ANEXO 1.

PAUTAS DE FISCALIZACIÓN Y RUBROS

PAUTAS DE FISCALIZACION
La evaluación de los inscriptos pasara por un proceso de fiscalización que se realizara en base a los siguientes
parámetros:

a) Modo de producción

b) Transformación del material

c) Oficio

d) Funcionalidad

e) Originalidad y creatividad

a) Modo de producción:

Se considera artesano a todo trabajador que, de acuerdo a su oficio, sentimiento e ingenio, se dedique a la
elaboración de objetos utilizando la habilidad de sus manos, técnicas, materiales y herramientas, de manera tal que
prevalezca en el producto final su habilidad y creatividad. El empleo de máquinas se acepta en tanto posibilite el
mejoramiento de la terminación del objeto; sin embargo, en ningún caso se aceptará la utilización de máquinas que
permitan la producción seriada. El artesano podrá producir en forma individual o con su grupo familiar; pero no se
aceptará la mano de obra de terceros asalariados o la de talleristas. El artesano deberá dominar y ejercer todo el
proceso de elaboración referente a su rubro.

b) Transformación del material:

Se considera cumplida esta condición cuando, partiendo de una materia prima se llega a un resultado en el cual se
verifica un proceso de transformación que afecte y enriquezca sus características originales. En todos los casos se
valorarán particularmente aquellos trabajos que partan de materiales brutos o rudimentarios por sobre aquellos que
empleen elementos pre elaborados como materia prima.

c) Oficio:

El artesano deberá mostrar en sus trabajos el conocimiento de los materiales y las técnicas que aplica para obtener
su solución artesanal. Si bien se considera que cada artesano posee una técnica propia, ésta deberá aplicarla a la
materia prima con idoneidad y suficiencia.

d) Funcionalidad:

Se considera satisfecha esta condición cuando la pieza cumple con el fin (utilitario o decorativo), para el que ha sido
concebida. Se observará que los materiales empleados para la producción sean de buena calidad. Salvando la mayor
o menor fragilidad del material propio de cada rubro, el criterio de funcionalidad implica también que los objetos no
se rompan o deterioren debido a la forma en que hayan sido producidos. Se cuidará asimismo que el uso de las
piezas utilitarias no produzca daños a las personas debido a un mal empleo de las técnicas o al retaceo de procesos o
de materiales por parte del artesano en la producción.

e) Originalidad y creatividad:

Una pieza artesanal debe identificar a su productor. El diseño y la solución de las piezas del paño deben mantener
una coherencia entre sí. No deben ser copias de diseños ya existentes en Ferias. La creatividad del artesano puede
desarrollarse desde la concepción de la pieza, la elección de las técnicas a emplear, la combinación de las mismas, la
elección del material, como también el acabado final y el aspecto estético, hasta la invención y/o fabricación de
herramientas propias.
No se admiten marcas registradas (por ejemplo, Topo Gigio, Pantera Rosa, Walt Disney, Garfield, etc.), en su diseño,
como tampoco sus logotipos o nombres identificatorios de las mismas; los cuales están sujetos a legislación
restrictiva al respecto de los derechos de autoría, copyright, etc.

Los retratos de personalidades (grupos musicales, personajes históricos, etc.), como las reproducciones de diseños
tomados de las distintas expresiones de la historia del arte, en tamaño natural o en escala, serán aceptables como
base de recreación, en tanto incluyan la creatividad del artesano.

Tampoco se admitirá la exhibición sobre el paño de piezas aparentemente idénticas entre sí que, aun cuando
hubieran sido elaborados en forma unitaria den la imagen de seriación. La única excepción la constituirán aquellos
artículos cuya venta está supeditada a la existencia de diferentes tamaños del mismo; en cuyo caso podrá exhibirse
una mínima variedad de un mismo artículo que de la idea de la existencia de diferentes tamaños o talles.

Se exigirá la presentación de 6 piezas distintas que se diferenciarán entre sí por la aplicación de: o bien 3 técnicas o
bien 3 funciones o 3 modelos.

Aquellos artesanos que desarrollan un paño monoproducto deberán compensar la ausencia de otros artículos con
una evidente variedad de modelos y diseños diferenciados.

RUBROS

En el campo de las artesanías se reconocen diferentes rubros, que son definidos por la materia prima predominante
y/o por las técnicas principales con las cuales se la transforma. Para definir a que rubro pertenece una pieza, se
tomará en cuenta el material utilizado como materia prima bruta o pre elaborada (salvo en aquellos subrubros que
se definen por su técnica o por articulo). En el caso de utilizarse más de un material, el rubro lo definirá el material
que haya sufrido más transformación a través de las técnicas específicas de ese rubro.

MANUALIDADES

Las manualidades son objetos que se crean con materiales naturales o no, que se caracterizan por una mínima o
incluso, ausencia de transformación de la materia prima las características diferenciales entre manualidades y
artesanías no radican en la calidad de las piezas realizadas, así como tampoco en la elección del material; sino en el
grado de transformación del material inicial.

ARTE POPULAR

Es el arte realizado por el pueblo y para el pueblo, generalmente de una manera anónima con finalidad decorativa y
con materiales simples. Corresponde a un pueblo y a una delimitación geográfica pero no a un periodo histórico. El
Arte Popular no tiene épocas y la continuidad de formas, colores, temas y procedimientos son características
propias. No se identifica la persona del autor, pero puede clasificarse por escuelas o grupos locales.

RUBRO ASTA Y HUESO

ASTA
Técnicas:
De corte: con sierra eléctrica (peines), calado a mano
De moldeado: con lijas, con calor, con diferentes productos químicos
De teñido: con lijas, con torno de mano, con productos químicos, torneado a piedra
Otros: soldadura en caliente, incrustaciones con metal y otros elementos, pirograbado, pulido a mano.

HUESO
Se consideran trabajos artesanales los obtenidos mediante calado, tallado, limado, etc. Se acepta el pirograbado
siempre que el diseño sea original creativo y relevante. Serán aceptados los trabajos que presenten incrustaciones
de otro material (por ejemplo metal), siempre que no sean estos los que definan la pieza.
RUBRO CERÁMICA

Se considera trabajos cerámicos a la transformación de la materia, ya sea por modelado, moldeado o torneado de
distintos tipos de pastas rojas, blancas, con chamote, pastas de fabricación propia, etc.; con la decoración realizada
mediante uso de diversas técnicas, tales como bruñido, esgrafiado, bajo cubierta, cuerda seca, engobe, plantillas,
esmaltes, sobre esmaltes, pastas coloreadas, óxido, en cuyo proceso intervengan una o más horneadas.

Moldes: solo será aceptada la reproducción de moldes que tengan en cuenta las siguientes pautas, diseños originales
del artesano y construcción de sus propios moldes, posterior trabajo relevantes (moldeado, yuxtapuesto, etc.) y
como decoración pastillaje, texturado, calado, esgrafiado, etc.
Colada: no se aceptarán formas simples, o no identificadoras, no se permitirá el uso de soplete o baños de un solo
color.
Bizcocho: este no se permitirá sin decoración alguna.

Se aceptarán trabajos bajo los siguientes conceptos:

Cerámica de rescate: se considera dentro del área a todo aquel trabajo que recobre una técnica y/o un diseño
rupestre precolombino, colonial, etc.
Cerámica de proyección artística: es toda manifestación de plasmar lo personal manteniendo técnicas y pautas
vigentes.
Cerámica folclórica: rescate de técnicas transmitidas de generación en generación que son identificatorias del lugar.
Cerámica urbana: Se considera a toda expresión personal ya sea utilitario, artístico, decorativo, de uso cotidiano.
Cerámica artística: Es toda manifestación que permita al artesano expresarse de forma libre teniendo en cuenta la
propuesta de trabajo y las técnicas utilizadas.

RUBRO CESTERÍA

Transformación del material: Definimos así a la suma de operaciones técnicas que permiten obtener un objeto
artesanal. El material específico de este rubro son las fibras vegetales. Cestería tradicional y cestería botánica con
mimbre, totora; junco, lianas, palmas, madreselva, sauce, chala. También podrán usar otros materiales como telas,
metal, y/o madera. Tomándose en cuenta para la fiscalización de este rubro el trabajo realizado sobre el material
específico; cestería en mimbre y cestería botánica.

RUBRO CUERO

Técnicas: Diseño/Cortado/Cincelado/Repujado/Pirograbado/Tallado/Teñido/Trenzado/Bordado a
mano/Calado/Desbastado/Collage/Curtido.

Se calificará la pieza en su conjunto, teniendo en cuenta los parámetros generales. Se considerará artesanal, a la
pieza en cuya transformación se hayan aplicado técnicas tales como: cortado, cincelado, repujado, etc. Con respecto
a los accesorios, podrán utilizarse hebillas comunes sin logos o marcas registradas como así también se aceptarán
hebillas de fundición, remaches, broches, etc., siempre y cuando sean un complemento y no definan éstos la pieza
como figura principal. Las cremalleras o cierres y el velero o abrojo podrán ser aplicadas a la pieza a través de la
costura a máquina. El cuero teñido industrialmente se aceptará únicamente cuando la pieza esté sometida a la
aplicación de dos técnicas como mínimo además del diseño cortado y costura, logrando una transformación
relevante. El cuero teñido liso sin aplicación de otras técnicas primarias se aceptará cuando estuviese
complementado con trenzado u otra forma de costura manual muy relevante y creativa. Con respecto a los mates
forrados se admitirán sin virola de metal (aluminio) por considerarse ésta de fabricación y colocado industrial; y sin
pie comercial. La marroquinería, entendiéndose como tal el corte, armado, y cosido de objetos de cuero con
materiales pre-procesados y/o teñidos en forma industrial será considerada artesanal cuando presente 3 o más
técnicas adicionales a las antes mencionadas. No se aceptarán marcas registradas, confecciones compradas, ni la
copia de diseños creativos propios de un artesano por otro miembro de la feria.

SUB-RUBRO CALZADO EN CUERO

Técnicas: Diseño / Cortado /Cincelado / Repujado / Pirograbado / Tallado / Teñido / Trenzado / Bordado a mano /
Calado / Desbastado / Collage.
Con respecto a las técnicas en las etapas de producción del calzado se tendrán en cuenta:
1) Corte manual: El corte de las piezas del calzado se deben realizar en forma manual y una por una. No se podrá
utilizar balancín hidráulico.
2) Aparado: El objetivo principal es reunir las piezas cortadas para realizar la capellada respetando el diseño del
calzado. Dentro del aparado se distinguen dos áreas donde el trabajo se realiza; trabajo de mesa y trabajo de
máquina. Trabajo de mesa: Es el área donde se concentran todas las operaciones previas a la costura, teñido, picado,
calado, cincelado, tallado, etc. Trabajo de máquina: Es la etapa dada por el uso de la máquina de coser para realizar
las costuras que permitan la realización de la capellada del calzado.
3) Costura: Pueden realizarse a mano o con máquina de coser, si se usa esta para realizar costuras simples, dándole
el carácter de refuerzo a la pieza. No se puede bordar o decorar la pieza con la máquina. La costura no debe ser
terminante en la estética de la pieza (ejemplo: pespuntes de adorno o pespunte zigzag). La costura a máquina debe
ser porcentaje mínimo de la pieza.
4) Armado: Sistema de armado tradicional por pegado. Utilización de hormas si fuese necesario.
5) Ensuelado: Con respecto al suelo se permitirá el uso de materiales como: suela de cuero, cuero reconstituido, eva,
creep y otros materiales donde el cortado sea manual y exija una terminación. Así mismo, se permitirán el uso de
suelas industriales con un terminado de fábrica, siempre que no sea relevante para la totalidad de la pieza. Debe
haber un mínimo de 5 diseños diferentes para el calzado de verano y 3 para el calzado de invierno.
Con respecto a los accesorios (hebillas comunes, remaches, elásticos, broches, velero, etc.) serán aceptados siempre
y cuando sean un complemento y no definan la pieza como figura principal.
No se admitirán calzados grabados por prensa, serigrafía, pintadas a rodillo, o con aplicación de otras máquinas o
técnicas de proceso seriado e industrial. El cuero teñido industrialmente se aceptará cuando haya pasado por varias
de las técnicas primarias. No se aceptará la copia de diseños creativos propios de un artesano por otro miembro de
la feria.

RUBRO MADERA (INCLUYE CAÑA, CALABAZA Y COCO)

El artesano será evaluado de acuerdo a las siguientes pautas:

Transformación de la materia: Definimos así a la suma de operaciones técnicas, que permitan obtener un objeto
artesanal. El material específico de este rubro es la madera. También podrán emplearse otros materiales como
cuero, tela, piedras, nácar, metal. Tomándose en cuenta para fiscalizar solamente el trabajo realizado sobre el
material específico del mismo.
Oficio: Se determinará el oficio del artesano, en los trabajos presentados para su fiscalización y que ofrezcan al
público en las ferias, de acuerdo a la presencia en los mismos de las técnicas con que se transforma el material.
Técnicas:
a) Primarias: son aquellas que permiten la transformación del material aserrado, talla. grabado, taraceado, calado,
marquetería. Cualquiera de estas técnicas bastará por sí mismas si se tratase de una pieza en la cual, dicha técnica
esté ampliamente desarrollada; en caso contrario, solo se aceptarán aquellas piezas en las cuales se realiza una
combinación de por lo menos 2 de éstas técnicas. En el caso del torneado manual sólo se tendrá en cuenta en los
trabajos relevantes, y no como parte integrante de otras piezas.
b) Secundarias: Son las que contribuyen en los aspectos de terminación y/o decoración del trabajo; lustre, laqueado,
pirograbado, pintado, teñido, etc. Las técnicas secundarias no serán tomadas en cuenta para evaluar el trabajo
artesanal, si no se encuentran presentes las técnicas primarias. Por lo tanto, aquellos trabajos que sean realizados
con simples trozos de madera o elementos comprados en el comercio (cajas, aros, bolitas, grabados, etc.) sobre los
que se emplean técnicas secundarias, así como el armado con los mismos elementos no serán considerados en el
rubro madera.
Las piezas realizadas con la caladora y no combinada con otra técnica de transformación deben tener un desarrollo
importante y relevante, es decir, que el trabajo calado debe reunir un porcentaje elevado de la pieza. En cuanto al
torno manual, las piezas deben ir acompañadas por una o más técnicas. Las artesanías realizadas en: fibro-fácil y
derivados, calabaza, caña, coco, serán fiscalizadas por el rubro madera, en estos casos se deberán utilizar 2 o más
técnicas primarias del rubro madera.
No se aceptará el calado efectuado a través del uso de maquinaria láser.

RUBRO METALES

Técnicas generales:
Para el alambre: modelado, trenzado, forjado, torsionado, tejido, amarrado, filigrana, entorchado, martillado,
soldadura, remachado.
Para la chapa: calado, martillado, embutido, repujado, grabado con ácidos, fresado, engarzado (de virola, de grifas o
de granas), batido, cincelado, soldadura, burilado, fusión de metales, forjado, repusado, esmaltes, movido de
colores, oxidaciones, esgrafiados ,craquelados, plantillados, esmaltes de baño, mosaicos, inclusión ,pasado de fuego
y revenido, incompatibilidad, esmaltes sobre cubierta, bajo cubierta, champlevé, class one, pliqué-a-jour,basse-
taille, graffito, grisalla y granallado. Los metales utilizados en este rubro son: bronce, alpaca, plata, oro, cobre, hierro,
aluminio, acero.
Las principales especialidades son: herrería, platería, orfebrería, joyería y esmaltes.
Se podrá utilizar el desecho industrial (chatarra) siempre y cuando le sea aplicada substancialmente a cualquiera de
las técnicas anteriores.
Accesorios: Se aceptarán piedras en un 100% engarzadas.
Se especifica que los elementos no artesanales como fornituras, cadenas industriales, argollas de llaveros o de otro
tipo, ganchos, estampas, cazuelas, etc., se aceptan en un estimativo de un 10% del total del paño. No pueden
constituir la pieza en sí misma. Solo se pueden usar como complemento, adorno, decoración o recurso de una pieza
mayor que evidencie el trabajo netamente artesanal.
No se admitirá la utilización de las siguientes técnicas y elementos: grabados a pantógrafos, calado con balancín,
piezas de fundición, cincelado o repujado por estampado mecánicos de cuño, aros cubanos solos o con el simple
enhebrado de cuentas, alianzas, esclavas, esmaltado por aplicación de calcomanías.
El reconstituido de piedra y la resina se lo considera como un accesorio de la pieza.

SUB-RUBRO CUCHILLERÍA ARTESANAL

La hoja debe ser confeccionada por el artesano y se tomarán en cuenta las técnicas de metal para evaluar el cuchillo,
si las hojas no fuesen confeccionadas por el artesano no pertenecerá a este rubro y se lo fiscalizara según la
encabadura del cuchillo y los fiscalizaran los fiscales del rubro que corresponda. Ejemplo: Encabadura de madera
fiscalizara en el rubro madera, etc.

RUBRO PIEDRAS

Podrán trabajarse mediante picado, tallado, esmerilado, fresado, etc. Se aceptará el uso de torno manual. Se
admitirá el empleo de láser siempre y cuando la pieza tenga un trabajo manual previo.

RUBRO PLÁSTICA

Son catalogados genéricamente como artes plásticas aquellos objetos u obras creados dentro de las formas
tradicionales y no tradicionales destinadas a satisfacer necesidades espirituales y/o estéticas, siendo su manufactura
de carácter totalmente individual con marcada característica personal. Se considera personal al trabajo de recurrir a
elementos plásticos (figura-fondo, percepción, proporción, imagen, punto, línea, plano, textura, movimiento,
croquis, bocetos, tono, escala de valores, tonalidad, composición, color, modelado, temática, equilibrio, etc.) que
manifieste un criterio propio del autor. Los criterios de fiscalización surgen sólo de esta definición.
Requisitos:
1) se deberán presentar como mínimo 6 (seis) trabajos, pudiendo exceder en el número o en la forma más allá del
mínimo (se podrán acompañar de fotos de otras obras).
2) la forma de presentación de las obras deberá ser igual y representativa de las que luego exhibirá en los puestos
(en cuanto a tamaño y estilo, en el caso de las pinturas, enmarcadas o como el autor considere).
3) se aceptará uno o más sub-rubros por artista, pero siempre que haya fiscalizado obras representativas de su
trabajo en tales sub-rubros.
4) la presentación deberá ser individual y personal.

SUB-RUBRO ESCULTURA

Se considerará escultura a todo objeto de producción plástica que se desarrolle en tres dimensiones:
a) no hay limitación en los recursos plásticos, esto implica la no discriminación de ningún material (resina, cerámica,
madera, piedra, metal, cartapesta, pasta de aserrín, yeso, cemento, etc.).
b) se aceptan los trabajos en vaciado o moldería siempre que el artista fiscalice los moldes con las piezas resultantes,
las cuales deben estar debidamente enumeradas y firmadas por el autor. También participa en el sub-rubro la
variante de relieve esgrafiado, etc. Realizada en los más diversos soportes, policromados o no y en materiales como
madera, cerámica, etc.
SUB-RUBRO DIBUJO Y PINTURA

a) no hay limitación en los recursos plásticos, esto implica la no discriminación de ninguna técnica o material (lápiz,
pluma, pincel seco, carbonillas, oleos, acuarelas, temperas, acrílicos, esmaltes, collage, aerógrafos, técnicas mixtas,
etc.).
b) se aceptará cualquier disciplina en la que las técnicas antes mencionadas se apliquen: artístico, pictórico, retrato,
caricatura, etc.
c) no se discriminará ni se impondrán restricciones sobre el material de base de la composición (ej.: trapo de piso,
lienzo, papel, cartón, madera, metal, etc.).
d) no se aceptarán reproducciones de terceros en la medida en que sean copias textuales. Sí podrán presentar
recreaciones de otras obras en la medida en que sean una libre interpretación y tenga visiblemente el sello del autor
fiscalizado.

SUB-RUBRO GRABADO

Se aceptan diversas formas de grabado artístico (xilografía, linografía, aguastintas, aguasfuertes, punta seca,
litografía, serigrafía, etc.) bajo la forma de monocopias o en series no mayores a 100 (cien) ejemplares. Únicamente
podrán presentarse obras de diseño y tirada propios, debidamente numeradas y firmadas por el autor (las estampas
deben ser rigurosamente consignadas en forma tal que muestren en la cifra numeradora el orden que ocupa la copia
y en la denominadora de cuantas se compone la edición, separadas por una barra).
No se aceptarán tiradas offset, planograf u otras cuya forma de reproducción es mecánica.

SUB-RUBRO FOTOGRAFÍA

Se tratará de fotografía artística valiéndose de los recursos de la plástica (luces, líneas, perspectivas, composición,
profundidad, volumen, colores, contrastes, textura, etc.) a través de las posibilidades que ofrecen las cámaras
digitales y/o analógicas.
Las copias podrán ser numeradas hasta 20 copias.

RUBRO TEJIDOS E HILADOS

Tejido: A toda creación o estructura de uno o varios elementos a través de un tramado (telar), agujas, palillos,
ganchillos, etc. Los materiales usados son hilos flexibles constituidos por fibras o filamentos vegetales, minerales,
animales, y actualmente sintéticos. En este rubro enriquece el trabajo que el hilado esté realizado a mano con huso
o rueca, como así también el teñido que puede hacerse con colorantes naturales o anilina.
Hilado: Proceso donde se estira la fibra y finalmente se realiza la torsión de la misma. Según el tipo de torsión se
evalúa la calidad de la fibra hilada. Las materias primas para el hilado se obtienen de los camélidos andinos (animales
americanos tipo llama, vicuña, guanaco, alpaca) o de animales introducidos por los españoles como la cabra y la
oveja. También se utilizan vegetales como el algodón y la fibra de la caraguatá o chaguar.
Oficio: El artesano debe mostrar en su trabajo el conocimiento y dominio de los materiales y las técnicas que aplica
para obtener una solución artesanal.
Originalidad y diseño: Es muy importante la originalidad y la creatividad en el diseño; debe identificar al artesano.
Por tratarse de una artesanía tradicional es muy valioso el estudio y rescate del diseño etnográficos como
preservación del patrimonio cultural que nos pertenece.
Modo de producción: Es individual. Cada artesano debe desarrollar todo el proceso de elaboración de la pieza desde
el inicio, hasta la terminación de la misma.
Técnica primaria: Son las utilizadas para tejer la pieza.
Técnica secundaria: Son todas las aplicadas a la pieza tejida como: costuras, terminación de flecos, aplicación de
accesorios con fines decorativos o utilitarios, sin llegar a ser por sí mismos determinantes para la calificación de la
pieza.
Técnicas especiales en el rubro tejidos:
Telar: Tanto la técnica como la herramienta, se denominan así. Se realiza la separación mecánica de los hilos de
urdimbre para que los cruce la trama.
Técnica: Una serie de elementos: urdimbre: hilos longitudinales mantenidos tensos, entrecruzados por otra serie que
es P/D. La trama: hilos transversales en una urdimbre previa, de manera ordenada.
Telar: Es el arte de entrecruzar hilos y entrelazar de forma ordenada.
No se aceptarán bajo ningún concepto el empleo de telares mecánicos industriales. Existen estructuras tejidas en un
bastidor con o sin liso, otras modalidades de tejidos son las siguientes:
a) Torzal: Técnica antigua, cruzado de trama y urdimbre, aunque no se necesita de un verdadero telar. Torciendo
alrededor de un elemento de urdimbre 2 hilos de la trama, este es continuo en un marco a mano.
b) Gasa: Parecido a encajes: entrecruzamiento o enlazamientos de 2 hilos de urdimbre y luego se fijan en posición
correspondiente en la trama, se trabaja con los dedos o simplificando con los lisos.
c) Tela: Paño sencillo, son visibles la urdimbre y la trama.
d) Faz de trama: Usado en telar o en un marco donde no es necesario las caladas de la urdimbre, ni la trama a través
de las hebras de toda la urdimbre.
e) Faz de urdimbre: Es visible la urdimbre, su confección, diseño y disposición de los hilos de urdimbre es más
compleja. Uno de los más antiguos es el acanalado (tejido peruano).
f) Paño doble: Tela bastante complicada que consiste en el empleo de 2 juegos de trama y urdimbre, cada par de un
solo color, con lo que se consigue 2 capas de paño de colores contrastados, el dibujo se logra al entremezclar los
paños de talk, modo que el motivo aparece en revés del paño con el color opuesto.
g) Tejido tubular: Se trata de tejidos de fajas o cinturones sin costura, la trama forma un espiral continuo, los 2 lados
están combinados formando un paño o tela gruesa plana con bordes huecos y redondos a modo de una especie de
paño doble, es empleado o se empleaba especialmente para las agarraderas de las bolsas de paño.
Otras estructuras textiles:
Tejido de punto:
Tejidos de 2 agujas: Tejido de puntos realizados a través de 2 o más agujas o palillos. Los puntos básicos son: jersey,
de origen inglés con 3-4-5 o más agujas conocido mundialmente pero el diseño debe ser muy relevante para ser
aceptado. Otros puntos como: santa clara, arroz, torzadas, de modo que formando fantasías cruzando de 1 o más
puntos en disminuciones y aumentos se logran torzadas y calados de acuerdo con el diseño a crear. El diseño, la
técnica, y la creación deben ser muy relevantes para ser aceptado.
Crochet: Estructura textil que se crea a partir de un solo elemento (hilo) como el tejido de agujas, diferenciándose
especialmente por el tipo de herramienta que se utiliza y la serie de diferentes puntos, aunque ambos logran
superficies elastizadas, la herramienta como la técnica poseen la misma denominación. Los puntos básicos son: el
medio punto, vareta, cadena, son conocidos universalmente, sin embargo, cada artesano buscará y determinará la
complejidad y belleza a la pieza creada, combinando dichos puntos e inventando diferentes y complejos diseños sin
perder de vista la funcionalidad de la pieza artesanal.
Macramé: Técnica conocida mediante la cual es posible obtener conjuntos artísticos a base de anudar diferentes
hilos o elementos entre sí. La práctica del macramé no requiere la utilización de herramientas especializadas, tan
solo hilos de distintas clases, soportes para los mismos, agujas convencionales y por descontado las manos del
artesano y su creatividad. Nudos básicos: cabeza de alondra, plano, trenza, cordón y todas las variantes.
Aplicaciones: tapices, objetos de usos, elementos decorativos y bijouterie. Una de las aplicaciones más destacadas
del macramé son los tapices que se apartan de los modales tradicionales, creando estructuras de tipo más o menos
abstractas, relacionadas con las actuales corrientes artísticas.
Para la fiscalización de una pieza con estas técnicas de anudado, el artesano deberá desarrollar elementos
ornamentales de absoluta originalidad en el diseño, tanto como en manejo técnico en la resolución del terminado
del o los objetos de tipo funcional o de uso. Se aceptarán trabajos muy logrados y con un estilo ornamental como
pequeñas composiciones colgantes, maceteros, cortinas, pantallas, indumentaria, etc.
Planteo del rubro para fiscalizar bijouterie: combinación de macramé y accesorios. No se admitirá el solo enhebrado
de estos accesorios.

RUBRO TELAS

Técnicas primarias: Son aquellas que transformarán la materia prima imprimiéndole un diseño, permitiendo la
manifestación de la creatividad personal o diseño personal. Deben ser aplicadas en por lo menos el 50% de la pieza
artesanal para que el trabajo no pase desapercibido. El artesano deberá tener en su puesto el 20% de piezas en la
que despliegue ampliamente su técnica y diseño personal, dicha mercadería será el aval de posteriores síntesis. Batik
Javanés: Consiste en el empleo de cera y parafina sobre la prenda o tela a transformar, en sucesivos pasos hasta
llegar a la modificación total del color. Ejemplo: partiendo del blanco este solo va a quedar bajo trazo deljantrik
(trazo del lápiz de cera). Debe quedar colorida a varios colores (3 como mínimo) resultando el diseño personal
fundamental.
Pintura sobre tela: Con pincel, aerógrafo, o reservas que son herramientas o elementos que sirven para tapar
momentáneamente un espacio de tela para preservarle el color aplicado, o bien estos mismos elementos pueden ser
utilizados como sellos.
Decolorado: Con pincel o aerógrafos, reservas, sellos, imprenta, utilizando en vez de pintura sustancias decolorantes.
Parches: (pathcwork) Trazos de telas trabajadas previamente con técnicas primarias unidas entre sí en números no
impares a 5 y cuidando el diseño personal.
Bordado: A mano u a máquina, siendo fundamental el diseño personal (no se permite la máquina computarizada).
Técnicas secundarias: Son las técnicas para la terminación de la pieza o para la preparación de la tela para la
aplicación de la técnica primaria:
1) Tejido liso
2) Decolorado liso
3) Batik africano (nudos y tritik)
4) Lijado
5) Cosido a máquina (queda aceptada la costura recta de una máquina de coser familiar)
6) Cosido a mano
7) Accesorios: Se podrán aplicar aquellos como: puntillas, cierres, cintas, botones, y géneros de diferentes texturas
8) No se aceptarán diseños de marcas registradas
9) No se permite el planógrafo, serigrafía, ni otro tipo de impresión industrial, como tampoco se permite la
utilización de telas estampadas industrialmente
10) Se deben utilizar telas crudas, lisas (lienzos, broderie, sedas, telas tramadas, etc.)
11) No se aceptará el uso de máquinas de uso industrial tales como la remalladora o la collareta

RUBRO VIDRIOS

Vitro fusión: Es la integración y modelado del vidrio a través de la temperatura. Pueden ser modeladas o cortadas
según diseño propio. Se utilizan óxidos, esmaltes y pinturas para media y alta temperatura. La moldería utilizada
puede ser elaborada en cerámica, yeso, acero inoxidable, etc. Pero se exigirá para la fiscalización que el molde sea
elaborado por el artesano. Se aceptará superposición de capas de vidrio (laminado), vidrio coloreado (solo en
artículos de decoración no en utilitarios), en caso de piezas que se utilicen para ingestión de alimentos no se
aceptaran con fundentes, esmaltes plúmbicos en la superficie por ser estos tóxicos; en caso de inclusiones no se
aceptaran piezas industriales (fundición, dijes etc.). No se aceptarán calcomanías de alta temperatura, ya que estas
determinan la estética de la pieza. Se aceptará la bijouterie, siempre y cuando la pieza sea dada por la
transformación del vidrio y la originalidad.
Modelado: Se modela el vidrio por medio de sopletes y pinzas. Se debe tener en cuenta en esta técnica la
originalidad y el diseño propio (excluyente), y la batalla no debe superar el 10% del paño.
Soplado: Es la elaboración de piezas por medio del soplado, utilizando herramientas varias. Se debe tener en cuenta
en esta técnica la originalidad y el diseño propio. En esta técnica la batalla no debe superar el 10% del paño. No se
aceptará el uso de moldería por ser considerada de uso industrial. Observación del estado de la pieza final sin
deformación no intencional por el manejo de la temperatura ni defecto alguno.
No se aceptará como determinante estético de la pieza, la mera incorporación de elementos ajenos al rubro
en su interior (ejemplo flores secas, gel, caracoles, agua con color etc.)
Tyfanny: Es la unión de diferentes vidrios que constituyen una pieza, por medio de cinta de cobre y soldadura de
estaño. Es necesario en esta técnica el manejo del corte de vidrio, prolijidad en la cinta de cobre y en la soldadura. Se
considera fuertemente el diseño propio y la originalidad.
Vitraux: Es la unión del vidrio formando un diseño, utilizando varillas de plomo, soldadura y masillado. Teniendo en
cuenta el diseño propio y la originalidad. No se aceptará el falso vitraux, ni la pintura sobre vidrio (salvo que cumpla
con las pautas antes detalladas) No se aceptan trabajos que estén pegados (con ningún tipo de pegamento). En
todos los casos de bijouterie de vidrio se contemplará lo antes mencionado.

RUBRO VARIOS

SUB-RUBRO MATERIALES MIXTOS

Se entiende por materiales mixtos a una línea de producción artesanal que implique la conjunción equilibrada de dos
o más materiales transformados en igual proporción, sobre la base de pautas de cada uno de estos materiales, se
procurara establecer un criterio sumatorio de técnicas y procesos, que compense la ausencia de alguna de las pautas
exigibles para uno de los materiales, con inclusión de técnicas y requisitos propios del otro material. El paño se
fiscalizará como materiales mixtos, y no habilita al artesano a agregar piezas elaboradas en alguno de los materiales
sin la inclusión del otro, salvo que el artesano en cada uno de los rubros base y solicite su habilitación en ambos
rubros por separado.
SUB-RUBRO MODELADO EN PASTAS Y MASAS

Modelado de piezas: Solo serán permitidas las piezas trabajadas a mano, sin moldes, sellos o métodos de producción
masiva. No se permitirán piezas industriales (lapiceras, mates, encendedores, etc.) si no están forradas y modeladas
a mano. No se permiten pegar sobre masilla, ningún tipo de fornitura (letras, símbolos etc.) si no están hechos por el
artesano. No se permite la piedra pegada con masilla como colgante, a no ser que tenga un importante trabajo de
modelado. No se permitirá usar accesorios, ni realizar piezas que tengan logos o marcas registradas. Las piezas
deberán ser modeladas en un 80 % del total del trabajo. Dada la toxicidad de la masilla epoxi, no se permitirá su
utilización en elementos para el consumo humano (pipas, embocaduras, bombillas y pegado de virolas en mates,
etc.) Solo se permitirá el uso de Telgopor cuando el tamaño de la pieza lo requiera.
Los materiales del modelado pueden ser:
-Masilla
-Resina vegetal
-Resina epoxi
-Miga de pan
-Pasta de aserrín
-Porcelana en frío (rusa)
-Lino
-Pasta piedra (Papel Mache)
-Masa de sal
-Resinas
-Parafinas
Accesorios, especias, anilinas para telas
Arcilla polimérica (metal horneable), (sculpey_fino)

SUB-RUBRO CALEIDOSCOPIOS

Tratándose de un mono producto deberá exigirse variedad de técnicas funcionales y de decoración externa. Parte
interior: La combinación de vidrios, espejos u otros elementos deben lograr una serie ilimitada de dibujos y colores
limpios y brillantes.
Parte exterior: Son aceptable los caleidoscopios realizados en cartón, metal, caña, cerámica, etc.; en donde el
artesano pone toda su creatividad, originalidad, oficio y transformación del material, creando así un estilo propio e
identificable. No son aceptados los caleidoscopios forrados con papel industrialmente impreso o sin ningún tipo de
transformación,
como así también no se aceptan los caleidoscopios forrados en goma espuma que no tengan diseños y que sean
nocivos para la salud. Todos los caleidoscopios además de cumplir con las pautas antes anunciadas deben cumplir
obligatoriamente con normas de seguridad.

SUB-RUBRO ELEMENTOS NATURALES DISECADOS

Se aceptarán trabajos realizados con fibras vegetales diversas, semillas, catáfila de cebolla, parasol de china, etc., en
tanto puedan aplicarse los parámetros generales de evaluación. A este efecto por transformación del material se
entiende que la materia prima será utilizada para crear una pieza diferente (muñecos de chala, cajita de cáscara de
naranja pirograbada, pequeñas esculturas compuestas de semillas y vainas etc.) No se admite el mero ensamblado
de los componentes secos en un ramo, centro de mesa o cuadro. No se aceptan el enhebrado de semillas, salvo que
aquellos objetos elaborados por medio del enhebrado demuestren en su diseño la combinación previa y armonía, lo
que se manifiesta a través de una pieza que puede considerarse única.
La suma de técnicas aplicadas sobre los materiales permite obtener el producto artesanal. En los productos
elaborados con semillas, estas se dividen en duras o muy resistentes (tagua, patona, jaboncillo, cángalo, etc.) y
blandas o de resistencia media (variedades de acacias, variedades del porotillo, etc.) y frutos (coco, tusi, cabalongo,
etc.).

SUB-RUBRO PINTURA SOBRE CUBIERTA

El artesano que se encuadre en este rubro deberá poseer un adecuado manejo de los aspectos técnicos teóricos de
la pintura, incluyendo luces y sombras, modelado y sombreado, modulación de línea, perspectiva, especialidad, valor
y color, tensión, equilibrio y composición, así también suficiente idoneidad en el dominio de los materiales
empleados.
Se admitirán como técnicas básicas trabajos realizados en pluma, pincel, espátulas, esgrafiados y aerógrafos por
enmascarado. Otras técnicas como sellos, improntas, patinas, xerografiado con plantilla, atomizadores, salpicados,
inmersión, dorado a la hoja, etc. serán aceptados como complementos siempre que se hallen presente algunas de
las técnicas básicas.
No se permitirá el coloreado o patina de formas escultóricas de procedencia industrial (bizcocho, yeso, etc.) No se
aceptarán en ningún caso trabajos serigrafiados, planografiados, calcomanías o fotocopias láser laqueadas, ni
siquiera como accesorios, base o parte de la pieza. Con respecto a los pigmentos, tintas o pinturas utilizadas,
deberán ser adecuados al material de soporte y resistir el uso para el cual el objeto fue concebido. Cualquier
material de soporte es válido. Si se trata de piezas utilitarias (prendas de vestir, pañuelos, bandejas, repisas, vajilla,
etc.) estas deberán estar realizadas por el mismo artesano. Esto no implica la aplicación de la totalidad de las pautas
propias del material de soporte, pero si su confección, en el caso de las telas; armado en las piezas de madera;
realización del bizcocho de
la cerámica; etc. El cuerpo de fiscales podrá hacer excepciones a este requisito cuando la pintura sobre la pieza
tuviera alta calidad técnica y artística
El artesano deberá definir su línea de pintura sobre un material en particular que constituirá su rubro (ejemplo:
pintura sobre madera, pintura sobre tela, etc.). No pudiendo mezclar distintos materiales soportes en el paño. No
existe una regla clara de que porcentaje debe estar pintado de la superficie de la pieza, esto dependerá de la
concepción y el diseño. Sin embargo, el soporte deberá resultar siempre secundario, nunca deberá competir en
importancia visual (no de uso) con la imagen pintada. Si se trata de diseños creados por el artesano, se requerirá
originalidad, variación de las formas de representación y el desarrollo de un estilo reconocible y propio. En el caso de
imágenes de alto contenido significativo (revalorización de la cultura popular, aborigen, ciudadana, etc.) se permitirá
la aplicación de diseños levantados, es decir imágenes creadas por otros artistas, conocidos o anónimos, siempre y
cuando el artesano
aplique en ellos su propia creatividad en un trabajo de recreación y adaptación de las imágenes a las técnicas y
materiales utilizados. No se podrán utilizar diseños industriales o comerciales existentes, ni copias textuales de
ningún tipo de original.
En caso de presentar una línea similar a las que habitualmente se exhiben en los locales comerciales (estilo country,
etc.) será imprescindible la originalidad y creatividad que efectivamente identifiquen al artesano, además de una
significativa calidad artística en los trabajos para su aceptación.

SUB-RUBRO MINIATURAS

Comprende objetos que recrean reproducciones a pequeña escala siguiendo la misma técnica que el original o
utilizando otras y apoyándose en herramientas y recursos de precisión. Algunos materiales y objetos: tela, cerámica,
madera, metal, pasta, piedra, etc. Muñecos, animales, pesebre, porcelanas, construcciones arquitectónicas, aviones,
bicicletas, motos, autos, trenes, etc.
En caso de que sean recreaciones, presentar fotografía del original.

SUB-RUBRO PAPEL, CARTÓN Y ORIGAMI

Cartapesta:
a) Moldeada se permitirá el uso de moldes en las siguientes condiciones: 1- Molde neutro como sostén (forma
simple) con posterior transformación, ya sea inclusión de vegetales. altos relieves en pulpa o pasta modelada, alto
relieves en hebras, pintura relevante, etc. 2- Molde propio sacado de una pieza original realizada por el artesano:
cuando las mismas fueran de carácter escultóricos podrán llevar cualquier tipo de acabado, de lo contrario deberá
ser relevante.
b) Sobre alma tallada o modelada en cualquier material (expandidos, alambre tejido, etc.) cuando la pieza resultante
fuera de valor escultórico podrá llevar cualquier tipo de acabado secundario. c) Sobre alma constituida por un objeto
preexistente, con posterior transformación ya sea con inclusión de vegetales, altos relieves en pulpa o pasta
modelada, la terminación tiene que ser relevante. Esta técnica será permitida siempre que las características
escultóricas del objeto recubierto sean dadas por el artesano, y no preexistentes en el mismo. (Ejemplo: Se permitirá
cartapesta sobre botellas o cajas, pero no en máscaras de cotillón en alto impacto).
Papel Mache: (pasta amasada, pasta de cartón o de papel y cartón)
a) Modelada: se permitirá la inclusión de un esqueleto interior siempre que cumpla exclusivamente la función de
soporte y no tenga forma determinada en la estética de la pieza. Las piezas del modelado simple deberán ser
acabadas con técnicas relevantes; las piezas de modelado escultórico podrán llevar cualquier acabado secundario.
b) Moldeada: se permitirá el uso de moldes en las siguientes condiciones: 1- molde simple como sostén, con
posterior transformación mediante incrustaciones vegetales, alto relieves en pasta modelada, alto relieves en
hebras, pintura relevante, etc. 2- Molde propio sacado de una pieza original del artesano modelada por el artesano,
cuando la misma sea de valor escultórico podrá llevar cualquier tipo de acabado secundario.
Papelería: Se entiende por papelería a artículos tales como: agendas, libretas, tarjetas, etc. Es determinante para que
estos objetos sean aceptados que el diseño y las técnicas utilizadas sean de relevancia (alto valor artístico), ya que es
la única forma de despegar de la papelería industrial. El producto artesanal deberá identificar a su productor, imagen
propia, personal. Es importante que el producto cumpla con el fin para el que ha sido construido. No se aceptarán: 1-
Impresiones: Dibujos o letras pre existentes. 2- anillados industriales. Este deberá ser reemplazado por otro
artesanal ya sea en alambre hilo etc. 3-Cartón prensado (corrugado) ya que este tiene transformación en si mismo. El
artesano debe ejercer y dominar todo el proceso de producción, diseño y fabricación. Origami: El origami es el arte
de origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas. En español también se conoce
como papiroflexia o cocotología. En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las
manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos (incluso a
veces, poliedros)
figuras parecidas a la realidad. Las distintas figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden presentar
diferentes áreas (según la porción de papel que queda debajo de otra) y varios volúmenes. Además del origami,
también hay un método parecido que se conoce como Papercraft. La particularidad de esta técnica es la
transformación del papel en formas de distintos tamaños y simbología, partiendo de una base inicial cuadrada o
rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad.
Técnicas secundarias: Son procedimientos de acabado permitidos pero que en sí mismos no bastan para justificar la
calidad artesanal tales como teñido, patinas, barnices, lacas, encerados, decoración con vegetales sobre cubierta,
improntas, incrustaciones e inclusiones. Se evaluarán otras técnicas y procedimientos no tradicionales a partir de
criterios análogos a los arriba aplicados.

SUB-RUBRO VELAS

Velas: Se trata de la producción de velas a partir de cera, parafina, colorantes y esencias aromática. Podrán aplicarse
las siguientes técnicas: Modelado a mano, tallado, pintado a mano, coberturas, incrustaciones, coloreado de
cubierta por impresión, calado, costuras, y o inclusiones. Las llamadas velitas de noche o las que se usan en los
hornillos de esencias, serán permitidas siempre que estén hechas por el artesano y no constituyan más de diez por
ciento del paño. Se aceptarán las planchas de cera con trabajo de elaboración que no supere el diez por ciento del
paño. Los moldes se aceptarán comprados, se aceptarán moldes diseñados por el artesano, pero se tendrá en cuenta
el diseño y la técnica aplicada sobre tales. Deberá contener cada trabajo al menos 3 técnicas de las antes
mencionadas, u otras, así pasará a segundo plano el molde, ya que 10 relevante será el producto final con la
impronta del artesano. Los trabajos de talla sobre velas compradas no se aceptan. En ningún caso se aceptarán
calcos o filmes en las velas.
La parafina en gel no se acepta.

SUB-RUBRO SAHUMERIOS

Condiciones de fiscalización: Es posible hacer una fiscalización parcial en el lugar y en el taller, una prueba de oficio
completa. El artesano podrá presentar una técnica con diferentes diseños (varillado, tronquitos, moldeado, etc.)
mínimo 3 piezas. En caso de varillas solas presentar 3 tipos diferentes de técnicas.
Materiales:
Soporte ignicivo: se aceptarán en la forma de palillos cono u otras formas que cumplan con este fin.
Aromáticos: se aceptarán: 1- resinas molidas mortereadas o procesadas para la obtención de resinoides o especies
según la técnica. 2- hierbas, especias, semillas, hojas y flores como parte del sahumerio o procesadas, según la
técnica. 3- compuestos aromáticos, compuestos en base a esencias, resinoides vegetales, resinoides animales, en la
mixtura que el artesano crea a su juicio apropiada para su sahumerio.
En cuanto al uso de aromatizantes es poco probable el uso de esencias naturales, debido a que en nuestro país es
muy costosa la destilación de hierbas y resinas, además de no poseer gran variedad de materia prima. Por esta razón
nos encontramos ante una situación en la que debemos hacer uso de esencias y aromatizantes comerciales, estas en
buena proporción y combinación logran el correcto y óptimo perfumado. En cuanto al coloreado o al teñido de los
mismos está prohibido el uso de anilinas hidrogenadas en la pasta. Transformación del material: Es la suma de
operaciones que permiten obtener un incienso artesanal. Un incienso artesanal es aquel que, compuesto de
elementos naturales y confeccionado sobre la base del modo artesanal de producción, cumple la doble función de:
a- modificar el estado de energía del ambiente. b- modificar el aroma del ambiente.
Con respecto a la confección del sahumerio, el artesano mismo puede confeccionar su varilla al ancho largo y
formato que mejor ajuste a la consistencia de sus mezclas y con las características propias del modo de producción
artesanal.
En segundo lugar, el artesano transformara los ingredientes naturales aislados y dispersos en una mezcla de polvos
combinados en la justa proporción de acuerdo a la técnica utilizada por cada uno. A partir de las dos
transformaciones anteriores, el artesano procederá a la tercera transformación que consiste en la fusión de los
elementos' (Varilla y pasta), configurándose así el sahumerio acabado. Con respecto a conos y otros, se considera la
transformación de la pasta sumándole la transformación de la misma en conos, etc., por modelado manual.
Oficio: Se considerará que un sahumerista tiene oficio cuando utilice una correcta confección a través de la adecuada
mezcla de polvos respetando el modo artesanal de producción, El Oficio quedara por cumplido al comprobarse,
durante la confección de inciensos, el dominio sobre los materiales, las técnicas, el diseño y por sobre todo la
funcionalidad.
Originalidad y diseño: Se basará en el aroma, la textura, grosor, largo, la duración, la creación de nuevos aromas, el
tipo de varillado que utiliza, la confección de sahumerios de diferentes medidas, selección de ingredientes,
diferentes
diseños, etc.
Creatividad: Concepción de las mezclas, combinación de la pasta, creación de los dispositivos de colgados, invención
de aromas propios, nuevas formas de sahumados, y la creación del modo necesario para que el incienso cumpla su
función.
Funcionalidad: Se dará por cumplida cuando satisfaga los fines para el que fue concebido: a) modificar el estado de
la energía, b) aromatizar.
Modo de producción: El modo de producción queda a criterio individual del artesano (sea varilla por varilla o peine).

SUB-RUBRO INSTRUMENTOS MUSICALES

Instrumento es aquel objeto o artefacto que permite la ejecución de sonidos controlados por un ejecutante para la
producción de música.
Clasificación:
Aerófonos: Son aquellos en los cuales los sonidos se producen a través de una columna de aire (saxo, flauta, etc).
Cordófonos: Son aquellos en los cuales el sonido se produce por vibración de sus cuerdas (guitarra, charango, etc).
ldeófonos: Son aquellos en los que el sonido se produce por frotación o por golpe (marimba, maracas, etc).
Membranófonos: Son aquellos en los que el sonido se produce por vibración de sus membranas (bombos, tambores,
etc).
Funcionalidad: Todo instrumento debe servir para el fin que fue creado. Debe cumplir y mantener en el tiempo las
cualidades musicales, brindando la posibilidad de ser ejecutado como tal.
Afinación y calidad sonora: La afinación y calidad sonora de los instrumentos deberá tener un nivel óptimo para su
ejecución, la afinación deberá ajustarse a las normas requeridas para cada tipo de instrumento. En el caso de
instrumentos innovadores o atípicos creado por el artesano, la afinación regirá por las normas universales de la
música (escala pentatónica, diatónica, cromática, etc.).
Fabricación y terminación: Todas las piezas deberán ser fabricadas artesanalmente, ajustándose a los parámetros
vigentes. Si bien el instrumento puede tener un acabado rústico, debe cuidarse la terminación de las partes que
entran en contacto durante la ejecución. Debe diferenciarse claramente la terminación rústica de la mala
terminación.
Variedad de piezas: En el caso de presentarse un solo tipo de instrumento, se tomará en cuenta los distintos
tamaños, afinaciones y técnicas de producción, materiales, originalidad e identidad de los trabajos, reuniendo así
variantes de un mismo instrumento.
Manejo y ejecución: Este punto toma como característica especial del rubro, siendo vital para la evaluación al punto
que se establece como excluyente. El artesano deberá probar su conocimiento en cuanto al manejo técnico y
ejecución del instrumento que fabrica, con la idoneidad suficiente para demostrar su producto.

SUB-RUBRO TÍTERES, MARIONETAS Y MUÑEQUERÍA

No se permitirán usar piezas compradas (caras, manos, pies, ojos, etc.), que no sean realizadas por el mismo
artesano, cuando sean relevantes para el trabajo final. No se permitirán copias o réplicas de marcas registradas.
Materiales permitidos para la realización de muñecos o títeres son: madera, arpillera, papel maché, espuma de
goma, jersey, multifilamento, plus, también se podrá usar piel, plumas o peluche sólo como detalle para adornar las
piezas. Se aceptarán todos los sistemas de manipulación de títeres (de guante, de boca, de varilla, de dedo, marot,
marioneta, mixtos, etc.), se valorarán aquellos paños que presenten variedad de modelos. Podrán estar realizados
en materiales tradicionales o no tradicionales (papel maché, cartapesta, madera, cerámica, goma espuma,
poliuretano expandido, etc.). Podrán utilizarse elementos o accesorios no artesanales, siempre que no sean éstos los
que definan la expresión del muñeco. En ningún caso se aceptarán cabezas o morros comprados.
Para su realización se podrán usar todo tipo de herramientas manuales y hasta un 30% de máquina siempre y
cuando el resto sea trabajado con herramientas manuales (tijeras, estecas, etc.). En goma espuma está prohibido el
uso de plancha color de 1 cm. Se permite plancha como accesorio, pintada por el artesano. El títere construido en
goma espuma debe presentar de la producción total del artesano un 70% de tallado a tijera. Se permitirá el pulido a
lija como terminación. Se valorará la aplicación de técnicas artesanales también en los aspectos complementarios
(por ejemplo, el teñido o pintado de la vestimenta, tejido o trenzado de sombreros y accesorios). No se aceptará el
enhebrado de partes compradas en la construcción de marionetas. Se tendrá en cuenta la riqueza expresiva gestual
y de movimiento que le confiera su carácter de personaje. En los títeres de guante se requiere que la distancia entre
cabeza, boca y brazos del títere, estén en relación con la separación de los dedos y el tamaño de la mano que lo va a
manejar (niños, adultos). Las aberturas para la boca estarán practicadas correctamente (tamaño, precisión de corte,
flexibilidad, etc.) y reforzada para impedir su deformación y deterioro. La terminación interior deberá cuidar que no
queden elementos salientes que puedan lastimar la mano. En las marionetas se tendrá en cuenta la distribución de
los contrapesos, alineación de las crucetas, la cantidad de articulaciones manipulables, etc. El artesano deberá estar
capacitado para demostrar las posibilidades expresivas y de manipulación de cada uno de sus títeres. En el caso de
las muñecas se aceptarán técnicas de modelado tradicionales en tela y medias de seda. La construcción de las
mismas deberá responder a las pautas específicas del rubro. En la construcción de muñecos no deberá prevalecer el
trabajo ornamental y de vestimenta sobre la construcción del muñeco. Se deberán utilizar telas crudas, lisas.
Deberán utilizarse al menos 2 técnicas para transformar el material.

RUBRO ALIMENTICIO

Este rubro estará fiscalizado y controlado exclusivamente por la Secretaria de Bromatología y Medio Ambiente de la
Municipalidad de Tres Arroyos.

Atañe a bombonería, chocolatería, escabeches (varios), chacinados, quesos, productos regionales, bebidas
artesanales, postres, dulces y mermeladas, pastelería, repostería, panadería.