UNIVERSIDAD NACIONAL DANIEL ALCIDES CARRION

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACION

ESCUELA DE FORMACION PROFESIONAL DE EDUCACION A

DISTANCIA

ACTIVIDADES MUSICALES PARA DESARROLLAR LA

EDUCACION RITMICA DE LOS NIÑOS DE I.E.I 1266
ALCCAYHUARME DEL DISTRITO DE CHAMACA PROVINCIA
CHUMBIBILCA-CUSCO 2017

TESIS

PARA OPTAR EL TÍTULO PROFESIONAL DE LICENCIADO EN EDUCACIÓN

MENCIÓN: INICIAL - PRIMARIA

Presentado por:

Bach: QUISPE TACUSI, Rosario

Bach: QUISPE TACUSI, Regina Yenifer

Asesor: Mg. Marianela Susana NEIRA LOPEZ

PASCO PERU 2018

1
 UNIVERSIDAD NACIONAL DANIEL ALCIDES CARRIÓN

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACION

ESCUELA DE FORMACIÓN PROFESIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA

ACTIVIDADES MUSICALES PARA DESARROLLAR LA EDUCACION

RITMICA DE LOS NIÑOS DE I.E.I 1266 ALCCAYHUARME DEL
DISTRITO DE CHAMACA PROVINCIA CHUMBIBILCA-CUSCO 2017

Presentado por:
Bach: QUISPE TACUSI, Rosario
Bach: QUISPE TACUSI, Regina Yenifer

.
SUSTENTADO Y APROBADO ANTE LA COMISIÓN DE JURADOS:

Dr. Rudy CUEVAS CIPRIANO Dr. Edith Rocio LUIS VASQUEZ

PRESIDENTE MIEMBRO

Mg. Marleni Mabel CARDENAS RIVAROLA Mg. Jorge BERROSPI FELICIANO

MIEMBRO ACCESITARIO

2
A Dios, nuestros padres por su apoyo.

3
 INDICE

DEDICATORIA

INDICE

INTRODUCCION

CAPITULO I:

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

1.1 Identificación y determinación del problema 08

1.2 Formulación del problema 12

1.3 Objetivos 12

1.4. Justificación 13

CAPITULO II

MARCO TEORICO

2.1 Antecedentes 15

2.2 Bases teóricas científicas 19

CAPITULO III

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACION

3.1 Tipo de investigación 77

3.2. Método de investigación 78

3.3. Diseñinvestigación 78

3.4 variables e indicadores 78

3.5 Hipótesis 79

4
3.6. Población y muestra 79

3.7 Técnicas e instrumentos de recolección de datos 80

3.8 Técnicas de procesamiento y análisis de datos 82

CAPITULO IV

PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS

4.1 Resultados de la encuesta a las docentes para conocer la influencia

de las actividades musicales en el desarrollo del ritmo del niño 84

4.2 Resultados de la Guía de Observación al Niño de tres años 94

4.3 Prueba de hipótesis 96

CONCLUSIONES

RECOMENDACIONES

ANEXOS

5
 INTRODUCCION

La música según las últimas investigaciones, es considerada como una

herramienta potente en el desarrollo del ser humano, vemos sus efectos

sobre la base biológica, cognitiva y afectiva de las personas; ya que activa

las emociones, modifica los estados de ánimo, provoca diversas

reacciones y mejora la calidad de las experiencias personales y las

relaciones humanas.

En la actualidad existen estudios que ofrecen datos relevantes sobre el

potencial de la educación rítmica en el desarrollo cognitivo, emocional y

psicomotriz de los niños.

Dentro de la enseñanza musical el ritmo ocupa un papel muy importante

porque proporciona orden, serenidad, equilibrio. Desarrolla capacidades

motrices (caminar, correr, saltar). El desarrollo del sentido del ritmo

favorece la formación del sistema nervioso.

Por otro lado, debemos recordar que el ritmo es un elemento de vida

fisiológica que se encuentra en el ser humano, al respirar, al caminar y en

todo su acontecer se puede conseguir el ritmo. En el estudiante carente

de ritmo la conciencia del movimiento corporal está poco desarrollada, en

sus tres elementos la duración, intensidad y plástica. Es por esos

importante que el docente consiga que el niño utilice en todo momento el

movimiento viviente o fisiológico, en un principio por imitación y luego de

forma más consciente, a través de la educación rítmica.

En la presente investigación damos a conocer cómo a través de las

actividades musicales los niños desarrollan el ritmo a través de los

6
elementos musicales que a esta edad pueden desarrollar; de igual

manera consideramos importante este estudio ya que contribuye a

mejorar el desarrollo integral del niño desde el punto fisiológico, de

movimiento y expresión. Por otro lado, también se contribuye con la

metodología que debe utilizar la docente para trabajar el desarrollo del

ritmo en el niño y niña.

El trabajo consta de 4 capítulos: Capítulo I: Planteamiento del Problema,

dentro del cual se trata el Problema general y específicos, de la misma

manera los objetivos y la justificación; en el Capítulo II se desarrolla el

Marco Teórico, el mismo que consta de los antecedentes del estudio, las

bases teóricas científicas a partir de las fuentes bibliográficas

consultadas; en el Capítulo III referido a la Metodología de Investigación,

aquí se muestra el método elegido para alcanzar el propósito, el sistema

de hipótesis, variables, indicadores, población y muestra; y el Capítulo IV:

sobre la discusión de resultados, se muestra los resultados obtenidos, en

la que se presenta los resultados de la aplicación de los instrumentos y

fuentes utilizadas, para describirlos y analizarlos, para finalmente llegar a

las conclusiones y sugerencias.

LAS AUTORAS.

7
 CAPITULO I

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

1.1 IDENTIFICACION Y DETERMINACION DEL PROBLEMA

En los últimos años, diferentes estudios han evidenciado los efectos

de la música en el ser humano en las bases biológicas, cognitivas y

afectivas. Tiene la capacidad para activar las emociones, modifica

los estados de ánimo, mejora la calidad de experiencias personales

y las relaciones humanas. Desempeña un papel vital en la

comunicación, tanto a nivel interpersonal como intrapersonal.

Dentro de la enseñanza musical, el ritmo juega un papel muy

importante porque proporciona orden, serenidad, equilibrio. Ayuda a

desarrollar capacidades motrices especiales (caminar, correr, saltar),

juegos de imitación, destreza, precisión rítmica de los

8
movimientos)…. El desarrollo del sentido del ritmo favorece la

formación del sistema nervioso.

En nuestro entorno distinguimos al ritmo como parte de la naturaleza

humana. Desde el vientre humano, los bebés experimentan una

serie de ritmos naturales que están en la base de nuestra fisiología

(latidos del corazón, respiración, movimientos…) y también psíquica.

El ritmo es algo natural en el ser humano; no existe un ritmo común

a todos; por ejemplo: cada persona tiene una manera peculiar de

andar, mover los brazos, hablar, comer…etc. Por otro lado,

experiencias científicas han demostrado que el sentido del ritmo del

bebé se desarrolla en el útero materno, unos tres meses antes de

nacer. Concluyendo que el ritmo es innato en los seres humanos, y

no que se formaba poco a poco una vez había nacido el bebé.

Este sentido rítmico se emplea como punto de partida de la

educación musical del niño. Se puede distinguir una evolución del

sentido rítmico del niño. En los primeros doce meses el bebé pasa

por la etapa sensoriomotor (Piaget), por lo que utiliza el cuerpo para

producir movimientos aleatorios, primero y luego conscientes. Hacia

el año y medio el niño utiliza todo su cuerpo para responder a la

música rítmicamente, a los dos años, su motricidad va respondiendo

ante el fenómeno musical de una manera diferente, dando golpes

con los pies en el suelo, balanceándose. A partir de los tres años

acompaña de forma rítmica una canción, percutiendo con las manos

o los pies. Esto le sirve para desarrollar su coordinación. Conforme

9
 va creciendo coordina mejor su propio ritmo con el musical y

manifestándolo a través del movimiento.

El ritmo también tiene relación con la pre escritura y el dibujo. A los

dos o tres años realizan garabatos, pero poco a poco van tomando

conciencia de la relación de su mano con los grafismos. Cuando los

están realizando, si les hacemos oír una música apropiada, les

ayudamos a efectuar otros movimientos más flexibles que van

preparando al niño para la escritura a través de gestos y trazados que

al mismo tiempo les van liberando de tensiones musculares. Los

elementos fundamentales del ritmo musical que los niños pueden ir

descubriendo son: el pulso o tiempo (sucesión de pulsaciones

iguales), el acento, (fuerza con la que se ejecuta uno de los pulsos), el

compás o ritmo musical (división del tiempo en partes iguales).

Por otro lado, con la música se logra el equilibrio afectivo, intelectual,

sensorial y motriz que persigue la educación en el nivel inicial,

lamentablemente en muchas instituciones educativas el desarrollo del

sentido musical se presenta totalmente subordinado a la audición de

melodías que se graban en la memoria de los niños gracias a

múltiples repeticiones, dejando de lado los retos y objetivos actuales

de la educación; a los niños y niñas se los hace cantar para

mantenerlos tranquilos y tranquilas, y que interioricen los números, las

letras, los días de la semana, la hora de ingreso, la hora de salida,

entre otros.

10
Pero se resta importancia, o peor aún, ni siquiera se la relaciona con

los principales aspectos que se pueden desarrollar con la música,

tales como: la sensibilidad (musical y emocional), motricidad fina y

gruesa, dicción, memoria, atención y concentración, pensamiento

lógico, sociabilización, facilidad para aritmética y los números,

facilidad en aprender idiomas, coordinación y expresión corporal..

En los últimos años, se ha desvirtuado los principios de la educación

inicial y el fin de desarrollar integralmente al niño, en la mayoría de

Centro Educativos. Se ha dejado de lado el juego que es vital para el

desarrollo en todos los aspectos del niño; así como del principio de

movimiento y actividad que requieren. Los niños de ahora

permanecen más tiempo en el sedentarismo, porque no salen a jugar.

Ni practican movimientos libres en los patios; prefieren, porque así lo

acostumbraron, estar sentados haciendo planas y planas. Por otro

lado, las docentes de educación inicial, olvidaron su “esencia” ya no

cantan, sino sólo en el momento rutinario, olvidando todos los

objetivos que puede lograr con la música, no utilizan recursos,

especialmente los corporales aun teniéndolo en las manos. Están

“primarizadas”. Convirtiéndose en un problema mayor cuándo

apresuran el desarrollo psicomotor normal del niño.

Durante las prácticas pre profesionales que realizamos en los Centros

Educativos de Educación Inicial hemos comprobado que este

problema se presenta con todos las edades de los niños. Las

docentes ya no hacen actividades musicales con ellos, han cambiado

11
 las horas de juego, libertad, esparcimiento, por el de los cuadernos, y

libros.

La presente investigación pretende identificar las actividades

musicales que utilizan las docentes en el desarrollo del ritmo en el

niño de tres,cuatro y cinco años. Motivadas por lo expuesto se formuló

los siguientes problemas de investigación:

1.2 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA.

1.2.1 Problema general.

¿De qué manera las docentes utilizan las actividades musicales

para desarrollar la educación rítmica de los niños y niñas de la

I.E.I 1266 Alccayhuarme del distrito de Chamaca-provincia

Chumbibilcas- Cusco 2017?

1.2.2 Problemas específicos

¿Cuáles son las actividades musicales que utilizan las

docentes para desarrollar la educación rítmica de los niños y

niñas de la I.E.I 1266 Alccayhuarme del distrito de Chamaca-

provincia Chumbibilcas- Cusco 2017?

¿Qué capacidades desarrollan los niños y niñas a través de la

educación rítmica de la I.E.I 1266 Alccayhuarme del distrito de

Chamaca-provincia Chumbibilcas- Cusco 2017?

1.3 OBJETIVOS.

1.3.1 Objetivo general

Determinar la manera en que los docentes utilizan las

actividades musicales para el desarrollo de la educación rítmica

12
 de los niños y niñas de la I.E.I 1266 Alccayhuarme del distrito

de Chamaca- provincia Chumbibilcas- Cusco 2017

1.3.1 Objetivos específicos.

Identificar las actividades musicales que utilizan las docentes

para desarrollar la educación rítmica de los niños y niñas de la

I.E.I 1266 Alccayhuarme del distrito de Chamaca- provincia

Chumbibilcas- Cusco 2017.

Describir las capacidades que desarrollan los niños y niñas a

través de la educación rítmica de la I.E.I 1266 Alccayhuarme

del distrito de Chamaca-provincia Chumbibilcas. Cusco 2017.

1.4 JUSTIFICACIÓN

La presente investigación constituye un estudio de mucha

importancia ya que la rítmica o el ritmo en el niño es un aspecto

importante dentro de su desarrollo integral. El ritmo tiene el valor de

ser regulador de los centros nerviosos, facilitando la relación entre

las órdenes del cerebro y su ejecución por las partes del cuerpo. La

precisión rítmica depende de la capacidad motriz del niño, es un

proceso lento que se construye progresivamente y, mientras más

temprano se trabaje es mejor, la base del ritmo se encuentra en el

movimiento corporal.

Teniendo en cuenta el desarrollo psicoevolutivo del niño,

encontramos que el ritmo se desarrolla desde la más temprana

edad, ya que desde bebé se le mece y luego aprende a balancearse

13
con todo su cuerpo y a experimentar con su cuerpo los movimientos

que produce con él y con otros objetos.

El ritmo es por tanto, un elemento de la música que incide con más

fuerza en la sensibilidad infantil y es a través del movimiento que él

lo percibe. Esto le da posibilidades de generar su aprendizaje a

través de actividades divertidas.

Las docentes al conocer las actividades musicales que fomentan el

desarrollo del ritmo del niño, contribuyen al desarrollo integral de su

personalidad en sus tres dimensiones: física, intelectual y afectiva.

Es de esta manera que la investigación desarrollada contribuye al

uso de las actividades musicales como base para el desarrollo

rítmico musical de los niños y niñas del Distrito de Chamaca por

parte de las docentes; de igual manera para las estudiantes que se

están formando para ser educadoras; a los padres de familia y

personas interesadas en la infancia.

14
 CAPITULO II

MARCO TEORICO

2.1 ANTECEDENTES

Autor: Torres Mendez, José. (2011).

Título: La importancia de la educación auditiva, rítmica y vocal

en la etapa de la educación infantil. Innovaciones y experiencias

educativas

Conclusión: En la etapa de la educación infantil el desarrollo del

lenguaje musical como otro medio más de expresión es un objetivo

fundamental. Desde la escuela se transmiten los conocimientos y las

destrezas necesarias para que el alumnado sea cada vez más

autónomo a la hora de comunicarse a través de la música. Así pues,

los distintos lenguajes, sobre todo el musical, permiten la regulación

de las relaciones sociales y facilitan el que la organización de la

15
actividad individual y colectiva se vaya ajustando a los modelos

propios de la cultura a la que uno pertenece.

Autor: Ramirez María Inés, (2007)

Título: La danza como estrategia pedagógica para desarrollar el

lenguaje corporal en el preescolar. Universidad de la Sabana.

Colombia.

Conclusiones:

A través de la danza se desarrolla el conocimiento del cuerpo y de

sus posibilidades de acción, así como la adquisición de su identidad

y autonomía. La ubicación espacio-temporal y ejercicio de la

memoria.

El desarrollo de su ritmo a través de la expresión corporal trabajada

con danzas.

El desarrollo de la capacidad para adquirir formas de expresión,

relación y comunicación y para establecer relaciones de reciprocidad

y participación, de acuerdo con normas de respeto, solidaridad y

convivencia.

Autor: García Molina, Teresa.

Título: La importancia de la música para el desarrollo integral en

la etapa Infantil. (2014).

Conclusión:

Además de todos los beneficios que ésta aporta al desarrollo del

niño/a, es un elemento que le atrae, le transmite y le permite

expresarse. De este modo, produce disfrute y juego, suscitándole al

16
movimiento y al baile, empleando para todo ello su cuerpo como

medio de expresión.

Gracias al supuesto práctico, se considera que se muestra un

ejemplo a seguir en un aula de Educación Infantil, exponiendo de

esta manera que es posible trabajar una temática a través de la

música, desarrollando todas las áreas del currículo y múltiples

contenidos en relación al proyecto (numeración, lectoescritura,

conocimiento del entorno, distribución en el espacio, manipulación,

creatividad, expresión corporal, canto…) así como se destaca y

fomenta la participación de las familias en el centro. Asimismo, se

muestra que los alumnos/as van desarrollándose a lo largo de éste

de manera física, cognitiva y emocional. Se ha escogido esa

temática con el fin de recuperar y trabajar la tradición cultural con los

niños/as.

Autor: Martín Elio, Ana I. (2009)

Título : La educación musical en su contribución al proceso

formativo de la educación infantil”. Universidad de Valladolid.

Escuela Universitaria de Segovia.

Conclusiones:

En la actualidad vivimos en un momento caracterizado por una

infravaloración de la educación musical, ante la cual se propone

como una medida necesaria para subsanar este problema una

mayor sensibilización hacia esta materia por parte de toda la

comunidad educativa, y de la sociedad en general.

17
El encargado de impartir la educación musical en las aulas de

educación infantil es el maestro especialista en la misma, atendiendo

a que se trata del docente el que recibe la mejor y más completa

formación en esta materia aunque se demanda por parte de estos

especialistas una mayor preparación en el ámbito musical, pero

aplicado a la etapa de infantil.

Autor: Eulogio Guadalupe, Fiorella. (2015)

Título: Desarrollo de la expresión corporal a través de la

educación musical de los niños de tres años de las

instituciones educativas del Distrito de Yanacancha. Universidad

Nacional Daniel Alcides Carrión.

Conclusiones:

A través de la educación musical se desarrollan las capacidades de

conocimiento del cuerpo, lateralidad, el tiempo y el espacio, así

como utilizar el cuerpo para expresar emociones y reacciones. La

profesora de educación inicial de los niños de tres años que

conformaron la muestra, hacen uso de las actividades de educación

musical para desarrollar la expresión corporal. De igual modo,

identifican como muy importante el trabajo de ello desde la primera

infancia.

Las docentes utilizan sólo los recursos conocidos por ellas para

desarrollar actividades musicales, dejando de lado, el uso de música

clásica e instrumental para ayudar al niño a explorar y usar más la

imaginación; y así poder expresarse utilizando todo su cuerpo.

18
2.2 BASES TEORICAS CIENTIFICAS

LA MUSICA EN EDUCACION INICIAL

2.2.1 LA MUSICA EN EL TRANSCURSO DE LA HISTORIA

En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y

ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de

la extensión del ser humano por el planeta, es por tanto una

manifestación cultural universal.

La música es tan antigua como la historia de la humanidad, y

está vinculada al origen de sus actividades fundamentales,

como el lenguaje y la comunicación. No existe civilización

alguna que no haya manifestado interés por el canto, por la

danza o por la intervención de instrumentos musicales. Pero

reconstruir los primeros pasos de la música en la historia del

ser humano no es menos difícil que reconstruir el mundo de las

civilizaciones más antiguas, y requiere las mismas técnicas:

excavaciones arqueológicas, desciframiento de documentos e

interpretación de pinturas y decoraciones. A partir de estos

rastros fragmentarios se inicia el conocimiento del camino

milenario de la música.1

Aún persiste polémica entre quienes opinan que la música

nació del lenguaje y el canto, como hizo en el siglo XVIII el

filósofo ginebrino Jean Jaques Rousseau; y quienes sitúan su

1
Catucci Stefano (2005) La historia de la música: sonidos, instrumentos, protagonistas. P.8

19
 origen en los valores rituales del ritmo y de la danza, como hizo

en el siglo XIX el compositor R Wagner. 2

Lo cierto es que, está demostrado la íntima relación entre la

especie humana y la música, y mientras que algunas

interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a

actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo

sobrenatural. Para el hombre primitivo había dos señales que

evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento

y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta

doble clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se

funden como símbolos de la vida mientras que quietud y

silencio se conforman como símbolos de la muerte.” Puede

decirse que el hombre primitivo, al igual que los habitantes

autóctonos del país, encontraba música en la naturaleza y en

su propia voz.

También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos,

cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos. Hay

constancia de que hace unos 50 siglos en sumeria ya contaban

con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa).

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de

guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba

hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en

ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las

2
Idem.P 16

20
 manifestaciones musicales del hombre consisten en la

exteriorización de sus sentimientos a través del sonido

emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla

que utiliza para comunicarse con otros seres.

La música está en el hombre y la educación musical despierta

y desarrolla las facultades humanas. No está reservada a un

núcleo de personas, sino que está al alcance de todos, para

participar de ella no se exige poseer unas aptitudes especiales.

2.2.2 ALGUNOS CONCEPTOS DE MUSICA

 Es el arte de expresar determinados sentimientos por medio

de sonidos bien coordinados. La música considerada como

arte encierra muchas partes de las cuales las principales son:

la invención, formando un tono melódico, armónico y rítmico,

la tecnología, o sea el arte de escribir y leer las

combinaciones de los signos; la ejecución, o el arte de cantar

y tocar los instrumentos.3

 Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al

oído. Este arte llega a ser una ciencia, e incluso muy

profunda, cuando se requiere encontrar los acordes

necesarios para una pieza musical.4

2.2.3 CONCEPTO DE EDUCACIÓN MUSICAL.

Está comprobado que las capacidades de percibir, sentir y

expresar la música existe en todas las personas en un grado

3
De la Fuente (2007) Diccionario de música. Jean Jaques Rousseau. P 135.
4
Alsina Pep (2006) La música y su evolución. P 277.

21
normal, y es imprescindible desarrollar estas capacidades

desde la edad más temprana. La música, además de un

lenguaje que sirve para expresar sentimientos, impresiones y

estados de ánimo, es un importante factor de desarrollo. La

expresión musical es un recurso educativo, por ejemplo en la

creación de actitudes y hábitos que son básicos e

imprescindibles para la educación integral del niño y la niña.

El término educación musical comprende todo lo que rodea

los procesos de enseñanza y aprendizaje con respecto al

ámbito de la música: el sistema educativo, los programas

educativos, los métodos de enseñanza, las instituciones, los

responsables, maestros y pedagogos, etc. Así, la educación

musical se estructura en varias áreas en función de cómo se

organizan los contenidos del currículum educativo; algunas de

estas áreas tratan más específicamente el lenguaje musical,

la técnica instrumental, la historia de la música, etc.

La educación musical es una actividad pedagógica, que

involucra diversos aspectos del desarrollo del niño.

Específicamente en el nivel inicial de educación musical

comprende un conjunto de actividades que le permiten al niño

manejar su voz, afinar su oído, desarrollar su sentido rítmico

natural y expresarse corporalmente mediante ella. Todas

estas actividades deberán estar integradas de manera

equitativa en un programa variado, significativo, interesante y

22
diversificado de acuerdo a la edad y demás características del

grupo de niños

Por otra parte, la educación musical puede ser concebida o

como un medio o como un fin en sí misma. Como medio, la

educación musical permite motivar, desarrollar o reforzar

nociones propias de otros aprendizajes, concretamente, se

pueden desarrollar nociones lógico matemáticas, o juegos

musicales. Como fin en sí misma, constituye una vía de

expresión, comunicación y creación que ejercita la

sensibilidad humana, la inteligencia creadora y la imaginación.

El objetivo principal de la Educación Musical es el de alcanzar

la formación integral de la persona mediante el desarrollo de

sus facultades psicológicas, intelectuales, sociológicas,

psicomotrices y expresivas. En Educación Musical no sólo se

potencia el valor educativo de la música, sino que además, al

trabajar con un material especial y particularmente artístico,

se contribuye de manera significativa a la canalización de la

expresión creativa del alumnado (Hernández, Hernández y

Milán, 2007). De esta forma, el aula de música es el espacio

propicio para llevar a cabo los procesos creativos que, en un

entorno de libertad expresiva de ideas, emociones y

sentimientos, lleven al estudiante a la manifestación de su rico

mundo interior. El maestro de música que apueste por la

realización de actividades creativas debe primar el proceso de

23
 creación y participación de los alumnos y no tanto los

resultados, ya que lo que se considera importante en un aula

creativa es la espontaneidad y no la intelectualización de los

procedimientos musicales.

Actualmente la música es un instrumento de comunicación de

carácter masivo y de gran valor, ya que puede movilizar a

personas de cualquier edad, condición social, y provenientes

de cualquier parte del mundo. Por lo tanto, se puede

considerar la música como un lenguaje universal que además

de transmitir palabras, también transmite sentimientos y

emociones.

En las rutas del aprendizaje, (Área de Comunicación) emitido

por el Ministerio de Educación (MINEDU); la música se

encuentra dentro de los “lenguajes artísticos”. Los “lenguajes

artísticos” son aquellos que, utilizando diversos medios,

expresan y comunican de un modo metafórico, poético,

fundamentalmente evocativo, con una gran fuerza

movilizadora de los afectos y las ideas. Estos lenguajes, como

la danza, la música, el arte dramático, las artes visuales (aquí

desarrolladas como "lenguaje gráfico plástico") y

audiovisuales se configuran en el seno de una determinada

historia cultural.5

5
MINEDU Rutas del aprendizaje (2015). Area curricular Comunicación.

24
 En nuestro país, la riqueza artístico-cultural constituye un

patrimonio muy valioso y muy reconocido, pero es necesario

entender el arte desde el contexto de nuestra diversidad

cultural en la complejidad de nuestro territorio, ya que no se

concibe lo mismo por arte en todas las regiones y no existe

como categoría en nuestras poblaciones indígenas

(Warmayllu, 2008).

En la medida en que los niños tengan oportunidades para

experimentar lúdicamente con los elementos que forman parte

de los diversos lenguajes artísticos y de expresar sus

emociones, sentimientos e ideas a través de sus

producciones, podrán desarrollar su expresión en diversos

lenguajes artísticos. Es muy importante favorecer la vivencia

de los diversos lenguajes, porque ello promueve múltiples

inteligencias y da pie a un camino lleno de descubrimientos y

de reflexiones sobre su propia acción. De esta forma, se

posibilita que la persona encuentre su mejor manera de

manifestarse. Pero, para que la expresión aflore, el niño

pequeño necesita percibir afecto, sentirse escuchado y en

confianza.6.

2.2.4 DESARROLLO DEL LENGUAJE MUSICAL EN LOS NIÑOS

Existe, en cada ser humano una experiencia fetal del mundo

de las vibraciones sonoras. Desde este momento, y durante

6
IDEM, P 191.

25
los primeros años de vida, hasta empezar a hablar, el bebé se

comunica con el mundo a través del sonido de sus llantos,

pequeños gritos o gemidos, que regula naturalmente según

sus necesidades, y que va perfeccionando hasta lograr

comunicarse a través del habla. Todo este proceso es

principalmente melódico. A medida que va desarrollando sus

habilidades motrices, es capaz de utilizar su propio cuerpo

como medio de exploración rítmica, mostrando interés por la

exploración sonora con los objetos que lo rodean.

Las primeras vivencias de producción sonora se dan en un

marco lúdico y de experimentación que involucra todos los

sentidos y todas las posibles experiencias.

Un bebé o un niño exploran multisensorialmente. Lo que

ocurre sonoramente guarda una relación con lo que sucede

en el terreno de lo táctil, lo visual, lo olfativo y lo gustativo. Es

así que el niño logra irse apropiando poco a poco de la

realidad en la que vive, a través de los juegos multisensoriales

que experimenta.

Con lo mencionado, podemos observar que la manipulación

del sonido, se encuentra presente desde el nacimiento. Así,

podemos concluir que los inicios de la educación musical se

encuentran en relación directa con las múltiples experiencias

de desarrollo del niño y sus posibilidades lúdicas. La música

26
 en la Educación Inicial forma parte del juego con el sonido, ya

sea a través del canto o la manipulación de objetos sonoros.

CUADRO N° 1
CARACTERISTICAS DE LA EDUCACION MUSICAL

EDUCACION MUSICAL

EDUCACION DE EDUCACION DEL EDUCACION DEL

LA VOZ OIDO RITMO

-La voz como fuente El cuerpo como

-Entorno sonoro: sonora: sonidos instrumento musical.
Discriminación de vocales, sílabas, -El cuerpo en
ambientes. palabras. movimiento:
-Exploración Equilibrio y
-Importancia de la
sonora: A coordinación.
respiración.
tención, reacción y -Movimientos
sensibilidad -Tonadillas, retahílas parciales.
auditiva. y canciones con o sin -Movimientos con
-Ausencia de movimiento. todo el cuerpo.
sonido: Silencio. -Objetos y
-Imitación, producción sonora:
-Audiciones activas
improvisación y timbre y extremos
creación vocal e dinámicos.
instrumental. -Efectos expresivos:
timbre, altura,
duración, intensidad,
textura y silencio.

2.2.5 LA EDUCACION AUDITIVA.

Mediante la discriminación auditiva se diferencian los

parámetros del sonido entre aquellos producidos por su

cuerpo, los objetos del entorno y los instrumentos

27
escolares, a fin de que desarrollen sus capacidades

auditivas de atención, concentración y memoria.

A través de la educación auditiva se espera lograr en el

niño que aprenda a escuchar. Debemos hacer la diferencia

entre oír y escuchar. Oír es tener abierto el canal auditivo,

pero no el cerebral. Escuchar supone un acto de

concentración y atención en la música que suena y la

puesta en marcha de las respuestas no sólo físicas, sino

afectivas e intelectuales que nos sugiere.

La educación auditiva es la base de la educación musical,

ya que se hace imprescindible para desarrollar la

percepción sonora, vocal, corporal e instrumental.

La educación auditiva se realiza a partir de los sonidos. En

ella es muy importante considerar que el sonido tiene

características objetivas que pueden ser medidas,

(intensidad, altura, timbre, duración) y otras

características de naturaleza subjetiva que deben

considerarse, pues constituyen las reacciones que se

generan en torno a diversos sonidos. Por ejemplo: el

sonido de una uña rasgando una pizarra: en el aspecto

objetivo tiene una intensidad, un timbre, una duración, una

altura, sin embargo, en el aspecto subjetivo puede

generarnos reacciones hasta epidémicas (se nos eriza la

piel, nos pone los nervios de punta)

28
 Es importante que los niños lleguen a reconocer las

diferencias fundamentales de los parámetros del sonido:

altura, intensidad, timbre y duración. Para ello se propone

que las actividades de la educación auditiva deben

centrarse en juegos, objetos y materiales sonoros en los

instrumentos, y a través de entonaciones y fragmentos de

audiciones señaladas.

Las cualidades del sonido, deben presentarse de forma

aislada para progresivamente trabajarlas simultáneamente

En cuanto al sonido y al silencio, el estar en silencio

conduce a la escucha, por lo que en los niños es necesario

su desarrollo para que tomen conciencia del medio sonoro

y se habitúen a la audición.

En cuanto a la localización de sonidos en el espacio, en

educación inicial, se trabajarán los siguientes aspectos de

la relación espacial del sonido:

 Procedencia del sonido

 Buscar el sonido escondido.

 Seguir un sonido por el espacio.

 Averiguar quién cambia de lugar.

 Encontrar el objeto que suena.

En cuanto al timbre, los timbres que deben percibir los

niños son los sonidos producidos por el propio cuerpo, del

29
 entorno cercano, material de desecho para manipular,

instrumentos musicales.

En cuanto a la altura, es frecuente que los niños confundan

intensidad con altura, por lo que es recomendable que

desde el principio se subsanen estas posibles confusiones.

En cuanto a la intensidad, la didáctica de la discriminación

de la intensidad debe realizarse mediante actividades que

puedan realizarse con la voz, las percusiones corporales e

instrumentales e incluso representarlas.

La duración, da lugar a conceptos rítmicos básicos y

elementales (rítmica, pulso, ritmo, acento)

Los objetivos que alcanzamos con la educación del oído

son:

 Identificar sonidos de diferente timbre. El timbre es la

característica que hace que los sonidos sean diferentes.

Existen varios timbres importantes de trabajar con los

niños: Voces, sonidos del cuerpo; acciones del cuerpo;

instrumentos musicales del aula y convencionales;

animales domésticos, de granja y salvajes; máquinas y

motores; sonidos de la naturaleza; entre otros.

 Reconocer e identificar sonidos de diversas alturas. La

altura es la característica que hace que los sonidos sean

agudos, graves, que sigan un orden ascendente o

descendente, que tengan la misma altura.

30
 Reconocer e identificar sonidos con diversa intensidades.

Esto es reconocer si los sonidos son fuertes o suaves, si

hay matices de fuerte o suave o de suave a fuerte

 Discriminar sonidos con diversas duraciones. Hace

referencia a la presencia del sonido en el tiempo. Los

sonidos son largos, cortos, más largos que…o más cortos

que… O de igual duración.

 Localizar la duración de los sonidos. Este objetivo

generalmente se asocia a la velocidad en la reacción,

supone un acto físico (voltear la cara, retroceder) y puede

asociarse a la protección de la integridad física.

 Desarrollar la memoria auditiva: Nos permite ejercitar la

captación de información por vía auditiva y la retención a

corto, mediano o largo plazo.

 Desarrollar las habilidades de atención y concentración.

 Vivenciar el silencio musical: Que constituye la ausencia

del sonido. El silencio implica un volver a sí mismo,

encontrarse con uno mismo, por ello es frecuente evitarlo.

La vivencia del silencio permite alcanzar la paz interior.

 Reconocer la figura-fondo auditiva: Permanentemente en

nuestro medio se superpone los sonidos y nosotros

debemos aprender a jerarquizar aquellos que nos son

especialmente importantes y necesarios. Desarrollar la

31
 imaginación auditiva. Esto es hacer aflorar los aspectos

subjetivos que nos sugieren los sonidos y la música.

2.2.6 LA EDUCACION DE LA VOZ

La voz es un órgano delicado, soporta el esfuerzo como lo

demuestra claramente el bebé. No se reciente por fuerte

uso. Las deformaciones vocales son las consecuencias de

los excesos de las fatigas vocales de la mala respiración, de

la falta de articulación, en el empleo de la voz en registros no

normales.

Las cuerdas vocales forman parte de la garganta como

popularmente llamamos al conjunto de órganos vocales: se

hallan en la región glótica de la laringe.

La laringe es el órgano principal de la voz, es de suma

complejidad y maravillosa perfección superando a todos los

instrumentos que ha sabido crear al ingenio del hombre. El

aire transformado en sonido adquiere sus elementos: fuerza,

altura, timbre, expresión.

La educación vocal tiene como meta principal el lograr que

nuestras voces sean melódicas y expresivas. Esto es hacer

de ellas un importante medio de comunicación y expresión.

Nuestra voz es nuestra melodía, nuestra música.

La educación vocal y el canto no sólo es aprender canciones

sino que constituye un aspecto importante en la formación

integral del niño y de la niña, como puede ser:

32
 El descubrimiento de las posibilidades de la voz.

 El desarrollo de las cualidades vocales.

 Los hábitos de la educación vocal (respiración, articulación,

emisión)

 Disfrute con el canto en grupo.

Los niños y niñas deben tener la oportunidad de:

 Cantar juntos.

 Aprender a cantar con claridad.

 Oír una amplia variedad de canciones infantiles.

Todo esto tendrá consecuencias gratificantes no sólo en el

ámbito cognitivo (memoria y atención), sino que influirá en

el desarrollo del lenguaje, psicológico y social.

Objetivos de la educación vocal.

 Lograr y emitir un timbre de voz agradable a fin de que

nuestra melodía resulte atractiva para los que nos escuchan.

 Manejar la voz con diferentes alturas: que lleva a emitir

sonidos agudos, graves, sonidos en orden ascendente y

descendente.

 Maneja una la voz con diferentes intensidades: esto es

hablar y cantar fuerte, suave, fortísimo (sin gritar)

imprimiendo matices de suave a fuerte y viceversa.

 Hablar y cantar con diferentes velocidades.

 Ejercitar la postura correcta: a fin que nuestro aparato

fonador pueda liberar las voces sin tropiezos y limpiamente.

33
  Mantener una emisión vocal clara: pronunciar

correctamente, articular las palabras con claridad.

 Relajar lo músculos del aparato fono articulador: que

comprende el diafragma, los músculos de la cara, los labios,

la lengua, el cuello.

 Respirar apropiadamente a fin de evitar hábitos que impidan

una emisión de calidad. Supone el reconocer que existen

dos momentos en la respiración inhalar y exhalar. La

inhalación se realiza por la nariz, para que las impurezas

que estén presentes en el medio se quedan en los vellos

nasales, este proceso protege además a la garganta pues el

aire ingresa a una temperatura apropiada para el cuerpo y

evita muchas de las enfermedades comunes a la garganta

(ronqueras). El segundo momento es la exhalación, donde

se elimina el aire. Este proceso se realiza por la boca. Para

los niños debe quedar muy claro que el aire se toma por la

nariz y se bota por la boca.

2.2.7 LA EDUCACION RITMICA

Con la educación rítmica se pretende potenciar la autonomía

personal, el desarrollo psicomotor, la discriminación de

tiempos, acentos y ritmos musicales, así como su

interpretación con instrumentos corporales musicales y no

musicales.

34
 El ritmo es uno de los elementos más primarios de la música,

está presente desde la vida fetal, ya que podemos sentir el

ritmo maternal a través del pulso, la respiración, etc.

2.2.8 BENEFICIOS DE LA MUSICA

Los beneficios de la música en el desarrollo integral de las

personas, son muchos, a nivel físico, mental y espiritual.

Como nos dice Judith Akoschlk, Pep Alsina . Hoy se sabe que

existe una fuerte correlación entre la educación musical y el

desarrollo de habilidades que los niños y las niñas necesitarán

a lo largo de su vida, entre ellas la autodisciplina, la paciencia,

la sensibilidad, la coordinación, el trabajo en equipo o la

capacidad para memorizar.7

Para realizar actividades con bebés es necesario fijarse en la

tradición. Las abuelas cantaban canciones de cuna y

acariciaban a sus bebés para calmarlos, les hacían juegos

sobre sus rodillas, juegos con movimientos y también

utilizaban canciones y recitados para adquirir conocimientos

(las tablas de multiplicar, los colores del arco iris, etc.).

La música provoca en los niños/as un aumento en la

capacidad de memoria, atención y concentración; es una

manera de expresarse; estimula la imaginación infantil; al

combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y

el desarrollo muscular; brinda la oportunidad para que éstos

7
Akoschlk, J; Elsina,P (2008)
La música en la escuela infantil 0-6 años.

35
interactúen entre sí y con los adultos; etc. Asimismo, cabe

destacar que fomenta la creatividad, rasgo muy importante en

esta etapa, pues la improvisación, creación,….que favorece la

música, aporta al niño/a otra visión de la realidad y le permite

conocerla. Así pues son numerosos los aspectos positivos

que provoca la música en el desarrollo integral del niño/a, y es

por ello que es importante integrarlas en las aulas de

educación infantil como medio de desarrollo de éste.

Se inicia al alumno/a en la audición activa; asimilan los

primeros elementos que conforman la música: el sonido y el

silencio; asimilan el concepto de intensidad del sonido;

vivencian el contraste entre los sonidos largos y cortos;

coordinan los movimientos; se sensibiliza el cuerpo y localizan

las partes de éste de acuerdo a la relación espacio-temporal;

desarrollan la capacidad de concentración y fomenta el

trabajo en grupo; asimismo, la música ayuda al niño/a a

relacionarse con su entorno más próximo, le invita a explorar

en él; es un medio a través del cual los alumnos/as expresan

sus sentimientos, emociones, estados de ánimo… recrean

escenas, historias, representan personajes.

En el primer nivel, llamado “Sensorial”, se considera que el

niño desde alrededor de los tres años, está principalmente

ocupado con materiales que percibe. Reconoce y explora

36
 contrastes claros en los niveles de intensidad, altura, timbre

duración o textura y siente placer por el sonido en sí mismo.

¿Qué favorece la música en los niños? El niño que cuenta

con la posibilidad de una educación musical responsable,

pertinente y lúdica desarrolla muchas capacidades y actitudes

que le servirán no solo para sentarse a tocar un instrumento o

apreciar los fenómenos sonoros y musicales, sino también en

muchos otros campos a lo largo de su vida, como los

siguientes:

 Desarrollo de la percepción auditiva. Sensibilidad para

asimilar, atender, apreciar, valorar la música que escucha

(con más posibilidades de encontrarse a sí mismo en aquellas

manifestaciones culturales).

 Conexión con la cultura a la que pertenece, de una manera

más íntima, probablemente, más respetuosa y atenta,

creando, recreando y fortaleciendo así la identidad personal y

cultural.

 Desarrollo de la inteligencia intrapersonal e interpersonal

(autoconocimiento y socialización). Canalización de las

emociones.

 Habilidades lógico-matemáticas (al establecer relaciones

entre elementos abstractos, como son los sonidos).

 Coordinación motora fina (al explorar sonidos y tocar

instrumentos musicales).

37
  Memoria cinética y auditiva.

 Conciencia del tiempo.

 Habilidades lingüísticas (vocabulario, pronunciación,

comprensión oral, etcétera).

 Actitudes como la concentración, la paciencia, la

perseverancia y curiosidad.8

2.2.9 DESARROLLO PSICOEVOLUTIVO DEL NIÑO EN

RELACIÓN CON LA ENSEÑANZA APRENDIZAJE DE LA

MÚSICA.

Podríamos establecer una relación entre las características

psicológicas del niño/a y su evolución musical. Piaget (1896)

menciona cuatro estadios del desarrollo intelectual por los que

pasan todos los niños/as (sensomotor, pre operacional,

operaciones concretas y operaciones formales), los cuales

tienen una serie de características: estos mantienen un orden

secuencial constante, y todos los sujetos presentan esas

fases en su desarrollo pero no necesariamente en el mismo

momento, al igual que ocurre con la evolución musical en la

que cada niño/a alcanza todas esas etapas pero no tiene por

qué ser a la vez que otros alumnos/as, ya que cada niño/a

tiene un desarrollo distinto, el cual le permitirá ir adquiriendo

conocimientos y habilidades siguiendo su propio ritmo

evolutivo que no tiene por qué coincidir con el de otros

8
MINEDU Rutas de aprendizaje.(2015) Área Comunicación .P 190-191

38
niños/as. Otra de las características, es que en cada estadio

todas las actividades que se dan tienen la misma complejidad

y los estadios entre sí son jerárquicamente inclusivos, es

decir, cuando se alcanza un estadio, las estructuras

intelectuales propias de ese estadio no se pierden, sino que

se integran en el siguiente estadio; de igual manera, en la

música como en otros aprendizajes, el conocimiento nuevo se

relaciona con lo anteriormente aprendido, nutriéndose de él. Y

todo ello sigue una transición gradual.(Navarro Guzmán y

Martín Bravo, 2009). Más detalladamente, en cuanto al primer

Ciclo de Educación Infantil, el niño/a de 0 a 2 años se

encuentra en el periodo sensomotor. En este estadio el niño/a

está centrado en su propio cuerpo, descubriendo y

experimentando todo a través de él.

Relacionando la teoría de Piaget con la evolución musical, se

puede destacar que el niño/a actúa ante diversas situaciones

de la misma manera; es decir, el niño/a actuará de una

manera u otra dependiendo de la música que se le presente o

las situaciones que viva en relación a la música. De esta

manera, si la madre, por ejemplo, canta a su hijo/a, éste va a

reaccionar de diversas formas dependiendo de la edad (ya

sea moviendo los brazos, balanceándose,…), pero siempre va

a ver una respuesta ante esa acción. Asimismo, puede

39
realizar esas acciones con el objetivo de conseguir que la

madre le cante o siga realizando este acto.

Por otra parte, juega un papel fundamental lo lúdico en esta

etapa, destacando el valor del juego en el tratamiento de la

música. Además, es en este periodo donde aparece el

pensamiento simbólico, el cual es empleado en la música.

Asimismo, se debe destacar la importancia de la manipulación

para el niño/a en estas edades, aspecto muy presente en la

música, comprobando y experimentando su cuerpo como

objeto sonoro así como los elementos que le rodean. Es a

través de esa experimentación como el niño/a se va

acercando a la música, el bebé emplea sus “sentidos y

habilidades motoras para entender el mundo que los rodea.

Comienzan adaptando sus reflejos, coordinando sus acciones

e interactuando con las personas y objetos de su entorno”.

Respecto al segundo ciclo de Educación Infantil, los

alumnos/as se encuentran en el periodo pre operacional (2-7

años), en el que el niño/a comienza a utilizar símbolos que

sirven para representar la realidad (especialmente a través del

lenguaje), y para representar los objetos internamente.

Relacionando la Teoría de Piaget con el desarrollo musical del

niño/a, es evidente la vinculación que existe entre el juego y la

actividad musical, teniendo en cuenta que la actividad del

niño/a a estas edades se basa en el juego y la acción motriz.

40
Es por ello que “la experiencia musical y su elaboración en

forma de juego, es una característica que no se debe perder

de vista, y cualquier actividad del niño relacionada con la

música, deberá reunir las connotaciones propias del juego

tales como espontaneidad, proporcionar placer, tener un fin

en sí mismo…”. Asimismo, se sigue desarrollando la función

simbólica, característica también de esta etapa.

En el desarrollo musical desde un punto de vista cognitivo,

encontramos a Swanwicj, citado por Hargreves. El desarrollo

musical de los niños, desde los 3 hasta los 15 años, atraviesa

cuatro claros niveles, con dos etapas cada uno: manipulación

sensorial, imitación, interpretación imaginativa y reflexión.

Cada nivel se inicia con la exploración absorta en uno mismo

y acaba con soluciones autoconscientes a problemas

musicales propuestos por uno mismo. En el primer nivel el

niño se concentra en el dominio de los materiales……… [ ]

En el segundo nivel, el niño realiza obras expresivas y toma

materiales del lenguaje cotidiano . En el tercer nivel, el

compromiso del niño en la interpretación imaginativa le ayuda

a desarrollar la sensibilidad respecto a la forma musical.

Cuando el niño se hace consciente de la situación de su obra

en el seno de una tradición y del impacto expresivo de la

música, comienza a reflexionar sobre sus procesos de

pensamiento y los de los demás es cuando comienza el

41
 cuarto nivel, representada por la concentración sobre los

valores musicales.9

2.2.10 CARACTERÍSTICAS DEL DESARROLLO EVOLUTIVO Y

MUSICAL DEL NIÑO DE CERO A TRES AÑOS.

El desarrollo de la audición comienza ya en el seno materno,

donde el bebé puede percibir y escuchar multitud de sonidos

internos, propios de la madre (sonidos digestivos, la

respiración,); es ahí cuando empieza a desarrollar el ritmo, y

sus primeros movimientos están relacionados con esos

sonidos o ritmos. El bebé reacciona a esos sonidos de

manera corporal, esto es, cambiando de posición y

modificando la situación de reposo habitual; “más que una

apreciación musical, se trata de una reacción orgánica

general, que se caracteriza por una respuesta rítmica con

efectos posturales y motrices” (Pascual, 2011, p. 74).

Cuando el bebé nace, su aparato auditivo es el que más

desarrollado se encuentra, captando todos los sonidos que

se producen a su alrededor. El niño está especialmente

atraído por sonidos suaves, dulces, calmantes,…prestando

por tanto más atención al timbre, a esta cualidad del sonido.

Alrededor de los cuatro meses, el niño comienza a “añadir

consonantes a su voz (ba, ga), y progresivamente sonidos

juguetones, para llegar alrededor de los seis meses a las

9
Hargreaves D (2008) Infancia y educación artística. P 94.

42
sílabas encadenadas (da, ga, da, ba, ga, ba, da)”,

denominado balbuceo. Es decir, el niño repite esa serie de

sonidos ya que le produce disfrute y placer.

A los dieciocho meses se aumentan las posibilidades de

movimiento del bebé, gracias al fortalecimiento de los

músculos, pudiendo subir y bajar los talones, flexionar las

piernas,…y es capaz de coordinar y adecuar sus

movimientos a la música. En esta edad aparece el canto

silábico espontáneo, de tal manera que los niños/as tararean

y cantan de manera desafinada; “será un canto más

“afinado” si se basan en la tonadilla de rifas o sorteos, que

contienen la tercera menor”.

El habla comienza a ser utilizada por los niños a los dos

años, y en esta edad comienza a repetir palabras,

canciones, conversaciones,…que escucha. La música es

algo que le llama la atención y le gusta, al igual que muestra

gran interés por los instrumentos musicales. El sentido

rítmico se enriquece, además de la respuesta motriz, y

ambas “comienzan a tener un carácter diferencial y selectivo

ante la estimulación musical: al saltar dobla las rodillas, se

balancea, golpea el suelo con los pies, etc.”

Posteriormente, a los dos años y medio el niño/a es capaz

de aprender canciones, fijándose primero en las palabras,

luego en el ritmo y por último en la melodía. Le atrae las

43
canciones con letras pegadizas, que incitan al movimiento, al

baile y al juego. Por otro lado, sabe distinguir la música del

ruido. Las canciones aparecen como “elementos auxiliares

en sus juegos. A los tres años, en cuanto al movimiento, es

capaz de tener mayor control sobre su cuerpo (sobre todo de

las extremidades inferiores), puede seguir el ritmo llevándolo

con alguna parte de su cuerpo (por ejemplo, golpeando con

la mano en la pierna), puede reproducir pequeñas canciones

(aunque en la mayoría de las canciones desentone),

muestra gran interés por los instrumentos de percusión,

puede reproducir estructuras rítmicas de tres o cuatro

elementos, es capaz de diferenciar los valores de negra y

corcheas.

A la edad de cuatro años, el niño/a tiene un mayor control

tanto vocal como motriz, y es capaz de utilizar su propio

cuerpo para expresar sentimientos y emociones; asimismo,

disfruta con la música y con las canciones dramatizadas, e

inventa pequeñas canciones y juegos vocálicos, el niño/a es

capaz de diferenciar ritmos rápidos de ritmos lentos, pero

confunde la intensidad con la velocidad; es también

característico de esta edad el gusto por la exploración de

objetos sonoros. Finalmente, a los 5 años, puesto que su

desarrollo motor está muy desarrollado, le permite coordinar

movimientos que realice y sincronizarlos con el ritmo de la

44
 música (es decir, es capaz de llevar el ritmo con el pie o la

mano a la vez que la música está sonando). Algunos

niños/as son capaces de crear pequeñas canciones sencillas

y cantar melodías cortas. Además, sigue estando presente el

interés y gusto por la música, y en esta etapa el niño cuenta

con una mayor atención y concentración. Es capaz, también,

de discriminar mejor los sonidos agudos que los graves.

CUADRO N° 2
CUADRO COMPARATIVO DEL DESARROLLO MUSICAL SEGÚN
SHUTER-DYSON, ROSS, SWANICK Y HARGREAVES
AÑOS SHUTER-DYSON Y ROSS
GABRIEL
0 Reacción a sonidos  Ocupación placentera con
1 Música espontánea. los materiales sonoros y
2 Reproducción de frases experimentación de
musicales sentimientos y estados de
ánimo.
3 Capacidad para  Tanteo musical (vocal) y
desarrollar el oído dominio progresivo de
absoluto. Concibe el estructuras y pautas
plan general de una sonoras.
melodía.  Anticipación musical.
4 Discrimina registros de  Percepción del gesto
alturas expresivo y signos
representativos de la
experiencia
5 Discrimina igualdades y
diferencias en patrones
melódicos y ritmos
sencillos.
6 Mayor afinación.
Percibe mejor la música
tonal.
Según WELLHAUSEN Y CROWTHER (2004) las etapas de desarrollo
musical en los niños son:

45
 EDAD ETAPA CARACTERISTICAS
Etapa  Existen movimientos
prenatal. detectables como las patadas.

0 años (Bebés) Etapa  Los bebés prefieren sonidos

Escucha melódicos, así como dormirse
escuchando música relajante.
 Para rutinas diarias les gusta
escuchar canciones y
encuentran los ritmos
constantes.
 Agitan manos y pies, giran la
cabeza y cuerpo hacia el
sonido.

0-2 años. Bebés Etapa  Inician movimientos corporales

y niños pequeños imitación para responder a la música.
 Imitan la voz para responder,
decir palabras y cantar
canciones sencillas.
 Tienen canciones favoritas y
piden repeticiones.
 Discriminan diferentes
canciones y disfrutan haciendo
sonidos con instrumentos
musicales u otros objetos
sonoros.
2-4 años. Niños Etapa  Disfrutan experimentando con el
pequeños y experimental sonido mediante instrumentos y
preescolares. objetos sonoros.
 Se establece un ritmo regular.
 Cantan canciones solos y en
grupo, en diferentes tonos.
 Crean sus propias palabras para
cantar canciones o melodías.
 Utilizan su cuerpo para
responder a la música saltando,
corriendo, caminando de
puntillas, andando, etc
 Dramatizan canciones.

6 años en Etapa  Aplican lectoescritura musical.

adelante. aplicación.  Disfrutan de danzas sencillas.
Edad escolar  Tocan instrumentos.
 Comparan sonidos.
 Tocan instrumentos.

46
 EDAD CARACTERISTICAS DEL DESARROLLO EVOLUTIVO MUSICAL

1er año  Oído funcional a os cuatro meses y medio de gestación: atracción

por la música, el sonido y el ritmo (responde con movimiento)
 Nacimiento: atracción por el timbre de las voces familiares y
relajación ante sonidos de frecuencias bajas o graves.
 Cuatro meses: juega con los sonidos añadiendo consonantes a su
voz (laleo).
 Seis meses: encadena sílabas con alturas variadas (balbuceo).
Responde activamente al oír música (mueve brazos, piernas,
cabeza. Distingue el lenguaje de otros sonidos.
 Ocho meses: gatea y se sienta, expresa lo que siente con la música
(agitar los brazos, palmotea, tira objetos para escuchar el sonido al
caer.
1 año y  Adecua sus movimientos a la música y reaccionan rítmicamente
medio con todo su cuerpo.
 Canto espontáneo de sílabas.
 Imita las canciones que escucha, tarareándolas.
2 años  Cantar, percutir y moverse son actividades predominantes.
 Sentido rítmico y respuesta motriz diferenciada y selectiva.
 Atracción por la música en juguetes, películas, anuncios….y por
instrumentos musicales.
2 años y  Distingue música del ruido.
medio  Se familiariza con canciones
 Aprende canciones captando palabras, ritmo y melodía.
 Percepción y expresión sonoras asociadas a juego y movimiento.
3 años EXPRESION  Expresión motriz más precisa (extremidades
inferiores: caminar, saltar. Correr
 Sincroniza rítmica: sigue la música
golpeando con la mano sobre la mesa.
 Reproduce pequeñas canciones enteras
(ámbito reducido, generalmente se sale del
tono)
 Experimenta con instrumentos de percusión
PERCEPCION  Capta bien un pequeño fragmento de música
 Al percibir patrones rítmicos los reproduce.
 Diferencia el valor de negras y corcheas
 Comienza a reconocer y querer reproducir
melodías simples.
4 años. EXPRESION  Disfruta relaciones sociales con música:
cantar con otros, juegos musicales.
 Expresa ideas y sentimientos con el grupo.
 Mayor control vocal y ámbito más agudo.
Canta en grupo.
 Lleva el ritmo en grupo.
 Dramatiza canciones, inventa,
 juegos musicales vocálicos.
PERCEPCION  Confunde intensidad y velocidad.
 Diferencia más rápido y más lento
 Discrimina agudo y grave (relaciona agudo:
fino; grave: grueso)

47
  Tiene mayor memoria auditiva
 Explora objetos sonoros.
5 AÑOS EXPRESION  Mayor desarrollo motor permite sincronizar
movimientos de pies y manos, saltar
rítmicamente, etc.
 Canta melodías, reconoce muchas
canciones.
 Crea canciones sencillas con do y sol.
 Gusta de juegos rítmicos
 Dictados musicales con grafía no
convencional y ordinar / clasificar sonidos e
instrumentos.
PERCEPCION  Mayor concentración y capacidad para
intelectualizar temas.
 Desarrolla un lenguaje musical
 Discrimina mejor graves y agudos.
 Aptitud de imaginación musical y postura
contemplativa en la audición musical.

2.2.11 TEORIAS QUE SUSTENTAN LA EDUCACION DEL RITMO

A TRAVES DE LA MUSICA.

2.2.11.1. Aprendizaje significativo de Ausubel.

La teoría del aprendizaje significativo de Ausubel sustenta

que los contenidos deben estar bien organizados de tal

manera que permita la asimilación a través del

establecimiento de relaciones entre los conocimientos

previos y lo que ha de aprender. Considerando que los

aspectos básicos de la música: el ritmo, la melodía y la

armonía, forman parte de la vida de los niños; estos llegan

al Centro Educativo con un conjunto de experiencias

musicales previas, las mismas que se incorporan en las

actividades musicales propuestas como punto de partida

para el desarrollo del ritmo. Es importante que los niños

disfruten, participen y se apropie de los conocimientos

48
 que ellas le aporten .De esta manera, tendremos un

aprendizaje significativo y duradero.

2. 2.11.2 Teoría Socio cultural de Vigotsky.

Vigortsky pone de manifiesto la dimensión social del

aprendizaje a través de un mediador, que en este caso es

la docente, haciendo un puente entre lo que aprenderá y

lo que ya sabe.

Estos mediadores servirán para llegar de la Zona real

hasta la zona del desarrollo próximo para resolver

independientemente un problema con ayuda del docente,

y de sus compañeros. En este caso la docente juega un

rol importante.

Da consignas claras para organizar el aprendizaje,

sostiene y andamia los logros ayudando a superar las

dificultades, orienta y facilita el proceso interviniendo

cuando el alumno lo requiera. Respeta los tiempos y

ritmos de los alumnos.

Las actividades musicales por su naturaleza tienen como

objetivo que los estudiantes desarrollen las habilidades

para trabajar en grupo donde interactúan con sus demás

compañeros por ejemplo al crear canciones o decir

consigas para realizar al ritmo de la música.

2.2.11.3. Teoría psicogenética de Piaget.

49
 Piaget concibe la inteligencia como adaptación al medio

que nos rodea. Esta adaptación consiste en un equilibrio

entre dos mecanismos la acomodación y la asimilación.

A través de la música los niños van construyendo y

reconstruyendo los contenidos que van adquiriendo, los

mismos que le sirve para realizar otras actividades,

incorporándolas así en las actividades diarias. Ejemplo

descubriendo sonidos, a través de este juego los niños

discriminan diferentes sonidos existentes en el medio

donde se encuentran así desarrollan su oído,

posteriormente relacionan estos sonidos con los que

escuchan en las melodías que perciben y los reproducen

en forma creativa, teniendo la posibilidad de volver a

utilizarlos cuan do lo hayan asimilado.

A la edad de los tres años los niños son muy activos,

listos a saltar, bailar, cantar, jugar, etc.

2.2.12 DESARROLLO DEL RITMO

Cuando observamos el entorno donde vivimos nos damos

cuenta que el ritmo está presente en la naturaleza y en casi

todas las cosas. Aún antes de nacer ya se experimentan los

sonidos que sobrepasan el vientre materno, el latido del

corazón de la mamá, con el que el bebé se acostumbra y

que reconoce inmediatamente después de nacer. El ritmo es

parte de nuestra vida fisiológica, el modo peculiar de hablar,

50
 de bailar, mover los brazos, caminar, etc. Y que se altera

según los estados de ánimo.

Es necesario, entonces comenzar esta segunda parte del

marco teórico con algunas definiciones de ritmo, antes de

explicar el desarrollo del mismo y la importancia en la

formación integral de los niños.

RITMO.- Palabra derivada del griego rhythmós, que quiere

decir lo mismo que medida o cadencia. El ritmo entre los

antiguos griegos, nace de la cantidad y valores de las

sílabas de su lengua, que eran mejor determinados que en

la nuestra. Los versos que cantaban se componían de un

cierto número de pies y estos de sílabas largas y breves

diferentemente combinadas, y el ritmo del canto seguía la

marcha de estos pies.10

RITMO.- Combinación simétrica de las duraciones largas y

breves de los sonidos; o bien la diferencia de los

movimientos que resulta de la presteza o prontitud y de la

lentitud o brevedad de los tiempos. El ritmo se divide

rigurosamente en interior y exterior. El primero resulta de la

relación que existe entre la duración de cada una de las

partes que componen un todo; y el ritmo exterior de la

relación que existe entre una entera sucesión de sonidos

con respecto a otras sucesiones nuevas. Si se considera

10
Diccionario enciclopédico de la música. Melcior Carlos J.p.366.

51
 ambos ritmos bajo el aspecto de su origen y objeto, nada

tienen que ver con la medida; porque esta no es más que

una adición de los espacios de tiempo en cantidades

iguales, al paso que el ritmo es el medio que conduce a la

contemplación que más determina los sentimientos

expuestos o las ideas estéticas. Algunos autores didácticos

llaman ritmo interior al de la melodía y exterior al de la

medida o compás11.

Lo que dicen algunos autores sobre el ritmo:

Analía Melgar, bailarina y danza terapeuta declara que “el

ritmo es el origen del sentido en la creación coreográfica, ya

que su papel no se limita a suscitar, sino a conducir, ordenar

y apreciar los lenguajes danzarios. Determina a su vez el

campo coreográfico, al mismo tiempo que en territorio

poético los procesos de significación”12

Para Willems, el ritmo es movimiento ordenado y no orden

en movimiento.13

Ángeles Porres Ortún, en la revista Ritmoterapia, nos dice...”

el ritmo es un elemento de vida y especialmente de vida

fisiológica, cuya clave práctica se encuentra en el ser

humano”14

11
Diccionario de música. Explicación definición. Fargas y Soler A. p 176.
12
Danza, cuerpo. obsesión. Melgar Analía. P 36
13
Willems, E El ritmo musical. Buenos Aires. Ed. Universitaria.
14
Porres A, (2001) Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado. N° 42. P 51

52
 En el diccionario de la Real Academia Española

encontramos la siguiente definición…Del latín rhytmus.

Proporción guardada entre los acentos, pausas, repeticiones

de diversa duración en una composición musical.15

Como podemos observar existen diferentes significado del

ritmo, pero si vamos a la naturaleza de su concepción,

encontramos que el ritmo ha sido número, movimiento,

orden, organización, proporción, vida, fuerza, duración,

descanso, voluntad, etc.

Para la docente debería satisfacer el aspecto psicológico,

que debe despertar el instinto rítmico al niño, desarrollarlo en

todos los alumnos y corregirlo en aquellos que debido a una

práctica errónea, están casi desprovistos de él. La

educación, mejor la reeducación descubre la verdadera

naturaleza del ritmo y permiten revelar dónde tiene su

asiento y sus raíces el ser humano.

El ritmo es un elemento de vida y especialmente de vida

fisiológica, cuya clave práctica se encuentra en el ser

humano. En el alumno carente de ritmo la conciencia del

movimiento corporal está poco desarrollada. Me refiero al

ritmo viviente, real que exige el consenso de los tres

elementos indispensables: duración, intensidad y plástica

presentes en la imaginación motora No se puede pensar en

15
RAE (2015) Diccionario de la Real Academia Española. P 78

53
uno sólo de estos elementos, no es razonable separar la

imaginación motora de la actividad corporal.

Para desarrollar el concepto de ritmo es necesario asimilar la

noción temporal y espacial, ambas nociones están

estrechamente ligadas al ritmo.

Se debe tener en cuenta que la percepción del tiempo está

estrechamente relacionada con la del espacio, éste es su

punto de partida. El tiempo es captado por medio del

movimiento y acciones que se realizan en un espacio. En

cuanto a esto, Lorca Risco (1991), comentó que tener

conciencia del tiempo se desarrolla a continuación de la del

espacio. Este hecho es debido a que las estructuras

temporales son más dependientes y están sujetas al

desarrollo de la estructura espacial.

Conocer el principio y el fin de un movimiento, asi como el

antes y el después de una sucesión de movimientos,

permitirá al niño anticipar, frenar, interrumpir o repetir un

movimiento determinado. La percepción del tiempo es

inseparable de la percepción del espacio, pues por medio de

las señales espaciales y de su permanencia, el niño

adquirirá las nociones de duración y de ritmo. El concepto de

tiempo es una construcción en la mente del niño; no existen

a priori elementos que conformen este concepto, sino que

requieren una construcción ontogénica, lenta y gradual.

54
Para Piaget, durante los dos primeros años el tiempo para el

niño es percibido como un tiempo práctico, semejante en sus

aspectos formales al espacio práctico ya descrito. Durante

los primeros cuatro meses el infante ya tiene alguna

impresión de antes y después, ahora y más tarde, etc., pero

no podemos afirmar que haya adquirido la percepción de las

sucesiones, sino solamente un vago sentimiento de duración

inmanente a sus propias acciones.

Entre los dos y los siete años las nociones de orden

temporal, simultaneidad la duración del tiempo están

coordinados de manera muy pobre. Tampoco en estas

edades el niño tiene una noción métrica del tiempo, y la

noción de edad se asocia generalmente a la de tamaño, sin

tener en cuenta la fecha de nacimiento. A partir de los 7

años y de forma gradual irá integrando estos conceptos.

Por otra parte el desarrollo del ritmo está vinculado al

desarrollo del movimiento. Desde Platón entendemos el

ritmo como “orden en el movimiento”. El concepto de ritmo

es muy amplio, podemos hablar de ritmos biológicos,

cerebrales, ritmo en la evolución, etc., el ritmo es un

componente en la vida y se encuentra en la base del

movimiento.

Varios autores consideran el ritmo como “orden en el

tiempo”, y en consecuencia, si el concepto de tiempo no lo

55
podemos separar del de espacio, la noción de ritmo la

debemos considerar conjuntamente con las nociones de

espacio, tiempo y desarrollo motriz.

El ejercicio rítmico es un medio para regularizar la actividad

motriz; en cambio la representación de las cadencias

rítmicas es un medio para aprender las situaciones y

relaciones con el tiempo. Esta representación se asocia

generalmente a la transcripción gráfica, favoreciendo de esta

manera la capacidad de análisis y la reversibilidad del

pensamiento. En la reproducción de una estructura rítmica

intervienen los progresos personales a nivel perceptivo,

motriz e intelectual.

Según Rigal (1988) citado por Gonzales Podemos llegar al

concepto de tiempo a través de la siguiente idea: percibimos

el transcurso del tiempo a partir de los cambios que se

producen durante un tiempo de periodo dado y de su

sucesión, que transforma progresivamente el futuro en

presente y después en pasado. En concreto podemos decir

que percibir el tiempo es tomar conciencia de los cambios

que se suceden durante un periodo determinado.

La temporalidad se puede clasificar en tres elementos:

-Orientación temporal.

-Estructuración temporal: Orden y duración.

-Organización temporal: Ritmo.

56
La organización temporal, tiene como elemento al ritmo. El

ritmo está inmerso en todos los fenómenos de la naturaleza,

no solo en le fenómeno musical, ya que hay ritmo

respiratorio, cardiaco, corporal, etc.

La orientación espacial supone ocupar el espacio, la

orientación temporal no puede visualizarse, por lo que

debemos recurrir a nociones temporales, es decir, al dominio

de los conceptos más significativos para orientarnos en el

tiempo. Por ejemplo: día-noche, mañana-mediodía-tarde-

noche, ayer, hoy, mañana, etc.

La estructura del tiempo de las diversas secuencias del

movimiento corporal nos conduce a la capacidad de

organización temporal que solemos entender por el ritmo.

El ritmo no es simplemente solo un factor perceptivo, sino

que desempeña un papel fundamental en la mejora de los

movimientos que hacemos de manera automática, a nivel

inconsciente. De esta manera tenemos tres sistemas que

intervienen en el desarrollo de la capacidad rítmica:

-La percepción rítmica, originada por una reacción inmediata

a un estímulo sonoro. Existe una sincronización entre el

estímulo sonoro y la respuesta que damos.

-La consciencia rítmica, de los tipos de formas rítmicas, es el

fruto de los procesos de asimilación, distinción, comprensión

de las estructuras rítmicas.

57
 -La ejecución del ritmo, es el último nivel de la capacitación

rítmica que, dependiendo del aprendizaje hace que seamos

capaces de elaborar conductas complejas y voluntarias.

2.2.12.1 Desarrollo de la temporalidad según las edades

Es común que los niños menores de seis años presenten

errores temporales o de temporalidad, ya que el desarrollo

de la noción temporalidad depende de varios factores,

entre los que podemos citar: el crecimiento orgánico y la

maduración del sistema nervioso y endocrino, del ejercicio

y la experiencia adquirida en la acción sobre los objetos, de

las interacciones y transmisiones sociales, y de la

autorregulación del sujeto resultante de una construcción

cognitiva ininterrumpida. Todos esos factores van

madurando lentamente a medida que los niños van

creciendo, y se van consolidando a partir de experiencias

de ensayo-error.

-0 a 2 años: la percepción temporal es un fenómeno

asociado a las necesidades biológicas del niño. De ahí que

el niño tiene la consciencia de lo que es la mañana, la tarde

o la noche en función de su necesidad de hambre o sueño.

-De 2 a 6 años: comienzan a entender las primeras

nociones de velocidad como son ir lento o rápido, así como

las primeras clasificaciones de orden por sucesión de

acontecimientos.

58
 -De 7 a 8 años: importante evolución en la percepción del

componente cuantitativo, pueden comparar velocidades.

-De 9 a 12 años: importante avance en la capacidad de

adecuar el movimiento a nociones espacio-temporales.

2.2.12.2 Estructuración temporo-espacial

La temporalidad y la espacialidad se coordinan dando

lugar a la organización espacio-temporal, y se trata de un

todo indivisible ya que todas las acciones se dan en un

tiempo y lugar determinado.

La estructuración temporo-espacial es un proceso

integrado dentro del desarrollo psicomotor y éste es

primordial dentro de la construcción del conocimiento,

esta toma como soporte a la imagen del cuerpo, para

realizar proyecciones espaciales y temporales de su Yo

hacia el exterior y hacia los demás.

La organización del tiempo y espacio debe correr

paralelamente a la maduración corporal, es decir, que

conozca las partes de su cuerpo (noción del esquema

corporal) pero que éste, le pueda ubicar adelante-atrás,

arriba-abajo, a un lado-al otro, en su cuerpo, en el cuerpo

de los otros y en los objetos (espacialidad).

Las nociones de espacio, de relaciones espaciales y de

orientación espacial se elaboran al compás de la

maduración nerviosa y están directamente determinadas

59
 por la cantidad y calidad de las experiencias vividas que

proporcionan la conciencia del eje corporal de la que

depende directamente la adquisición y dominio de las

nociones de relación espacial.

2.2.13 ELEMENTOS BASICOS DEL RITMO

El ritmo se compone por una serie de elementos que se

explicarán a continuación

 El pulso; Puede definirse como uno de los tiempos o

pulsaciones regulares de los compases simples de 2, 3 y 4,

es el latido de la música. Se puede decir que es semejante

al tic tac continuo del reloj .El pulso musical tiene su

representación en la figura musical negra que es el valor

de un tempo o pulso. Tiene la característica de ser

constante y uniforme. Así mismo, cuando analizamos una

melodía se identifica de forma constante, reiterativa,

regular, un ritmo base que perdura en el tiempo, constante

durante toda la melodía que corresponde a la sucesión

continua e ininterrumpida de pulsos. El tempo, es la

frecuencia media del pulso musical. Es decir, el número de

pulsaciones de una melodía en un minuto.

 El acento; El acento, son las pulsaciones que se destacan

periódicamente dentro del conjunto de pulsaciones. Si

escuchamos detenidamente una pieza musical moderna,

nos podemos dar cuenta que dentro de la repetición

60
 constante, regular, del ritmo base, hay pulsos que suenan

más fuertes que otros, con más intensidad. La frase

musical se denomina a la agrupación de ocho pulsos

seguidos, donde el primer pulso estaría acentuado. Una

melodía está formada desde su comienzo hasta su final,

por frases musicales.

El distinguir el comienzo de la frase musical por la

apreciación del acento en el primer pulso, es tarea difícil.

Por ello, debemos utilizar músicas donde además de estar

bien marcada dicho acento, la melodía ayude en esta

tarea, coincidiendo este primer pulso fuerte con la voz del

cantante.

 El compás: Es la medida del tiempo que corresponde a

cada una de las partes de una expresión sonora, se divide

en partes iguales. Se podría definir como la organización o

agrupación de pulsaciones fuertes y débiles,

organizándose estructuras rítmicas binarias (agrupación de

dos pulsaciones, una fuerte por tener acento y una débil).

Estructuras rítmicas ternarias (agrupación de tres

pulsaciones, comenzando por una pulsación acentuada y

seguida de dos débiles). Y estructuras rítmicas cuaternarias

(agrupación de cuatro pulsaciones, comenzando por una

pulsación fuerte, una débil, una semiacentuada y otra

débil).

61
 El desarrollo del ritmo requiere la visión de los diversos

estímulos ópticos, la audición de los estímulos auditivos y

la capacidad de movimientos para seguir el ritmo dado.

Al principio el ritmo del niño es espontáneo, pero a medida

que domine los estímulos visuales y auditivos podrá ir

practicando un ritmo voluntario y de acuerdo con estímulos

externos.

Importancia del ritmo musical en el desarrollo del niño.

No se puede pasar por alto los ritmos biológicos que

afectan a todos los procesos vitales. Dichos ritmos tienen,

desde el punto de vista de la psicología, una triple

importancia:

 Algunos de los ritmos biológicos se hallan muy próximos a

los ritmos de la actividad humana, como son los del

corazón y los de la respiración. Como tales, se perciben

siempre en el caso de la respiración y sólo algunas veces

tratándose del corazón (palpitaciones).

 Existe una relación o algunas concordancias entre los

ritmos biológicos y los de la actividad. En un sentido

general, existen analogías sugestivas entre unos y otros en

el plano de las estructuras y de los mecanismos

62
  Los ritmos biológicos tienen, en fin, como vamos a ver, una

gran repercusión en nuestra vida cotidiana

Dentro de la enseñanza musical el ritmo ocupa un papel

muy importante porque proporciona orden, serenidad,

equilibrio. De igual manera desarrolla capacidades motrices

(caminar, correr, saltar), actividades motrices especiales

(juegos de imitación, destreza, precisión rítmica de los

movimientos). El desarrollo del sentido del ritmo favorece la

formación del sistema nervioso.

La educación del sentido del ritmo también incluye la

educación auditiva: el oído se adapta al ritmo y

posteriormente el cuerpo lo traduce en movimiento.

Por otro lado, el movimiento rítmico ayuda al niño a tomar

conciencia y hacerse dueño de su cuerpo como

instrumento musical y de expresión, proporcionándole una

mayor agilidad psicológica que le ayudará al afianzamiento

de su personalidad y a una mejor adaptación al medio

socio-cultural

2.2.14 OBJETIVOS RELACIONADOS CON LA EDUCACION

RITMICA.

La educación rítmica contribuirá a desarrollar en los niños:

 Conocer su propio cuerpo y el de los otros, sus

posibilidades de acción y aprender a respetar las

diferencias, por ejemplo a la hora de realizar un baile cada

63
 uno necesita su espacio, por lo que pueden observar las

diferencias de espacio que necesitan cada uno debido a las

características de los cuerpos.

 Observar y explorar su entorno familiar, natural y social.

Conocer y apreciar algunas de sus características y

costumbres y participar activamente de forma gradual, en

actividades sociales y culturales del entorno, un ejemplo

sería a través de la música conocer distintas culturas entre

los distintos alumnos del aula.

 Adquirir progresivamente autonomía en sus actividades

habituales.

 Desarrollar sus capacidades afectivas, a través de las

canciones se puede conocer las distintitas capacidades

para llevarlas a cabo en la vida diaria. .

 Relacionarse con los demás y adquirir progresivamente

pautas elementales de convivencia y relación social, así

como ejercitarse en la resolución pacífica de conflictos.

 Desarrollar habilidades comunicativas en diferentes

lenguajes y formas de expresión, a través del movimiento

pueden familiarizarse con diferentes lenguajes corporales y

facilitar la expresión.

 Iniciarse en las habilidades lógico-matemáticas, en la lecto-

escritura y en el movimiento, en el gesto y en el ritmo.

64
 Progresar en el control del cuerpo, desarrollando la

percepción sensorial y ajustando el tono, el equilibrio y la

coordinación del movimiento a las características del

contexto; a través del ritmo de las canciones se logra

progresar en el control del cuerpo, ya que van realizando

movimientos cada vez más difíciles para ellos.

 Conocer y representar su cuerpo, algunos de sus

elementos y funciones, descubriendo sus posibilidades de

acción y de expresión. A través de la ayuda de sus

compañeros, que le sirve de espejo, a través del ritmo

pueden ir descubriendo nuevas acciones.

 Identificar necesidades, sentimientos, emociones o

preferencias, y ser progresivamente capaces de

denominarlos, expresarlos y comunicarlos a los demás,

identificando y respetando, gradualmente, también los de

los otros. En diferentes canciones muestran los distintos

sentimientos, emociones, etc., por lo que es una buena

manera de enseñarlo a través del ritmo.

 Realizar, de manera cada vez más autónoma, actividades

habituales y tareas sencillas para resolver problemas de la

vida cotidiana, aumentando el sentimiento de

autoconfianza y la capacidad de iniciativa. Al igual que van

viendo que consiguen movimientos difíciles pueden llevarlo

65
 a la vida cotidiana y darse cuenta que son capaces de

realizarlo.

 Adecuar su comportamiento a las necesidades y

requerimientos de los otros, desarrollando actitudes y

hábitos de respeto, ayuda y colaboración, evitando

actitudes de sumisión o dominio. Con el ritmo de las

distintas canciones pueden conocer las necesidades de los

otros, se les puede ayudar a los que necesitan ayuda.

2.2.15 DESARROLLO DE LA EDUCACION RITMICA.

La rítmica es un principio artístico y pedagógico que

estimula al ser humano en todos sus aspectos, facilitando

así su desarrollo a nivel motor, emocional y cognitivo.

La rítmica emplea la música, el movimiento, el lenguaje y

diversos materiales como medio, dando lugar a un proceso

de aprendizaje a partir del juego y la experiencia, donde la

motivación siempre está presente. Permite que el individuo

experimente y viva situaciones que tendrán efectos directos

en tres procesos:

 Sensibilización de los canales sensoriales, conciencia y

experiencia corporal.

 Aprendizaje social y comunicación.

 Estimulación de la creatividad.

En la educación rítmica, debemos oponer el instinto rítmico,

al cálculo rítmico, a fin de situar a uno y otro en su lugar

66
justo: el primero en el campo de la vida y de las leyes del

movimiento y el segundo, en el de la toma de conciencia de

las fórmulas llamadas a canalizar el ritmo.

El docente debe conseguir que el alumno utilice en todo

momento el movimiento vivido o imaginado instintivamente;

por imitación al principio, luego de forma más consciente;

entonces interviene un segundo elemento importante: el

orden que la conciencia emplea para canalizar y medir el

ritmo a fin de poderlo escribir y leer.

Mediante las canciones aprendidas de manera repetitiva,

en forma de eco, por repetición, los niños ya han podido

vivir los cuatro parámetros más característicos del ritmo:

1. º Ritmo real, marcado con las manos o palillos del

tambor

2. º El pulso de la canción movimiento regular

3. º El acento de la canción (el primer tiempo del compás)

4. º La subdivisión del tiempo (binario o ternario)

Como sugiere Willems en su libro El ritmo musical

(1964)…..”Es evidente que la música en si, tal como se

realiza en las grandes obras de los maestros, en las

canciones populares, en el canto llano, y en las

producciones exóticas, constituye la más importante fuente

práctica de ritmos musicales. Sin embargo es peligroso

67
 aferrarse muy exclusivamente a las formas exteriores y

encasillarse en el campo de la memoria y de la imitación”16

Por otro lado, la rítmica abarca todas las áreas de

desarrollo:

 Desarrollo de la motricidad fina y gruesa.

 Desarrollo del lenguaje.

 Desarrollo cognitivo.

 Desarrollo afectivo

Lo que se pretende lograr en educación inicial es

desarrollar la sensibilidad de los canales sensoriales,

conciencia y experiencia corporal. El aprendizaje durante la

infancia se caracteriza por “hacer”, es decir actuar ante

impulsos internos y reaccionar a estímulos externos a

través de los sentidos, que son los encargados de

transmitirle al ser humano toda la información respecto al

mundo que lo rodea. La rítmica se encarga de activar y

estimular todos los canales sensoriales de una persona, así

como desarrollar su conciencia y su experiencia corporal.

Con la rítmica el niño recibe la información del mundo que

lo rodea por distintos canales de entrada, es decir, que una

información determinada le llega de forma visual, auditiva y

táctil. De esta manera varios campos sensoriales del

cerebro estarán ocupados con la misma información

16
Willems E (1964) El ritmo musical. P.125

68
 permitiendo que dichos estímulos sean procesados,

almacenados y recordados, garantizando así el éxito en los

procesos de aprendizaje.

Es a partir del juego y de la propia experiencia que el niño

desarrolla habilidades motoras y funciones mentales. El

elemento rítmico de la música ofrece estructura y

motivación y estas actividades contribuyen a mejorar la

imagen corporal, el equilibrio, la locomoción, agilidad,

flexibilidad, fuerza, lateralidad y direccionalidad.

El tener suficientes y adecuadas experiencias a nivel

sensorial, es algo decisivo en los diversos procesos de

aprendizaje que se llevan a cabo durante la infancia. La

Rítmica, valiéndose de la música, el movimiento, el

lenguaje y materiales variados, cubre esta importante

necesidad ofreciendo una amplia gama de actividades que

le permiten al niño desarrollar funciones mentales tales

como clasificar, seriar, asociar, memorizar, así como

desarrollar sus relaciones espaciales y temporales

Aplicaciones del ritmo en Educación Inicial.

Para la enseñanza del ritmo conviene que tengamos en

cuenta las siguientes normas:

 El ritmo debe ser provocado por estímulos visuales o

auditivos, es decir, para llamar la atención de los niños se

69
 les debe presentar a través de bailes con ritmos nuevos

(auditivo) y de vestimenta coloridas (auditivo).

 Al principio los ritmos visual y auditivo deben ser idénticos;

que vean y escuchen los mismo, si es a través de golpes,

tienen que ver y escuchar lo mismo.

 Se debe comenzar por ritmos espontáneos para llegar

gradualmente al voluntario que puede iniciar la docente y

después los niños lo harán, para llegar al ritmo voluntario

siguiendo una canción.

2.2.16 ACTIVIDADES MUSICALES PARA DESARROLLAR LA

EDUCACIÓN RITMICA

Dentro de las actividades musicales que trabajamos

consideramos las que están referidas a los elementos de la

música y los componentes del ritmo. Para realizar estas

actividades se tuvo en cuenta lo siguiente:

1.- Pautas a tener en cuenta

Las pautas que se tiene en cuenta al momento de trabajar

con los niños son:

 Vital; concibiendo al niño como un “todo”.

 Lúdica: a través del juego se favorece la elaboración y

desarrollo de las estructuras de conocimiento, se utiliza

como motivación para cualquier actividad.

 Activa; proponiendo experiencias variadas que le permitan

al niño construir sus esquemas mentales.

70
 Integral; armonizando todos los aspectos que conforman al

ser humano: físico, psíquico, social y afectivo, respetando

ritmos de aprendizajes.

2.- Recursos

Los recursos que pueden utilizarse para desarrollar el ritmo

en los niños son muchos como: objetos del aula, canciones

interpretas por la maestra, instrumentos de percusión

sencillos, música folklórica, música clásica, sonidos

realizados por el propio cuerpo.

3.-Metodología de trabajo

Para proceder a realizar el trabajo con los niños, tenemos

en cuenta los siguientes pasos

 Duración: La duración de las sesiones para desarrollar las

actividades fluctúan de 20 a 30 minutos, dependiendo la

motivación y las “ganas de trabajar de los niños.

 Preparación: es el momento del encuentro, del saludo.

 Motivación: se utilizan juegos, canciones cortas o

adivinanzas

4.-Desarrollo de la sesión

Es el momento central de la sesión, en la que niños y niñas

manifiestan sus intereses y los satisfacen a través de los

movimientos y la música. Debe ser dinámica, activa e

interactiva utilizando los materiales escogidos (toc-toc

tambores, sonajas, etc.)

71
Los juegos se realizan en un clima de libertad, creatividad y

seguridad, estas actividades pueden ser grupales e

individuales, dependiendo el logro a alcanzar.

La educadora es quien propone los juegos y los niños

pueden dar algunas alternativas para cambiar o seguir con

la actividad propuesta.

5.-Relajación y descanso

Terminado los juegos o la actividad rítmica propuesta, llega

el momento de la calma, del descanso, para esto se debe

tener en cuenta que niños y niñas deben recobrar las

energías gastadas con el juego. Se propone realizar

ejercicios de respiración, echados en el suelo, escuchando

una melodía tranquila o utilizando la voz de la educadora

para relajarlos. Este momento es muy importante por lo que

no puede dejarse de lado, de éste depende que los niños y

niñas estén preparados a continuar con los demás

actividades programadas.

6.-Reflexión.

Para este momento los niños y niñas deben sentarse en

círculo para que puedan conversar sobre las actividades

realizadas, en forma libre y espontánea para llegar a la

reflexión si se sintieron cómodos, si les gusto, teniendo en

cuenta las inquietudes de los niños.

72
 7.-Cierre de la sesión

Al terminar la sesión la educadora se despide pidiendo a

los niños que acomoden los materiales utilizados y que se

acomoden la ropa o se pongan los zapatos, diciéndoles

que se hará la próxima sesión.

8.-Evaluacion.

La evaluación de la sesión permite hacer un diagnóstico del

desarrollo del niño (lo que es capaz de hacer) y verificar los

aprendizajes que ha adquirido (el rendimiento que

alcanza), esto permitirá al docente tomar decisiones

pertinentes encaminadas a mejorar el proceso de

aprendizaje. Se considera en la evaluación tres pasos,

según Sefchovich (2005)17

 La evaluación a cada niño en relación al grupo El

proceso de evaluación es constante y se lleva a cabo a

partir de la observación, la que servirá como instrumento

para la recogida de los datos referidos a: actitudes, valores.

Estos se presentan a los padres de familia para que

conozcan el desarrollo de su hijo.

 La autoevaluación del maestro: Es la reflexión que

realiza la educadora para encontrar posibles situaciones de

conflicto y soluciones como: saber el nombre de cada niño

, si se entusiasta al dar la clase, si cumple con los objetivos

17
Sefchovich, G (2005) Expresión corporal y creatividad. Editorial. Trillas.

73
 propuestos, si sabe la actividad completa, si no pierde los

deseos de seguir.

 La autoevaluación de los niños y la coevaluación entre

pares: Es la valoración que hace cada niño de su trabajo y

desempeño personal. La coevaluación consiste en valorar

el desempeño del otro y el de los demás permitiendo

desarrollar la capacidad crítica de los niños.

2.2.17 Juegos rítmicos musicales con efectos esperados.

APRENDIZAJE ACTIVIDADES RITMICAS MATERIALES A

ESPERADOS UTILIZAR
Posibilidades Los niños bailan al escuchar -CD de música,
sonoras canciones en el CD para equipo de música.
Educación del escuchar los latidos de su
oído corazón, el de sus compañeros y
timbre el de la maestra.
Produce sonidos con su boca, -Su cuerpo.
percusiones con su cuerpo como:
palmadas, chasquidos con sus
dedos, palmas en las piernas (Se
deja que el niño experimente y
cree sus propios sonidos).
Describirá los sonidos realizados
y con la parte del cuerpo que se
realizó.
Educación del Cuerpos sonoros CD’s
oído Distribuidos en el salón de clase o
patio, se desplazan al ritmo de
una
canción instrumental que
escuchan.
El docente solicita que utilizando
solamente su cuerpo, produzcan
diferentes sonidos.
Seleccionan los sonidos (agudos,
graves, suaves, fuertes).
Acompañan la canción con los
sonidos seleccionados.
Educación del Se utiliza una compilación de CD’s
movimiento diferentes estilos de música ( Equipo de música.
huayno, rock, marinera, música Cintas

74
 infantil, etc.). Pañuelos
En cada estilo de música los
niños tendrán que seguir el ritmo
acompañados de distintos
elementos o utilizando su cuerpo,
para iniciarlos en el seguimiento y
producción del ritmo musical.
Pañuelos y cintas : se pondrá la
música dejando que sean ellos
los que exploren en busca del
ritmo, para lograr autonomía
Aplaudiendo palabras Tarjetas de frutas.
La maestra enseña a aplaudir los
nombres. Cada niño tiene una
tarjeta con su nombre. Ejemplo:
Clara, Cla-ra, son dos palmadas y
así sucesivamente. Cuando los
niños hayan ubicado que los
nombres tienen tantas palmadas
y puedan hacerlo. Se procede a
jugar cantando y con tarjetas de
frutas, animales, etc.

Caminante lunar: Cd’s de música

-Caminar libremente siguiendo con diferentes
una música determinada. Hacen tonalidades.
Movimientos de cuenta que están en la luna y
marcados caminan muy lento al ritmo de la
música. Se observará que cada
niño tiene su propio ritmo que en
todo momento se respetará. Al
cambiar de música por una más
rápida, los niños tienen que
distinguirla para cambiar su
movimiento, la maestra le
ayudará a aquellos que no logren
marcan el ritmo de la música.
Marcar el pulso, acento y Cd’s de música.
compás con el paso.
En grupos los niños marcarán un
elemento diferente, los niños
pequeños empiezan por el pulso
ya que es constante y ellos
comprenden que desde que se
inicia una canción se sigue con el
pie o con palmas. Sólo cuando

75
 hayan logrado marcar bien el Cd’s de música.
pulso, se procederá por el acento
y compás.
Las estatuas
Caminar libremente según el
ritmo de la música, al parar la
música los niños tendrán que
quedarse como estatuas con
poses divertidas. Discriminación
de sonido-silencio. Canciones con
Acelerar el paso cuando se sube sonidos
el volumen de la música onomatopéyicos.
Reconocer el tempo de la
música.
Adagio, andante y allegro
Se trabaja imitando el paso de los
Danza animales:
-Caminar lento (adagio) Paso del
elefante.
-Caminar rápido (andante). Paso Cd’S con música
del perro. floklórica, sonidos
-Correr (allegro) Vuelo del del mundo. Música
pajarito. clásica.
Bailar y bailar
Realizar coreografías para
canciones o danzas de diferentes
ritmos, la danza es un recurso Cd’s de música
muy importante para el desarrollo peruana folklórica.
del ritmo. Se utilizara piezas de
música clásica y música folklórica
de diferentes países.
Coreografía de danzas
peruanas
Se puede iniciar con huaynos,
marineras y carnavales. Los
pasos deben ser sencillos
marcando el pulso con los pies.
OBSERVACIONES: Recuerden
que el niño debe siempre disfrutar
de la música, si en algún
momento observamos que perdió
el interés será mejor cambiar de
actividad.

76
 CAPITULO III

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACION

En el presente capítulo se procede a exponer el tipo y el diseño de la

investigación, la población y muestra, y; los métodos general y

específico. Así mismo las técnicas e instrumentos de recolección de

datos, el procesamiento de los mismos y el procedimiento que se

siguió para llevar a cabo la investigación

3.1 TIPO DE INVESTIGACIÓN

El tipo de investigación empleado fue descriptivo correlacional, ya

que permitió recopilar la información a través de la aplicación de los

instrumentos para luego ser descritos y medir el grado de relación

que existe entre las dos variables.

77
3.2. MÉTODO DE INVESTIGACIÓN

El método empleado fue el inductivo – deductivo que permitió partir

de aspectos generales de las variables para al final determinar los

aspectos específicos, como el caso de los resultados en relación a

los indicadores del estudio.

3.3. DISEÑO DE INVESTIGACIÓN

1º Nombre del Diseño: Diseño correlacional

2º Estructura:

XO1

YO1

Dónde:

XO1 = Variable Independiente: Actividades musicales

YO1 = Variable dependiente: Desarrollo del ritmo de los niños y

niñas de 4 y 5 años.

r = correlación r de Pearson.

3.4 VARIABLES E INDICADORES

3.4.1 Variable Independiente:

- Actividades musicales:

Juegos rítmicos, experimentando sonidos, danzas, tocar

instrumentos

78
 3.4.2 Variable Dependiente:

- Desarrollo del ritmo de los niños de cuatro y cinco años:

Para esta variable se utilizaron los siguientes indicadores:

Pulso, acento, compás.

3.5 HIPOTESIS

Hi. Las docentes utilizan oportuna y eficazmente las actividades

musicales para desarrollar el ritmo en el niño de cuatro y cinco años

del centro educativo I.E.I 1266 Alccahuarme Distrito de Chamaca-

Provincia de Chumbibilcas- Cusco 2017

Ho.. Las docentes no utilizan oportuna y eficazmente las actividades

musicales para desarrollar el ritmo en el niño de cuatro y cinco del

centro educativo I.E.I 1266 Alccahuarme Distrito de Chamaca-

Provincia de Chumbibilcas- Cusco 2017.

3.6. POBLACIÓN Y MUESTRA

3.6.1. Población

La población está conformada por todos niños y niñas de la

I.E.I 1266 Alccahuarme Distrito de Chamaca-Provincia de

Chumbibilcas- Cusco 2017.

TABLA N° 1
DISTRIBUCION POBLACIONAL
EDAD DE LOS NIÑOS N° NIÑOS DE

TRES 12
CUATRO 28
CINCO 32
Fuente: Oficina de estadística UGEL 2013

79
 3.6.2 Muestra

La muestra fue seleccionada de manera aleatoria para los

niños y los 5 docentes se aplicó el proceso probabilístico

estratificado a la población de 12 niños de tres 18 niños de 4

años y 12 niños de cinco años

3.7. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS

Para llevar a cabo la presente investigación, se utilizó las siguientes

técnicas e instrumentos de recolección de datos:

3.7.1. Técnicas

 Observación a los niños. Fue aplicada a los niños con la

finalidad obtener información sobre su desarrollo en el ritmo

musical.

 Encuesta a las docentes. Fue aplicada con la finalidad de

obtener información acerca del conocimiento sobre las

actividades musicales que desarrollan el ritmo en el niño

3.7.2. Instrumentos

Para el desarrollo de la investigación se consideró necesaria

la aplicación de un Cuestionario dirigido a docentes, para

conocer la influencia de las actividades musicales en el

desarrollo del ritmo en el niño de cuatro y cinco años, su

importancia, el uso de los recursos musicales, la frecuencia

con los que se realizan. De igual manera se consideró la

aplicación de la Guía de observación a los niños y niñas.

Esta guía constó de dos componentes los cuales fueron:

80
  Expresión: el cuerpo como expresión.

 Percepción: pulso, acento y compás.

3.7.3 Procedimientos.

Para la realización de la presenta investigación se siguieron

los pasos:

Primero, se planteó el problema que se quería investigar, se

concretaron los objetivos, se formularon las hipótesis de la

investigación, las variables; se investigaron los estudios

previos relacionados al tema y se determinó la muestra.

Como el objetivo era establecer la relación entre las

actividades musicales y el desarrollo del ritmo en los niños

de cuatro y cinco años de edad de de la I.E.I 1266

Alccahuarme Distrito de Chamaca-Provincia de

Chumbibilcas- Cusco 2017, se aplicó un cuestionario a las

docentes de los niños de la muestra y, la guía de

observación a los niños para medir el desarrollo del ritmo.

Para la aplicación de la guía, se solicitó el permiso

respectivo a las directoras del Centro Educativo elegido y

después a las docentes de aula. Posteriormente, se procedió

a aplicarla, la que fue confeccionada por las investigadoras;

de igual manera se aplicó el cuestionario a las docentes.

Finalmente, se procesaron y analizaron los datos obtenidos

a través de los instrumentos.

81
3.8. TÉCNICAS DE PROCESAMIENTO Y ANÁLISIS DE DATOS

3.8.1. Procesamiento Manual:

Se realizó el procesamiento manual para la tabulación de los

datos obtenidos después de la aplicación de los instrumentos.

3.8.2. Procesamiento electrónico.

Para el procesamiento de la información, específicamente

para la presentación de los resultados, se hizo uso del

procesamiento electrónico.

Finalmente se realizó la prueba de la hipótesis planteada

anteriormente, es decir el análisis estadístico inferencial para

la investigación.

3.8.3 Técnicas Estadísticas

Se aplicó la estadística descriptiva para la presentación de los

resultados que posteriormente serán interpretados y

analizados.

82
 CAPITULO IV

PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS

En el presente capítulo procedemos a presentar los resultados de la

aplicación de los instrumentos, los cuales se han organizado en

función a las variables del estudio, se presentan de los resultados a

través de las tablas, su gráfico y su respectivo análisis.

En la presente investigación se ha propuesto determinar la influencia

de las actividades musicales en el desarrollo de la educación rítmica

de los niños de cuatro y cinco años que asistían a la institución

educativa I.E.I 1266 Alccahuarme Distrito de Chamaca-Provincia de

Chumbibilcas- Cusco 2017.

Para esto, se establecieron los objetivos y se aplicó una encuesta a

las docentes de la muestra y una guía de observación a los niños.

83
 Los resultados obtenidos han sido agrupados en función de las

hipótesis planteadas en este estudio.

4.1.-RESULTADOS DE LA ENCUESTA A LAS DOCENTES PARA

CONOCER LA INFLUENCIA DE LAS ACTIVIDADES MUSICALES

EN EL DESARROLLO DEL RITMO DEL NIÑO

TABLA N° 3
Influencia de la música en el desarrollo del ritmo
Opción f %
SIEMPRE 3 60%
A VECES 2 40%
NUNCA 0 0
TOTAL 5 100%
Fuente: Encuesta a docentes

Influencia de la Música en el Desarrollo del

Ritmo
0%

40%
SIEMPRE
60% A VECES
NUNCA

INTERPRETACION: En el gráfico n°1 sobre la influencia de la

música en el desarrollo del ritmo, observamos que el 60% de

docentes encuestadas responden Siempre influye, mientras que el

40% A veces. Esto nos da a entender que más del 50% de docentes

de niños de cuatro y cinco años conocen la importancia de la música

en el desarrollo del niño, especialmente en el desarrollo del ritmo.

84
 TABLA N° 4
Conocimiento sobre ritmo musical
Opción f %
Elemento fundamental de la
música 1 20%
Favorece la formación del
equilibrio del sistema nervioso 3 60%
Se percibe a través de los
sentidos y el movimiento 1 20%
Todos 0 0
TOTAL 5 100%
Fuente: Encuesta a docentes

Conocimiento Sobre Ritmo Musical

Elemento fundamental
de la música
0%
20% 20% Favorece la formación
del equilibrio del
60% sistema nervioso
Se percibe a través de
los sentidos y el
movimiento
Todos

INTERPRETACION: En el gráfico n°2 sobre el conocimiento de la

docente sobre el ritmo musical del niño, encontramos los siguientes

resultados: el 20% considera que es un elemento fundamental de la

música, el 60% que es percibido a través de los sentidos y el

movimiento, mientras que un 20% considera que favorece la

formación del equilibrio del sistema nervioso.

Todos los aspectos antes mencionados corresponden al ritmo, cada

uno se considera como un aspecto relevante en la música. Se

entiende que las docentes tienen un conocimiento incipiente sobre el

ritmo musical.
85
 TABLA N° 5
La música como estrategia metodológica adecuada
Opción f %
Siempre 4 80%
A veces 1 20%
Nunca 0 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Encuesta a docentes

La Música como Estrategía Metodológica

Adecuada
0%
20%
Siempre
A veces
80%
Nunca

INTERPRETACION: En el gráfico n°3 sobre la música como

estrategia metodológica encontramos los siguientes resultados: el

80% responden que Siempre utilizan la música como estrategia de

enseñanza adecuada, el 20% A veces utiliza la música como

estrategia.

La música es una excelente estrategia para el aprendizaje de los

niños, con ella se puede lograr el desarrollo de cualquier tema. Es

utilizada para el comienzo de una actividad, para evaluarla y para

relajar a los pequeños. Con relación al ritmo podemos distinguir que

a través de ella, logramos marcar los pasos, distinguir compases,

ubicarse en el espacio, discriminar sonidos, etc

86
 TABLA N° 6
Programación de actividades musicales diarias.
Opción f %
Siempre 3 60%
A veces 2 40%
Nunca 0 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Encuesta a docentes
Programación de Actividades
Musicales Diarias
0%

40% Siempre
60% A veces
Nunca

INTERPRETACION: En el gráfico n° 4 sobre la programación de

actividades musicales, encontramos los siguientes resultados: el

60% contestan que siempre programan actividades, mientras que el

40% lo hace A veces. Esto nos demuestra que las docentes en su

mayoría trabajan con actividades musicales en su quehacer diario,

ya sea para las actividades de rutinarias como las de su

programación diaria.

TABLA N° 7
Actividades musicales que desarrolla el ritmo en los niños
Opción f %
Canciones 02 40%
Juegos rítmicos 1 20%
Rondas 1 20%
Danzas 1 20%
Otros 0 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Encuesta a docentes

87
 Actividades Musicales que Desarrolla el
Ritmo en los Niños
0%
Canciones
20% 40%
Juegos rítmicos
20%
Rondas
20%
Danzas
Otros

INTERPRETACION: El gráfico n° 5 sobre las actividades musicales

que desarrollan el ritmo en los niños, arrojan los siguientes

resultados: el 40% los juegos rítmicos, el 20% las danzas, mientras

que el 20% las rondas.

La rítmica se desarrolla en los más pequeños a través de juegos

rítmicos, la danza libre tratando de que cultive su oído y pueda

discriminar las diferentes melodías.

TABLA N° 8
Frecuencia de desarrollo de las actividades musicales
Opción f %
Todos los días 3 60%
Tres veces por
semana 2 40%
Una vez por
semana 0 0%
Nunca 0 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Encuesta a docentes

88
 Frecuencia de Desarrollo de las
Actividades Musicales
0% 0% Todos los días

40% Tres veces por

semana
60%
Una vez por
semana
Nunca

INTERPRETACION: El gráfico n° 6 sobre la frecuencia de las

actividades musicales nos arroja los siguientes resultados: el 60% de

encuestadas respondieron que realizan estas actividades todos los

días, el 40% tres veces por semana..

Para que se logre desarrollar el ritmo en los niños pequeños es

necesario considerar programar actividades todos los días, ya que

esto va a ser que logren autonomía en sus movimientos, puedan

lograr independización de sus segmentos del cuerpo, así como para

el equilibrio postural y coordinación en sus movimientos.

TABLA N° 9
Uso de música clásica para realizar actividades musicales.
Opción f %
Siempre 1 20%
A veces 4 80%
Nunca 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Encuesta a docentes

89
 Uso de Música Clásica para Realizar
Actividades Musicales
0%
20% Siempre
A veces
80%
Nunca

INTERPRETACION: El gráfico N° 7 sobre el uso de música clásica

arroja el siguiente resultado el 80% de las encuestadas responden A

veces, el 20% Siempre.

El uso de música clásica en el desarrollo del ritmo del niño es

importante ya que a través de ésta se logra el manejo del cuerpo con

creatividad, ayuda a desarrollar las habilidades espaciales y verbales

y a fomentar el autocontrol. En general es muy beneficioso ya que

aporta, según las investigaciones realizadas, manejo del estrés,

mejora la memoria, mejora el sueño (insomnio), entre otros.

TABLA N° 10
Uso de recursos al realizar actividades musicales.
Opción f %
Siempre 3 60%
A veces 2 40%
Nunca 0 0
TOTAL 5 100%
Fuente: Encuesta a docentes

Uso de Recursos al Realizar

Actividades Musicales
0%

40% Siempre
60% A veces
Nunca

90
INTERPRETACION: El gráfico N° 8 sobre el uso de recursos al

realizar actividades musicales arroja los siguientes resultados: el

60% responde que Siempre utiliza recursos, el 40% a veces.

Al realizar las actividades musicales la docente debe prever los

materiales a utilizar, es importante que seleccione los materiales que

le ayudaran a desarrollar el ritmo musical en los niños.

TABLA N° 11
Tipos de recursos que utilizan al desarrollar las actividades
musicales.
Opción F %
Cuerpo
humano 3 60%
Maracas 1 20%
Pandero 0 0%
Claves 0 0%
Cd’s de música 1 20%
TOTAL 5 100%
Fuente: Encuesta a docentes

Tipos de Recursos que Utilizan al Desarrollar las

Actividades Musicales

Cuerpo humano
0% 20%
Maracas
0%
20% 60% Pandero
Claves
Cd’s de música

INTERPRETACION: El gráfico N°9 sobre los tipos de recursos que

utilizan para desarrollar las actividades musicales arrojó el siguiente

resultado: 60% hace uso del cuerpo humano, el 20% cd musicales,

20% maracas..

91
Sin duda alguna el mejor recurso para trabajar la música es el propio

cuerpo ya que con este, los niños pueden abarcar diferentes

movimientos, pueden vivenciar los diferentes estilos de música (rock,

clásica, folklórica, etc) y así educar su oído; pero cuando el objetivo

es desarrollar el ritmo hace falta el uso de instrumentos,

generalmente de percusión para vivenciar el pulso, el acento, el

compás, elementos fundamentales del ritmo. Analizando los

resultados, encontramos también que un buen porcentaje de

docentes se ayudan con los Cd’s musicales, pero solos no van a

aportar lo que se necesita para vivenciar el ritmo.

TABLA N° 12
Goce del niño al realizar actividades musicales
Opción f %
Siempre 5 100%
A veces 0% 0%
Nunca 0% 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Encuesta a docentes

0%

SIEMPRE
A VECES
100% NUNCA

INTERPRETACION: El gráfico N°10 sobre el gozo del niño al

realizar las actividades musicales dio como resultado lo siguiente:

100% de las encuestadas respondieron que Siempre los niños

92
gozan al realizar actividades musicales. Esto demuestra que la

docente debe incluir el trabajo musical en la rutina diaria de los

niños.

TABLA N° 13
Desarrollo del ritmo con actividades propuestas
Opción F %
Siempre 4 80%
A veces 1 20%
Nunca 0 0%
TOTAL 5 100%
Fuente: Encuesta a docentes

Desarrollo del Ritmo con Actividades

Propuestas
0%

20%
Siempre
A veces
80%
Nunca

INTERPRETACION: En el gráfico N° 11 sobre la percepción de la

docente sobre el desarrollo del ritmo a través de actividades

musicales. Arrojó lo siguiente: el 80% dijo Siempre, el 20% a veces.

Es importante que las docentes después de desarrollar actividades

musicales puedan evaluar el desarrollo del ritmo y confirmar que a

través de éstas se puede lograr este fin. Por otro lado, también es

necesario utilizar otros recursos musicales para trabajar el ritmo en

los niños.

93
4.2 RESULTADOS DE LA GUIA DE OBSERVACION A LOS NIÑOS DE

TRES AÑOS.

TABLA N° 14
EXPRESION, EL CUERPO COMO PERCUSION
OPCION SI f NO f TOTAL
Canta pequeños fragmentos de 60 82% 13 18% 100
canciones de su agrado
Sigue una melodía percutiendo con 58 79% 15 21% 100%
sus manos y pies.
Experimenta con el sonido mediante 73 100% 0 0 100%
objetos sonoros e instrumentos.
Realiza algunos pasos de danzas. 58 79% 15 21% 100%
Dramatiza canciones. 59 81% 14 19% 100%
Canto espontáneo. 65 89% 08 11% 100%
Sigue la melodía distinguiendo el 70 96% 03 4% 100%
pulso con su cuerpo. (Manos, pies.)
Disfruta al realizar actividades 73 100 0 0 100%
musicales.
Fuente: Guía de observación al niño

EXPRESION, EL CUERPO COMO PERCUSION

100
50 NO
0 SI

SI f NO f

INTERPRETACION: En el gráfico sobre la expresión musical de los

niños de tres, cuatro y cinco años al realizar actividades musicales

para desarrollar el ritmo, podemos observar los siguientes

resultados: el 100% de los niños disfrutan realizar actividades

94
 musicales, así como el 100% experimenta con los sonidos, el 96%

distinguen el pulso con las manos y los pies; mientras que los demás

aspectos se encuentran en una escala del 79% al 89%. Podemos

entonces concluir que a esta edad los niños pueden distinguir el

pulso si se realiza adecuadamente, les gusta experimentar con

diversos sonidos dramatizando las canciones. Puede realizar

algunos pasos de danzas. Su expresión es espontánea.

TABLA N° 15
PERCEPCION, PULSO, ACENTO Y COMPÁS
OPCION SI f NO f TOTAL
69 95% 04 5% 100%
Tiene control de su motricidad
Reconoce y reproduce canciones 70 96% 03 4% 100%
sencillas
Experimenta con el sonido mediante 65 89% 08 11% 100%
objetos sonoros e instrumentos.
Mueve su cuerpo de acuerdo a lo que 58 79% 15 21% 100%
dice la canción.
Dramatiza canciones. 55 75% 18 25% 100%
Canto espontáneo. 65 89% 08 11% 100%
Reproduce estructuras rítmicas de 3 o 4 50 68% 23 32% 100%
elementos.
Canta canciones en diferentes tonos. 48 66% 25 34% 100%
Fuente: Guía de observación al niño

PERCEPCION, PULSO ACENTO Y COMPAS

80
60
40 NO
20
0 SI

SI f NO f

95
 INTERPRETACION: En el gráfico sobre percepción del niño de tres,

cuatro y cinco años al realizar actividades musicales para desarrollar

el ritmo encontramos los siguientes resultados: El 96% reconoce

canciones, el 95% tiene control en su motricidad (puede subir y bajar

gradas, correr, bailar), cantan canciones de forma espontánea el

89%, así como el 89% experimenta con los sonidos de los

instrumentos, mientras que sólo el 66%canta canciones en diversos

tonos. Es importante que los niños eduquen su oído para después

desarrollen el ritmo.

4.3. PRUEBA DE HIPOTESIS

4.3.1 HIPÓTESIS GENERAL

Las docentes utilizan oportuna y eficazmente las actividades

musicales para desarrollar el ritmo en el niño de tres, cuatro y

cinco años de la I.E.I 1266 Alccahuarme Distrito de Chamaca-

Provincia de Chumbibilcas- Cusco 2017.

4.3.2 HIPÓTESIS NULA

Las docentes no utilizan oportuna y eficazmente las

actividades musicales para desarrollar el ritmo en el niño de

tres, cuatro y cinco años de la I.E.I 1266 Alccahuarme Distrito

de Chamaca-Provincia de Chumbibilcas- Cusco 2017.

4.3 3. HIPÓTESIS ESTADÍSTICA.

Hi: rxy > 0

H0: rxy≤ 0 con α= 0.05

96
 LEYENDA:

Hi: El coeficiente de correlación entre las variables será positivo

H0: El coeficiente de correlación entre las variables será negativo o

cero.

4.3.4 PRUEBA ESTADÍSTICA:

𝑆𝑥𝑦
r = 𝑆𝑥. 𝑆𝑦

4.3.5 DETERMINACIÓN DE LA ZONA DE RECHAZO DE LA

HIPÓTESIS NULA.

ZONA DE ACEPTACIÓN ZONA DE RECHAZO

/ / / /
-1 -0.5 0 0.5 +1
ZONA DE RECHAZO DE LA HIPÓTESIS NULA:
PEARSON: {rxy / 0.5 ≤ rxy ≤ +1}
VALOR DE SIGNIFICANCIA: α = 0.05
CONTRASTACION DE HIPOTESIS Actividades Desarrollo
musicales del ritmo de
los niños de
3,4 y 5
años.
ACTIVIDADES MUSICALES 1 0.592
N Correlación de Pearson 73 73
DESARROLLO DEL RITMO DE LOS 0.592 1
NIÑOS DE TRES, CUATRO Y CINCO 73 73
AÑOS.
N Correlación de Pearson

El coeficiente de correlación entre las variables es positiva, 0.592 a

un nivel de significancia de 0.05, es decir a una confianza del 95%.

Como el nivel crítico es mayor que el nivel de significación

establecido existen razones suficientes para rechazar la Hipótesis

97
Nula y concluimos que existe relación significativa entre las

variables, esta relación es positiva y fuerte.

Existen razones estadísticas para rechazar la Hipótesis Nula por lo

que se puede concluir que:

“Existe una relación positiva y fuerte entre las Actividades musicales,

y el desarrollo del ritmo en los niños de 3, 4 y 5 años de la I.E.I

1266 Alccahuarme Distrito de Chamaca-Provincia de Chumbibilcas-

Cusco 2017”

98
 CONCLUSIONES

1. Existe una relación positiva entre las actividades musicales y el

desarrollo del ritmo en los niños de 3,4 y 5 años de la I.E.I 1266

Alccahuarme Distrito de Chamaca-Provincia de Chumbibilcas- Cusco

2017.

2. La influencia resultó significativa entre las actividades musicales y el

ritmo.

3. Con las actividades musicales propuestas por las docentes de la

muestra se logran desarrollar los elementos de la música como son: el

pulso, acento y compás, aunque no se realizan a diario Así mismo se

utilizan recursos (instrumentos de percusión) que agradan a los niños y

a través de ellos pueden trabajar con mucho deleite.

4. La educación rítmica se desarrolló a través de actividades como

percutir con su cuerpo, dramatizar canciones, distinguir y marcar el

pulso con melodías simples (por tratarse de niños de tres,4 y 5 años)

Además, se desarrollan las capacidades de expresión y percepción con

su cuerpo.

5. Las profesoras de educación inicial de los niños de tres, 4 y 5 años

que conformaron la muestra, hacen uso de las actividades musicales

para desarrollar la expresión corporal, aunque no de forma rutinaria o

todos los días De igual modo, identifican como muy importante el

trabajo de ello desde la primera infancia.

6. Las docentes utilizan de manera oportuna las actividades musicales

para desarrollar la educación rítmica, sin embargo, dejan de lado el uso

99
 de música clásica e instrumental para ayudar al niño a explorar y usar

más la imaginación; y así poder expresarse utilizando todo su cuerpo.

7. Las capacidades que desarrollan los niños al trabajar la educación

rítmica fueron: equilibrio postural, marcha, noción de tiempo, espacio,

educación del oído, atención, sensibilidad estética, imaginación.

100
 RECOMENDACIONES

1. Dar a conocer la importancia de educar el oído, la voz, la sensibilidad

estética la educación del ritmo de los niños a través de la música, ya

que los aportes son muy beneficiosos para los niños como pudimos ver

en la presente investigación.

2. Realizar capacitaciones a las maestras sobre la educación musical y su

importancia para poder mejorar el trabajo docente de ellas y obtener

una metodología adecuada.

3. Realizar guías de actividades musicales para niños de 3,4 y 5 años

para que las docentes puedan trabajarlo.

4. Las docentes deben manejar estrategias de educación musical para

desarrollar diferentes objetivos, como la expresión corporal de los

niños, el ritmo, desarrollo del oído y la voz, etc., que son elementos

muy importantes en su crecimiento y desarrollo, ya que están

relacionados con otros aprendizajes como es la enseñanza de la

lectura y escritura, de igual manera para desarrollar el pensamiento

lógico de los niños y su personalidad.

101
 BIBLIOGRAFIA

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