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Presentación 109

El documento aborda la evolución de las manifestaciones artísticas y culturales en Jaén a lo largo de 50 años, destacando cambios en la música y la tecnología que han permitido a los músicos crear y distribuir su trabajo de manera más accesible. Se examinan diferentes formas musicales, la historia de las partituras, y la importancia de la escultura y la cerámica como expresiones artísticas. Además, se mencionan artistas destacados de Jaén, tanto en música como en artes visuales.
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Presentación 109

El documento aborda la evolución de las manifestaciones artísticas y culturales en Jaén a lo largo de 50 años, destacando cambios en la música y la tecnología que han permitido a los músicos crear y distribuir su trabajo de manera más accesible. Se examinan diferentes formas musicales, la historia de las partituras, y la importancia de la escultura y la cerámica como expresiones artísticas. Además, se mencionan artistas destacados de Jaén, tanto en música como en artes visuales.
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Las manifestaciones

Las manifestaciones
artísticas y culturales en
artísticas y culturales en
Jaén en los últimos
Jaén en los últimos 5050
años.
años.

28 de noviembre 2022 Navarro Luque, Carolina


¿Cómo ha cambiado la música?
En la antigüedad, el hombre encontraba la música en la naturaleza y en su propia
voz. También aprendió a realizarla con diversos materiales (huesos, cañas,
troncos, conchas...) para producir sonidos.
En la actualidad, el avance de la tecnología ha hecho que los músicos puedan
hacer sus discos en casa sin necesidad de estudios, distribuirlos en redes sociales
sin necesidad de discográfica, y promocionarlos sin necesidad de agencias de
comunicación.
La evolución de la música hace 50
años respecto al presente
La música es algo que cambia, muta, se fusiona y evoluciona. El catalizador
de esta evolución es la tecnología. Cada vez que hay un adelanto
tecnológico aplicable en la música está lo absorbe y cambia con él.
Observando la evolución de la música, algunos estudiosos y músicos han
observado que los músicos del ayer eran más idiosincrásicos y remarcables
que los actuales. Apuntan que mientras hace 50 años una orquesta era
fácilmente identificable en el trabajo que interpretaban, las orquestas
actuales son muy similares entre ellas y no impregnan personalidad propia
en sus interpretaciones, ni tampoco sentimiento, sino solo técnica
extraordinaria vacía de emoción.
Partituras
Una partitura es un
o
documento que
manuscrito impreso

indica cómo debe


interpretarse una
, mediante un
composición musical

formado por
lenguaje . signos musicales

Antiguamente las
partituras estaban
escritas en
pergaminos.
Historia de la partitura
Siglo XX y XXI

A finales del siglo XX y principios del siglo XXI, se ha desarrollado un interés


significativo en la representación de partituras en un formato legible por
computadora.
Ya desde 1991 ya hay disponibles software de reconocimiento óptico de
música
En 1998, las partituras evolucionaron aún más hacia lo que se llamaría
partituras digitales, lo que permitió por primera vez a los editores hacer
disponibles las partituras protegidas por derechos de autor para la compra
online.
A diferencia de sus otras partes de papel, estos archivos permitían la
manipulación como los cambios de instrumentos, la transposición y la
reproducción MIDI.
Evolución de los
años 1.850 hasta
el siglo XX
En la música, el Romanticismo fue un
periodo que transcurrió entre principios de
los años 1820 y la primera década del siglo
XX, y engloba toda la música escrita de
acuerdo a las normas y forma de dicho
periodo. El Romanticismo es un período de
la música que fue precedido por el
Clasicismo y seguido por el Impresionismo.
El Romanticismo como movimiento global en
las Artes y la Filosofía tiene como precepto
que la verdad no podía ser deducida a partir
de axiomas, y que en el mundo había
realidades inevitables que solo se podía
captar mediante la emoción, el sentimiento
y la intuición.
La música del Romanticismo
intentaba expresar estas emociones.
Romanticismo

El Ragtime, con compositores como


Scott Joplin
El Jazz, con músicos como Fitzgerald y
Armstrong
En la mitad del siglo XX
surgen estilos y formas El Blues, donde despuntó Ray Charles
musicales como el El Rock, con cantantes como Elvis
Impresionismo, la Música Presley
de Vanguardia, los más El Pop, con Michael Jackson
importantes fueron:
El Hard Rock y el Heavy Metal, con
grupos como Queen
La Música Electrónica, con el sintetizador
La historia del arte
La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo, entendido como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o
comunicativa , a través del cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo,
empleando recursos, como los plásticos, lingüísticos , sonoros o mixtos.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de una diversa manera, desde la distinción
medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna
distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad
contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del
ser humano.
La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el
número de nueve: la , la , la , la , la , la
arquitectura —entendida de forma amplia como
danza escultura música pintura poesía literatura

con intención estética, que incluye los distintos géneros del y la —, la , la y la teatro narrativa cinematografía fotografía

(o cómic).
historieta

El arte goza hoy en día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el
legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han
proliferado las instituciones, fundaciones, museos y , de ámbito público y privado, galerías

dedicados al análisis y catalogación de las , así como su a un público mayoritario. El


obras de arte exposición

auge de los ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte.
medios de comunicación
Las bandas de
música
Una banda de música es una agrupación musical
formada por instrumentos de viento o de cuerda y percusión. Un
factor importante es que la banda esté
constituida por instrumentos que puedan
ser tocados mientras el músico marcha en
los desfiles.
Las bandas de música gozan de una larga
historia, tan antigua como la de la propia
música dado que ya en textos sumerios,
egipcios, hebreos, chinos y de otras
civilizaciones antiguas encontramos
referencias a agrupaciones de instrumentos
de viento y percusión que servían para
acompañar el combate o durante el culto
religioso.
El desarrollo y mejora de las bandas es una
historia paralela al desarrollo de los propios
instrumentos que la van conformando
desde la evolución del antiguo sacabuche al
moderno trombón, o ya sea la aparición de
nuevos instrumentos como el clarinete o el saxofón.
Formas musicales más comunes
Una forma musical es la estructura u organización de una determinada
pieza musical. Dicho de otra manera, a través de la forma musical una
idea musical cobra cuerpo y se puede comprender por la organización
según un orden o sistema determinado.
Básicamente, cuando hablamos de formas musicales estamos haciendo
referencia a un tipo determinado de forma musical.
Aunque clasificar las formas musicales no es tarea fácil, en una división
básica podríamos hablar de:
Formas simples: son breves o constan de un solo movimiento
Formas complejas: son extensas y constan de varios movimientos
Formas instrumentales: solo intervienen en ellas instrumentos musicales
Formas mixtas: que son o han sido tanto vocales como instrumentales
Formas libres: si no tienen una estructura definida
Instrumentos
musicales
La evolución de los instrumentos
musicales tradicionales comenzaron en
el siglo XX. Instrumentos como el violín,
la flauta, el corno francés, el arpa y más
son los mismos que fueron creados
durante el siglo XVIII y XIX. Existen
interacciones a posterior, por ejemplo,
comienza a existir una nueva familia del
violín en 1964 para proveer violines de
distintos tamaños para que pudieran
producir más sonidos.
En la antigüedad, los instrumentos
musicales más destacados fueron el
arpa, la iral, la cítara, el aulos, el sistro y
varios tipos de tambores como el
tympano.
Hoy en día los instrumentos más
populares son: la guitarra, el violín, el
piano, la trompeta, la batería, el bajo
eléctrico, la flauta y el acordeón.
Compositores y compositoras
Año 70

Año Musical Compositor

1973 Godspell Stephen Schwartz

1973 Jesucristo Superstar Andrew Lloyd Webber

1972 Cabaret John Kander

1971
El violinista en el John Williams y Jerry
tejado Bock
Artistas de Jaén: José Elbo, Rafael
Zabaleta, Ginés Liébana, Santiago
Artistas de Jaén Ydáñez, Cristina Lucas, Fausto
Olivares, Antonio Maya Cortés, Manuel
Moral Mozas, Manuel Ángeles Ortiz,
Diego Moya, Cristina Vela,
Cantantes: Ana Corbel, Karina,
Joselito, José Luis y su guitarra, Vicky
Romero, los Arrabaleros,Ángeles
Toledano
Artistas en Jaén
Ginés Liébana

Ginés Liébana, pintor y escritor


nacido en Torredonjimeno, Jaén, en
1921, miembro del Grupo Cántico de
Córdoba. Durante su infancia
visitaba con frecuencia Valenzuela, donde
vivía su abuela.
Desde los cuatro años, pasó su
infancia y adolescencia en Córdoba.
Asistió a la Escuela de Artes y
Oficios.
Falleció el 31 de diciembre de 2022.
Artistas en
Rafael Zabaleta
Jaén
Rafael Zabaleta Fuentes (nació en Quesada, Jaén
el 6 de noviembre de 1907, y falleció el 24 de
junio de 1960) fue un pintor español.
Nació dentro de una familia acomodada. En
1925 viajó a Madrid para cursar estudios en la De
San Fernando
. Dos años más tarde es nombrado Delegado del
Tesoro Artístico Nacional. Al terminar la Guerra Civil,
fue denunciado y pasó brevemente por el
campo de concentración de Santiago de Calatrava y la cárcel de Jaén. En este
1

periodo le confiscaron una serie de dibujos


sobre la Guerra Civil que empezaría tres años
antes.
En sus viajes a París conoció a Picasso y a pintores
españoles relevantes de la época. En 1951 su
ciudad natal le concede el título de Hijo
Predilecto. En 1960 presenta en el pabellón
español de la XXX Bienal de Venecia una serie de 16 óleos
y 10 dibujos, en la que sería su exposición más
importante. El 24 de junio de 1960, fallece en
Quesada por una hemorragia cerebral.
Tiene un museo en Quesada
Cantantes en
Jaén
Ángeles Toledano

Nace en un pueblo de la provincia de


Jaén, llamado Villanueva de la Reina,
el 10 de junio de 1995, cantaora de
flamenco conocida por ganar
múltiples premios a lo largo de su
vida. Sus inquietudes por la música
comienzan desde muy pequeña, pero
es con 7 años cuando su abuelo
empieza a enseñarle los primeros
cantes.
Ella cantó por primera vez al público
a la edad de 8 años, unos años
después continúa su formación
cuando comienza a asistir a clases
de flamenco en la peña flamenca de
su pueblo, y años después continúa
su formación en Granada a la vez
que compaginaba sus estudios.
Cantantes en
Jaén
Karina

María Isabel Llaudés Santiago, conocida


como Karina nació en Jaén el 4 de diciembre
de 1945.
Es una cantante y actriz .
española

Tuvo gran éxito en los años 1960, 1970 y 1980 en


España, México y en toda América Latina,
con canciones como «Concierto para
enamorados», «Luna blanca», «¡Oh, Carol!»,
«Ahora que estuviste lejos», «Ven, aquí
siempre estaré»,«Las flechas del amor», «Romeo y Julieta», «
El baúl de los recuerdos», «La fiesta» y «En un mundo nuevo», con la que

quedó en segunda posición en Eurovisión 1971, lo que


le permitió rodar su primera película como
protagonista
Manifestaciones Cerámica
artísticas y culturales Escultura
en Jaén Metalúrgica
Cerámica
Es el arte de fabricar vasijas y otros
objetos de arcilla u otro material cerámico por
acción del calor, es decir cocida a una

temperatura superior a los 900


grados.
El resultado es una diversa variedad
de piezas u objetos de terracota, de loza y
del conjunto de porcelanas.
La invención de la cerámica se
produjo durante el neolítico, cuando
se hicieron necesarios recipientes
para almacenar el excedente de las
cosechas producido por la práctica
de la agricultura
Escultura
Es el arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera y otros
materiales.

El escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios.


Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir.
Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a
mano: , y . Después empleó , , , , , , , de y con
piedra arcilla madera hierro bronce oro plomo cera yeso plastilina resina poliéster plásticos

refuerzo de , , la y la , entre otros.


fibra de vidrio hormigón cinética reflexión de la luz

La escultura tuvo en su principio una única función, su uso


inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica y
funeraria.

Escultura contemporánea en acero elaborada por . Basada en el Ibo Bonilla

concepto " " y " ", mide 18 metros de alto y es la más alta de
Flor de la Vida Geometría Sagrada Costa Rica .

Esculturas de sal en , ( ) Salinas Grandes provincia de Salta Argentina

Se llama escultura (del sculptūra) al arte de modelar el barro, latín

tallar en piedra, madera y otros materiales. También se denomina


escultura a la obra elaborada por un escultor.1
Es una de las en la cual el escultor se expresa creando volúmenes
Bellas Artes

y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes


de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la
escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y
medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende
procesos como el y el . En un sentido genérico, se entiende por constructivismo assemblage

escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.


El prólogo de , de (1511-1574), habla de arquitectura,
Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori Giorgio Vasari

escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación


de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso
sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a
la escultura comienza así:
... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma
que existe dentro de la mente del artista.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir.
Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a
mano: , y . Después empleó , , , , , , , de y con
piedra arcilla madera hierro bronce oro plomo cera yeso plastilina resina poliéster plásticos

refuerzo de , , la y la , entre otros. La escultura tuvo en su


fibra de vidrio hormigón cinética reflexión de la luz

principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se


añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta
funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo
una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser
un elemento duradero o efímero.
Metalúrgica
La metalúrgica es el arte de
beneficiar los minerales y de
extraer los metales que
contienen , para ponerlos en
disposición de ser elaborados.
Los trabajadores metalúrgicos
fabrican, modifican o reparan
objetos, tales como buques,
máquinas agrícolas y maquinaria
de construcción, tanques de
almacenamiento, calderas
grandes, contenedores y tuberías
para productos químicos.

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