HISTORIA DE LA LITERATURA LATINA
I. PLAUTO
Plauto es un autor muy estudiado pero tiene una biografía que roza la leyenda; nació
en los Aperinos y su lengua materna es el umbro. Hasta 1842 no conocemos su vida, su
nombre es Tito Marcio Plauto.
Es autor de comedias de tipo griego “`palliata, pallum”. Aunque se le ha acusado de
copiar, es un autor muy original. Del éxito de Plauto nos hablan algunos indicios.
En primer lugar, en seguida comenzaron a circular hasta 130 comedias bajo su nombre.
Se le acusa de “retratactio” pero después de muchos años se representa a Plauto también
modificado, reinterpretado el lenguaje a los gustos del publico contemporáneo. El
epitafio literario de Plauto se supone que estaba debajo de su tumba decía: desde que ha
muerto la risa, el humos, la gracia ha muerto con él.
Los eruditos romanos del año 160 a.C. analizan la comedia de Plauto para saber su
originalidad y este estudio termina en el siglo I d.C. con Marco T. Varrón. Varrón
estableció que solo 21 comedias eran genuinamente de Plauto y casualmente nosotros
conservamos tan solo las 21 comedias varronianas. Algunas de las comedias son muy
conocidas: Anfitrión, Aulularia y Menechmas y estas son las que más influencia han
tenido posteriormente.
La originalidad de plauto radica:
- Se le acusa de contaminatio, es la mezcla de elementos de diferentes
procedencias, temas, personajes, escenas, etc.
- Plauto sabe dotar de un texto literario a una tradición teatral itálica, juego de
palabras, humor muy vivo, el elemento musical, personajes arquetípicos… y ese
producto son las obras de Plauto.
- Las obras de Plauto tienes escenas sueltas con personajes prototípicos y se
desarrolla la historia en el mundo griego.
- Todas las comedias tienen una parte clave y es el prólogo, personaje que puede
ser: o bien un dios, omnisciente que cuenta lo que va a pasar, o bien un
personaje que cuente lo que va a ocurrir posteriormente. El prólogo tiene como
misión conseguir que un público quede cautivado para que piensen lo que les
van a contar es atractivo y como segundo lugar el prólogo es el encargado de
presentar los personajes. Se tiene que presentar a los personajes y ponerlos en
precedentes, quienes son, qué relación hay entre ellos, porque el mundo griego y
esos personajes planos no sabían quienes eran.
En la comedia más atípica de Plauto, Anfitrión, el coro es muy importante. No siempre
se define como comedia sino tragicomedia. Plauto tiene que enfrentarse a un público
acostumbrado a las típicas comedias, al público romano estimaba mas el cómo se
desarrolla la acción ya que sabían con antelación que iba a acabar bien. La comedia es
una acción teatral de personajes cotidianos, de clase media, que después de situaciones
complicadas tienen un final feliz. Mientras que la tragedia es un conjunto de gestas que
les ocurre a dioses, héroes o reyes que van a acabar mal. Otro rasgo definitorio de la
comedia y la tragedia es el tipo de verso utilizado.
El argumento de Anfitrión, esta dentro de la mitología griega. Jupiter se enamora de una
mortal virtuosa y adopta el aspecto de su marido ausente. En esta tarea le ayuda el dios
Mercurio que adopta el aspecto del esclavo, sosias. Anfitrión vuelve deseoso de un
encuentro sexual pero su mujer enfadada no le hace caso porque ya yacieron engañado
por Jupiter. Este enfado se intensifica para impedir que se sepa la infidelidad Mercurio
se rie de Sosias y Jupiter de Anfitrion. Al final Jupiter aparece para que le perdone
Anfitrion y que cuide de su hijo, Hércules. Hercules es conocido por los romanos, las
comedias latinas se representan en 4 o 5 actos y no se sabia lo que hacían con las
mascaras. Pero el público debía saber y convencer que los personajes fingen no
reconocerse y quienes eran Sosias y Mercurio cuando este adopta la forma de Sosias.
Tienen que dar alguna pista (TEXTO de PROLOGO)
Por la tipología de personajes puede ser una tragedia pero en el desarrollo de la acción y
el desenlace es una comedia. Por ello es que aparece por primera vez en la historia de la
literatura el término tragicomedia. Personajes nobles que se enfrentan a situaciones
cotidianas y salen mas o menos bien. Habrá que esperar al s.XV para que aparezca otra
tragicomedia, La Celestina.
Las comedias de plauto se parecían a las operas barrocas porque a la vez que el actor
habla, un música normalemente un flautista dobla los movimientos y tañe el
instrumento. En el teatro de Plauto los personajes son arquetípicos:
El siervo, en este personaje se encuentra la resolución del conflicto. Se queja
de la situación en la que vive, suele ser muy astuto, es apaleado y vejado,
siempre va deprisa como si corriera y suele tener asociado un tipo de
locución de frase. Está al servicio de un enamorado.
Adulescen, es un enamorado, tontorron que tiene dificultades para conseguir
el amor de la chica. El joven enamorado tiene la correspondencia de un
hombre mayor.
Senex es el rival de adulescen, mas mayor, tiene posición económica elevada
y suele estar casado.
Matriarca es la mujer del senex normalmente de situación económica mayor
que el senex, es tacaña, malhumorada, gruñona y aficionada a la bebida.
La Puella es una muchacha, que trabaja en un prostíbulo, es una mujer libre
y virgen aunque sea prostituta.
Otros jóvenes a veces ayudan al joven pero otras veces son rivales.
El parasitus, es un ser servil que hace alaga y apoya para vivir gratis.
El leno, es el dueño del prostíbulo siempre consigue legalmente que la puella
aunque sea una mujer libre le pertenezca. Suele llamarse lycos.
Plauto en la Edad Media
En los textos de plauto había anotaciones musicales pero sin texto, de una forma
misteriosa un ejemplar de las obras de plauto llega a la época carolingia y el modelo que
desaparece es el del s. V. La obra se parte en dos partes, en un primer volumen hay 8
comedias y en el otro 12 que este último desaparece de la circulación.
El plauto conocido de la edad media es el autor de 8 comedias. Al final de la edad
media aparece el Humanismo y un objetivo de esta corriente era recuperar las obras de
la antigüedad y hacia 1429 un hombre que investigaba las bibliotecas de los monasterios
se encuentra con el otro tomo de 12 comedias y esto genera una revolución cultural.
- Entre los eruditos, comienza el estudio del teatro plautino. Alguno escribe textos
en latin imitando el verso de Plauto y con ello terminan rellenando los espacios
vacios de las comedias de Plauto y hasta el s.XVII no se descubre estas
ampliaciones. En Anfitrión añaden inventándose 272 versos de Hemoleo
Barbaro.
- Estudian el teatro de Plauto analizando los personajes, juegos de palabras, cómo
se desenvuelven los personajes y ponen en escena a Plauto pero en latin por lo
que solo asisten eruditos.
- Traducen al italiano la obra de Plauto y lo escenifican. Hay eruditos que escriben
comedias al estilo de plauto y se lo dan a compañías teatrales italianas. El teatro
español del Siglo de Oro deben su forma de escribir teatro a ellos y luego pasa a
Francia en el XVII con Moliére.
- Esto ocurre porque se hace teatro en las universidades para aprender latin y
ensayar la oratoria. Esto también lo hacen los colegios de jesuitas del siglo XVI.
Los alumnos de éstos son Corneille, Racine, Moliere, Lope, Cervantes o
Descartes. La primera escena de Anfitrión son las pesadillas que atormentaban a
Descartes y donde reflexionó sobre el cogito ergo sum.
II. CATULO
Gayo Valerio Catulo es del siglo I a.C. los dos primeros grandes poetas son Catulo y
Lucrecio. Éste último escribió De rerum natura ’sobre la naturaleza de las cosas’ es un
poema filosófico-didáctico epicúreo. Es una teoría materialista en la cual todo está
constituido por átomos; recoge las ideas de Demócrito de Abdera y todo lo rige el azar.
De la vida de Catulo no sabemos nada, sólo tenemos una obra que cuenta
acontecimientos de su vida. Hay otro autor que habla de él en el siglo IV d.C. San
Jerónimo pero estos datos están extraidos también de la obra de Catulo.
Catulo vive aproximadamente entre 84-54 a.C. cuando muere, César esta conquistando
la Galia. Era galo cisalpino de Verona (ciudad shakesperiana). Catulo es miembro de
una familia acomodada de provincia, estudia en Verona y luego se traslada a Roma. Su
familia se cree que tenía buena relación con César porque Catulo tiene poemas contra
César y éste los toleraba porque era amigo de la familia.
Se traslada a Roma en torno al 61 a.C. y en el 62 a.C. había sido gobernador de la Galia
Cisalpina un político romano llamado Quinto Metelo Céler casado con Clodia hermano
de Publio Clodio; parece ser la amante de Catulo y ya se conocían en Verona. Clodia
era una mujer mayor que él, de clase social muy alta y era una roma atípica muy bella,
culta, con mucho conocimiento de la vida política y poseía una personalidad muy
atractiva. Existe una mujer de la época similar a Clodia, Sempronia pero Salustio dice
que entre los complices de Catilina había una mujer llamada Sempronia y es asesinada
desafortunadamente.
Clodia es a mujer que Catulo se dirige en sus poemas como Lesbia. Era una norma de la
literatura grecolatina tener una amada real o ficticia a la quien dirigir los poemas. Catulo
llama quince veces en trece poemas a una mujer llamada Lesbia con la que parece tener
una relación sentimental muy apasionada y parece ser que es Clodia.
El nombre en clave LESBIA (- uu) es un dáctilo y como escribían en hexámetros ya
tenían un pie hecho. Lesbia se relaciona con la isla de Lesbos situada entre Grecia y
Asia menor muy importante en la historia de la poesía griega por dos grander poetas
Safo y Alceo.
Catulo y Lesbia eran aficionados de la poesía griega de Lesbos sobro todo de Safo. El
poema mas importante de Safo, Catulo hizo una versión en el poema LI “me parece
igual a un dios…” Catulo al final del poema se autocritica pero en verdad lo que hace es
reírse de aquellos que lo despreciaban a él. Lesbia es Safo. Safo representa el amor loco
y el amor brutal.
En un poema Catulo se dirige a un amante de lesbia Celio, que en realidad fue amante
de Clodia y su relación entre Clodia y Celio acabo en los tribunales porque habían
intentado envenenar a Celio y es defendido por Cicerón. Ciceron critica a Clodia porque
ya se pensaba que había envenenado a su marido Quinto, cometía incesto con su
Hermano Publio Clodio. Se sospecha que el discurso de Cicerón era tan fuerte porque
estaba dolido con Clodia ya que también fue su amante.
En ese poema Catulo dice que Lesbia de dedica a pelársela “realiza felaciones” en las
esquinas. Catulo utiliza el verbo Glubio el cual significa literalmente “quitar la corteza
de un tronco”. Es de una originalidad y dominio de la lengua perfecto.
En otro poema Catulo se lo dedica a Egnatius un hispano, seria uno de los que lesbia fue
infiel a Catulo. Egnatius se reía todo el día para enseñar los dientes blancos porque en
Hispania había una tradición de usar la orina como dentífrico bucal.
Ralizó un viaje formando parte de la corte de un gobernador a una provincia de
Oriente, Bitinia lo que es Turquía actualmente. El gobernador Gayo Memmio le dedica
Lucrecio “De rerum Natura”. Bitinia eran reinos pequeños que Roma fue asimilando
poco a poco pero eran muy ricos. Cuando a uno le tocaba preator de esa provincia tenia
mucha suerte porque volvía a roma mas rico de “regalos”. Los romanos solían traerse
hombres “esclavos expertos en llevar litera” Catulo aprovecha ese viaje para visitar la
tumba de su hermano muerto en un viaje y estaba enterrado por esa zona muy cerca de
troya POEMA 101.
Catulo pertenecía a un grupo de poetas jóvenes, rebeldes que se opusieron activamente a
la concepción tradicional que había en Roma de la poesía. Para los romanos la poesía
era algo sagrado; el poeta era un vate (profeta > poeta) de vate viene la palabra
vaticinios (pronósticos). Tenían que dedicarse a cantar cosas serias profundas: la
grandeza de la patria, los antepasados, elegías.
Componer un poema épico era imprescindible para ser un gran poeta. Este grupo de
poetas reacciona y toma como modelos a los poetas griegos que iban en contra de los
tipos de poesía: Safo y Calímaco.
En vez de escribir asuntos elevados o de tema mitológico escribían poemas bastante
breves (200-100 versos) centrado en una escena de la mitología con amor y sexo
incluido que modernamente en el siglo XIX se bautizó con la palabra epilion, poema
breve en el que se cuenta un relato de la mitología, condesado y con perfección formal
la Metamorfosis de Ovidio es una sucesión de epilios. En el poema 64 de Catulo trata de
una historia mitológica que tiene otra metida dentro.
De todos estos poetas nuevos Helvio, Cinna, Licino Calvo solo nos ha llegado la obra
de Catulo. Cinna murió en el asesitado de César entre los conspiradores. Uno de los que
se oponían a este grupo de poetas fue Cicerón quien los bautizó como los neoteroi
“nuevo” poetae novi siempre de manera peyorativa.
Eran poetas escandalosos porque parecía que habñaban de su vida ínntima creando el yo
poético, cuentan obsesiones, sentimientos etc. Ya que no se podía usar la poesía para
contar tu vida. Los poemas mas escandalosos de Catulo son el 5 y el 7 porque son los
mas modernos
A comienzos del siglo XIV en 1304 apareció un manuscrito que contenían poemas de
Catulo. Durante casi mil años nadie de Europa había dado pruebas de haber leído a
Catulo. Este manuscrito apareció en Francia y se le hizo reaparecer en Verona.
Tenia 116 poemas, pero un filosofo en el siglo XVI propuso que tres de sus poemas no
eran de Catulo sino que estaban interpolados, mal atribuidos. Pero como ya estaban
numerados se les extrajo sin corregir la numeración, son el 18, 19 y 20.
Catulo llamaba libellus a estos 113 poemas, el vocablo liber es la parte interna de la
corteza de un arbor y libellus es librillo con tono ironico. Un libelo en castellano es un
texto breve de ataque contra alguien. Catulo puede considerarse como el creador del
epigrama en latin.
Estos neotéricos tenían mucho otium<ocio y podían dedicarse a la literatura. El poema
LI se inspira en el poema mas célebre de Safo pero cuando llega al final parace que se
autocritica por tener demasiado oio.
Los poemas de Catulo con mas trascendencia son el 2, 3, 5 y 7. Los poemas 2 y 3 son
los del pájaro. Lesbia tenia un pájaro de mascota (passer, passeri), el poema dos es el
canto al pájaro al que Catulo muestra su envidia hacia él porque puede estar siempre en
su seno. El poema III el gorrión ha muerto y es por tanto un canto fúnebre en homenaje
al pájaro.
Eran escandalosos, porque estos poemas tenían una doble intrpretación, el pájaro hace
referencia al “pájaro de Catulo”, su pene y es Marcial quien hace esa interpretación.
Los poemas 5 y 7 son los poemas de los besos, basia. En roma había 3 tipos de besos:
1. Suavium, suavii> caricia con la boca, beso normal
2. Osculum, -i> beso de la iglesa
3. Basium, basii< beso pasional (baisaire en francés follar)
Catulo es claramente epicúreo, es una invitación a lesbia a aprovechar el momento no es
aún el carpe diem porque no existe en Roma
III. Horacio (65- 8 a.C.)
Quinto Horacio Flaco es un gran poeta de Roma que tiene cierta vinculación con los
círculos filosóficos, en concreto con el epicureísmo. Es un exigente poeta, busca la
perfección constantemente y a veces lo consigue. Logra algo que empezó Catulo, adapta
las estructuras métricas griegas al latin. La lirica griega se caracteriza por una gran
variedad de ritmos métricos.
Horacio es mas joven que Virgilio y son amigos. En el año 43 a.C cuando muere César,
Horacio sirvió como oficial en el ejército de Bruto. Obtiene el perdón de los vencedores
y un cargo. Al ser despojado de su tierra, la pobreza le obliga a escribir y Virgilio le
presenta a Mecenas y bajo su protección le ofrece una villa a Horacio. Horacio pese a
ser partidario de Bruto apoya después a la política de Augusto.
Nunca se casó aunque dedica los poemas a sus amadas siguiendo la tradición literaria.
Posee una perfección formal, profundidad y detallismo. Su producción literaria mas
esplendida son la Odas.
En especial las Odas con su moderada ironia y sutil elección de palabras hacen que
Petronio hable de su curiosa felicitas (‘felicidad estudiada’) y Quintiliano lo llame
felicissime audax (‘felizmente intrépido’).
Es el más citado de los poetas latinos. ofrece una abundante cosecha de frases donde
elegir.
Conservamos todos los poemas que publicó y se dividen de la siguiente manera:
1- EPODOS
Son 23 composiciones que él los llama iambi, un Epodo: verso corto agrupado en
dísticos (2 versos). Por extensión son poemas cortos. Horacio escribe 17 en metro
yámbico y 6 en una combinación de yambo y dáctilo. Imita a Arquíloco en espíritu y
metro no en temas y expresiones (con Arquíloco se poetiza el insulto). Parte de estas
composiciones son libelos contra enemigos personales. Otros tienen tono injurioso, si
bien suele mostrar acritud sin vituperio
Alguno es de tema político (vg. el 16: queja sobre el destino de Roma que se destruye
por rivalidad interna). Aborda, en general, temas variados. En 1 y 9 expresa sus
sentimientos en el momento de la batalla de Accio
El 13, lleno de alusiones simbólicas, se dedica a la bebida como remedio contra el mal
tiempo.
2- SATIRAS
La sátira no tiene el sentido actual sino un género que caben distintos temas,
tratamientos y tonos.
Son 2 libros que él llama sermones, coloquios tranquilos entre dos personas. publicadas –
quizá- el año 30 a.C. (tras la derrota de Marco Antonio en Accio y probablemente iniciados
hacia el 41).
Tienen un componente crítico y conversacional con abundantes elementos filosóficos y
biográficos, siguiendo las pautas de Lucilio
3- ODAS
Horacio las tituló Carmina, debería traducirse como ‘poemas, canciones’, es un canto
lirico con forma estrófica. Están compuestas de forma gradual a lo largo de 10 años –
refleja los acontecimientos políticos de los años 33-23 y quizá se publican el año 23 .
El ultimo poema de este eido es el 3.30 pero el éxito que tuvieron lo aprovechó Horacio
para añadir otro libro.
4- EPISTOLAS
Son escritos con consejos morales, políticos hacia sus amigos y una profunda
meditación filosófica.
5- CARMEN SECULARE
Compuesto en el año 17 a.C Obra larga escrita por encargo de Augusto (sigue contando
con su favor). Es un himno coral en estrofas sáficas para ser interpretado en los ludi
saeculares por un coro de 27 muchachos y 27 muchachas.
Tiene forma de plegaria e himno a Apolo y Diana y conmemora las gestas de Augusto.
Esta oda abre una nueva etapa en la literatura posterior, cierto es que es continuador de
lo anterior pero no tiene nada que ver porque Augusto comienza un nuevo periodo y
este periodo se inaugura con las fiestas y dicho texto.
6- EL 4º libro de las Odas
7- ESCRITOS FILOSOFICOS
Son 3 textos literarios que para nosotros son libros de espistolas. De de ellos conformas
el 2º libro de las epístolas y el tercero es el Ars poética.
LAS ODAS, CARMINA:
Nos centramos en las Odas; no es la lirica en sentido moderno de teas de amor ni del
sentido griego, obra pensada para ser acompañada al son de la lira sino que las odas
romanas son de tema político.
Destaca en todos la perfección formal y la combinación de sus convinciones personales
y el estado de ánimo generalizado en su tiempo: bienvenida a un nuevo orden de cosas
traído por la paz de Augusto.
Las características de Horacio: es la Impecable economía de la frase, perfecto control,
armonía y equilibrio de pensamiento y expresión. Por su Eufonía y complicado orden de
palabras es inimitable.
Poseen una gran variedad de temas, personales y públicos, incidentes de la vida del
poeta o de sus amigos (viajes, amores), paso de las estaciones, delicia del campo, el
vino. (símbolos de la brevedad de la vida y lo efímero de los placeres)
Como en la poesía griega la mayoría de los poemas se dirigen a particulares o empiezan
por una referencia personal.
Los modelos que sigue Horacio:
A los líricos arcaicos Safo y Alceo, especialmente en la métrica, algo menos en el
contenido. implica que se ha dado un salto a una poesía ‘leída’y no para ser entonada al
son de la lira sino que Horacio se recrea en la ficción de conversar con su lira.
• Para el libro IV hay que añadir a Píndaro, en forma y contenido
• Pueden señalarse la presencia de tópicos de la literatura alejandrina,
especialmente de Calímaco.
• De los latinos hay ecos de Catulo y hay correspondencias temáticas entre las
Odas y la Eneida
Ninguna de las odas es monotemática ya que se mezcla distintas unidades temáticas.
Aun asi podemos hablar de conjuntos temáticos:
1. Elogio de Augusto salvador de Roma y difusión de su programa político.
Odas romanas las 6 primeras del libro III –verso alcaico- exponen las reformas
morales de Augusto, se condenan las guerras civiles y plantea la vuelta a la religiosidad
del pasado. Además da cabida a la alabanza del príncipe y su familia y trata su
ascendencia divina. (A Augusto lo admira sinceramente).
2. La amistad
Amistad muchos de sus poemas nacen como advertencia, apóstrofe o confidencia a
alguno de sus amigos (Mecenas, Virgilio, Agripa, Tibulo, Asinio Polión, ..) transmite el
ambiente de amable camaradería que reinaba entre ellos
3. inspiración filosófica, epicúrea con elementos estoicos.
De acuerdo con el epicureísmo está el énfasis en la amistad, el deseo de alejarse de la
vida pública y mantener una vida retirada (procul negotiis del ep. II), la afición por el
campo.
Discrepa del epicureísmo en la creencia en la providencia de los dioses (I 3; 9; 12. III
29).
A veces muestra el sendero de la virtus (la mediocritas aurea) y otras enseña a disfrutar
del placer y lo efímero.
A veces le falta imperturbabilidad y se angustia ante la idea de la muerte que concibe
como el fin de los placeres (los epicúreos la entienden como un estado inconsciente de
los bienes perdidos) por eso su invitación a gozar en él el tema del carpe diem no es
necesariamente la plasmación de un ideal epicúreo
4. Tema amoroso tradicional y literario presente en la lírica antigua y desarrollado en el
periodo alejandrino
¿heredero de la tradición?¿experiencias personales que ficcionaliza? Mayor
desapasionamiento y objetividad que los elegíacos.
Destaca lo engañoso y efímero del amor, los celos, la fidelidad, la traición, se
caricaturiza la lascivia, a Venus la llama ‘madre cruel de los dulces amores’ [polaridad
de un sentimiento ya plasmado por Catulo en su odi et amo]; incluye el tópico
alejandrino del ‘paraclausithyron’, lamento del amante ante la puerta de la amada (III
10) o de la musa pederástica (III 20; IV 1)
5. Tema del vino legado de Alceo y Anacreonte.
El vino es uno de los placeres que hay que disfrutar antes de la muerte. La exaltación de
la bebida concreta el carpe diem. En muchas odas aparecen elementos propios de la
ocasión simposíaca, el perfume, la guirnalda de flores. Múltiples nombres de vinos,
múltiples epítetos de Baco
6. El campo y el paisaje natural sus distintos elementos conforman el locus amoenus del
bucolismo helenístico.
Además el sabio epicúreo es amante del campoEn las Odas se recrean a menudo
paisajes. Suele contemplar la naturaleza en el momento del cambio.
7. referencia mitológica ya sea argumento del poema –por ejemplo en los himnos,
como I 15 o simple ejemplo que aparece en múltiples ocasiones.
Predominan ejemplos de la saga troyana y la obra homérica [colabora en la idea de
vincular Roma y Troya] Función similar a la del mito el recurso a la historia romana
antigua
8. Reflexión sobre el hecho literario. Defiende su ‘Musa lírica’ frente a la épica.
Destaca la afición por las obras de ‘pequeño formato’ y de tema no heroico
preocupación por salvar del olvido e inmortalizar todo y a todos (herencia pindárica), y
a él mismo (II 20 y III 30).
Horacio sigue la tendencia de escribir de los neotéricos. Propone un modelo de vida y
sabiduría desde el punto de vista ético-filosófico de las dos corrientes filosóficas más en
boga en ese momento el estoicismo y el epicureísmo. Ambas corrientes coincidían en la
parte ética, es decir, el modelo de vida que proponían. Los romanos han sido uno de lso
pueblos mas pragmático y eclépticos.
La tendencia de Horacio se inclina mas hacia el epicureísmo pero el modelo de vida que
reflejan sus poemas tiene muchos rasgos estoicos.
El modelo de vida del equilibrio, la sabiduría consistían en lograr el equilibrio que se
obtiene a través de la moderación.
Modus (es el modo, la manera, la moderacio)
Son de la misma raíz indoeuropea
Medius
“est modus in rebus” en todo es posible la moderación, detrás de esta afirmación esta la
ética de Aristoteles, el punto medio. Horacio dice que los extremos no es que sean
malos, sino que se visiten tales extremos pero sin instalarse en ellos. Una vida
equilibrada puede ser aburrida por ello se puede conocer los extremos pero sin
permanecer mucho tiempo.
“Dulce est desipere (sapere) in loco” hacer locuras momentáneas gusta pero en un
momento dado.
El sabio tiene que fijarse y aprender de la naturaleza porque ella es la maestra principal.
Empezando por el hecho que el ser humano es un animal y esta sometido a las leyes
impuestas por la naturaleza. Es imposible conocer el futuro individual pero el futuro
absolutamente infalible es la muerte.
La naturaleza nos está mostrando un ciclo continuo (nace-crece-muere) y te lo muestra
cada año; ciclo de las estaciones, el geocentrismo, la luz… este esquema de ciclo lo
reproduce el ser humana pero a diferencia de la naturaleza, éste no es seguro que lo
cumpla completo porque no se puede saber cuando mueres ya sea por el azar
(estoicismo) o el factum, destino (epicureísmo).
“in acto oculi” en un abrir y cerrar de ojos. El hombre “valdes” in acto oculi puede
estar muerto y poseer todas las virtudes del hombre. Esta enseñanza de la naturaleza se
refleja en las odas que aparece una estación o un elemento que simboliza la estación.
Horacio conduce una postura epicureista, si esto es así hay que aprovechar el presente
porque ni el pasado ni el futuro existen. Horacio formula la idea de aprovechar el
momento “carpe diem”, es cierto que en el poema V de Catulo hay 3 versos donde
Catulo insta a lesbia eso pero es Horacio quien lo formula.
Carpe diem, es una metáfora natural agrícola, carpe es un imperativo del verbo carpo
(verbo relacionado con el hueso que permite cerrar la mano) y literalmente es coger,
agarrar el día. La oda del carpe diem es la I, XI del libro primero. Dedicado a una mujer
llamada Leuconoe (es un nombre parlante) que significa a quien lo porta “la de
naturaleza blanca”-ingenua, cándida.
Leuconoe, Babilonia tenía muchas técnicas de adivinación y los estoicos creen en dioses
que rigen el factum. Los epicúreos creen en dioses pero éstos no se preocupan del ser
humano.
El vino es el símbolo del desipero- diversión y modus.
