y presenta un desarrollo narrativo que mezcla elementos fantásticos con
realidades de la vida cortesana de la época.

La primera tabla introduce al protagonista, Nastagio, en un bosque donde comienza a

experimentar visiones dramáticas y fantasmagóricas de un caballero que persigue a una
dama. A medida que se avanza a través de las tablas, se intensifica la acción, mostrando la
brutalidad y la violencia del amor no correspondido, así como la desesperación de Nastagio,
quien decide organizar un banquete en el bosque para compartir esta trágica historia con su
amada, esperando que ello le haga reconsiderar su rechazo. La cuarta tabla, que es un
banquete de bodas, destaca la opulencia de la aristocracia y refleja la unión de las familias
Pucci y Medici, lo que sugiere un contexto de celebraciones y alianzas matrimoniales.

Desde una perspectiva personal, considero que la obra de Botticelli es un testimonio

fascinante de las dinámicas del amor y el rechazo en el Renacimiento, capturando la
esencia de las emociones humanas a través de imágenes poderosas y simbólicas. La fusión
entre los elementos narrativos y visuales en las tablas no solo demuestra la maestría
técnica del artista, sino que también invita a reflexionar sobre las consecuencias del amor
no correspondido y el deseo de redención. La obra es tanto un poema visual como un
comentario social, lo que la convierte en una pieza atemporal que sigue resonando en
nuestras experiencias emocionales contemporáneas.

Mobiliario italia

El mobiliario del Renacimiento se caracteriza por el naturalismo, la estructura visible y la

ornamentación inspirada en la arquitectura clásica. Predomina la horizontalidad y se utilizan
materiales como el nogal barnizado, pino y cedro pintados o estucados, además de
marquetería con palosanto, boj, ébano, hueso, marfil, nácar, concha de carey, estaño y
plata. También destacan los tapizados en terciopelos brocados, cueros repujados y metales
dorados al fuego. Las principales técnicas decorativas incluyen la taracea, basada en
incrustaciones superficiales, la marquetería, que consiste en yuxtaposición de piezas
formando diseños complejos, y la talla, que adquiere protagonismo en el siglo XVI con
motivos arquitectónicos y naturalistas.

Los temas decorativos se dividen en seis grupos. Los arquitectónicos incluyen columnas
corintias, balaustres, frontones, hornacinas con conchas y molduras clásicas. Los
geométricos presentan festoneados, almohadillados y ferronerías inspiradas en rejas de
hierro. Los vegetales incluyen roleos, guirnaldas, hojas de acanto y frutas. Los zoomórficos
muestran bichas fantásticas, aves y delfines entrelazados. Los antropomorfos destacan por
putti, atlantes, cariátides, bustos y máscaras. Los mixtos incluyen los grutescos y los temas
heráldicos.

Entre los principales tipos de muebles, las sillas presentan varias variantes: la sedia
dantesca, inspirada en la curul romana, tallada o tapizada; la silla de Savonarola, similar
pero sin respaldo o con uno simple; el sgabello, con respaldo trapezoidal y asiento
octogonal ricamente tallado. Los asientos colectivos incluyen la cassapanca, antecedente
del sofá, con respaldo y brazos tallados. En arcas y derivados, destaca el cassone, arca
prismática decorada con relieves, taraceas o dorados, y la credencia, mueble intermedio
entre arca y armario con puertas y cajones superiores.

Las mesas renacentistas son generalmente rectangulares con apoyos torneados o bloques
tallados y pueden tener faldón con cajones. También hay modelos octogonales o cuadrados
más simples. En cuanto a las camas, a diferencia de la Edad Media, ya existen habitaciones
específicas para dormir, lo que las convierte en muebles autónomos, colocados en el centro
de la sala, con dosel y cabecero inspirado en los cassapancas.

Italia fue el país referente en el mobiliario renacentista, con Florencia, Siena, Venecia,
Roma, Milán y Nápoles como principales centros de producción. Su diseño, basado en la
armonía, proporción y volumen, influenció toda Europa.

Francia:

El mobiliario francés del Renacimiento es predominantemente civil y cortesano, con un alto

grado de refinamiento y una marcada influencia arquitectónica. Se emplean columnas,
cariátides, pilastras estriadas y molduras clásicas para estructurar los muebles, con
capiteles de orden compuesto. Se utilizan maderas como el ébano, bronces y tapicerías. La
ornamentación destaca por nichos con conchas, medallones con cabezas humanas, hojas
de acanto, laurel y olivo, así como animales fantásticos (quimeras, grifos) y motivos
geométricos. Es característico el uso de tallas ricas, dorados y escultura en altorrelieve,
mientras que la marquetería es poco común. Entre los tipos de muebles destacan las sillas,
con influencia italiana y flamenca y gran riqueza en talla. Modelos importantes son la
caquetoire, de alto respaldo con decoración en perspectiva pero incómoda, y la vertugadin,
sin apoyabrazos para permitir sentarse a las damas con faldas anchas. En cuanto a las
mesas, sobresalen la mesa de Sambin, de inspiración romana, con apoyos trapezóforos y
garras, decorada con columnas y cornisas, y la mesa de Ducercau, alargada, con apoyos
en columnas lisas unidas por chambrana a ras de suelo. El armario es un mueble
representativo de la época, compuesto por dos cuerpos con pilastras, cariátides y un frontón
que puede ser recto o partido. En ocasiones, presentan figuras en altorrelieve influenciadas
por el escultor Goujon. Las camas son muy elaboradas, con ebanistería rica, relieves
mitológicos en los cabeceros y tapicerías suntuosas. Se asemejan a escenarios teatrales,
con balaustres tallados en el dosel y decoración abundante.
España:

El mueble español del Renacimiento se caracteriza por una adaptación personal de los
modelos italianos, con una funcionalidad destacada y una decoración influida tanto por el
Renacimiento como por el arte mudéjar. Se utilizan materiales como la caoba (introducida
desde América), cuero, hierro y, en el siglo XVII, el ébano. Las estructuras, inicialmente
verticales y rectilíneas, evolucionan hacia líneas más horizontales con columnas y
frontones. La decoración incluye torneos en columnas y balaustres, apliques de hierro,
taraceas geométricas de estilo andaluz o levantino y aplicaciones de cuero.

Los principales tipos de muebles incluyen el sillón frailero, con estructura prismática,
brazos de madera y respaldo de cuero o terciopelo; la silla de cadera o jamuga, de
influencia mudéjar; y mesas rectangulares, como la mesa de refectorio con faldón y
apoyos torneados, la tocinera, de madera de pino, y la mesa de lira, con apoyos
curvilíneos.

Los escritorios, denominados también arcas-escritorio, tienen tres modalidades: de

taquillón, con estructura similar a una credencia; de pie de puente, con apoyos
abalaustrados y arquerías; y de mesa con fiadores, con pies oblicuos y refuerzos de
hierro.

Las credencias, llamadas también taquillones, son muebles intermedios entre arca y
armario. Las camas, aunque con dosel y cabecero arquitectónico, son más sencillas que en
otros países y compensan su sobriedad con lujosas vestiduras.

Las arcas son muy variadas: en el Norte tienen tallas geométricas, en Levante incluyen
pinturas y taraceas, en Andalucía están forradas en cuero y en Castilla llevan cuarterones.

Mueble Alemán y de los Países Bajos en el Renacimiento

Alemania

El Renacimiento llega con retraso, pero genera muebles de gran calidad, con tallas
recargadas y hermosas taraceas. Se emplean maderas como cedro y pino para la
estructura, fresno (reemplazado por nogal hacia 1600) para chapados y tilo y encina para
las tallas. Las innovaciones surgen de los gremios y corporaciones locales en lugar de la
nobleza.

El armario es el mueble más representativo, con cuatro puertas, cajones en la parte inferior
y tallas planas que evolucionan a decoraciones más exuberantes. Nuremberg es el principal
centro de producción, destacando el estilista Peter Flötner. En cuanto a sillas, se
popularizan modelos españoles e italianos, como los sgabelli del Tirol y Dresde.

Países Bajos
El mueble neerlandés es similar al alemán, pero adaptado a una burguesía comercial
pujante, con un enfoque funcional. Se diseñan muebles como armarios y camas
integradas en las paredes.

Los muebles tienen líneas depuradas y una estética arquitectónica con motivos
renacentistas, abandonando la estructura gótica de tableros. La difusión de libros técnicos
de ebanistas como Vredeman de Vriese impulsa el desarrollo, y la incorporación de
cariátides en la decoración se debe a Cornelio Floris.

Mueble Renacentista en Inglaterra

El mobiliario inglés del Renacimiento se caracteriza por su eclecticismo, combinando

influencias góticas y clásicas. Enrique VIII introduce el estilo temprano, pero no se consolida
hasta el periodo isabelino. Se popularizan los muebles tapizados y más cómodos, con un
tamaño progresivamente reducido.

Evolución por periodos

●​ Periodo Tudor (1509-1558): Fuerte influencia gótica con incorporación de

elementos clasicistas. Se utilizan sillas con tabla lisa para asiento y faldón, sillas
de tijera, frailunas, italianas y modelos con soportes traseros cuadrados y delanteros
torneados. Destaca la decoración romayne (cabezas clásicas en relieve) y linenfold
(simulación de pliegues en madera).
●​ Periodo Isabelino (1558-1603): Se consolidan los muebles tapizados en
conjuntos unificados, mesas con tablero de mármol (con un solo pie central o
apoyos torneados reforzados con tirantes), y tallas planas con arquerías y columnas
jónicas. Se utilizan soportes con abultamientos bulbares en camas con dosel y
credenzas o aparadores (cupboards).
●​ Periodo Jacobino (siglo XVII): Se refinan los soportes, alternando torneado con
caras planas, y se suavizan las formas abultadas de los muebles isabelinos.

El estilo inglés se expresa en la combinación de boiseries, grandes chimeneas y muebles

con apoyos robustos decorados con jarrones tallados, como se observa en el Palacio de
Bromley-by-Bow y en la colección del Museo Victoria y Alberto de Londres.

Barroco

Introducción

El estilo Luis XIV se presenta como un ejemplo clave del Barroco palaciego, representando
las aspiraciones de grandiosidad decorativa de las monarquías europeas durante el siglo
XVII. Este estilo, que se desarrolla entre 1675 y 1715, se inspira claramente en el diseño
italiano, con una gran influencia de Pietro da Cortona, quien es considerado el principal
decorador del barroco.

Mobiliario del Estilo Luis XIV

 ●​ Características: El mobiliario representa un nivel de importancia y sofisticación,
notablemente visible en una mesa de escritorio realizada en 1700, con patas "pied
de biche" que tienen un diseño vertical que se curva hacia el exterior. Esta pieza
está decorada con aplicaciones de bronce dorado y elaborada con marquetería
Boulle, que mezcla diversos materiales como concha y cobre .
●​ Elementos Decorativos: El uso de tallas vigorosas en nogal es característico. La
decoración incluye acantos y mascarones que simbolizan al Rey Sol. Las
marqueterías son un aspecto destacado, gracias al trabajo del ebanista André
Charles Boulle, que innovó creando piezas ornamentales y funcionales .

Salas y Decoraciones del Palacio de Versalles

●​ Salas Importantes: Se mencionan la "Sala de Marte" y la "Sala de Venus" del Gran

Apartamento, que presentan un diseño elegante y dramático. Cada pared muestra
grandes obras de arte que se complementan con un techo curvado como una
bóveda vaída. El contraste de colores, como paredes blancas con pilastras granates
y doradas, aporta una elegancia específica al estilo Luis XIV .
●​ Galería de los Espejos: Un espacio emblemático que destaca por su lujo y
ostentación, representa una obra maestra del diseño barroco, combinando espejos y
ventanales grandes para crear un efecto de amplitud y suntuosidad .

Mobiliario de Guardar y Asiento en España

●​ Elementos en España: Durante el siglo XVII, el mobiliario en España incluía

escritorios, bargueños y papelera. Los escritorios pequeños, denominados
"escritorillos", eran utilizados para el almacenamiento de joyas y elementos de
costura, reflejando prácticas del ámbito femenino. Además, se menciona el sillón
frailero como una pieza destacada del mobiliario de asiento .

Estilo y Elegancia

●​ Influencia de Pietro da Cortona: Cortona introdujo una serie de innovaciones en la

decoración barroca, unificando los techos mediante un tema alegórico y marcando la
distancia con los estilos del Renacimiento. Sus techos diseñados aparecían abiertos
al cielo, contrastando con la fragmentación de techos anteriores .
●​ Diferencias de Estilo: Aunque el estilo de Luis XIV toma inspiración de Cortona, se
destaca que su cromatismo es menos brillante, prevaleciendo colores como el
granate, negro y gris, mientras que se introducen elementos dorados que enfatizan
ciertos detalles. La yuxtaposición cuidadosa en los revestimientos de los salones
versa en una contemplación serena y no convulsa .

Rococó

El Rococó surge en Francia tras la muerte de Luis XIV como una reacción contra el barroco
ostentoso, desarrollándose entre 1725 y 1775, principalmente bajo el reinado de Luis XV. Se
enfoca en la decoración interior con espacios más íntimos y refinados, donde predominan
los tonos pastel, líneas curvas, asimetría y motivos decorativos como rocallas y elementos
vegetales, con influencia oriental (chinería).

En arquitectura y decoración, se prioriza el diseño interior sobre la fachada, destacando

ejemplos como el Salón de espejos de Amalienburg (François Cuvilliés, Múnich), el Salón
del Palacio Soubise (Germain Boffrand, París) y la Sala de Porcelana del Palacio Real de
Aranjuez (José Gricci). Se incorpora la porcelana en la ornamentación gracias a la
producción de fábricas europeas como Meissen y Sèvres.

El mobiliario rococó se caracteriza por su ligereza y elegancia, con materiales como caoba y
nogal en lugar de ébano, y tapicerías en terciopelo, seda y damasco. La estructura evita las
líneas rectas, empleando formas envolventes y patas curvadas (cabriolé). Entre los tipos de
muebles destacan las sillas y sillones como el "violonnés" (con respaldo en forma de violín),
la "bergère" (amplia y baja) y la "duquesa brisé" (tipo chaise longue). Las mesas incluyen el
bureau à cylindre (escritorio cilíndrico) y el bonheur du jour (escribanía femenina), mientras
que las cómodas presentan formas curvas con incrustaciones de porcelana y bronce
dorado.

En Gran Bretaña, el Rococó influye en la producción de muebles durante el período

georgiano (1714-1760), destacando Thomas Chippendale, quien combina estética y
funcionalidad. En 1754 publica The Gentleman and Cabinet Maker’s Director, un tratado que
influye en el diseño de muebles de caoba con estilos chino, gótico y neoclásico.

El Rococó representa un estilo refinado, basado en la ligereza, el uso de curvas y una

ornamentación rica. Su impacto se extiende por toda Europa, especialmente en Francia e
Inglaterra, dejando un legado en la decoración, el mobiliario y las artes decorativas.