Unidad 1 : Nuestro entorno sonoro .

Clase 1

Asunto : Exploración y Expresión de los Sonidos del Entorno y del Cuerpo

Objetivo : Fomentar la identificación, comparación y reproducción de diferentes sonidos del entorno y

del cuerpo, así como desarrollar la capacidad de expresión a través de la voz, la percusión corporal y
otras formas creativas.

Método : Método interactivo y sensorial.

Procedimiento :

1. Observación sonora del entorno.

2. Exploración sensorial de objetos que producen sonidos.

3. Comparación de sonidos internos y externos del cuerpo.

4. Percusión corporal.

5. Expresión creativa a través de dibujos y signos.

Medio de enseñanza :

- Objetos cotidianos (campanas, papeles, cuerdas, etc.).

- Cuaderno de notas y lápiz.

- Grabaciones de sonidos internos y externos.

- Papel y lápices de colores.

Introducción :

- Presentar el concepto de entorno sonoro.

- Explicar que el entorno sonoro incluye los sonidos del medio ambiente, la escuela, el hogar y la ciudad.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar un ejercicio de silencio para que los estudiantes perciban los sonidos que siempre están
presentes en el entorno.

- Animar a los estudiantes a compartir los sonidos que han identificado durante el ejercicio de silencio.
Desarrollo :

1. Observación Sonora :

- Realizar una caminata auditiva para identificar y describir los sonidos del entorno (alto-bajo, fuerte-
suave, largo-corto).

2. Exploración Sensorial :

- Crear estaciones sensoriales con objetos que producen sonidos variados.

3. Comparación de Sonidos :

- Comparar los sonidos internos y externos del cuerpo utilizando la voz y la percusión corporal.

4. Percusión Corporal :

- Enseñar diferentes técnicas de percusión corporal para reproducir los sonidos identificados.

5. Expresión Creativa :

- Dibujar o utilizar signos para representar los sonidos explorados.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los sonidos identificados.

- Destacar la importancia de la observación y expresión de los sonidos del entorno y del cuerpo.

- Fomentar la reflexión sobre cómo los sonidos y el silencio forman parte de nuestra vida cotidiana.
Clase 2

Asunto : Selección de fuentes naturales y objetos diversos para la producción sonora

Objetivo : Fomentar la clasificación sonora de semillas, vainas, y otros objetos de la naturaleza, y su

utilización creativa en actividades curriculares y extracurriculares a través de la voz, la percusión
corporal y otros medios expresivos.

Método : Método interactivo, explorativo y creativo.

Procedimiento :

1. Selección y recolección de semillas, vainas y otros objetos sonoros del entorno.

2. Clasificación sonora de los objetos recolectados.

3. Ubicación de los objetos sonoros en el "Rincón de la música" del aula.

4. Aplicación creadora de los sonidos mediante voz, percusión corporal y otros instrumentos.

Medio de enseñanza :

- Semillas, vainas y otros objetos naturales.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros seleccionados (cosófonos).

- Papel y lápices de colores.

Introducción :

- Presentar el concepto de entorno sonoro y la diversidad de sonidos que podemos encontrar en la

naturaleza y el entorno cotidiano.

- Explicar la importancia de los sonidos en la comunicación y la expresión creativa.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una caminata sonora para identificar y recolectar fuentes sonoras naturales.
- Animar a los estudiantes a compartir los sonidos que han encontrado y observado durante la caminata.

Desarrollo :

1. Exploración Sonora :

- Realizar una caminata sonora para identificar y recolectar semillas, vainas y otros objetos que
producen sonidos.

- Tomar notas de los sonidos escuchados y observar la fuente productora de los sonidos.

2. Clasificación Sonora :

- Clasificar los objetos recolectados según sus cualidades sonoras (fuertes, suaves, largos, cortos, altos,
bajos).

- Ubicar los objetos sonoros en el "Rincón de la música" del aula.

3. Aplicación Creativa :

- Utilizar la voz, la expresión y percusión corporal, y otros objetos sonoros para crear combinaciones y
descripciones sonoras.

- Incorporar pulsos y acentos junto al resto de los sonidos observados.

- Añadir acciones corporales que reflejen los sonidos emitidos (caminar como un soldado, saltar como
una rana, etc.).

4. Expresión Corporal y Sonora :

- Explorar movimientos naturales de locomoción en distintas direcciones mientras se reproducen los

sonidos observados.

- Graficar los sonidos seleccionados según sus cualidades.

Página 9 educación musical 2do grado.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los sonidos identificados.

- Destacar la importancia de la observación, clasificación y expresión creativa de los sonidos naturales.

- Fomentar la reflexión sobre cómo los sonidos y el silencio forman parte de nuestra vida cotidiana y
cómo pueden ser utilizados para la comunicación y el trabajo en equipo.
Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 3

**Asunto**: Aplicación creadora de sonidos y canto de obras musicales

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para crear combinaciones y descripciones

sonoras utilizando la voz, la expresión y la percusión corporal, así como instrumentos musicales y
objetos sonoros seleccionados (cosófonos), para facilitar la comunicación y el trabajo en equipo.
Interpretar obras musicales con emoción y sensibilidad, siguiendo ejercicios preparatorios para la voz
hablada y cantada.

**Método**: Método interactivo, creativo y kinestésico.

**Procedimiento**:

1. Exploración de sonidos y su aplicación en la creación musical.

2. Canto de obras musicales seleccionadas.

3. Realización de ejercicios preparatorios para la voz hablada y cantada.

**Medio de enseñanza**:

- Instrumentos musicales y objetos sonoros seleccionados (cosófonos).

- Partituras y letras de las obras musicales seleccionadas.

- Espacio amplio para actividades de exploración sonora y canto.

**Introducción**:
- Presentar la importancia de explorar y crear sonidos utilizando la voz, la expresión, la percusión
corporal y los instrumentos musicales.

- Explicar cómo estas actividades pueden facilitar la comunicación y el trabajo en equipo.

- Introducir las obras musicales que se van a interpretar y la importancia de la emoción y sensibilidad en
la interpretación.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la creación sonora y el canto.

- Animar a los estudiantes a practicar la exploración de diferentes sonidos utilizando la voz y los objetos
sonoros.

**Desarrollo**:

1. **Exploración y Creación de Sonidos**:

- Guiar a los estudiantes en la exploración de sonidos desde lo sonoro, visual, táctil y cinético.

- Utilizar la voz, la expresión y la percusión corporal para crear combinaciones y descripciones sonoras.

- Experimentar con instrumentos musicales y objetos sonoros seleccionados (cosófonos) para

enriquecer las creaciones sonoras.

- Fomentar la comunicación y el trabajo en equipo mediante la creación conjunta de combinaciones

sonoras.

2. **Ejercicios Preparatorios para la Voz**:

- Realizar ejercicios de relajación y respiración para preparar la voz hablada y cantada.

- Practicar ejercicios de vocalización para mejorar la claridad vocal y la entonación.

- Enfocarse en la correcta postura y alineación corporal durante los ejercicios.

3. **Canto de Obras Musicales**:

- Cantar las siguientes obras con adecuada postura, ritmo, afinación, dicción y articulación:

- "Cantemos y juguemos con Sonorín" (alemana, versión cubana)

- "Soy un buen cantor" (Judith Akoshky)

 - "A la rueda rueda" (anónima)

- "Dulce campanita" (música: Felita de la Torriente y letra: Consuelo Sánchez)

- "Los tres pequeños cazadores" (anónimo del folclore latinoamericano)

- Asegurar que los estudiantes demuestren emoción y sensibilidad en su interacción con la música.

- Utilizar los instrumentos musicales y objetos sonoros seleccionados para acompañar el canto, cuando
sea apropiado.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la exploración y creación de
sonidos, así como la interpretación musical.

- Destacar la importancia de la emoción y sensibilidad en la interpretación musical.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estas actividades pueden mejorar la habilidad para comunicar y
trabajar en equipo a través de la música.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 4

**Asunto**: Ejecución de ritmo en el lenguaje y expresión corporal libre con acompañamiento musical

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para ejecutar ritmos en el lenguaje utilizando
pulso, acento y diseño rítmico, y fomentar la expresión corporal libre y por consignas mediante
canciones, juegos musicales, poesías, rimas y sonidos del entorno, con la utilización de movimientos
naturales de locomoción en diferentes direcciones espaciales.

**Método**: Método interactivo, auditivo, kinestésico y creativo.

**Procedimiento**:
1. Ejecución de ritmo en el lenguaje con acompañamiento rítmico.

2. Expresión corporal libre y por consignas con acompañamiento musical.

**Medio de enseñanza**:

- Textos de "El que sabe" (trabalenguas), "Así bailan los gitanos" (rima tradicional), "Do mi sol" (rima de
M. L. Williams), "Pentagrama" (adivinanza) y "La gota de rocío" (poema de Emilia Gallego).

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades de ritmo y expresión corporal.

**Introducción**:

- Presentar la importancia del ritmo en el lenguaje y cómo se puede ejecutar a través del pulso, el
acento y el diseño rítmico.

- Explicar cómo la expresión corporal libre y por consignas puede enriquecer la comprensión y el disfrute
de la música y el lenguaje.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan ejemplos de ritmos en el lenguaje que
conocen (trabalenguas, canciones, etc.).

- Animar a los estudiantes a identificar el pulso y el acento en estos ejemplos.

**Desarrollo**:

1. **Ejecución de Ritmo en el Lenguaje**:

- Recitar "El que sabe" (trabalenguas) con acompañamiento de pulso y acento rítmico.

- Recitar "Así bailan los gitanos" (rima tradicional) y "Do mi sol" (rima de M. L. Williams) con diseño
rítmico.

- Recitar "Pentagrama" (adivinanza) y "La gota de rocío" (poema de Emilia Gallego) con creatividad y
buen empleo de la lengua materna.

- Utilizar percusión corporal y objetos sonoros para acompañar los recitados:

 - Palmas sobre hombros, caderas, muslos.

- Palma contra palma, dedos contra palma, palmas ahuecadas.

2. **Expresión Corporal Libre y por Consignas**:

- Realizar actividades de expresión corporal libre con canciones, juegos musicales, poesías, rimas y
sonidos identificados y recolectados del entorno sonoro.

- Utilizar movimientos naturales de locomoción en diferentes direcciones espaciales (correr, caminar,

saltar, girar, etc.).

- Proporcionar consignas específicas para guiar la expresión corporal (ejemplo: moverse como si
estuvieran en una tormenta, caminar en puntillas como si fueran bailarines, etc.).

- Fomentar la creatividad y la expresión personal en la ejecución de movimientos corporales y ritmos.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la ejecución de ritmo en el
lenguaje y la expresión corporal libre.

- Destacar la importancia del pulso, el acento y el diseño rítmico en la interpretación de trabalenguas,

rimas, adivinanzas y poesías.

- Fomentar la reflexión sobre cómo el ritmo y la expresión corporal pueden mejorar la comunicación y la
expresión creativa.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 5

**Asunto**: Corporización de pulsos musicales y movimientos naturales de locomoción

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para interiorizar el lenguaje musical mediante
la corporización de pulsos de canciones, rimas, adivinanzas, poesías, audiciones y juegos musicales,
utilizando movimientos naturales de locomoción en diferentes direcciones espaciales.
**Método**: Método interactivo, kinestésico y auditivo.

**Procedimiento**:

1. Corporización de pulsos musicales utilizando movimientos naturales de locomoción.

2. Aplicación de movimientos en diferentes direcciones espaciales.

3. Interiorización del lenguaje musical mediante la combinación de pulsos y movimientos.

**Medio de enseñanza**:

- Grabaciones de canciones, rimas, adivinanzas, poesías y audiciones.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades de locomoción y corporización.

**Introducción**:

- Presentar la importancia de la corporización de pulsos y cómo se puede lograr mediante movimientos

naturales de locomoción.

- Explicar cómo la combinación de pulsos y movimientos ayuda a interiorizar el lenguaje musical.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la corporización de pulsos musicales.

- Animar a los estudiantes a practicar movimientos simples que reflejen el pulso de canciones y rimas
conocidas.

**Desarrollo**:

1. **Corporización de Pulsos Musicales**:

- Guiar a los estudiantes en la corporización de pulsos de canciones, rimas, adivinanzas, poesías,

audiciones y juegos musicales.
 - Utilizar movimientos naturales de locomoción, como caminar, correr, saltar y girar, para reflejar el
pulso de las obras musicales.

2. **Movimientos en Diferentes Direcciones Espaciales**:

- Practicar los movimientos naturales de locomoción en diferentes direcciones espaciales: hacia

adelante, hacia atrás, hacia los lados y en círculos.

- Combinar los movimientos con el pulso de las canciones y rimas para enriquecer la experiencia
musical.

3. **Interiorización del Lenguaje Musical**:

- Fomentar la interiorización del lenguaje musical mediante la combinación de pulsos y movimientos.

- Animar a los estudiantes a expresar el ritmo y el pulso de las obras musicales a través de sus
movimientos corporales.

- Utilizar instrumentos musicales y objetos sonoros para acompañar los movimientos y reforzar la
percepción del pulso.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la corporización de pulsos y
movimientos naturales de locomoción.

- Destacar la importancia de combinar pulsos musicales y movimientos para interiorizar el lenguaje

musical.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para interpretar y
expresar la música de manera integral.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 6

**Asunto**: Ejecución de actividades para el análisis de la calidad de la música en el entorno sonoro

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para analizar la calidad de las diferentes
músicas que se consumen en su entorno sonoro, difundida por la programación radial, televisiva y por
diversos soportes tecnológicos. Fomentar la escucha crítica, el canto, el baile y la apreciación musical a
partir de su realidad sonora más cercana.

**Método**: Método interactivo, auditivo y analítico.

**Procedimiento**:

1. Exploración y análisis del entorno sonoro del educando.

2. Evaluación de la calidad de la música difundida en distintos medios.

3. Actividades de escucha, canto, baile y apreciación musical.

**Medio de enseñanza**:

- Grabaciones de música difundida por programación radial, televisiva y soportes tecnológicos.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades de escucha, canto y baile.

**Introducción**:

- Presentar la importancia de analizar la calidad de la música que se consume en el entorno sonoro.

- Explicar cómo la escucha crítica puede mejorar la comprensión y el disfrute de la música.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la música que consumen en su entorno sonoro.

- Animar a los estudiantes a identificar las fuentes de música en su entorno (radio, televisión,
plataformas digitales, etc.).
**Desarrollo**:

1. **Exploración del Entorno Sonoro**:

- Guiar a los estudiantes en la exploración de su entorno sonoro, identificando las diferentes fuentes
de música que consumen.

- Escuchar ejemplos de música difundida por programación radial, televisiva y soportes tecnológicos.

2. **Análisis de la Calidad Musical**:

- Evaluar la calidad de la música escuchada, considerando aspectos como la melodía, armonía, ritmo,
letra y producción.

- Fomentar la discusión sobre las características que definen la calidad musical y cómo estas influyen
en la experiencia auditiva.

3. **Actividades de Escucha, Canto y Baile**:

- Organizar actividades de escucha crítica donde los estudiantes analicen diferentes géneros y estilos
musicales.

- Fomentar el canto y la interpretación de canciones escuchadas en su entorno sonoro.

- Realizar actividades de baile y movimiento para apreciar la música de manera integral.

- Utilizar instrumentos musicales y objetos sonoros para acompañar las actividades de canto y baile.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre el análisis de la calidad de la
música en el entorno sonoro.

- Destacar la importancia de la escucha crítica para apreciar y disfrutar mejor la música.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para evaluar y
seleccionar la música que se consume en el entorno sonoro.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 7
**Asunto**: Audición sensorial, racional y creativa de obras musicales

**Objetivo**: Fomentar el disfrute e interacción directa con la música mediante audiciones sensoriales,
racionales y creativas. Desarrollar la capacidad de los estudiantes para identificar la melodía, el ritmo, y
las características sonoras de las obras escuchadas, y expresarse de forma creativa a través de dibujos,
expresión corporal y oral.

**Método**: Método auditivo, analítico y creativo.

**Procedimiento**:

1. Audición sensorial: Disfrute e interacción directa con la música.

2. Audición racional: Identificación de melodía, ritmo y características sonoras.

3. Audición creativa: Expresión creadora mediante dibujos, expresión corporal y oral.

**Medio de enseñanza**:

- Grabaciones de las obras musicales seleccionadas.

- Materiales para dibujo (papel, lápices, colores).

- Espacio amplio para actividades de expresión corporal y audición.

**Introducción**:

- Presentar las obras musicales que se van a escuchar y sus compositores.

- Explicar los diferentes tipos de audición y cómo cada uno aporta al disfrute y comprensión de la
música.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la audición de música.
- Animar a los estudiantes a expresar sus expectativas y sentimientos antes de la audición.

**Desarrollo**:

1. **Audición Sensorial**:

- Escuchar las siguientes obras para el disfrute e interacción directa:

- "Sinfonía de los juguetes" (Leopoldo Mozart)

- "Del reloj o Sorpresa" (Francisco José Haydn)

- "La Bayamesa" (Sindo Garay)

- Audiovisuales creados por el ICAIC: "Amanecer feliz" (Rosa Campos), "Ratoncín y Doña rata" y "El
trencito feliz"

- Fomentar la experiencia sensorial y la apreciación emocional de las obras musicales.

2. **Audición Racional**:

- Identificar la melodía y el ritmo en las obras escuchadas.

- Analizar los sonidos altos-bajos, fuertes-suaves, largos-cortos presentes en las composiciones.

- Reflexionar sobre las características sonoras y cómo contribuyen a la estructura de la obra.

3. **Audición Creativa**:

- Expresarse de forma creativa mediante dibujos que representen las sensaciones y emociones
generadas por las obras musicales.

- Realizar actividades de expresión corporal donde los estudiantes interpreten la música a través del
movimiento.

- Fomentar la expresión oral para describir las experiencias y sentimientos durante la audición.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la audición sensorial, racional y
creativa de obras musicales.

- Destacar la importancia de los diferentes tipos de audición para el disfrute y la comprensión de la

música.
- Fomentar la reflexión sobre cómo estas actividades pueden mejorar la habilidad para interpretar y
apreciar la música de manera integral.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 8

**Asunto**: Solmización de canciones, rimas, adivinanzas y juegos musicales con acompañamiento

rítmico

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para solfear canciones, rimas, adivinanzas,
frases, giros melódicos y juegos musicales seleccionados de la unidad y de primer grado, acompañando
con palmadas del diseño rítmico para familiarizarse con el lenguaje musical.

**Método**: Método interactivo, auditivo y kinestésico.

**Procedimiento**:

1. Solmización de canciones, rimas, adivinanzas, frases y giros melódicos.

2. Acompañamiento rítmico con palmadas para reforzar el diseño rítmico.

3. Familiarización con el lenguaje musical mediante la combinación de solmización y ritmo.

**Medio de enseñanza**:

- Grabaciones de canciones, rimas, adivinanzas y juegos musicales seleccionados.

- Materiales visuales (partituras, gráficos de solfeo).

- Espacio amplio para actividades de solmización y ritmo.

**Introducción**:
- Presentar la importancia de la solmización y cómo esta ayuda a interiorizar el lenguaje musical.

- Explicar cómo el acompañamiento rítmico con palmadas puede reforzar la comprensión del diseño
rítmico.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes practiquen la entonación de la escala de do mayor.

- Animar a los estudiantes a solfear líneas melódicas simples utilizando fonomimia.

**Desarrollo**:

1. **Solmización de Canciones y Rimas**:

- Guiar a los estudiantes en la solmización de canciones, rimas, adivinanzas, frases y giros melódicos
seleccionados.

- Utilizar grabaciones y materiales visuales para reforzar la correcta entonación y la línea melódica.

2. **Acompañamiento Rítmico con Palmadas**:

- Acompañar la solmización con palmadas que marquen el diseño rítmico de las piezas musicales.

- Practicar la sincronización de las palmadas con la solmización para asegurar una correcta
interiorización del ritmo.

3. **Familiarización con el Lenguaje Musical**:

- Fomentar la familiarización con el lenguaje musical mediante la combinación de solmización y ritmo.

- Animar a los estudiantes a expresar la línea melódica y el ritmo a través de la voz y el movimiento
corporal.

- Utilizar fonomimia para reforzar la memoria auditiva y visual durante la solmización.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la solmización y el

acompañamiento rítmico.

- Destacar la importancia de estos ejercicios para familiarizarse con el lenguaje musical y mejorar la
comprensión melódica y rítmica.
- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios y técnicas pueden ser aplicados en otras actividades
musicales y artísticas.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Unidad 2: Melodías, ritmo y armonía .

Asunto : Identificación de los medios de comunicación musical a través de la experimentación

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para identificar y comprender los diferentes
medios que tiene la música como lenguaje para comunicar conocimientos, emociones y sentimientos, a
través de la experimentación en actividades de canto, rítmica, audiciones y juegos musicales.

Método : Método interactivo y experimental.

Procedimiento :

1. Experimentación en actividades de canto, rítmica, audiciones y juegos musicales.

2. Identificación y análisis de los medios de comunicación musical.

3. Comprensión de cómo la música transmite conocimientos, emociones y sentimientos.

Medio de enseñanza :

- Canciones y piezas musicales seleccionadas.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Grabaciones de audiciones musicales.

- Materiales para juegos musicales.

Introducción :
- Presentar la música como un lenguaje universal que comunica conocimientos, emociones y
sentimientos.

- Explicar la importancia de la música en actividades patrióticas, culturales, artísticas, y conmemorativas.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y emociones
relacionadas con la música.

- Animar a los estudiantes a expresar cómo diferentes tipos de música los hacen sentir.

Desarrollo :

1. Canto :

- Realizar actividades de canto grupal e individual con canciones seleccionadas.

- Analizar las letras y melodías para identificar los mensajes y emociones que transmiten.

2. Rítmica :

- Realizar ejercicios rítmicos utilizando percusión corporal e instrumentos.

- Experimentar con diferentes ritmos y su impacto en la comunicación musical.

3. Audiciones :

- Escuchar audiciones de diferentes obras musicales y analizar las emociones y sentimientos que
transmiten.

- Comparar cómo diferentes géneros y estilos musicales comunican de manera distinta.

4. Juegos Musicales :

- Organizar juegos musicales donde los estudiantes puedan experimentar con diferentes medios de
comunicación musical.

- Fomentar la creatividad y la expresión personal a través de la música.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y las conclusiones sobre los medios de comunicación musical.
- Destacar la importancia de la música como lenguaje para transmitir conocimientos, emociones y
sentimientos.

- Fomentar la reflexión sobre cómo la música puede ser utilizada en diferentes contextos y actividades
para comunicar de manera efectiva.

Clase 2

Asunto : Identificación de la melodía, el ritmo y la armonía como elementos de la música

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para identificar y vivenciar los elementos de la
música (melodía, ritmo y armonía) a través de la interpretación de canciones, audiciones,
corporizaciones y ejecución de pulsos, acentos y diseños rítmicos con percusión corporal.

Método : Método interactivo, auditivo y corporal.

Procedimiento :

1. Interpretación de canciones para identificar la melodía, el ritmo y la armonía.

2. Audiciones de piezas musicales para analizar los elementos musicales.

3. Corporizaciones de los elementos musicales a través del movimiento.

4. Ejecución de pulsos, acentos y diseños rítmicos con percusión corporal.

Medio de enseñanza :

- Canciones y piezas musicales seleccionadas.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Grabaciones de audiciones musicales.

- Espacio amplio para actividades corporales.

Introducción :
- Presentar los elementos de la música: melodía, ritmo y armonía.

- Explicar la importancia de estos elementos en la composición y expresión musical.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la melodía, el ritmo y la armonía.

- Animar a los estudiantes a identificar ejemplos de estos elementos en canciones que conocen.

Desarrollo :

1. Interpretación de Canciones :

- Interpretar canciones seleccionadas en grupo e individualmente.

- Identificar la melodía, el ritmo y la armonía en las canciones.

2. Audiciones :

- Escuchar audiciones de diferentes obras musicales y analizar los elementos musicales presentes.

- Comparar cómo diferentes piezas musicales utilizan la melodía, el ritmo y la armonía.

3. Corporizaciones :

- Realizar actividades de movimiento que reflejen los elementos musicales (caminar al ritmo de una
melodía, moverse según la armonía, etc.).

- Utilizar el cuerpo para vivenciar los pulsos y acentos rítmicos.

4. Percusión Corporal :

- Enseñar técnicas de percusión corporal para ejecutar pulsos, acentos y diseños rítmicos.

- Experimentar con diferentes ritmos y su impacto en la música.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los elementos musicales identificados.

- Destacar la importancia de la melodía, el ritmo y la armonía en la música.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos elementos pueden ser utilizados para la creación y expresión
musical.

Clase 3

Asunto : Ejecución de ritmo en el lenguaje con acompañamiento de pulso, acento y diseño rítmico

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para identificar y ejecutar ritmos en el lenguaje,
utilizando el pulso, el acento y el diseño rítmico en diversas formas literarias (trabalenguas, poemas,
adivinanzas), con creatividad y buen empleo de la lengua materna.

Método : Método interactivo, auditivo y creativo.

Procedimiento :

1. Ejecución de ritmo en trabalenguas, poemas y adivinanzas.

2. Acompañamiento de pulso, acento y diseño rítmico en la interpretación.

3. Juegos musicales para reforzar el aprendizaje.

Medio de enseñanza :

- Textos de "Los navegantes" (trabalenguas), "El mono" (poema de Emilia Gallego), "La mariposa"
(poema de Federico García Lorca), "El silencio musical" y "El sol" (adivinanzas).

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades corporales y juegos musicales.

Introducción :

- Presentar la importancia del ritmo en el lenguaje y cómo se puede identificar y ejecutar a través del
pulso, el acento y el diseño rítmico.
- Explicar cómo el ritmo en el lenguaje puede mejorar la comprensión y el disfrute de trabalenguas,
poemas y adivinanzas.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan ejemplos de ritmos en el lenguaje que
conocen (trabalenguas, canciones, etc.).

- Animar a los estudiantes a identificar el pulso y el acento en estos ejemplos.

Desarrollo :

1. Interpretación de Trabalenguas :

- Ejecución del trabalenguas "Los navegantes" con acompañamiento de pulso y acento rítmico.

- Identificación de los patrones rítmicos en el trabalenguas.

2. Interpretación de Poemas :

- Lectura y análisis de los poemas "El mono" y "La mariposa" para identificar el ritmo.

- Acompañamiento de pulso y acento en la recitación de los poemas.

- Experimentación con diseños rítmicos utilizando percusión corporal y objetos sonoros.

3. Interpretación de Adivinanzas :

- Ejecución de las adivinanzas "El silencio musical" y "El sol" con acompañamiento rítmico.

- Utilización del pulso y el acento para crear un diseño rítmico en la interpretación de las adivinanzas.

4. Juegos Musicales :

- Organizar juegos musicales donde los estudiantes puedan experimentar con ritmos en el lenguaje.

- Fomentar la creatividad y la expresión personal a través del ritmo y la música.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los ritmos identificados en el lenguaje.

- Destacar la importancia del pulso, el acento y el diseño rítmico en la interpretación de trabalenguas,

poemas y adivinanzas.
- Fomentar la reflexión sobre cómo el ritmo en el lenguaje puede mejorar la comunicación y la expresión
creativa.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 4

Asunto : Entonación de la escala de do mayor con fonomimia y posiciones de Chevais

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para entonar la escala de do mayor de forma
ascendente y descendente, utilizando movimientos de la mano en el espacio (fonomimia) y las
posiciones de Chevais, para su posterior lectura y escritura en el pentagrama.

Método : Método interactivo, auditivo y kinestésico.

Procedimiento :

1. Entonación de la escala de do mayor de forma ascendente y descendente.

2. Utilización de fonomimia y posiciones de Chevais para acompañar la entonación.

3. Lectura y escritura de la escala en el pentagrama.

Medio de enseñanza :

- Instrumentos musicales (piano, flauta, etc.).

- Grabaciones de la escala de do mayor.

- Papel pentagramado y lápices.

Introducción :

- Presentar la escala de do mayor como una de las bases fundamentales de la teoría musical.
- Explicar la importancia de la entonación y la relación entre los sonidos musicales y sus
representaciones gráficas.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes entonen la escala de do mayor de forma libre.

- Animar a los estudiantes a identificar los diferentes sonidos y sus nombres dentro de la escala.

Desarrollo :

1. Entonación de la Escala :

- Guiar a los estudiantes en la entonación de la escala de do mayor de forma ascendente y

descendente.

- Utilizar instrumentos musicales para reforzar la correcta entonación de cada nota.

2. Fonomimia y Posiciones de Chevais :

- Enseñar los movimientos de la mano en el espacio (fonomimia) para cada nota de la escala.

- Practicar las posiciones de Chevais junto con la entonación de la escala.

- Realizar ejercicios combinados de entonación y fonomimia para reforzar la memoria auditiva y visual.

3. Lectura y Escritura en el Pentagrama :

- Introducir el pentagrama y la notación musical correspondiente a la escala de do mayor.

- Realizar ejercicios de lectura y escritura de la escala en el pentagrama.

- Practicar la identificación y ubicación de las notas en el pentagrama.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la entonación de la escala de do
mayor.

- Destacar la importancia de la fonomimia y las posiciones de Chevais para la correcta entonación y

comprensión de la escala.
- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para leer y escribir
música.

Clase 5

Asunto : Solmización con el nombre de los sonidos y seguimiento de líneas melódicas

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para identificar y solfear (solmización) los
nombres de los sonidos, mientras siguen con el dedo el movimiento de las líneas melódicas en las obras
programadas para la unidad.

Método : Método interactivo, auditivo y kinestésico.

Procedimiento :

1. Introducción a la solmización y los nombres de los sonidos.

2. Práctica de solmización utilizando obras programadas para la unidad.

3. Seguimiento de las líneas melódicas con el dedo durante la solmización.

Medio de enseñanza :

- Partituras de las obras programadas para la unidad.

- Grabaciones de las obras.

- Pizarras o pantallas para proyectar las partituras.

- Espacio amplio para actividades kinestésicas.

Introducción :

- Presentar el concepto de solmización y la importancia de los nombres de los sonidos en la teoría

musical.

- Explicar cómo seguir las líneas melódicas ayuda a comprender la estructura de la música.
Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes identifiquen los nombres de los sonidos en
ejemplos musicales simples.

- Animar a los estudiantes a practicar la solmización de escalas básicas.

Desarrollo :

1. Introducción a la Solmización :

- Enseñar los nombres de los sonidos (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) y su correspondencia en la escala
musical.

- Realizar ejercicios de solmización con escalas ascendentes y descendentes.

2. Práctica con Obras Programadas :

- Distribuir las partituras de las obras programadas para la unidad.

- Guiar a los estudiantes en la solmización de las melodías de las obras.

- Utilizar grabaciones para reforzar la correcta entonación de los sonidos.

3. Seguimiento de Líneas Melódicas :

- Proyectar las partituras en una pizarra o pantalla.

- Indicar a los estudiantes que sigan con el dedo el movimiento de las líneas melódicas mientras
solfean.

- Realizar ejercicios combinados de solmización y seguimiento de líneas melódicas para reforzar la

memoria auditiva y visual.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la solmización y el seguimiento de
líneas melódicas.

- Destacar la importancia de estos ejercicios para mejorar la habilidad para leer y comprender la música.

- Fomentar la reflexión sobre cómo la solmización y el seguimiento de líneas melódicas pueden ser
herramientas útiles en el estudio y la interpretación musical.
Clase 6

Asunto : Escritura previa solmización de la línea melódica de canciones seleccionadas, frases y melodías

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para escribir líneas melódicas mediante la
solmización previa, utilizando frases y melodías relacionadas con palabras, juegos musicales y
fonomimia.

Método : Método interactivo, auditivo y kinestésico.

Procedimiento :

1. Solmización de canciones seleccionadas, frases y melodías.

2. Escritura de las líneas melódicas en el pentagrama.

3. Utilización de juegos musicales y fonomimia para reforzar el aprendizaje.

Medio de enseñanza :

- Partituras de canciones seleccionadas.

- Frases y melodías relacionadas con palabras.

- Materiales para juegos musicales.

- Papel pentagramado y lápices.

Introducción :

- Presentar la importancia de la solmización y la escritura de líneas melódicas en el estudio de la música.

- Explicar cómo la solmización y la escritura ayudan a comprender y reproducir las melodías con
precisión.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes practiquen la solmización de escalas básicas.

- Animar a los estudiantes a identificar y solfear melodías simples.

Desarrollo :

1. Solmización de Canciones Seleccionadas :

- Seleccionar canciones adecuadas para el nivel de los estudiantes.

- Guiar a los estudiantes en la solmización de las melodías de las canciones.

- Practicar la correcta entonación de las notas utilizando la solmización.

2. Escritura de Líneas Melódicas :

- Introducir el pentagrama y la notación musical correspondiente a las melodías solfeadas.

- Realizar ejercicios de escritura de las líneas melódicas en el pentagrama.

- Practicar la identificación y ubicación de las notas en el pentagrama.

3. Juegos Musicales y Fonomimia :

- Organizar juegos musicales donde los estudiantes puedan experimentar con las melodías solfeadas.

- Utilizar la fonomimia (movimientos de la mano en el espacio) para reforzar la memoria auditiva y

visual de las melodías.

- Realizar actividades kinestésicas que combinen el canto, el movimiento y la escritura de melodías.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la solmización y la escritura de
líneas melódicas.

- Destacar la importancia de la solmización y la escritura en la comprensión y reproducción precisa de las

melodías.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para leer y escribir
música.

Clase 7
Asunto : Canto y ejecución de obras musicales con correcta postura, ritmo, afinación, dicción y
articulación

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para cantar y ejecutar obras musicales con una
correcta postura, ritmo, afinación, dicción y articulación, mediante la realización de ejercicios
preparatorios que propicien el conocimiento y disfrute del lenguaje musical, en correspondencia con las
particularidades individuales de los educandos.

Método : Método interactivo, auditivo y corporal.

Procedimiento :

1. Realización de ejercicios preparatorios para la voz hablada y cantada.

2. Canto y ejecución de las obras musicales seleccionadas.

3. Análisis y reflexión sobre la interpretación musical.

Medio de enseñanza :

- Partituras y letras de las obras musicales seleccionadas.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades vocales y corporales.

Introducción :

- Presentar la importancia de una correcta postura, ritmo, afinación, dicción y articulación en la

interpretación musical.

- Explicar cómo los ejercicios preparatorios pueden mejorar la calidad vocal y la interpretación musical.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la interpretación musical.
- Animar a los estudiantes a identificar las características de una buena técnica vocal.

Desarrollo :

1. Ejercicios Preparatorios :

- Realizar ejercicios de calentamiento vocal que incluyan respiración, relajación y técnicas de emisión
de sonido.

- Practicar ejercicios de dicción y articulación para mejorar la claridad vocal.

- Realizar ejercicios de postura y movimiento para asegurar una correcta alineación corporal durante el
canto.

2. Canto y Ejecución de Obras Musicales :

- Cantar las siguientes obras:

- "Me da mucha risa" (Beatriz Paoletti)

- "Ya suenan las campanas" (canon para dos o más voces)

- "Suenan las trompetas" (canon anónimo)

- "Veo, veo" (juego de improvisación con arreglo de Hugo Liscano y Javier Galué)

- "Yo tenía diez perritos" (anónima, tradicional)

- "El pícaro pilluelo" (anónima, folclore latinoamericano)

- "Enséñame a bailar" (anónima)

- "Arroz con leche" (anónima, variante cubana)

- "Kookaburra" (australiana)

- "La mar estaba serena" (juego vocálico)

- Asegurar una correcta postura, ritmo, afinación, dicción y articulación durante la interpretación de
cada obra.

- Utilizar instrumentos musicales y objetos sonoros para acompañar el canto, cuando sea apropiado.

3. Análisis y Reflexión :

- Analizar la interpretación de cada obra, enfocándose en los aspectos técnicos y expresivos.

 - Fomentar la reflexión sobre cómo los ejercicios preparatorios influyen en la calidad de la
interpretación.

- Animar a los estudiantes a expresar sus sentimientos y experiencias durante la interpretación

musical.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la interpretación musical con
correcta técnica vocal.

- Destacar la importancia de los ejercicios preparatorios para mejorar la calidad vocal y la interpretación
musical.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios y técnicas pueden ser aplicados en otras actividades
musicales y artísticas.

Clase 8

Asunto : Audición de obras musicales y análisis de melodía, armonía y ritmo

Objetivo : Fomentar el disfrute e interacción directa con la música mediante la audición de diversas
obras musicales, y desarrollar la capacidad de los estudiantes para identificar la melodía, la armonía y el
ritmo que se destacan en cada obra.

Método : Método auditivo y analítico.

Procedimiento :

1. Audición de obras musicales seleccionadas.

2. Análisis de los elementos musicales (melodía, armonía y ritmo) presentes en cada obra.

3. Reflexión sobre las características y el impacto de cada obra musical.

Medio de enseñanza :
- Grabaciones de las obras musicales seleccionadas.

- Espacio adecuado para la audición y el análisis musical.

Introducción :

- Presentar las obras musicales que se van a escuchar y sus compositores.

- Explicar la importancia de la audición activa para el disfrute y la comprensión de la música.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre las obras y los compositores.

- Animar a los estudiantes a expresar sus expectativas y sentimientos antes de la audición.

Desarrollo :

1. Audición de Obras Musicales :

- Himno de Bayamo de Perucho Figueredo

- Fragmentos de obras del periodo Clásico:

- Sorpresa (Francisco José Haydn)

- Sinfonía 40 en sol menor (W. A. Mozart)

- Pedro y el lobo (Serguei Prokovief)

- La Bayamesa (Céspedes, Fornaris y Castillo)

- Obras del ICAIC:

- Tin, tin, la lluvia cayó (Teresita Fernández)

- Tu lapicito

- La pavita

- Loquicuento

2. Análisis de Elementos Musicales :

 - Identificación de la melodía: Seguir la línea melódica y describir cómo se desarrolla a lo largo de la
obra.

- Identificación de la armonía: Analizar los acordes y la progresión armónica que acompaña a la

melodía.

- Identificación del ritmo: Observar los patrones rítmicos y cómo contribuyen a la estructura de la obra.

3. Reflexión y Discusión :

- Reflexionar sobre las características de cada obra y cómo los elementos musicales interactúan para
crear un impacto emocional.

- Fomentar la discusión sobre las percepciones y sentimientos que cada obra genera en los
estudiantes.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la identificación de melodía,
armonía y ritmo en las obras musicales.

- Destacar la importancia de la audición activa y el análisis musical para el disfrute y la comprensión de la

música.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos conocimientos pueden ser aplicados en otras actividades
musicales y artísticas.

Clase 9

Asunto : Corporización individual de la melodía, el ritmo y la armonía a partir de audiciones, canciones y

juegos musicales

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para vivenciar y expresar la melodía, el ritmo y la
armonía de forma individual a través de audiciones, canciones y juegos musicales, utilizando
movimientos corporales.

Método : Método interactivo, auditivo y kinestésico.

Procedimiento :

1. Audición de canciones y piezas musicales.

2. Identificación de la melodía, el ritmo y la armonía en las obras escuchadas.

3. Corporización individual de los elementos musicales mediante movimientos corporales.

4. Juegos musicales para reforzar la vivencia de los elementos musicales.

Medio de enseñanza :

- Grabaciones de canciones y piezas musicales.

- Espacio amplio para actividades corporales y juegos musicales.

Introducción :

- Presentar la importancia de vivenciar la melodía, el ritmo y la armonía a través del movimiento

corporal.

- Explicar cómo la corporización puede ayudar a comprender y disfrutar mejor la música.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la corporización de elementos musicales.

- Animar a los estudiantes a practicar movimientos simples que reflejen la melodía, el ritmo y la
armonía.

Desarrollo :

1. Audición de Canciones y Piezas Musicales :

- Escuchar canciones y piezas musicales seleccionadas.

- Identificar la melodía, el ritmo y la armonía en cada obra.

- Reflexionar sobre cómo estos elementos interactúan y se complementan.

2. Corporización de la Melodía :
 - Realizar movimientos corporales que sigan la línea melódica de las canciones y piezas musicales.

- Practicar cómo los movimientos pueden reflejar los cambios en la melodía (ascensos, descensos,
etc.).

3. Corporización del Ritmo :

- Utilizar movimientos corporales para marcar el ritmo de las obras escuchadas.

- Experimentar con diferentes patrones rítmicos y su impacto en la expresión corporal.

4. Corporización de la Armonía :

- Realizar movimientos que reflejen los cambios en la armonía y la progresión de acordes.

- Practicar cómo los movimientos pueden representar diferentes sensaciones armónicas (tensión,
relajación, etc.).

5. Juegos Musicales :

- Organizar juegos musicales que permitan a los estudiantes experimentar con la corporización de la
melodía, el ritmo y la armonía.

- Fomentar la creatividad y la expresión personal a través del movimiento y la música.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la corporización de los elementos
musicales.

- Destacar la importancia de la corporización para comprender y disfrutar mejor la música.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para interpretar y
expresar la música de manera integral.

Clase 10

Asunto : Improvisación de letras, palabras y oraciones con sonidos y figuras musicales

Objetivo : Fomentar el desarrollo cognitivo y la creatividad de los estudiantes mediante la improvisación

de letras, palabras de dos, tres y cuatro sílabas, y oraciones con sonidos y figuras musicales, disfrutando
del material sonoro.
Método : Método interactivo y creativo.

Procedimiento :

1. Introducción a la improvisación y su importancia en la música.

2. Práctica de improvisación de letras, palabras y oraciones con figuras musicales.

3. Creación y disfrute de composiciones sonoras improvisadas.

Medio de enseñanza :

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Papel y lápices para la escritura de letras y palabras.

- Espacio amplio para actividades de improvisación.

Introducción :

- Presentar la improvisación como una herramienta poderosa para la creatividad y el desarrollo

cognitivo.

- Explicar cómo la improvisación permite a los estudiantes experimentar con sonidos y figuras musicales
de manera libre y espontánea.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la improvisación en la música.

- Animar a los estudiantes a improvisar sonidos simples utilizando instrumentos o su voz.

Desarrollo :

1. Improvisación de Letras y Palabras :

 - Guiar a los estudiantes en la creación de letras improvisadas utilizando palabras de dos, tres y cuatro
sílabas.

- Practicar la entonación y el ritmo de las palabras improvisadas con diferentes figuras musicales
(blanca, negra, corchea, etc.).

2. Improvisación de Oraciones :

- Invitar a los estudiantes a formar oraciones improvisadas utilizando las palabras previamente
creadas.

- Experimentar con la melodía y el ritmo de las oraciones improvisadas.

3. Creación de Composiciones Sonoras :

- Organizar actividades donde los estudiantes puedan combinar sus letras, palabras y oraciones
improvisadas con sonidos y figuras musicales.

- Fomentar la colaboración en la creación de composiciones sonoras grupales.

- Utilizar instrumentos y objetos sonoros para acompañar las improvisaciones vocales.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la improvisación de letras,
palabras y oraciones con sonidos y figuras musicales.

- Destacar la importancia de la improvisación para el desarrollo cognitivo y la creatividad.

- Fomentar la reflexión sobre cómo la improvisación puede ser una herramienta valiosa en el estudio y
disfrute de la música.

Unidad 3: Voces e instrumentos musicales .

Clase 1

Asunto : Recitación y utilización de vocales, consonantes y sonidos onomatopéyicos en la creación de

ritmos y melodías

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para recitar nombres, pregones, rimas, refranes,
juegos de palabras y utilizar vocales, consonantes y sonidos onomatopéyicos de distintas características
en la creación de ritmos y melodías, así como en el acompañamiento y sonorización de relatos musicales
y en la creación de polirritmias.

Método : Método interactivo, auditivo y creativo.

Procedimiento :

1. Recitación de nombres, pregones, rimas, refranes y juegos de palabras.

2. Utilización de vocales, consonantes y sonidos onomatopéyicos en la creación de ritmos y melodías.

3. Acompañamiento de canciones, rimas, adivinanzas y poesías.

4. Creación de polirritmias y sonorización de relatos musicales.

Medio de enseñanza :

- Textos de nombres, pregones, rimas, refranes y juegos de palabras.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades vocales y corporales.

Introducción :

- Presentar la importancia de la recitación y la utilización de vocales, consonantes y sonidos

onomatopéyicos en la música.

- Explicar cómo estos elementos pueden ser utilizados para crear ritmos y melodías de manera creativa.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la recitación y la creación de ritmos y melodías.

- Animar a los estudiantes a practicar la recitación de nombres y rimas simples.

Desarrollo :
1. Recitación y Utilización de Sonidos :

- Recitar nombres, pregones, rimas, refranes y juegos de palabras.

- Experimentar con la duración, intensidad y altura de las vocales, consonantes y sonidos

onomatopéyicos.

- Crear ritmos y melodías utilizando estos sonidos.

2. Acompañamiento Musical :

- Acompañar canciones, rimas, adivinanzas y poesías con vocales, consonantes y sonidos

onomatopéyicos.

- Utilizar estos sonidos para sonorizar relatos musicales y crear combinaciones sonoras diversas.

3. Creación de Polirritmias :

- Experimentar con la creación de polirritmias utilizando diferentes sonidos y figuras musicales.

- Practicar la correcta emisión vocal y la comprensión de las posibilidades del cuerpo humano como
instrumento musical.

4. Juegos Musicales y Actividades Creativas :

- Organizar juegos musicales donde los estudiantes puedan experimentar con la creación de ritmos y
melodías.

- Fomentar la creatividad y la expresión personal a través de la recitación y la utilización de sonidos

onomatopéyicos.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la recitación y la utilización de
vocales, consonantes y sonidos onomatopéyicos.

- Destacar la importancia de estos elementos para la creación de ritmos y melodías de manera creativa.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para interpretar y
expresar la música de manera integral.

Clase 2 (junto con clase 1)

Asunto : Ejecución de la respuesta física al ritmo con recitado y percusión corporal

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para ejecutar diversas formas de expresión rítmica
mediante el recitado de nombres, pregones, rimas, refranes, interjecciones, juegos de palabras y ritmo
del lenguaje, acompañados de percusión corporal.

Método : Método interactivo y kinestésico.

Procedimiento :

1. Recitado de nombres, pregones, rimas, refranes, interjecciones, juegos de palabras y ritmo del
lenguaje.

2. Acompañamiento de los recitados con percusión corporal.

3. Valoración y experimentación de las distintas formas de expresión rítmica.

Medio de enseñanza :

- Textos de nombres, pregones, rimas, refranes, interjecciones y juegos de palabras.

- Espacio amplio para actividades de recitado y percusión corporal.

Introducción :

- Presentar la importancia de la respuesta física al ritmo y cómo se puede expresar mediante el recitado
y la percusión corporal.

- Explicar cómo la combinación de voz y movimiento puede enriquecer la comprensión y disfrute del
ritmo y el lenguaje.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la recitación y la percusión corporal.

- Animar a los estudiantes a practicar el recitado de nombres y rimas simples con acompañamiento de
palmadas.
Desarrollo :

1. Recitado y Percusión Corporal :

- Recitar nombres, pregones, rimas, refranes, interjecciones y juegos de palabras.

- Utilizar diferentes formas de percusión corporal para acompañar los recitados:

- Palmas sobre hombros, caderas y muslos.

- Palma contra palma.

- Dedos contra palma.

- Palmas ahuecadas.

- Experimentar con la duración, intensidad y altura de los sonidos producidos por la percusión
corporal.

2. Ritmo del Lenguaje :

- Identificar el ritmo natural del lenguaje en los recitados y acompañarlo con percusión corporal.

- Practicar la correcta emisión vocal y la sincronización de la voz con los movimientos corporales.

3. Valoración y Experimentación :

- Evaluar las diferentes formas de expresión rítmica y su efectividad en la comunicación y el disfrute

del lenguaje.

- Fomentar la experimentación con nuevas combinaciones de recitado y percusión corporal.

- Animar a los estudiantes a crear sus propios recitados rítmicos y acompañamientos de percusión
corporal.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la ejecución de la respuesta física
al ritmo con recitado y percusión corporal.

- Destacar la importancia de la combinación de voz y movimiento para enriquecer la comprensión y

disfrute del ritmo y el lenguaje.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para interpretar y
expresar el ritmo de manera integral.
Clase 3

Asunto : Reconocimiento de las distintas familias de instrumentos musicales y su identificación visual y

auditiva

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para reconocer las distintas familias de
instrumentos musicales, de acuerdo con su agente vibratorio, mediante audiciones sensoriales,
racionales y creativas. Identificar visual y auditivamente instrumentos de percusión de afinación
indeterminada y determinada, observando sus características y el resultado de su ejecución.

Método : Método auditivo, visual y experimental.

Procedimiento :

1. Reconocimiento de las familias de instrumentos musicales.

2. Identificación visual y auditiva de instrumentos percusivos de afinación indeterminada y determinada.

3. Observación y descripción de la estructura y forma de tocar los instrumentos.

4. Valoración y experimentación de las diferentes sonoridades producidas.

Medio de enseñanza :

- Grabaciones de audiciones musicales seleccionadas (período Clásico, música cubana e infantil).

- Instrumentos de percusión de afinación indeterminada y determinada.

- Materiales visuales (imágenes, diagramas) de los instrumentos.

Introducción :

- Presentar las familias de instrumentos musicales según su agente vibratorio: percusión, cuerda, viento,
etc.
- Explicar la importancia de conocer y reconocer los diferentes instrumentos musicales y sus
características sonoras.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre instrumentos musicales.

- Animar a los estudiantes a identificar visual y auditivamente algunos instrumentos comunes.

Desarrollo :

1. Audiciones Sensoriales, Racionales y Creativas :

- Escuchar audiciones seleccionadas del período Clásico, música cubana e infantil.

- Identificar las familias de instrumentos presentes en cada obra.

- Reflexionar sobre las emociones y sensaciones que cada audición genera.

Los medios sonoros

Los medios sonoros forman parte de los medios expresivos del lenguaje musical. Los instrumentos
musicales acústicos, electrófonos y artesanales son parte de los medios sonoros; con los diferentes
instrumentos se ejecutan las músicas que crean los compositores para que los públicos las disfruten.

Resulta importante el estudio de las características de los diferentes instrumentos para facilitar la
comprensión, conocimiento y el disfrute de las diferentes músicas; aspecto esencial de la formación
integral del ciudadano.

Dado que existe una gran diversidad de instrumentos musicales, se han agrupado teniendo en cuenta la
forma en que se produce el sonido, para su mejor estudio.

Clasificación de los medios sonoros

Los medios sonoros se clasifican de la forma siguiente:

• Vocal

• Instrumental

• Vocal-instrumental
• Electroacústico

Medio sonoro vocal

El medio sonoro vocal se refiere a aquel donde solamente están presentes las voces. Es el instrumento
más variable de todos.

Se consideran los diferentes registros de voces, los que se pueden presentar en diferentes formatos.

Música coral

•Coro infantil: compuesto solamente por ustedes los niños, sus voces son denominadas voces blancas,
pues no se han desarrollado completamente todavía.

• Coro femenino: conformado por mujeres cuyas voces se clasifican en: soprano, las agudas o altas,
mezzosoprano, para las medias, y contralto, las voces graves o bajas.

•Coro masculino: compuesto por hombres. Sus voces se clasifican en: tenor, las voces agudas o altas,
barítono, las voces medias, y bajo, las voces graves o bajas.

• Coro mixto: participan ambos sexos entremezclando todas sus voces, cada una con su clasificación.

Solista: se le denomina así al cantante en solitario.

Dúo: agrupación en la que intervienen dos intérpretes que pueden ser mujeres, hombres o de ambos
sexos.

Trío: agrupación de tres personas, con iguales características que el dúo.

Cuarteto: formado por cuatro intérpretes: masculino, femenino o mixto.

2. Identificación de Instrumentos Percusivos :

- Instrumentos de percusión de afinación indeterminada : triángulos, maracas, güiro, claves, toc-toc,

sonajeros, cajita china, platillos, crótalos, cascabeles, castañuelas, pandereta, pandereta brasilera,
pandero, bongó, tumbadora, cucharas, cencerro.

- Instrumentos de percusión de afinación determinada : xilófono, metalófono, flauta recorder, flauta

de pan.

- Observar y describir la estructura y la forma de tocar cada instrumento.

 - Analizar las características tímbricas: seco, metálico, opaco, profundo, estridente.

3. Observación y Descripción de la Estructura :

- Observar la estructura y diseño de los instrumentos mediante imágenes y diagramas.

- Describir cómo se producen los sonidos en cada instrumento y sus resultados: altos-bajos, fuertes-
suaves, largos-cortos.

4. Experimentación y Valoración :

- Experimentar con la ejecución de algunos instrumentos de percusión.

- Valorar las diferentes sonoridades y su aplicación en la música.

- Fomentar la educación de las emociones, la sensibilidad y el comportamiento ante la escucha y

disfrute de la música.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre el reconocimiento e identificación
de instrumentos musicales.

- Destacar la importancia del conocimiento de las distintas familias de instrumentos y sus características
sonoras.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos conocimientos pueden enriquecer la comprensión y el disfrute
de la música.

Clase 4

Asunto : Canto de obras musicales con adecuada postura, ritmo, afinación, dicción y articulación

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para cantar diversas obras musicales con
adecuada postura, ritmo, afinación, dicción y articulación, mediante la realización de ejercicios
preparatorios que propicien el conocimiento y disfrute del lenguaje musical y el correcto uso de la
lengua materna, en correspondencia con las particularidades individuales de los educandos.

Método : Método interactivo, auditivo y vocal.

Procedimiento :

1. Realización de ejercicios preparatorios para la voz hablada y cantada.

2. Canto de las obras musicales seleccionadas con correcta técnica vocal.

3. Análisis y reflexión sobre la interpretación musical.

Medio de enseñanza :

- Partituras y letras de las obras musicales seleccionadas.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades vocales y corporales.

Introducción :

- Presentar la importancia de una correcta postura, ritmo, afinación, dicción y articulación en la

interpretación musical.

- Explicar cómo los ejercicios preparatorios pueden mejorar la calidad vocal y la interpretación musical.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la interpretación musical.

- Animar a los estudiantes a identificar las características de una buena técnica vocal.

Desarrollo :

1. Ejercicios Preparatorios :

- Realizar ejercicios de calentamiento vocal que incluyan respiración, relajación y técnicas de emisión
de sonido.

- Practicar ejercicios de dicción y articulación para mejorar la claridad vocal.

 - Realizar ejercicios de postura y movimiento para asegurar una correcta alineación corporal durante el
canto.

2. Canto de Obras Musicales :

- Cantar las siguientes obras:

- "Himno de Bayamo" (Perucho Figueredo)

- "Vamos a remar"

- "Una señorita" (Esther Schneider)

- "¡Ay qué lindo día!" (anónima, Alemania)

- "El cucú" (folclore francés)

- "Yo te daré" (juego vocálico cantado)

- Asegurar una correcta postura, ritmo, afinación, dicción y articulación durante la interpretación de
cada obra.

- Utilizar instrumentos musicales y objetos sonoros para acompañar el canto, cuando sea apropiado.

3. Análisis y Reflexión :

- Analizar la interpretación de cada obra, enfocándose en los aspectos técnicos y expresivos.

- Fomentar la reflexión sobre cómo los ejercicios preparatorios influyen en la calidad de la

interpretación.

- Animar a los estudiantes a expresar sus sentimientos y experiencias durante la interpretación

musical.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la interpretación musical con
correcta técnica vocal.

- Destacar la importancia de los ejercicios preparatorios para mejorar la calidad vocal y la interpretación
musical.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios y técnicas pueden ser aplicados en otras actividades
musicales y artísticas.
Clase 5

Asunto : Solmización, práctica vocal-instrumental y creación sonora expresiva

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para realizar solmización mientras leen el nombre
de los sonidos y señalan con el dedo el movimiento de la línea melódica de las obras de la unidad, así
como ejecutar prácticas vocales e instrumentales utilizando las posibilidades sonoro-expresivas del ser
humano y los instrumentos de percusión. Fomentar la creatividad y la expresión de diferentes estados
de ánimo y carácter a través de la música.

Método : Método interactivo, auditivo, vocal y kinestésico.

Procedimiento :

1. Solmización mientras se lee el nombre de los sonidos y se señala con el dedo el movimiento de la
línea melódica.

2. Ejecución de la práctica vocal-instrumental utilizando las posibilidades sonoro-expresivas del ser

humano y los instrumentos de percusión.

3. Creación y acompañamiento sonoro en actividades creativas diversas.

4. Expresión de diferentes estados de ánimo y carácter a través de la música.

Medio de enseñanza :

- Partituras y letras de las obras musicales seleccionadas.

- Instrumentos de percusión de afinación determinada e indeterminada.

- Materiales visuales para la solmización (partituras y gráficos).

- Espacio amplio para actividades vocales, instrumentales y corporales.

Introducción :

- Presentar la importancia de la solmización y la práctica vocal-instrumental en la comprensión y disfrute

de la música.
- Explicar cómo la creación sonora y la expresión de estados de ánimo y carácter pueden enriquecer la
experiencia musical.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la solmización y la práctica vocal-instrumental.

- Animar a los estudiantes a practicar solmización de escalas básicas y a explorar sonidos con
instrumentos de percusión.

Desarrollo :

1. Ejercicios Preparatorios :

- Realizar ejercicios de calentamiento vocal que incluyan respiración, relajación y técnicas de emisión
de sonido.

- Practicar ejercicios de dicción y articulación para mejorar la claridad vocal.

- Realizar ejercicios de postura y movimiento para asegurar una correcta alineación corporal durante el
canto.

2. Solmización :

- Guiar a los estudiantes en la solmización mientras se lee el nombre de los sonidos y se señala con el
dedo el movimiento de la línea melódica de las obras de la unidad incluidas en el libro de texto.

- Practicar la correcta entonación de las notas utilizando la solmización.

- Utilizar gráficos y partituras para visualizar el movimiento de la línea melódica.

3. Canto de Obras Musicales :

- Cantar las siguientes obras con adecuada postura, ritmo, afinación, dicción y articulación:

- "Himno de Bayamo" (Perucho Figueredo)

- "Vamos a remar"

- "Una señorita" (Esther Schneider)

 - "¡Ay qué lindo día!" (anónima, Alemania)

- "El cucú" (folclore francés)

- "Yo te daré" (juego vocálico cantado)

- Asegurar una correcta postura, ritmo, afinación, dicción y articulación durante la interpretación de
cada obra.

- Utilizar instrumentos musicales y objetos sonoros para acompañar el canto, cuando sea apropiado.

4. Práctica Vocal-Instrumental :

- Utilizar las posibilidades sonoro-expresivas del ser humano y los instrumentos de percusión de
afinación determinada e indeterminada.

- Emplear diversos sonidos del entorno para enriquecer las actividades creativas.

- Actividades Creativas :

- Acompañar canciones, rimas, adivinanzas y poesías con percusión corporal y otros sonidos.

- Sonorizar relatos musicales con combinaciones y descripciones sonoras, creando polirritmias.

- En las creaciones, demostrar diferentes estados de ánimo: alegría, soledad, ira, muerte, amor,
indiferencia, asombro, tristeza, abandono, misterio.

- Representar caracteres musicales como: triste, juguetón, furioso, majestuoso, pesado, misterioso,
alegre, tranquilo, dulce, enérgico, melancólico, brillante, pomposo, fúnebre, picaresco, amoroso,
nostálgico.

Espero que este desarrollo te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo más,
¡házmelo saber!

Clase 6

Asunto : Entonación, fonomimia y grafiación de sonidos y melodías destacadas

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para entonar sonidos y melodías destacadas,
aplicando fonomimia o corporización, y utilizar estos sonidos en polirritmias, audiciones y canciones
conocidas, para luego graficarlos libremente y escribirlos en el pentagrama.
Método : Método interactivo, auditivo y kinestésico.

Procedimiento :

1. Entonación de sonidos y melodías destacadas.

2. Aplicación de fonomimia o corporización para acompañar la entonación.

3. Creación de polirritmias y audiciones utilizando los sonidos y melodías.

4. Graficación libre de los sonidos y melodías.

5. Escritura de los sonidos y melodías en el pentagrama.

Medio de enseñanza :

- Grabaciones de sonidos y melodías destacadas.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Papel pentagramado y lápices.

- Espacio amplio para actividades de fonomimia y corporización.

Introducción :

- Presentar la importancia de la entonación y cómo esta se puede enriquecer mediante la fonomimia o

la corporización.

- Explicar cómo la graficación libre y la escritura en el pentagrama ayudan a comprender y visualizar los
sonidos y melodías.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la entonación y la fonomimia.

- Animar a los estudiantes a practicar la entonación de sonidos simples utilizando fonomimia.

Desarrollo :

1. Entonación de Sonidos y Melodías :

- Guiar a los estudiantes en la entonación de sonidos y melodías que se destaquen en las obras
programadas.

- Utilizar grabaciones para reforzar la correcta entonación de cada nota.

2. Aplicación de Fonomimia o Corporización :

- Enseñar los movimientos de la mano en el espacio (fonomimia) para acompañar la entonación de los
sonidos y melodías.

- Realizar ejercicios de corporización donde los estudiantes utilicen el cuerpo para representar los
sonidos y melodías.

3. Creación de Polirritmias y Audiciones :

- Organizar actividades donde los estudiantes puedan aplicar los sonidos y melodías en polirritmias y
audiciones.

- Experimentar con diferentes combinaciones sonoras y rítmicas.

4. Graficación Libre de Sonidos y Melodías :

- Invitar a los estudiantes a graficar libremente los sonidos y melodías destacadas según su criterio.

- Utilizar símbolos y dibujos para representar las cualidades sonoras de los sonidos y melodías.

5. Escritura en el Pentagrama :

- Introducir el pentagrama y la notación musical correspondiente a los sonidos y melodías destacados.

- Realizar ejercicios de escritura de los sonidos y melodías en el pentagrama.

- Practicar la identificación y ubicación de las notas en el pentagrama.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la entonación, fonomimia y
grafiación de sonidos y melodías.

- Destacar la importancia de estos ejercicios para mejorar la habilidad para visualizar y comprender los
sonidos y melodías musicales.
- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios y técnicas pueden ser aplicados en otras actividades
musicales y artísticas.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 7

Asunto : Audición y análisis de obras musicales para la identificación de melodía, armonía y ritmo

Objetivo : Fomentar el disfrute e interacción directa con la música mediante la audición de diversas
obras musicales, y desarrollar la capacidad de los estudiantes para identificar la melodía, la armonía y el
ritmo que se destacan en cada obra.

Método : Método auditivo y analítico.

Procedimiento :

1. Audición de obras musicales seleccionadas.

2. Análisis de los elementos musicales (melodía, armonía y ritmo) presentes en cada obra.

3. Reflexión sobre las características y el impacto de cada obra musical.

Medio de enseñanza :

- Grabaciones de las obras musicales seleccionadas.

- Espacio adecuado para la audición y el análisis musical.

Introducción :

- Presentar las obras musicales que se van a escuchar y sus compositores.

- Explicar la importancia de la audición activa para el disfrute y la comprensión de la música.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre las obras y los compositores.

- Animar a los estudiantes a expresar sus expectativas y sentimientos antes de la audición.

Desarrollo :

1. Audición de Obras Musicales :

- Himno de Bayamo (Perucho Figueredo)

- Fragmentos de obras del período Clásico:

- La pequeña serenata nocturna (W. A. Mozart)

- La flauta mágica (W. A. Mozart)

- Obras del ICAIC:

- Vinagrito

- Adivina, adivinador

- Mariposita y cocuyo

2. Análisis de Elementos Musicales :

- Identificación de la melodía : Seguir la línea melódica y describir cómo se desarrolla a lo largo de la

obra.

- Identificación de la armonía : Analizar los acordes y la progresión armónica que acompaña a la

melodía.

- Identificación del ritmo : Observar los patrones rítmicos y cómo contribuyen a la estructura de la
obra.

3. Reflexión y Discusión :

- Reflexionar sobre las características de cada obra y cómo los elementos musicales interactúan para
crear un impacto emocional.

- Fomentar la discusión sobre las percepciones y sentimientos que cada obra genera en los
estudiantes.
Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la identificación de melodía,
armonía y ritmo en las obras musicales.

- Destacar la importancia de la audición activa y el análisis musical para el disfrute y la comprensión de la

música.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos conocimientos pueden ser aplicados en otras actividades
musicales y artísticas.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 8

Asunto : Ejecución de ritmo en el lenguaje con acompañamiento de pulso, acento y diseño rítmico

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para ejecutar ritmos en el lenguaje, utilizando el
pulso, el acento y el diseño rítmico en diversas formas literarias (trabalenguas, poemas, adivinanzas),
con creatividad y buen empleo de la lengua materna.

Método : Método interactivo, auditivo y creativo.

Procedimiento :

1. Introducción a la ejecución de ritmo en el lenguaje.

2. Práctica de recitación de trabalenguas, poemas y adivinanzas con acompañamiento rítmico.

3. Creación de ritmos y diseños rítmicos utilizando percusión corporal y otras formas de

acompañamiento sonoro.

Medio de enseñanza :
- Textos de "En el juncal de Junqueira" (trabalenguas), "Mal de amores" (poema), "El lapicero"
(adivinanza de Ángel Augier), "La araña" (adivinanza) y "El candado" (adivinanza).

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades vocales y de percusión corporal.

Introducción :

- Presentar la importancia del ritmo en el lenguaje y cómo se puede identificar y ejecutar a través del
pulso, el acento y el diseño rítmico.

- Explicar cómo el ritmo en el lenguaje puede mejorar la comprensión y el disfrute de trabalenguas,

poemas y adivinanzas.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan ejemplos de ritmos en el lenguaje que
conocen (trabalenguas, canciones, etc.).

- Animar a los estudiantes a identificar el pulso y el acento en estos ejemplos.

Desarrollo :

1. Recitación de Trabalenguas :

- Ejecución del trabalenguas "En el juncal de Junqueira" con acompañamiento de pulso y acento
rítmico.

- Identificación de los patrones rítmicos en el trabalenguas.

2. Recitación de Poemas :

- Lectura y análisis del poema "Mal de amores" para identificar el ritmo.

- Acompañamiento de pulso y acento en la recitación del poema.

- Experimentación con diseños rítmicos utilizando percusión corporal y objetos sonoros.

3. Recitación de Adivinanzas :

- Ejecución de las adivinanzas "El lapicero" (Ángel Augier), "La araña" y "El candado" con
acompañamiento rítmico.
 - Utilización del pulso y el acento para crear un diseño rítmico en la interpretación de las adivinanzas.

4. Creación de Ritmos y Diseños Rítmicos :

- Experimentar con la creación de ritmos y diseños rítmicos utilizando diferentes sonidos y figuras
musicales.

- Practicar la correcta emisión vocal y la sincronización de la voz con los movimientos corporales.

- Utilizar percusión corporal para acompañar las recitaciones:

- Palmas sobre hombros, caderas, muslos.

- Palma contra palma, dedos contra palma, palmas ahuecadas.

- Fomentar la creatividad y la expresión personal en la ejecución de ritmos y diseños rítmicos.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la ejecución de ritmo en el
lenguaje con acompañamiento rítmico.

- Destacar la importancia del pulso, el acento y el diseño rítmico en la interpretación de trabalenguas,

poemas y adivinanzas.

- Fomentar la reflexión sobre cómo el ritmo en el lenguaje puede mejorar la comunicación y la expresión
creativa.

Clase 9

Asunto : Solmización de líneas melódicas con fonomimia y escritura en el pentagrama

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para entonar la escala de do mayor, solfear líneas
melódicas de canciones y audiciones seleccionadas utilizando fonomimia, y escribir estas líneas
melódicas en el pentagrama.

Método : Método interactivo, auditivo y kinestésico.

Procedimiento :

1. Entonación de la escala de do mayor.

2. Solmización de líneas melódicas de canciones y audiciones seleccionadas con fonomimia.

3. Escritura de las líneas melódicas en el pentagrama.

Medio de enseñanza :

- Grabaciones de la escala de do mayor y líneas melódicas seleccionadas.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Papel pentagramado y lápices.

- Espacio amplio para actividades de fonomimia y solmización.

Introducción :

- Presentar la importancia de la solmización y cómo esta se puede enriquecer mediante la fonomimia.

- Explicar cómo la escritura en el pentagrama ayuda a comprender y visualizar las líneas melódicas.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes practiquen la entonación de la escala de do mayor.

- Animar a los estudiantes a solfear líneas melódicas simples utilizando fonomimia.

Desarrollo :

1. Entonación de la Escala de Do Mayor :

- Guiar a los estudiantes en la entonación de la escala de do mayor, de forma ascendente y

descendente.

- Utilizar instrumentos musicales para reforzar la correcta entonación de cada nota.

2. Solmización de Líneas Melódicas :

- Seleccionar canciones y audiciones adecuadas para el nivel de los estudiantes.

 - Guiar a los estudiantes en la solmización de las líneas melódicas de las canciones y audiciones
seleccionadas.

- Utilizar fonomimia (movimientos de la mano en el espacio) para acompañar la solmización y reforzar

la memoria auditiva y visual.

3. Escritura en el Pentagrama :

- Introducir el pentagrama y la notación musical correspondiente a las líneas melódicas solfeadas.

- Realizar ejercicios de escritura de las líneas melódicas en el pentagrama.

- Practicar la identificación y ubicación de las notas en el pentagrama.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la solmización, fonomimia y
escritura de líneas melódicas.

- Destacar la importancia de estos ejercicios para mejorar la habilidad para visualizar y comprender las
líneas melódicas musicales.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios y técnicas pueden ser aplicados en otras actividades
musicales y artísticas.

Clase 10

Asunto : Demostración de estados de ánimo y carácter en actividades de creación-improvisación

Objetivo : Desarrollar la capacidad de los estudiantes para expresar diferentes estados de ánimo y
carácter mediante actividades de creación e improvisación musical, utilizando la voz, el cuerpo y los
instrumentos.

Método : Método interactivo, creativo y expresivo.

Procedimiento :

1. Introducción a los diferentes estados de ánimo y carácter.

2. Práctica de creación e improvisación musical para expresar estados de ánimo y carácter.

3. Reflexión sobre las emociones y sensaciones experimentadas.

Medio de enseñanza :

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades de creación e improvisación.

Introducción :

- Presentar los diferentes estados de ánimo y carácter que se pueden expresar mediante la música.

- Explicar la importancia de la expresión emocional y cómo esta puede enriquecer la interpretación

musical.

Atención al Nivel de Partida (ANP) :

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la expresión de emociones en la música.

- Animar a los estudiantes a identificar ejemplos de estados de ánimo y carácter en piezas musicales que
conocen.

Desarrollo :

1. Introducción a los Estados de Ánimo y Carácter :

- Alegría, soledad, ira, amor, indiferencia, asombro, tristeza, abandono, misterio, tranquilidad, dulzura,
energía, melancolía, brillantez, pomposidad, picardía, amor, nostalgia.

- Describir cada estado de ánimo y carácter y proporcionar ejemplos musicales que los representen.

2. Creación e Improvisación Musical :

- Dividir a los estudiantes en grupos y asignarles diferentes estados de ánimo y carácter para que los
representen musicalmente.

- Utilizar la voz, el cuerpo y los instrumentos para crear improvisaciones que expresen los estados de
ánimo asignados.
 - Experimentar con diferentes combinaciones de sonido, ritmo y melodía para representar cada estado
de ánimo y carácter.

3. Reflexión y Discusión :

- Reflexionar sobre las experiencias y sensaciones que surgieron durante las actividades de creación e
improvisación.

- Fomentar la discusión sobre cómo los diferentes estados de ánimo y carácter influyen en la
interpretación musical y cómo se pueden representar de manera efectiva.

- Animar a los estudiantes a compartir sus sentimientos y experiencias personales relacionadas con los
estados de ánimo y el carácter expresados en la música.

Conclusiones :

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la demostración de estados de
ánimo y carácter en la creación e improvisación musical.

- Destacar la importancia de la expresión emocional para enriquecer la interpretación musical.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para interpretar y
expresar la música de manera integral.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Unidad 4: La Música en el entorno sonoro cubano.

Clase 1

**Asunto**: Aplicación de las sonoridades vocales y creación musical

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para utilizar las diversas sonoridades que
puede producir la voz humana y crear giros rítmicos y melódicos, ostinatos, polirritmias y
acompañamientos musicales. Facilitar la comunicación y el trabajo en equipo mediante la recitación de
textos y la utilización de sonidos onomatopéyicos, adaptados a las características de la edad de los
educandos.
**Método**: Método interactivo, auditivo y creativo.

**Procedimiento**:

1. Exploración de las sonoridades vocales.

2. Recitación de nombres, llamadas, pregones, rimas, refranes, exclamaciones, interjecciones y juegos

de palabras.

3. Creación de giros rítmicos y melódicos, ostinatos y polirritmias.

4. Acompañamiento musical y sonorización de relatos.

5. Valoración de las actividades y reflexión.

**Medio de enseñanza**:

- Textos de nombres, llamadas, pregones, rimas, refranes, exclamaciones, interjecciones y juegos de

palabras.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades vocales y creativas.

**Introducción**:

- Presentar las diversas sonoridades que puede producir la voz humana, tales como: bostezar, tararear,
crujir, gritar, berrear, chirriar, silbar, hablar, gemir, jadear, llorar, reír, respirar, roncar, susurrar.

- Explicar la importancia de estas sonoridades en la creación y expresión musical.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan ejemplos de sonoridades vocales que
conocen y cómo las han utilizado en contextos musicales.

- Animar a los estudiantes a practicar algunas de las sonoridades mencionadas.

**Desarrollo**:
1. **Exploración de Sonoridades Vocales**:

- Guiar a los estudiantes en la exploración de las diversas sonoridades que puede producir la voz
humana.

- Practicar sonidos como bostezar, tararear, crujir, gritar, berrear, chirriar, silbar, hablar, gemir, jadear,
llorar, reír, respirar, roncar, susurrar.

2. **Recitación de Textos**:

- Recitar nombres, llamadas, pregones, rimas, refranes, exclamaciones, interjecciones y juegos de

palabras.

- Experimentar con la duración, intensidad, altura y aire de los sonidos vocales para crear diferentes
efectos.

3. **Creación de Giros Rítmicos y Melódicos**:

- Utilizar vocales, consonantes y sonidos onomatopéyicos para crear giros rítmicos y melódicos.

- Practicar la creación de ostinatos rítmicos y melódicos y polirritmias utilizando percusión corporal y

objetos sonoros.

4. **Acompañamiento Musical y Sonorización**:

- Acompañar canciones, rimas, adivinanzas y poesías con las sonoridades vocales y percusión corporal.

- Utilizar estas sonoridades para sonorizar relatos musicales y crear combinaciones y descripciones
sonoras diversas.

5. **Valoración y Reflexión**:

- Evaluar la efectividad de las sonoridades vocales en la creación y expresión musical.

- Fomentar la creatividad y la expresión personal a través del uso de la voz y los sonidos
onomatopéyicos.

- Reflexionar sobre cómo estas actividades pueden ser incorporadas en el comportamiento individual y
colectivo de los educandos.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la utilización de las sonoridades
vocales en la música.
- Destacar la importancia de la voz humana como instrumento musical y su papel en la creación y
expresión musical.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para interpretar y
expresar la música de manera integral.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 2

**Asunto**: Aplicación de las diversas formas de expresión física al ritmo

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para expresar físicamente el ritmo mediante el
recitado de nombres, pregones, rimas, refranes, chiflidos, exclamaciones, interjecciones, juegos de
palabras y el ritmo del lenguaje. Explorar otras posibilidades sonoras para enriquecer la expresión
rítmica.

**Método**: Método interactivo, auditivo y kinestésico.

**Procedimiento**:

1. Recitado de nombres, pregones, rimas y refranes.

2. Expresión física al ritmo mediante chiflidos, exclamaciones e interjecciones.

3. Juegos de palabras y exploración del ritmo del lenguaje.

4. Experimentación con otras posibilidades sonoras.

**Medio de enseñanza**:

- Textos de nombres, pregones, rimas, refranes, exclamaciones, interjecciones y juegos de palabras.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades de recitado y expresión física.

**Introducción**:

- Presentar la importancia de la expresión física al ritmo y cómo se puede lograr mediante diversas
formas de expresión.

- Explicar cómo el ritmo del lenguaje y otras posibilidades sonoras pueden enriquecer la interpretación
musical y lingüística.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la expresión física al ritmo.

- Animar a los estudiantes a practicar el recitado de nombres y rimas simples con acompañamiento
rítmico.

**Desarrollo**:

1. **Recitado de Nombres, Pregones, Rimas y Refranes**:

- Guiar a los estudiantes en el recitado de nombres, pregones, rimas y refranes.

- Acompañar el recitado con movimientos rítmicos, como palmadas y golpes en el cuerpo.

2. **Expresión Física al Ritmo**:

- Practicar chiflidos, exclamaciones e interjecciones con diferentes duraciones e intensidades.

- Experimentar con el ritmo del lenguaje utilizando juegos de palabras.

- Incorporar movimientos naturales de locomoción para enriquecer la expresión física al ritmo.

3. **Exploración de Otras Posibilidades Sonoras**:

- Utilizar vocales, consonantes y sonidos onomatopéyicos para crear diferentes efectos sonoros.

- Experimentar con la duración, intensidad, altura y aire de los sonidos vocales.

- Crear combinaciones sonoras y giros rítmicos y melódicos utilizando percusión corporal y objetos
sonoros.

4. **Aplicación en la Interpretación Musical**:

 - Acompañar canciones, rimas, adivinanzas y poesías con las sonoridades vocales y percusión corporal.

- Utilizar estas sonoridades para sonorizar relatos musicales y crear combinaciones y descripciones
sonoras diversas.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la expresión física al ritmo y las
posibilidades sonoras.

- Destacar la importancia de la expresión física para enriquecer la interpretación musical y lingüística.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para comunicar y
expresar el ritmo de manera integral.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 3

**Asunto**: Ejecución de la percusión corporal para la creación de ritmos y polirritmias

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para ejecutar percusión corporal y utilizar
objetos diversos en la creación de ritmos, polirritmias, y el acompañamiento musical de canciones,
rimas, adivinanzas, poesías y relatos musicales.

**Método**: Método interactivo, auditivo y kinestésico.

**Procedimiento**:

1. Ejecución de la percusión corporal.

2. Creación de ritmos y polirritmias.

3. Acompañamiento musical y sonorización de relatos.

4. Experimentación y valoración de las actividades.

**Medio de enseñanza**:

- Instrumentos musicales y objetos sonoros de madera, metal y baquetas.

- Espacio amplio para actividades de percusión corporal y creación musical.

**Introducción**:

- Presentar la importancia de la percusión corporal en la creación y expresión musical.

- Explicar cómo diferentes formas de palmeo y el uso de objetos pueden enriquecer la interpretación
rítmica.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la percusión corporal.

- Animar a los estudiantes a practicar algunas formas de palmeo y percusión corporal simples.

**Desarrollo**:

1. **Ejecución de la Percusión Corporal**:

- Practicar diferentes formas de percusión corporal:

- Palmas sobre hombros, caderas, muslos.

- Palma contra palma, dedos contra palma, palmas ahuecadas.

- Palmas ahuecadas sobre el pecho.

- Taconeo con la punta del pie, con el talón y con todo el pie.

- Percutir con la mano, los nudillos, los dedos, los puños, los pies sobre diferentes objetos, el piso y la
pared.

2. **Creación de Ritmos y Polirritmias**:

- Utilizar las diversas formas de percusión corporal para crear ritmos y polirritmias.

- Experimentar con la intensidad, duración y aire de los sonidos producidos.

 - Combinar los sonidos de la percusión corporal con objetos de madera, metal y baquetas.

3. **Acompañamiento Musical y Sonorización**:

- Acompañar canciones, rimas, adivinanzas y poesías utilizando la percusión corporal y los objetos
sonoros.

- Sonorizar relatos musicales creando combinaciones y descripciones sonoras diversas.

- Fomentar la creatividad y la expresión personal en la ejecución de ritmos y sonoridades.

4. **Experimentación y Valoración**:

- Experimentar con diferentes combinaciones de percusión corporal y objetos sonoros.

- Evaluar la efectividad de las sonoridades en la creación y expresión musical.

- Fomentar el trabajo en equipo y la colaboración en las actividades de percusión y creación musical.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la ejecución de la percusión
corporal y la creación de ritmos y polirritmias.

- Destacar la importancia de la percusión corporal para enriquecer la interpretación musical y lingüística.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para interpretar y
expresar la música de manera integral.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 4

**Asunto**: Identificación visual y auditiva de instrumentos musicales y análisis de su calidad e

influencia

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para identificar visual y auditivamente los
diferentes instrumentos musicales, analizar sus características tímbricas y la calidad de la música que
producen, y comprender su influencia en los gustos y preferencias de las personas.
**Método**: Método interactivo, auditivo y analítico.

**Procedimiento**:

1. Identificación visual y auditiva de instrumentos musicales.

2. Análisis de las características tímbricas y la calidad de los sonidos.

3. Evaluación de la influencia de los instrumentos en los gustos y preferencias musicales.

**Medio de enseñanza**:

- Imágenes y grabaciones de instrumentos de cuerda, viento y percusión.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades de identificación y análisis musical.

**Introducción**:

- Presentar la importancia de identificar visual y auditivamente los instrumentos musicales y

comprender sus características sonoras.

- Explicar cómo la calidad de los sonidos producidos por los instrumentos puede influir en los gustos y
preferencias musicales.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre los instrumentos musicales y sus sonidos.

- Animar a los estudiantes a identificar algunos instrumentos comunes a partir de imágenes y sonidos.

**Desarrollo**:

1. **Identificación Visual y Auditiva**:

- Mostrar imágenes de instrumentos de cuerda, viento y percusión.

 - Reproducir grabaciones de los sonidos producidos por estos instrumentos.

- Guiar a los estudiantes en la identificación de los instrumentos visualmente y auditivamente.

2. **Análisis de Características Tímbricas y Calidad**:

- Describir las características tímbricas de los instrumentos: seco, metálico, opaco, profundo,
estridente, etc.

- Evaluar la calidad de los sonidos producidos, considerando aspectos como altos-bajos, fuertes-
suaves, largos-cortos.

- Discutir cómo estas características influyen en la percepción de la música.

3. **Evaluación de Influencia en Gustos y Preferencias**:

- Reflexionar sobre cómo los diferentes instrumentos y sus características sonoras pueden influir en los
gustos y preferencias musicales de las personas.

- Analizar ejemplos de músicas diferentes para escuchar, cantar, bailar y ejecutar, y discutir la calidad e
influencia de los instrumentos en estas obras.

- Fomentar la expresión de opiniones personales sobre la música escuchada y los instrumentos

utilizados.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la identificación visual y auditiva
de instrumentos musicales y el análisis de sus características tímbricas.

- Destacar la importancia de comprender la calidad de los sonidos producidos por los instrumentos y su
influencia en los gustos musicales.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos conocimientos pueden mejorar la apreciación y selección de la
música que se consume.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 5

**Asunto**: Dibujo de instrumentos musicales y audición de obras musicales

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para dibujar e identificar visual y
auditivamente los instrumentos musicales, agrupándolos por familias según su agente vibratorio
(cuerdas, viento, percusión). Fomentar el disfrute e interacción directa con la música mediante distintos
tipos de audiciones, y desarrollar la capacidad de identificar la melodía, la armonía y el ritmo de las
obras escuchadas.

**Método**: Método interactivo, auditivo y creativo.

**Procedimiento**:

1. Dibujo y agrupación de instrumentos musicales por familias.

2. Audición sensorial, racional y creativa de obras musicales.

3. Identificación de la melodía, armonía y ritmo en las obras escuchadas.

**Medio de enseñanza**:

- Imágenes y grabaciones de instrumentos de cuerda, viento y percusión.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Papel y lápices para dibujo.

- Espacio amplio para actividades de audición y dibujo.

**Introducción**:

- Presentar la importancia de identificar y agrupar los instrumentos musicales por familias.

- Explicar cómo distintos tipos de audición pueden enriquecer la comprensión y el disfrute de la música.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre los instrumentos musicales y sus sonidos.
- Animar a los estudiantes a identificar algunos instrumentos comunes a partir de imágenes y sonidos.

**Desarrollo**:

1. **Dibujo y Agrupación de Instrumentos Musicales**:

- Guiar a los estudiantes en el dibujo de instrumentos de cuerda, viento y percusión.

- Agrupar los dibujos por familias según su agente vibratorio:

- **Cuerdas**: Violín, guitarra, arpa, etc.

- **Viento**: Flauta, trompeta, clarinete, etc.

- **Percusión**: Tambor, triángulo, xilófono, etc.

2. **Audición Sensorial, Racional y Creativa**:

- **Audición Sensorial**: Disfrutar e interactuar directamente con la música.

- "Himno de Bayamo" (Perucho Figueredo)

- Fragmentos de obras del periodo Clásico:

- "Sinfonía 40" (W. A. Mozart)

- "El cisne" de "El carnaval de los animales" (Camille Saint-Saëns)

- Obras del ICAIC:

- "Himno de la alfabetización" (Eduardo Saborit)

- "El despertar" (Liuba María Hevia)

- "Reyes del son" (Rosa Campos)

- "Clave, maraca y bongó" (Eddy Ochoa)

- **Audición Racional**: Identificar la melodía y el ritmo de las obras escuchadas.

- Analizar los sonidos altos-bajos, fuertes-suaves, largos-cortos presentes en las composiciones.

- **Audición Creativa**: Expresarse mediante dibujos, expresión corporal y oral.

- Dibujar las sensaciones y emociones generadas por las obras musicales.

- Realizar actividades de expresión corporal donde los estudiantes interpreten la música a través del
movimiento.
3. **Identificación de Melodía, Armonía y Ritmo**:

- Identificar la melodía en las obras escuchadas.

- Analizar la armonía y cómo los acordes acompañan a la melodía.

- Observar los patrones rítmicos y cómo contribuyen a la estructura de la obra.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre el dibujo y agrupación de
instrumentos musicales, y la audición de obras musicales.

- Destacar la importancia de identificar la melodía, armonía y ritmo para apreciar y disfrutar mejor la
música.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para interpretar y
apreciar la música de manera integral.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 6

**Asunto**: Ejecución de ritmo en el lenguaje y canto de obras musicales con correcta técnica vocal

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para ejecutar ritmos en el lenguaje utilizando
pulso, acento y diseño rítmico, y cantar diversas obras musicales con correcta postura, ritmo, afinación,
dicción y articulación, mediante la realización de ejercicios preparatorios para la voz hablada y cantada,
que propicien el conocimiento y disfrute del lenguaje musical y el correcto uso de la lengua materna.

**Método**: Método interactivo, auditivo y creativo.

**Procedimiento**:

1. Ejecución de ritmo en el lenguaje con acompañamiento rítmico.

2. Canto de obras musicales seleccionadas con correcta técnica vocal.

3. Realización de ejercicios preparatorios para la voz hablada y cantada.

**Medio de enseñanza**:

- Textos de "La luna" (adivinanza de Ángel Augier), "La araña elegante" (poema) y "Décima" (Mirta
Aguirre).

- Partituras y letras de las obras musicales seleccionadas.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades de ritmo y canto.

**Introducción**:

- Presentar la importancia del ritmo en el lenguaje y cómo se puede ejecutar a través del pulso, el
acento y el diseño rítmico.

- Explicar la importancia de una correcta técnica vocal para el canto de obras musicales y cómo los
ejercicios preparatorios pueden mejorar la calidad vocal.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan ejemplos de ritmos en el lenguaje que
conocen (trabalenguas, canciones, etc.).

- Animar a los estudiantes a identificar el pulso y el acento en estos ejemplos.

**Desarrollo**:

1. **Ejecución de Ritmo en el Lenguaje**:

- Recitar "La luna" (adivinanza de Ángel Augier) con acompañamiento de pulso, acento y diseño
rítmico.

- Recitar "La araña elegante" (poema) y "Décima" (Mirta Aguirre) con creatividad y buen empleo de la
lengua materna.

- Utilizar percusión corporal y objetos sonoros para acompañar los recitados:

 - Palmas sobre hombros, caderas, muslos.

- Palma contra palma, dedos contra palma, palmas ahuecadas.

2. **Ejercicios Preparatorios para la Voz**:

- Realizar ejercicios de relajación y respiración para preparar la voz hablada y cantada.

- Practicar ejercicios de vocalización para mejorar la claridad vocal y la entonación.

- Enfocarse en la correcta postura y alineación corporal durante los ejercicios.

3. **Canto de Obras Musicales**:

- Cantar las siguientes obras con adecuada postura, ritmo, afinación, dicción y articulación:

- "Himno de Bayamo" (Perucho Figueredo)

- "Venid compañeros" (David Melvill)

- "El tambor dice a la campana" (canon anónimo)

- "¡Qué linda bandera cubana!" (María Álvarez Ríos)

- "Cansado estoy de solfear" (canon anónimo)

- "Siempre cantando voy" (canon anónimo, Alemania)

- "El caracol" (música: Olga de Blanck y letra: Mirta Aguirre)

- "María Moñitos" (versión matancera)

- "Niños del mundo" (música: Olga de Blanck y letra: Paul Fort)

- "El tren pionero" (música: Olga de Blanck y letra: Gisela Hernández)

- Asegurar que los estudiantes demuestren emoción y sensibilidad en su interacción con la música.

- Utilizar los instrumentos musicales y objetos sonoros seleccionados para acompañar el canto, cuando
sea apropiado.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la ejecución de ritmo en el
lenguaje y el canto de obras musicales.

- Destacar la importancia de una correcta técnica vocal y la ejecución de ritmos para enriquecer la
interpretación musical.
- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para comunicar y
expresar el ritmo y la música de manera integral.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 7

**Asunto**: Fonomimia y corporización de sonidos destacados y su aplicación en actividades musicales

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para utilizar fonomimia o corporización de los
sonidos de motivos y melodías que más se destaquen, aplicándolos en polirritmias, audiciones y
canciones conocidas, para luego graficarlos libremente y escribirlos en el pentagrama.

**Método**: Método interactivo, auditivo y kinestésico.

**Procedimiento**:

1. Fonomimia y corporización de sonidos y melodías destacadas.

2. Aplicación de sonidos y melodías en polirritmias, audiciones y canciones conocidas.

3. Graficación libre de motivos y melodías.

4. Escritura de los motivos y melodías en el pentagrama.

**Medio de enseñanza**:

- Grabaciones de motivos y melodías destacadas.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Papel pentagramado y lápices.

- Espacio amplio para actividades de fonomimia, corporización y solmización.

**Introducción**:

- Presentar la importancia de la fonomimia y la corporización para visualizar y comprender los sonidos y

melodías.

- Explicar cómo la solmización y la escritura en el pentagrama ayudan a interiorizar y representar las

melodías.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes practiquen la entonación de la escala de do mayor.

- Animar a los estudiantes a utilizar movimientos de fonomimia para acompañar la solmización.

**Desarrollo**:

1. **Fonomimia y Corporización de Sonidos**:

- Guiar a los estudiantes en la fonomimia (movimientos de la mano en el espacio) y la corporización

(uso del cuerpo) para representar los sonidos y melodías destacadas.

- Utilizar grabaciones para reforzar la correcta entonación y la línea melódica.

2. **Aplicación en Polirritmias, Audiciones y Canciones**:

- Aplicar los sonidos y melodías destacados en la creación de polirritmias, utilizando percusión corporal
y objetos sonoros.

- Realizar audiciones donde los estudiantes identifiquen y apliquen los sonidos y melodías en
canciones conocidas.

- Experimentar con diferentes combinaciones sonoras y rítmicas.

3. **Graficación Libre de Motivos y Melodías**:

- Invitar a los estudiantes a graficar libremente los sonidos y melodías destacadas según su criterio.

- Utilizar símbolos y dibujos para representar las cualidades sonoras de los motivos y melodías.

4. **Escritura en el Pentagrama**:

- Introducir el pentagrama y la notación musical correspondiente a los motivos y melodías destacados.

- Realizar ejercicios de escritura de los sonidos y melodías en el pentagrama.

 - Practicar la identificación y ubicación de las notas en el pentagrama.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la fonomimia, la corporización, la
solmización y la escritura de motivos y melodías.

- Destacar la importancia de estos ejercicios para visualizar y comprender las líneas melódicas musicales.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios y técnicas pueden ser aplicados en otras actividades
musicales y artísticas.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 8

**Asunto**: Ejecución de figuras musicales y diseños rítmicos con percusión corporal y corporización

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para ejecutar figuras musicales y diseños
rítmicos de canciones y creaciones seleccionadas, aplicándolos en polirritmias con percusión corporal y
otras formas de corporización, para su posterior lectura y escritura.

**Método**: Método interactivo, auditivo y kinestésico.

**Procedimiento**:

1. Ejecución de figuras musicales y diseños rítmicos.

2. Aplicación en polirritmias con percusión corporal y corporización.

3. Lectura y escritura de figuras musicales y diseños rítmicos.

**Medio de enseñanza**:
- Partituras y letras de las canciones y creaciones seleccionadas.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Papel pentagramado y lápices.

- Espacio amplio para actividades de percusión corporal y lectura/escritura musical.

**Introducción**:

- Presentar la importancia de las figuras musicales y los diseños rítmicos en la creación y ejecución
musical.

- Explicar cómo la percusión corporal y la corporización pueden enriquecer la experiencia rítmica y

facilitar la comprensión de los ritmos.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre figuras musicales y diseños rítmicos.

- Animar a los estudiantes a identificar y reproducir figuras rítmicas básicas.

**Desarrollo**:

1. **Ejecución de Figuras Musicales y Diseños Rítmicos**:

- Guiar a los estudiantes en la ejecución de figuras musicales y diseños rítmicos de canciones y

creaciones seleccionadas.

- Utilizar instrumentos musicales y objetos sonoros para reforzar la correcta ejecución de los ritmos.

2. **Aplicación en Polirritmias con Percusión Corporal y Corporización**:

- Crear polirritmias utilizando diferentes figuras musicales y diseños rítmicos.

- Practicar percusión corporal:

- Palmas sobre hombros, caderas, muslos.

- Palma contra palma, dedos contra palma, palmas ahuecadas.

- Taconeo con la punta del pie, con el talón y con todo el pie.
 - Percutir con la mano, los nudillos, los dedos, los puños, los pies sobre diferentes objetos, el piso y la
pared.

- Incorporar movimientos de corporización para visualizar y sentir los ritmos de manera integral.

3. **Lectura y Escritura de Figuras Musicales y Diseños Rítmicos**:

- Introducir la notación musical correspondiente a las figuras musicales y diseños rítmicos trabajados.

- Realizar ejercicios de lectura de las partituras para identificar y reproducir los ritmos.

- Practicar la escritura de figuras musicales y diseños rítmicos en el pentagrama.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la ejecución de figuras musicales
y diseños rítmicos, y su aplicación en polirritmias con percusión corporal y corporización.

- Destacar la importancia de la lectura y escritura musical para interiorizar y representar los ritmos de
manera efectiva.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para interpretar y
expresar la música de manera integral.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 9

**Asunto**: Solmización de líneas melódicas con fonomimia y escritura en el pentagrama

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para solfear líneas melódicas de canciones y
creaciones seleccionadas, utilizando fonomimia y señalando con el dedo el movimiento de la melodía
mientras se solmiza, y escribir estas líneas melódicas en el pentagrama.

**Método**: Método interactivo, auditivo y kinestésico.

**Procedimiento**:

1. Entonación de las escalas.

2. Solmización de líneas melódicas de canciones y creaciones seleccionadas con fonomimia.

3. Escritura de las líneas melódicas en el pentagrama.

**Medio de enseñanza**:

- Grabaciones de las escalas y líneas melódicas seleccionadas.

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Papel pentagramado y lápices.

- Espacio amplio para actividades de fonomimia, solmización y escritura musical.

**Introducción**:

- Presentar la importancia de la solmización y cómo esta ayuda a interiorizar y comprender las líneas
melódicas.

- Explicar cómo la fonomimia y la señalización del movimiento de la melodía con el dedo pueden
reforzar la memoria auditiva y visual.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes practiquen la entonación de las escalas (Do mayor,
por ejemplo).

- Animar a los estudiantes a solfear líneas melódicas simples utilizando fonomimia.

**Desarrollo**:

1. **Entonación de las Escalas**:

- Guiar a los estudiantes en la entonación de las escalas, de forma ascendente y descendente.

- Utilizar instrumentos musicales para reforzar la correcta entonación de cada nota.

2. **Solmización de Líneas Melódicas**:

 - Seleccionar canciones y creaciones adecuadas para el nivel de los estudiantes.

- Guiar a los estudiantes en la solmización de las líneas melódicas de las canciones y creaciones
seleccionadas.

- Utilizar fonomimia (movimientos de la mano en el espacio) y señalización con el dedo para

acompañar la solmización y reforzar la memoria auditiva y visual.

3. **Escritura en el Pentagrama**:

- Introducir el pentagrama y la notación musical correspondiente a las líneas melódicas solfeadas.

- Realizar ejercicios de escritura de las líneas melódicas en el pentagrama.

- Practicar la identificación y ubicación de las notas en el pentagrama.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la solmización, fonomimia y
escritura de líneas melódicas.

- Destacar la importancia de estos ejercicios para mejorar la habilidad para visualizar y comprender las
líneas melódicas musicales.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios y técnicas pueden ser aplicados en otras actividades
musicales y artísticas.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!

Clase 10

**Asunto**: Demostración de estados de ánimo y carácter en improvisación-creación musical

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para expresar diferentes estados de ánimo y
carácter mediante actividades de improvisación y creación musical. Fomentar la indagación acerca de
músicos destacados en su entorno y la programación radial y televisiva, y el tipo de música que ejecutan
para escuchar, cantar o bailar.
**Método**: Método interactivo, creativo y expresivo.

**Procedimiento**:

1. Demostración de estados de ánimo y carácter en actividades de improvisación y creación musical.

2. Indagación acerca de músicos destacados en el entorno y la programación radial y televisiva.

3. Evaluación y reflexión sobre las actividades y los conocimientos adquiridos.

**Medio de enseñanza**:

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades de improvisación y creación musical.

**Introducción**:

- Presentar los diferentes estados de ánimo y carácter que se pueden expresar mediante la música.

- Explicar la importancia de la expresión emocional y cómo esta puede enriquecer la interpretación

musical.

- Introducir la indagación sobre músicos destacados en el entorno y su influencia en la música que

escuchan.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la expresión de emociones en la música.

- Animar a los estudiantes a identificar ejemplos de estados de ánimo y carácter en piezas musicales que
conocen.

**Desarrollo**:

1. **Demostración de Estados de Ánimo y Carácter**:

 - Alegría, soledad, ira, amor, indiferencia, asombro, tristeza, abandono, misterio, tranquilidad, dulzura,
energía, melancolía, brillantez, pomposidad, picardía, amor, nostalgia.

- Describir cada estado de ánimo y carácter y proporcionar ejemplos musicales que los representen.

- Dividir a los estudiantes en grupos y asignarles diferentes estados de ánimo y carácter para que los
representen musicalmente.

- Utilizar la voz, el cuerpo y los instrumentos para crear improvisaciones que expresen los estados de
ánimo asignados.

- Experimentar con diferentes combinaciones de sonido, ritmo y melodía para representar cada estado
de ánimo y carácter.

2. **Indagación Acerca de Músicos Destacados**:

- Investigar sobre músicos destacados en el entorno y en la programación radial y televisiva.

- Analizar el tipo de música que ejecutan estos músicos y cómo influye en el gusto y preferencias del
público.

- Reflexionar sobre la importancia de estos músicos y su contribución a la cultura musical.

3. **Evaluación y Reflexión**:

- Reflexionar sobre las experiencias y sensaciones que surgieron durante las actividades de
improvisación y creación.

- Fomentar la discusión sobre cómo los diferentes estados de ánimo y carácter influyen en la
interpretación musical y cómo se pueden representar de manera efectiva.

- Animar a los estudiantes a compartir sus sentimientos y experiencias personales relacionadas con los
estados de ánimo

Clase 11

**Asunto**: Demostración de estados de ánimo y carácter en actividades de improvisación-creación

**Objetivo**: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para expresar diferentes estados de ánimo y
carácter mediante actividades de improvisación y creación musical, utilizando la voz, el cuerpo y los
instrumentos. Indagar sobre músicos destacados en el entorno y en la programación radial y televisiva.

**Método**: Método interactivo, creativo y expresivo.

**Procedimiento**:

1. Introducción a los diferentes estados de ánimo y carácter.

2. Práctica de improvisación y creación musical para expresar estados de ánimo y carácter.

3. Indagación sobre músicos destacados en el entorno y en los medios.

**Medio de enseñanza**:

- Instrumentos musicales y objetos sonoros.

- Espacio amplio para actividades de improvisación y creación musical.

- Materiales para la investigación de músicos destacados.

**Introducción**:

- Presentar los diferentes estados de ánimo y carácter que se pueden expresar mediante la música.

- Explicar la importancia de la expresión emocional y cómo esta puede enriquecer la interpretación

musical.

- Introducir la actividad de indagación sobre músicos destacados en el entorno.

**Atención al Nivel de Partida (ANP)**:

- Realizar una actividad inicial donde los estudiantes compartan sus experiencias y conocimientos
previos sobre la expresión de emociones en la música.

- Animar a los estudiantes a identificar ejemplos de estados de ánimo y carácter en piezas musicales que
conocen.

**Desarrollo**:

1. **Introducción a los Estados de Ánimo y Carácter**:

- Alegría, soledad, ira, amor, indiferencia, asombro, tristeza, abandono, misterio, tranquilidad, dulzura,
energía, melancolía, brillantez, pomposidad, picardía, amor, nostalgia.
 - Describir cada estado de ánimo y carácter y proporcionar ejemplos musicales que los representen.

2. **Improvisación y Creación Musical**:

- Dividir a los estudiantes en grupos y asignarles diferentes estados de ánimo y carácter para que los
representen musicalmente.

- Utilizar la voz, el cuerpo y los instrumentos para crear improvisaciones que expresen los estados de
ánimo asignados.

- Experimentar con diferentes combinaciones de sonido, ritmo y melodía para representar cada estado
de ánimo y carácter.

3. **Indagación sobre Músicos Destacados**:

- Realizar una investigación sobre músicos destacados en el entorno de los estudiantes y en la

programación radial y televisiva.

- Identificar el tipo de música que ejecutan estos músicos para escuchar, cantar o bailar.

- Fomentar la expresión de opiniones personales sobre los músicos y sus contribuciones a la música.

**Conclusiones**:

- Resumir las actividades realizadas y los aprendizajes obtenidos sobre la demostración de estados de
ánimo y carácter en la improvisación y creación musical.

- Destacar la importancia de la expresión emocional para enriquecer la interpretación musical.

- Fomentar la reflexión sobre cómo estos ejercicios pueden mejorar la habilidad para interpretar y
expresar la música de manera integral.

- Compartir los resultados de la investigación sobre músicos destacados y reflexionar sobre su influencia
en los gustos musicales de los estudiantes.

Espero que esta planificación te sea útil para tu clase. Si necesitas realizar algún ajuste o añadir algo
más, ¡házmelo saber!