CONSERVATORIO PROFESIONAL

DE MÚSICA

«JOAQUÍN VILLATORO»
JEREZ DE LA FRONTERA

PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO

CURSO 2024/25

DEPARTAMENTO DE COMPOSICIÓN
ARMONÍA

De acuerdo a:
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
profesionales de Música en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007)
Índice:

1.- INTRODUCCIÓN GENERAL

2.- OBJETIVOS

2.1.- Objetivos generales para las Enseñanzas Profesionales (a partir de la Orden

de 25 de Octubre de 2007 por la que se desarrolla el Currículo de las enseñanzas
profesionales de música en Andalucía)
2.2.- Objetivos generales de la asignatura de Armonía
2.3.- Objetivos específicos
2.3.1.- Primer curso (3º [Link].)
2.3.2.- Segundo curso (4º [Link].)

3.- CONTENIDOS

3.1.- Contenidos generales

3.2.- Contenidos específicos
3.2.1.- Primer curso (3º [Link].)
3.2.2.- Segundo curso (4º [Link].)

4.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN

4.1.- Criterios de evaluación
4.2.- Criterios de evaluación específico por curso
4.2.1.- Primer curso (3º [Link].)
4.2.2.- Segundo curso (4º [Link].)
4.3.- Instrumentos de evaluación
4.4.- Criterios de calificación
4.5.- Criterios de recuperación

5.- METODOLOGÍA
5.1.- Principios metodológicos generales
5.2.- Metodología específica
5.3.- Materiales de clase
5.4.- Bibliografía y webgrafía

6.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

6.1.- Actividades de recuperación y de refuerzo
6.2.- Adaptaciones curriculares

7.- ACCESO A CURSOS DISTINTOS DE PRIMERO

8.- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

9.- ORIENTACIÓN PARA LOS ALUMNOS DE 4º EEPP

10.- AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESOR
1.- INTRODUCCIÓN GENERAL

El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que, aunque distintos
en lo conceptual y, por tanto, divisibles analíticamente, percibimos en forma unitaria en un contexto
musical. La armonía se ocupa por un lado, y dentro de una consideración morfológica de lo que se
produce en un mismo instante temporal; por otro, dentro de lo sintáctico, de su relación con lo que
antecede y con lo que le sigue: su función en el contexto de que forma parte.
El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y más prolíficas
invenciones del género humano, puede llegar a ser, por las consecuencias derivadas de la
simplificación que supone, un fuerte condicionamiento para la audición pura de músicas no
compuestas con arreglo a sus postulados y a su mecánica. El conocimiento de sus peculiaridades es,
una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y consciente que permita
valorar en su justa medida, tanto la música compuesta según sus principios, como la que no se
ajusta a ellos. Corresponde a la enseñanza de la Armonía el suministrar el conocimiento profundo
de dicho sistema, así como la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo componen,
pero siempre considerado bajo un doble prisma sincrónico-diacrónico: por un lado, considerando
que el sistema tonal posee unas estructuras cerradas en sí mismas, que precisamente pueden
estudiarse y analizarse por la permanencia que conlleva el que dichas estructuras están
estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no se debe perder de
vista, en el estudio de la Armonía, que cada estilo ocupa su lugar en el devenir diacrónico del
lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos morfológicos y su sintaxis están presentes
elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su
propia evolución.
Los contenidos de la asignatura responden a una ordenación lógica y progresiva de los
elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En los conceptos
correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no sólo deberá prestarse atención al
aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico), sino que será necesaria una valoración
diacrónica en la que se den fundamentalmente por medio del análisis, el cual será materia
importantísima a trabajar durante este período de estudios.
Con respecto a los procedimientos y con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el
aprovechamiento por parte del alumnado, se desarrollan esencialmente vertical, casi homofónico,
de la realización de la Armonía –con el fin de que los elementos y procedimiento morfológicos y
sintácticos que constituyen su doble dimensión sean comprendidos en su formulación más
esquemática-, hasta el empleo de técnicas de escritura más relacionadas con realidad musical.
Además, habrá de fomentarse, ya desde el comienzo del estudio de esta materia, la propia
capacidad creativa de los alumnos en aspectos referentes tanta a la Armonía como a la forma, la
textura, los contrastes de todo tipo, etc. Elementos todos que van generando su crecimiento.

2.- OBJETIVOS

2.1.- Objetivos generales

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y
desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos
para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de
trasmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la
música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

2.2.- Objetivos generales de la asignatura de Armonía

a) Conocer la escritura a cuatro partes y la manera de colocar los acordes y de enlazarlos entre ellos.
b) Saber realizar un acompañamiento al piano sobre una melodía tonal sencilla dada.
c) Saber realizar la armonización de un bajo cifrado y sin cifrar moviendo las voces de la manera más
suave y natural posible.
d) Identificar sobre la partitura los acordes y las cadencias que hay en ellas.
e) Identificar auditivamente frases de ocho acordes, divididas en dos semifrases de cuatro con sus
respectivas cadencias.

2.3.- Objetivos específicos

2.3.1.- Primer Curso(3º [Link])

a) Conocer los conceptos básicos sobre los que gira la asignatura de armonía e interrelacionarlos
entre sí.
b) Estudiar los aspectos relacionados con los acordes triadas en cuanto a sus tipos, inversiones,
realización, cifrados...
c) Llevar a la práctica escrita la teoría y técnica de enlace de los acordes triadas en los modos mayor
y menor.
d) Asimilar las reglas básicas del movimiento melódico de las voces y de su conducción.
e) Discriminar a través de la práctica auditiva, escrita y del análisis las funciones
tonales básicas de los grados de la escala.
f) Dedicar especial atención, sobre todo desde el punto de vista analítico, a determinados aspectos
tonales relacionados con la armonía con función de dominante, la fuerza tonal de los acordes, la
intercambiabilidad de modos y la tercera picarda.
g) Introducir al alumno en las relaciones entre los relativos mayor y menor: el principio de
dominante secundaria.
h) Asimilar las características teóricas y prácticas de la primera inversión en cuanto a duplicaciones,
movimiento de las voces, cifrados...
i) Realizar una aproximación al análisis melódico, centrando nuestra atención en los tipos y
tratamientos melódicos, el motivo y la frase, la variación.
j) Iniciar al alumno de forma teórica en las notas extrañas a la armonía: nota de paso, bordadura,
anticipación, apoyatura, retardo...
k) Conocer los aspectos y criterios básicos a la hora de armonizar una melodía.
l) Asimilar las características teóricas y prácticas de la segunda inversión en cuanto a duplicaciones,
movimiento de las voces, cifrados…
m) Conocer las características fundamentales de los distintos tipos de cadencias.
n) Introducir al alumno en el concepto de ritmo armónico y conocer la importancia de éste en la
estructura general de la frase musical.
o) Conocer los principios elementales de la estructura armónica de una frase en cuanto a su unidad
y variedad, inicio de la frase, enlace de frases.
p) Asimilar a nivel analítico el concepto de frase y periodo. Antecedente y consecuente.
q) Conocer la dinámica de realización de las progresiones unitónicas.

2.3.2.- Segundo Curso(4º [Link].)

a) Conocer y utilizar de forma práctica las diferentes formas de modulación: diatónica, cromática o
enarmónica.
b) Profundizar en los acordes de séptima con todas sus variantes, y saber utilizarlos correcta y
adecuadamente en cada contexto.
c) Iniciar el estudio del acorde de novena mayor incompleta.
d) Conocer las distintas posibilidades de resoluciones irregulares de los acordes de séptima y
novena.
e) Ampliar los recursos armónicos de la tonalidad con los acordes alterados cromáticamente: modo
mayor mixto, la supertónica y la submediante elevadas, la sexta napolitana, los acordes de sexta
aumentada y los acordes con la quinta aumentada y rebajada.
f) Adquirir la destreza y madurez musical suficiente para realizar un ejercicio de calidad en el que
aparezcan utilizados correctamente los recursos armónicos estudiados.
g) Orientar adecuadamente al alumno (en función de sus capacidades e intereses) para decidir qué
modalidad e itinerario ha de elegir en el 5º curso de enseñanzas profesionales.

3.- CONTENIDOS

3.1.- Contenidos generales

a) El acorde.
b) Consonancia y disonancia.
c) Estado fundamental e inversiones de los acordes triadas y de séptima sobre todos los grados de la
escala y de los acordes de novena dominante.
d) Enlace de acordes.
e) Tonalidad y funciones tonales.
f) Elementos y procedimiento de origen modal presentes en el Sistema Tonal.
g) El ritmo armónico.
h) Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota y Frigia. Procesos cadenciales.
i) Modulación: Diatónica y cromática, por cambio de función tonal, cambios de tono y modo, etc.
j) Flexiones intratonales.
k) Dominantes secundarias.
l) Progresiones unitonales y modulantes.
m) Series de sextas y de séptimas.
n) Los distintos acordes de 7ª. Su utilización y realización.
o) Los acordes de 9ª.
p) Acordes alterados cromáticamente.
q) El acorde de sexta napolitana, la sexta añadida.
r) Estudio de notas de paso, floreos, retardos, apoyaturas, anticipaciones, escapadas y elisiones.
s) Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de trabajos escritos.
t) Iniciación a la armonización del Coral «a capella» en el estilo de Juan Sebastián Bach.
u) Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y
procedimientos aprendidos.
v) Análisis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, así como las
transformaciones temáticas de los materiales utilizados con su contexto estilístico y la forma
musical.
w) Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.

3.2.- Contenidos específicos

3.2.1.- Primer Curso(3º [Link].)

PRIMER TRIMESTRE

1. Introducción: la armonía como continuación del estudio del lenguaje musical.

2. Intervalos. Consonancia y disonancia.
3. El fenómeno físico-armónico.
4. El acorde triada.
5. Posiciones del acorde triada.
6. Escritura a cuatro partes. Particularidades.
7. El acorde triada en estado fundamental.
8. El enlace V – I en estado fundamental.
9. El acorde V7 en estado fundamental.

SEGUNDO TRIMESTRE

10. Enlace Tónica – Subdominante en estado fundamental.

11. Enlace de los acordes IV – V en estado fundamental.
12. La sexta-cuarta cadencial.
13. La primera inversión: grados I - IV - V.
14. El acorde II. La triada de supertónica.
15. Inversiones del acorde V7.

TERCER TRIMESTRE

16. Otros usos de la sexta-cuarta.

17. Los acordes VI y III en estado fundamental y primera inversión.
18. La triada disminuida sobre la sensible. El acorde VIIo.
19. Las escalas menores y su influencia en los acordes triadas.
20. El cifrado americano aplicado a los acordes estudiados.

3.2.2.- Segundo Curso(4º [Link].)

PRIMER TRIMESTRE: Armonía cromática (dominantes secundarias)

1.1. Repaso de los contenidos estudiados en el primer curso de Armonía.

1.2. Acordes cuatriada sobre la sensible: acordes con función de dominante.
1.3. Dominantes secundarias en todas sus estructuras.
1.4. Modulación (I): Tonalidades vecinas. Usos más frecuentes: I-V; i-III

SEGUNDO TRIMESTRE: principios constructivos (Secuencias diatónicas y modulantes, pedal de

dominante y de tónica) y Armonía cromática (intercambio modal)

2.1. Acordes cuatriada sobre el resto de los grados de la tonalidad.

2.2. Secuencias diatónicas. Usos más frecuentes:
2.2.1. Modelos secuenciados a partir de un acorde: secuencia por serie de sextas.
2.2.2. Modelos secuenciados a partir de dos acordes: Secuencia de segunda descendente en
progresión de 5ª Secuencia de segunda ascendente en progresión de 5ª Secuencia de tercera
descendente en progresión de 5ª
2.3. Modulación (II): Secuencias modulantes
2.4. Intercambio modalidad
2.5. Las notas de adorno (III) La nota pedal. Acorde V sobre I
2.6. Las notas de adorno (IV): acordes cromáticos con función ornamental.
Séptima disminuida ornamental.

TERCER TRIMESTRE (Armonía cromática: continuación)

3.1. Acorde alterado con función de subdominante: El acorde napolitano.

3.2. Otras tensiones en los acordes de dominante: la sexta aumentada.
3.3. Modulación (III): tonalidades lejanas. Enarmonías de 7ª disminuida, sexta aumentada, quinta
aumentada.
3.4. Introducción a la armonía después de la práctica común: el post- romanticismo germánico
3.5. Introducción a la armonía modal

4.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN

4.1.- Criterios de evaluación

Los criterios y procedimientos de evaluación para Enseñanzas Profesionales se encuentran

recogidos en el Proyecto Educativo del Conservatorio, y son los que se detallan a continuación:

1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumno en lo referente a la
mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante
desde el punto musical.

2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados.

Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes
acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con
especial atención a la voz del bajo.

3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados.

Este criterio permite evaluar la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes
acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la consecución de una realización
correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atención a la voz de la soprano.

4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico propuesto u original.

Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en su integridad
pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones como su habilidad para lograr una realización
lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas.

5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal.

Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno a través de la
identificación de los diversos tipos de acordes estudiados en estado fundamental y en sus
inversiones.

6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal.

Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumno en el
reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos
formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).

7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la forma en
que está construida una obra, así como para comprender la estrecha relación entre dicha forma y
los procedimientos armónicos utilizados.

8. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía tonal.

Se evaluará la habilidad de reconocer los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de
vista estilístico.

9. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos sintácticos y formales de la armonía

tonal.
Se evaluará la habilidad de reconocerlos procedimientos armónicos estudiados y los elementos
formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

10. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos de transformación temática.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las
transformaciones temáticas de los materiales que interviene en una obra y su relación con el
contexto armónico y estilístico.

11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer
soluciones.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para detectar, por medio de la
audición, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su
capacidad para proponer alternativas adecuadas.

12. Identificar, mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y
proponer soluciones.
Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumnado para detectar, por medio del análisis, los
posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para
proponer soluciones adecuadas.

Además, a la hora de evaluar, siguiendo el principio de la evaluación formativa y continua, se

tendrán en cuenta:

• La participación activa en clase y el interés por las actividades que se desarrollen en la misma.
• La realización de las tareas propuestas y la entrega de los trabajos en los plazos establecidos.
• El esfuerzo por mejorar su rendimiento.
• Su grado de respeto, tolerancia y educación con el profesor y los compañeros.
• Orden y limpieza, tanto en su trabajo como en el entorno.

4.2.- Criterios de evaluación específicos por curso

4.2.1.- Primer Curso (3º [Link].)

- Realizar un bajo y/o tiple dado, cifrado y sin cifrar, según las normas de enlace entre acordes. C.E.
1, 2, 3, 4

- Realizar en escritura coral o esquema pianístico supuestos que contengan los tipos de sexta-cuarta
estudiados. C.E. 1, 2, 3, 4

- Realizar en escritura coral o esquema pianístico supuestos que contengan el acorde V7 y sus
respectivas inversiones. Realizar en escritura coral o esquema pianístico supuestos que contengan el
acorde viiº. C.E. 1, 2, 3, 4

- Identificar mediante el análisis de partituras, los elementos armónicos estudiados: tonalidad,

grado y función armónica, inversión, cadencia y notas ornamentales. C.E. 8, 9, 10, 12

- Reconocer auditivamente elementos y procedimientos armónicos estudiados: intervalos, procesos

cadenciales, acordes consonantes/disonantes y notas ornamentales. C.E. 5, 6, 7, 11

- Realizar ejercicios de armonía con una presentación adecuada. C.E. 1 al 12

4.2.2.- Segundo Curso (4º [Link].)

- Realizar un bajo y/o tiple dado, cifrado y sin cifrar, que contenga los contenidos del curso. C.E. 1, 2,
3, 4

- Comprender procesos tales como flexión, regionalización o enfatización (dominante secundaria), y

utilizarlos de forma práctica en ejercicios de armonía (pianístico- coral). C.E. 1, 2, 3, 4

- Comprender y utilizar de forma práctica en ejercicios de armonía (pianístico- coral) las diferentes
formas de modulación. C.E. 1, 2, 3, 4

- Conocer y utilizar de forma práctica en ejercicios de armonía (pianístico/coral) los acordes de

séptima en todas sus variantes y contextos. C.E. 1, 2, 3, 4

- Comprender y aplicar correctamente el intercambio entre modos. C.E. 1, 2, 3, 4

- Conocer y aplicar correctamente los recursos armónicos derivados del proceso cromático: sexta
napolitana, sexta aumentada y acordes de quinta elevada o rebajada. C.E. 1, 2, 3, 4

- Identificar mediante el análisis de partituras, los elementos armónicos estudiados: tonalidad,

grado y función armónica, inversión, cadencia y notas ornamentales. C.E. 8, 9, 10, 12
- Reconocer auditivamente elementos y procedimientos armónicos estudiados: intercambio modal,
dominante secundaria, modulación, séptimas con función dominante o sin ella, acordes
cromatizados. C.E. 5, 6, 7, 11

- Realizar ejercicios de armonía/análisis con una presentación adecuada. C.E. 1 al 12

4.3.- Instrumentos de Evaluación

A continuación se detallan los posibles instrumentos de evaluación:

1. Realización de una prueba inicial de diagnóstico donde se recopilan los contenidos esenciales del
curso anterior.

2. Ejercicios finales de cada trimestre.

3. Cuaderno de clase: Seguimiento de los ejercicios realizados en clase y en casa por parte del
alumno.

4. Controles puntuales a lo largo del curso, con o sin previo aviso.

5. Observación directa anotados en el cuaderno del profesor.

6. Composición de una pieza de libre creación por parte del alumnado, en los términos que plantee
su profesor, para su posible audición de fin de curso.

7. Actividades organizadas o en las que participe el departamento de composición.

8. Cualquier otro que el departamento decida y sea aprobado durante el curso.

4.4.- Criterios de calificación

La materia está dividida en tres bloques y a continuación se detallan los porcentajes que
corresponden a cada bloque de la asignatura:

CRITERIO PORCENTAJE
Realización armónica escrita. C.E. 1, 2, 3, 4 40%
Dictado auditivo. C.E. 5, 6, 7, 11 20%
Análisis. C.E. 8, 9, 10, 12 40%
 En la siguiente rúbrica se detallan los criterios de calificación:

CRITERIOS DE NIVEL INSUFICIENTE NIVEL MÍNIMO NIVEL MEDIO- ALTO NIVEL ALTO
CALIFICACIÓN ARM 3º 1-4 5 6-7-8 9-10
Realizar un bajo y/o tiple El alumno tiene El alumno prácticamente El alumno entiende e El alumno realiza
dado, cifrado y sin cifrar, importantes dudas en no tiene dudas al interpreta correctamente perfectamente los
según las normas de enlace la interpretación del interpretar el cifrado, el cifrado, entiende sin ejercicios, mueve las voces
entre acordes. cifrado y/o es incapaz entiende de manera más dudas un ejercicio sin de manera imaginativa
C.E. 1, 2, 3, 4 de desenvolverse sin o menos precisa un cifrado, y además realiza combinando cambio de
cifrado, y comete ejercicio sin cifrado, y los ejercicios sin cometer posición y estado y
abundantes errores además realiza los prácticamente errores. La utilizando la imitación entre
por conducción ejercicios con escasos conducción melódica es voces con destreza. El
paralela de las voces errores en el enlace entre poco arriesgada y utiliza alumno utiliza
y/o no respeta el acordes y en la tímidamente adornos e creativamente estructuras
espacio entre las conducción de las voces. imitaciones entre voces tonales- funcionales.
voces correlativas. El El alumno entiende de (escritura coral). El alumno
alumno no entiende el manera muy básica el entiende perfectamente el
significado de una significado de una significado de una
estructura tonal- estructura tonal- estructura tonal-
funcional. funcional. funcional.
Realizar en escritura coral o El alumno no El alumno prácticamente El alumno interpreta El alumno interpreta
esquema pianístico supuestos comprende los no tiene dudas al correctamente este tipo correctamente este tipo de
que contengan los tipos de mecanismos de interpretar este tipo de de acordes utilizándolos acordes, los utiliza de
sexta-cuarta estudiados. C.E. interpretación acordes, los utiliza de de manera precisa en manera creativa en
1, 2, 3, 4 ornamental del manera más o menos ejercicios con y sin cifrado, ejercicios con y sin cifrado y
acorde y manifiesta precisa en ejercicios sin y realizando los ejercicios en ejercicios compuestos
errores graves en la cifrado, y realiza los sin errores relevantes. por él mismo realizados con
realización de los ejercicios con escasos total perfección.
ejercicios. errores.
Realizar en escritura coral o El alumno desconoce El alumno conoce el El alumno conoce el El alumno conoce y domina
esquema pianístico supuestos el significado de las significado de las notas de significado de las notas de las notas de atracción
que contengan el acorde V7 y notas de atracción atracción (tritono) y atracción (tritono) y no (tritono) y las emplea con
sus respectivas inversiones. (tritono) y comete comete escasos errores comete errores relevantes creatividad y eficacia en
Realizar en escritura coral o errores graves en la en la resolución de los en la resolución de los trabajos compuestos por él
esquema pianístico supuestos realización de los acordes con función acordes con función mismo.
que contengan el acorde viiº. ejercicios al resolver dominante. dominante.
C.E. 1, 2, 3, 4 acordes con función
dominante.
Identificar mediante el análisis El alumno no El alumno identifica los El alumno identifica todos El alumno identifica todos
de partituras, los elementos identifica los elementos estudiados los elementos estudiados y los elementos estudiados y
armónicos estudiados: elementos estudiados casi en su totalidad y realiza un análisis sin realiza un análisis completo,
tonalidad, grado y función en la partitura y/o realiza un análisis con errores relevantes. profundizando en aspectos
armónica, inversión, cadencia manifiesta graves leves errores en el tales como textura, motivo
y notas ornamentales. C.E. 8, errores al señalar el cifrado. y frase.
9, 10, 12 cifrado.
Reconocer auditivamente El alumno no El alumno identifica en la El alumno identifica en la El alumno entiende
elementos y procedimientos reconoce en la audición al menos el 50% audición al menos un 70% perfectamente los
armónicos estudiados: audición los de los elementos de los elementos elementos de manera
intervalos, procesos elementos estudiados estudiados y muestra estudiados y muestra una aislada así como los
cadenciales, acordes y/o manifiesta graves una cierta capacidad para tendencia clara a distinguir procesos. Identifica en la
consonantes/disonantes y errores al expresarlos identificar los procesos los procesos más que los audición al menos un 90%
notas ornamentales. C.E. 5, 6, por escrito. Ni más que los elementos elementos aislados. de los elementos estudiados
7, 11 identifica elementos aislados. y los expresa correctamente
aislados ni procesos. por escrito.
Realizar ejercicios de armonía El alumno no expresa El alumno presenta un El alumno presenta un El alumno presenta un
con una presentación con claridad el ejercicio claro y con ejercicio de manera ejercicio bien organizado,
adecuada. C.E. 1 al 12 análisis del ejercicio corrección, aunque con adecuada y con una pulcro, con una caligrafía
(cifrado), el ejercicio algún leve error o caligrafía razonable. impecable y con un
está desorganizado, descuido en algún marcado interés por el
descuidado o apartado. detalle.
emborronado, con
una caligrafía
inapropiada o ilegible.
CRITERIOS DE NIVEL INSUFICIENTE NIVEL MÍNIMO NIVEL MEDIO- ALTO NIVEL ALTO
CALIFICACIÓN ARM 4º 1-4 5 6-7-8 9-10
Realizar un bajo y/o tiple El alumno tiene El alumno prácticamente El alumno comprende y El alumno realiza
dado, cifrado y sin cifrar, que importantes dudas en no tiene dudas al traducir traduce correctamente el perfectamente los
contenga los contenidos del la traducción del el cifrado, entiende de cifrado, interpreta con ejercicios, mueve las voces
curso. C.E. 1, 2, 3, 4 cifrado y/o es incapaz manera más o menos claridad un ejercicio sin de manera imaginativa
de desenvolverse sin precisa un ejercicio sin cifrado, y además realiza combinando cambio de
cifrado, o interpreta cifrado, y además realiza los ejercicios sin cometer posición y estado y
un bajo/tiple sin los ejercicios con escasos prácticamente errores. La utilizando la imitación entre
relacionarlo con los errores en el enlace entre conducción melódica es voces con destreza,
contenidos acordes y en la poco arriesgada y utiliza buscando la
estudiados, conducción de las voces. tímidamente adornos e complementariedad y la
cometiendo imitaciones entre voces variedad rítmica en la
abundantes errores (escritura coral). figuración.
en la conducción de
las voces.
Comprender procesos tales El alumno no El alumno tiene pocas El alumno interpreta El alumno interpreta
como flexión, regionalización o comprende dichos dudas al interpretar este correctamente estos correctamente este tipo de
enfatización (dominante procesos y manifiesta tipo de procesos, los procesos, utilizándolos de procesos, los utiliza de
secundaria), y utilizarlos de errores graves en la utiliza de manera más o manera precisa en manera creativa en
forma práctica en ejercicios de realización de los menos precisa en ejercicios con y sin cifrado, ejercicios con y sin cifrado y
armonía (pianístico- coral). ejercicios. ejercicios con y sin y realizando los ejercicios en ejercicios compuestos
C.E. 1, 2, 3, 4 cifrado, y realiza los sin errores relevantes. por él mismo realizados con
ejercicios con escasos total perfección.
errores.
Comprender y utilizar de El alumno no El alumno tiene pocas El alumno interpreta El alumno interpreta
forma comprende dichos dudas al interpretar este correctamente estos correctamente este tipo de
práctica en ejercicios de procesos y manifiesta tipo de procesos, los procesos, utilizándolos de procesos, los utiliza de
armonía (pianístico- coral) las errores graves en utiliza de manera más o manera precisa en manera creativa en
diferentes formas de supuestos planteados menos precisa en ejercicios con y sin cifrado, ejercicios con y sin cifrado y
modulación. C.E. 1, 2, 3, 4 con estos contenidos. ejercicios sin cifrado, y y realizando los ejercicios en ejercicios compuestos
realiza los ejercicios con sin errores relevantes. por él mismo realizados con
escasos errores. total perfección.
Conocer y utilizar de forma El alumno no El alumno tiene pocas El alumno interpreta El alumno interpreta
práctica en ejercicios de comprende y/o dudas al interpretar este correctamente este tipo correctamente este tipo de
armonía (pianístico/coral) los confunde este tipo de tipo de acordes, los utiliza de acordes, utilizándolos acordes, los utiliza de
acordes de séptima en todas acordes y manifiesta de manera más o menos de manera precisa en manera creativa en
sus variantes y contextos. C.E. errores graves en la precisa en ejercicios con y ejercicios con y sin cifrado, ejercicios con y sin cifrado y
1, 2, 3, 4 realización de los sin cifrado, y realiza los y realizando los ejercicios en ejercicios compuestos
ejercicios propuestos. ejercicios con escasos sin errores relevantes. por él mismo realizados con
errores. total perfección.
Comprender y aplicar El alumno no El alumno tiene pocas El alumno entiende El alumno comprende
correctamente el intercambio comprende esta dudas al realizar esta correctamente esta perfectamente esta
entre modos. C.E. 1, 2, 3, 4 práctica y manifiesta práctica, y la utiliza de práctica, utilizándola de práctica, y la utiliza de
errores graves en la manera más o menos manera precisa en manera creativa en
realización de los precisa en ejercicios con y ejercicios con y sin cifrado, ejercicios con y sin cifrado y
ejercicios propuestos. sin cifrado, además de y realizando los ejercicios en ejercicios compuestos
realizar los ejercicios sin errores relevantes. por él mismo realizados con
propuestos con escasos total perfección.
errores.
Conocer y aplicar El alumno no El alumno tiene pocas El alumno interpreta El alumno interpreta
correctamente los recursos comprende y/o dudas al interpretar este correctamente este tipo correctamente este tipo de
armónicos derivados del confunde este tipo de tipo de acordes, los de acordes, utilizándolos acordes, los utiliza de
proceso cromático: sexta acordes y manifiesta utiliza de manera más o de manera precisa en manera creativa en
napolitana, sexta aumentada y errores graves en la menos precisa en ejercicios con y sin cifrado, ejercicios con y sin cifrado y
acordes de quinta elevada o realización de los ejercicios con y sin y en ejercicios compuestos
rebajada. C.E. 1, 2, 3, 4 ejercicios propuestos. cifrado, y realiza los realizando los ejercicios sin por él mismo realizados con
ejercicios con escasos errores relevantes. total perfección.
errores.
Identificar mediante el análisis El alumno no El alumno identifica los El alumno identifica todos El alumno identifica todos
de partituras, los elementos identifica los elementos estudiados los elementos estudiados y los elementos estudiados y
armónicos estudiados: elementos estudiados casi en su totalidad y realiza un análisis sin realiza un análisis completo,
tonalidad, grado y función en la partitura y/o realiza un análisis con errores relevantes. profundizando en aspectos
armónica, inversión, cadencia manifiesta graves leves errores en el tales como textura , motivo
y notas ornamentales. C.E. 8, errores al señalar el cifrado. y frase.
9, 10, 12 cifrado.
Reconocer auditivamente El alumno no El alumno identifica en la El alumno identifica en la El alumno entiende
elementos y procedimientos reconoce en la audición al menos el 50% audición al menos un 70% perfectamente tanto los
armónicos estudiados: audición los de los elementos de los elementos elementos de manera
intercambio modal, dominante elementos estudiados planteados y muestra una estudiados y muestra una aislada como los procesos.
secundaria, modulación, y/o manifiesta graves cierta capacidad para tendencia clara a distinguir Identifica en la audición al
séptimas con función errores al expresarlos identificar los procesos los procesos más que los menos un 90% de los
dominante o sin ella, acordes por escrito. Ni más que los elementos elementos aislados. elementos estudiados y los
cromatizados. C.E. 5, 6, 7, 11 identifica elementos aislados. expresa correctamente por
aislados ni procesos. escrito.
Realizar ejercicios de El alumno no El alumno identifica lo El alumno identifica todo El alumno identifica todo lo
armonía/análisis con una identifica en la estudiado casi en su lo estudiados y realiza un estudiado y realiza un
presentación adecuada. C.E. 1 partitura lo estudiado totalidad y realiza un análisis sin errores análisis completo,
al 12 en clase y/o análisis con leves errores relevantes. profundizando en aspectos
manifiesta graves en el cifrado. tales como textura, motivo
errores al señalar el y frase.
cifrado.

Para superar la asignatura, el alumno debe superar con un 5 los tres bloques. Si de los tres
uno está a partir de un 4, se podrá realizar la nota media y se aprobará superando un 5. En la
convocatoria ordinaria, si la calificación es inferior a 4 en uno de los bloques, la asignatura no se
considerará superada, teniendo que presentarse a la convocatoria extraordinaria de septiembre.
Las calificaciones con decimales se redondearán de la siguiente manera:
Decimales hasta 0,49 a la baja.
Decimales a partir de 0,5 al alza.
El redondeo al alza solo será aplicado cuando la calificación haya alcanzado el 5,00.

4.5.- Criterios de recuperación

Cuando un alumno falte a 6 sesiones, podrá perder la evaluación continua de la materia, con
lo cual tendrá que realizar una prueba escrita, al final de cada trimestre, con los contenidos
trabajados y de los bloques de las que compone la asignatura (Realización armónica escrita, Análisis
y Prueba auditiva) y calificados según los porcentajes establecidos para la evaluación de la materia.
En caso de tener que acudir a la convocatoria extraordinaria de septiembre, el alumnado
hará una prueba escrita con los contenidos trabajados y con los bloques de las que compone la
asignatura (Realización armónica escrita, Análisis y Prueba auditiva) y calificados según los
porcentajes establecidos para la evaluación de la materia.

5.- METODOLOGÍA
 5.1.- Principios metodológicos generales

Los principios psicopedagógicos y didácticos actuales tienen como base las teorías del
aprendizaje por descubrimiento en situaciones comunicativas que fomenten la creatividad y
autonomía de los alumnos. No hay que olvidar que el aprendizaje es un proceso personal del
alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, sólo estimular y facilitar de acuerdo al interés
del alumno.
Sin embargo, en la especialidad en la que nos encontramos y, en general, en el aprendizaje
musical destinado a la actividad profesional nos encontramos con matices importantes. En primer
lugar, la música es un arte, con todo lo subjetivo que esto implica. Esto quiere decir que se requiere
una madurez avanzada para comprender y asimilar los procesos relacionados con la creación
musical. Por otro lado, la música es una ciencia, por lo que se necesita también un alto grado
madurativo para asimilar los procesos numéricos y matemáticos de la música. Finalmente, la música
es una técnica y, en consecuencia, se requiere una práctica continua de los diferentes procesos
musicales para llegar a aprender su funcionamiento. Por otro lado, la música es un arte abstracto,
que aún si cabe, requiere todavía un mayor esfuerzo intelectual y necesita de un alto grado
madurativo para su comprensión.
Otro aspecto importante reside en el hecho de que nos podemos encontrar alumnos a partir
de los catorce años que cursen asignaturas del Departamento de Composición, con todos los
problemas madurativos y de capacidades que ello conlleva. Por tanto, habrá que tener en cuenta
este hecho a la hora de plantear las estrategias didácticas para llevar a cabo los contenidos de las
asignaturas.
No obstante, podemos establecer algunos principios generales que guíen nuestra acción educativa:

1. La formación personalizada del alumno. Cada alumno tiene unas potencialidades distintas, y
nuestro objetivo consiste en desarrollarlas en cada uno de ellos cumpliendo siempre los objetivos
mínimos y tratando de obtener el mayor partido de cada uno de ellos. Este desarrollo debe
contribuir, además, a su formación íntegra como persona.

2. La participación y colaboración de los padres o tutores para contribuir a la mejor consecución de

los objetivos educativos; sobre todo teniendo en cuenta las dificultades que estos alumnos pasan al
tener que compartir sus estudios musicales con los de secundaria.

3. El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico.

4. La autonomía pedagógica del alumno así como la actividad investigadora del profesorado a partir
de su práctica docente.

5. La atención psicopedagógica y la orientación educativa y profesional.

6. La metodología activa, sistemática, progresiva, organizada y placentera que tenga en cuenta el

desarrollo psíquico del alumno y que asegure su participación en los procesos de enseñanza-
aprendizaje.

7. La evaluación de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje desde un punto de vista crítico y

constructivo.
8. La relación y participación con el entorno social, sobre todo en lo relacionado con la posibilidad
de intercambios musicales, audiciones, conciertos...

9. Otros aspectos relacionados con la educación en la igualdad de derecho entre sexos y el rechazo a
cualquier tipo de discriminación, el fomento de hábitos de comportamientos democráticos, etc.

Tomando como base la perspectiva constructivista, proponemos el siguiente modelo de

secuencia de actividades:

1. Se comenzará con unas actividades iniciales que nos sirvan para introducir el tema objeto de
estudio e investigación, teniendo como prioridad la estimulación auditiva del alumno.

2. Pasaremos a la realización de actividades que nos permitan conocer qué saben o creen saber los
alumnos sobre el tema en cuestión, es decir, sus ideas previas. Cuando los alumnos han explicitado
lo que saben es conveniente que lo asuman, que comprueben cómo con esos conocimientos no se
pueden responder a todas las cuestiones planteadas. Tendremos que detectar dónde están
realmente las lagunas y dónde los conflictos, para trabajar a partir de aquí con los alumnos.

3. Pasaríamos a la realización de actividades de contraste de sus ideas con la nueva información.

4. El siguiente paso sería realizar actividades de estructuración de todo lo abordado en la fase

anterior y de recapitulación de todo el proceso seguido hasta el momento.

5. Finalmente, llegamos a la fase de aplicar los conocimientos recién construidos para asentarlos.

Obviamente será necesaria una adaptación de esta secuencia a los contenidos específicos de esta
asignatura, de manera que esta secuencia resulte realmente práctica.

5.2.- Metodología específica

Las estrategias a seguir por el profesor estarán basadas en una metodología activa y participativa, y
tendrá en cuenta los siguientes pasos, siguiendo los contenidos contemplados en el programa de la
asignatura:

1. Deducción de modelos desde ejemplos auditivos y gráficos. Ejemplos extraídos de la literatura

clásica de cualquier tipo de timbre instrumental, además de los que el profesor toque al piano. Se
sugiere encarecidamente la utilización de ejemplos sonoros extraídos de un contexto más cercano al
alumno (pop, rock, jazz)

2. Exposición por parte del profesor, bien del tema en su totalidad, o solo de aquellos aspectos de
mayor dificultad de comprensión, en función del tiempo disponible.

3. Ejemplificación de lo explicado de forma escrita (fotocopias, partituras...) y auditiva, ya sea con un

instrumento adecuado (piano) o bien utilizando medios de reproducción del sonido.

4. Propuesta por parte del profesor de ejercicios a realizar y puesta en común de los mismos.

5. Propuesta por parte del profesor de ejercicios creativos a realizar por parte del alumnado.
6. Análisis de partituras: auditivo y sobre el papel.

7. Ejercicios auditivos de tipo armónico: estructuras, cadencias, etc, tocados por el profesor al piano
y tomados de grabaciones de cualquier timbre instrumental.

8. Corrección individual o, cuando no sea posible, colectiva de los ejercicios.

5.3.- Materiales de clase

Cuaderno de alumno elaborado por el propio departamento que se encargará en la

papelería “La Copistería”.Dicho material se encuentra también a disposición del alumno en la
plataforma Google Apps for Education.
También servirá de apoyo el material en Site Google :
[Link]
Materiales en forma de audiciones, archivos de texto, presentaciones o enlaces a páginas
web de interés habilitados en la plataforma Google Apps for Education.

5.4.- Bibliografía y webgrafía

● Armonía, Walter Piston; Editorial Labor, 1995.

● Armonía, Schoenberg: Real Musical, Madrid, 1974
● Funciones estructurales de la armonía, Arnold Schoenberg. Editorial Labor, 1990.
● Guía para estudiantes de armonía (Complemento a la armonía de Schoenberg), Sebastián Sánchez
Cañas; Mundimúsica, Madrid, 1992.
● Armonía, Diether de la Motte; Editorial Labor 1989.
● Armonía tonal funcional, Katalin Szekely
● Tratado de Armonía, Libro I y II, Joaquín Zamacois; Editorial Labor.
● Ejercicios correspondientes al tratado de Armonía, Libro I y II; Editorial Boileau.
● Armonía, Enrique Rueda; Real Musical, Madrid, 1998.
● 371 corales para Órgano o Armonio, dividido en dos tomos por J. S. Bach, Boileau
● Partituras diversas para analizar

6.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

6.1.- Actividades de recuperación y de refuerzo

En caso de alumnos con desnivel respecto a la media, se realizarán actividades de refuerzo y

apoyo.
Con respecto a deficiencias físicas, se adaptará el material y se eliminarán las barreras.
Los alumnos que requieran atención especial serán atendidos personalmente en las horas
reservadas a tutoría (con cita) o a través de las plataformas Classroom o miconservatorio. El
profesor volverá a explicar todas las dudas que el alumno tenga y le propondrá ejercicios adaptados
a sus necesidades.
El profesor decidirá en qué momento se llevará a cabo la recuperación de algún contenido
concreto de la asignatura.
En los casos de alumnos con el curso anterior pendiente se podrán establecer grupos de
refuerzo y apoyo para adaptar el nivel de estos alumnos al nuevo curso. Puesto que al alumno asiste
a los dos cursos, será evaluado independientemente en cada uno de ellos, no obstante, en el caso
de que el alumno curse el segundo curso con el primero pendiente se le podrá ofrecer la posibilidad
de realizar una prueba durante el primer trimestre basada en los criterios de evaluación del primer
curso. Esta posibilidad dependerá exclusivamente de la opinión del profesor.

6.2.- Adaptaciones curriculares

Dentro de una clase colectiva como es el caso de la asignatura de Armonía, nos encontramos
con frecuencia un grupo heterogéneo, donde hay alumnos con problemas conceptuales arrastrados
desde el lenguaje musical, hasta alumnos que su motivación y capacitación para la asignatura es
brillante. En ambos casos, siempre será necesario hacer adaptaciones curriculares no significativas,
con ejercicios de refuerzo para el primer caso, y con la ampliación de materia en el segundo, para
así atender a la total diversidad. El ritmo de la clase no se verá afectado por las adaptaciones
curriculares que se realizarán siempre en el horario de tutoría previsto a tal efecto.

La evaluación ha de adoptar un carácter procesual y continuo, deberá adecuarse a las

características de cada comunidad escolar y a las de los participantes en cada proyecto educativo,
favoreciendo la participación de todos los sectores de la comunidad escolar, sin que por ello se
vean perjudicados los objetivos y contenidos mínimos a cumplir. Además, hay que tener en cuenta
que esta es una asignatura cuya superación de sus objetivos y contenidos son condición
indispensable para poder continuar adelante en las enseñanzas profesionales.
Por tanto, el proceso evaluador ha de ser primordialmente cualitativo y explicativo, aunque también
deberá ser cuantitativo.

7.- ACCESO A CURSOS DISTINTOS DE PRIMERO Y AMPLIACIONES DE MATRÍCULA

La normativa vigente contempla el acceso a cualquier curso de las enseñanzas profesionales,

y para responder a este procedimiento, el Departamento de Composición elaborará una prueba tipo
para el acceso al segundo curso de la asignatura (4º E.E.P.P). El contenido de estas pruebas irá en
consonancia con los objetivos/contenidos del tercer trimestre del 3º curso de la asignatura. Esta
prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.

En los casos en que el tutor o tutora adviertan la conveniencia de ampliación, el alumno

deberá demostrar sus conocimientos en una prueba a tal efecto realizada durante el primer
trimestre. El contenido de dicha prueba vendrá determinado por el departamento, y reflejará un
nivel de final de curso. Si el alumno no superara dicha prueba, el profesor podrá decidir denegar la
ampliación de matrícula.

8.- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

El profesor fomentará la asistencia de sus alumnos a audiciones,conciertos y actividades

promovidas por el centro o por cualquier departamento, especialidad o seminario, siempre que
sean de interés para la asignatura.
9.- ORIENTACIÓN PARA LOS ALUMNOS DE 4º EEPP

El departamento ha decidido establecer un protocolo como medida de choque para

solucionar los problemas de desinformación en el proceso de matriculación del alumnado. Este
protocolo, que está íntimamente ligado al proceso de acción tutorial, consiste en la programación
de una reunión con padres y alumnos de 4ºE.P. en el tercer trimestre, para informarles de todo lo
relativo a las modalidades de 5º curso y sus respectivos itinerarios.

Esta medida irá acompañada de las siguientes:

● Sesión informativa al alumnado con proyecciones tipo powerpoint de las diferentes modalidades e
itinerarios.
● Elaboración por parte del profesor de Armonía de un informe sencillo añadido a las observaciones
de la evaluación final. Dicho informe vendrá con la recomendación del itinerario destinado al
alumno en función de sus capacidades e intereses.
● Publicar de manera clara y esquemática los puntos más significativos que tienen que ver con la
elección de la modalidad a elegir por el alumnado que se matricula en 5º curso de enseñanzas
profesionales y adjuntarlo al sobre de matriculación.

10.- AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESOR

El profesor proveerá los medios suficientes para que los alumnos puedan, al menos una vez
durante el curso,evaluar su actividad docente. El profesor garantizará la confidencialidad de los
datos y tratará en todo momento los resultados con ecuanimidad. La autoevaluación deberá medir
la percepción del alumno en, al menos, los siguientes campos:

● Interés por la asignatura.

● Relación de los materiales de la asignatura con los expuestos en el resto de áreas de estudio del
centro.
● Nivel de conocimientos del profesor.
● Capacidad didáctica del profesor.
● Capacidad del profesor para solventar los principales problemas de aprendizaje por parte de los
alumnos.
● Rigor e imparcialidad en la evaluación por parte del profesor.

A partir de los resultados obtenidos, el profesor desarrollará estrategias específicas que le

permitan mejorar aquellos apartados con peores resultados y fomentará aquellas estrategias que
hayan resultado efectivas en los campos mejor valorados.