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Art Deco

El Art Deco es un estilo artístico que combina influencias del modernismo, como el Cubismo y el Futurismo, destacándose por su simetría y uso de formas geométricas. Surgió a inicios del siglo XX en Francia y ganó reconocimiento mundial tras la exposición de 1925, influyendo en la arquitectura y el diseño en Estados Unidos durante las décadas de 1920 y 1930. Sus características incluyen la geometrización, coloración audaz y un refinamiento elegante, incorporando elementos de culturas antiguas en sus diseños arquitectónicos.

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Art Deco

El Art Deco es un estilo artístico que combina influencias del modernismo, como el Cubismo y el Futurismo, destacándose por su simetría y uso de formas geométricas. Surgió a inicios del siglo XX en Francia y ganó reconocimiento mundial tras la exposición de 1925, influyendo en la arquitectura y el diseño en Estados Unidos durante las décadas de 1920 y 1930. Sus características incluyen la geometrización, coloración audaz y un refinamiento elegante, incorporando elementos de culturas antiguas en sus diseños arquitectónicos.

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UNIVERSIDAD AUTONOMA DE TAMAULIPAS

FADU

Historia de la Aqr. Contemporanea

ART DECO
López Diaz Pablo Adrian
MTA. ARQ. ARACELI CORDOVA MADRIGAL

7-D

11-11-24
ART DECO
DEFINICION
Es un tipo de arte que se basa en una serie de influencias
relacionadas con el modernismo tales como el Cubismo y el
Futurismo. Un estilo de arte donde la simetría es importante,
donde se pueden observar estructuras geométricas
racionalizadas, simples y amenas a simple vista.

En la arquitectura, el art déco intenta hacer una unión entre la


vanguardia y la tradición, mostrando al mismo tiempo los
estilos de arquitectura que existieron en el pasado.

Entonces, se puede observar en ella rasgos de arte egipcio,


oriental, africano y precolombino. Se basa principalmente en el
uso de la geometría sin embargo, alguna curva puede también
ser incluida en los diseños. Es común ver obras arquitectónicas
que incluyen rombos, triángulos, hexágonos y una unión de
diferentes formas geométricas que dan la sensación de
constante movimiento.
ART DECO
HISTORIA
Su historia data en los inicios del siglo XX y sus primeros
indicios surgieron en Francia, poco tiempo antes de que se
diera la Primera Guerra Mundial, pero fue hasta el año 1925
cuando se empezó a tomar en cuenta como un verdadero
movimiento artístico a nivel mundial. Al inicio de su historia se
llamó “Style Moderne”, un estilo vanguardista lleno de elegancia
que luego de una importante exposición, tomó fuerza
revolucionando el arte.

En el año 1925, se realizó esta exposición en donde no se


autorizó la exhibición de estilos antiguos, únicamente obras de
arte modernas, y fue aquí donde se bautizó el estilo artístico
como “Déco”. Luego de dicha exposición, el art déco logró llegar
a otros países, principalmente a Estados Unidos en donde fue
muy popular.
ART DECO
CONTEXTO
El art decó comienza a germinar hacia 1910, pero se desarrolla
plenamente en las décadas del veinte y treinta, que
corresponden a los llamados “años Locos” o a la “Belle Epoque”.
Es el periodo del Fox-Trot, del Charleston, del Jazz, del “Crack
del 29” (caída de la bolsa) y el “New Deale” de los Estados
Unidos.
Su desarrollo estuvo muy influenciado por el triunfo de la
motorización, cuyo símbolo más estridente fue el primer viaje
aéreo trasatlántico, efectuado por Charles Lindbergh en 1927.

También fue una época movida por el consumo, lo que


requería inversión por parte de los comerciantes en publicidad
y decorados atractivos. De este modo, el arte del cartel
publicitario y la decoración de interiores alcanzaron gran
importancia, con lo que el diseño (gráfico e industrial) se
convirtió en una profesión muy valorada.

En 1925 se celebró la llamada “Exposition Internationales des


Arts Décoratifs et Industriels Modernes” en París. Tenía como
objetivo mostrar los adelantos en materia de decoración y
productos industriales. En ella los artistas fueron el centro de
atención y se convirtieran en referencia del estilo art déco.
Estados Unidos recibió la influencia de esta muestra
internacional a través de algunas exposiciones.

Destacan Century of Progress, celebrada en Chicago en 1933,


Golden Gate Exposition, realizada en San Francisco en 1939 y
New York World´s Fair, efectuada en 1939.
ART DECO
CRONOLOGIA
Zigzag
Es el estilo que abarca desde 1920 hasta 1929 y que influyó
más en Europa. Este período hizo énfasis en las culturas
antiguas recién descubiertas o revaloradas, como la egipcia,
mesopotámica, mesoamericana, incaica, africanas, orientales y
algunas culturas europeas.

Stream Line
Esta tendencia alcanzó su auge
entre 1930 y 1939. Su desarrollo se
concentró en Estados Unidos como
expresión de la recuperación
económica después del “crack del
29”.
Hace énfasis en la representación
de la maquinaria y el trabajo,
mediante el uso de figuras
masculinas fuertes y desnudas al
control de las máquinas. Los
principales motivos decorativos son
las líneas curvas aerodinámicas.
.
ART DECO
PRECURSORES
Entre sus principales representantes
mencionamos a:

Jean Dupás quien tenía un estilo


muy personal con sus expresiones
poco humanizadas.

Robert Eugéne Poughéon cuyo


estilo abstracto se basaba en temas
anatómicos, en donde los músculo
tenían una importancia especial.

Tamara Lempicka una pintora


importante considerada como una
de las más representativas de este
estilo de arte.

Jean Gabriel Domerge, quien se


especializó en retratos de
personajes mundanos de París.
ART DECO
OBJETIVO
Intenta dar un toque artístico a las cosas modernas y donde se
le da importancia al objeto del arte promoviendo una visión
interesante del mismo intentando al mismo tiempo dar
elegancia y sofisticación.

CARACTERISTICAS
Lenguaje eclecticista e historicista
El estilo art déco fue influido por el geometrismo de las
vanguardias históricas, así como por el art nouveau y la escuela
de la Bauhaus. Sin embargo, también fue sensible a los
descubrimientos arqueológicos egipcios, mesopotámicos,
africanos, vikingos, hindúes y americanos. Por ello, fue común
la aparición de motivos aztecas, mayas e incas. Consolidó, así,
su carácter ecléctico e historicista.
ART DECO
CARACTERISTICAS
Geometrizacion
La característica formal más importante del art déco es la
predominancia de los elementos geométricos. Dentro de esto,
destacan los siguientes aspectos:
El empleo de la línea recta como elemento primordial.
Combinaciones de la línea y uso del zig-zag.
Uso frecuente de curvas, espirales y círculos, siempre
subordinados al sentido geométrico y la simetría.
Gusto por las figuras geométricas del hexágono y el
octágono, y ocasionalmente del cubo.

Coloración audaz
El colorido participa audazmente en los
textiles, cerámica y materiales tales
como la baquelita y el plástico en los
que se hace la imitación de jade, ámbar,
etc., también en la decoración de
interiores y en el recubrimiento de
exteriores.
ART DECO
CARACTERISTICAS
Refinamiento elegante y sensual
El art déco se caracterizó por ser refinado, elegante y sensual,
en consonancia con el espíritu de la época, que pretendía el
avance hacia la modernización técnica y el progreso económico
tras la Gran Depresión. Parte de su refinamiento provenía de
un lenguaje estético culto, que bebía de las referencias de
diferentes estilos.
ART DECO
CARACTERISTICAS ARQ.
La corriente abrazó la verticalidad, no solo en los rascacielos,
también en edificios de baja altura, pero con elementos que
buscaron alcanzar el cielo: antenas, ornamentos verticales en
los techos, ventanas más alargadas que anchas. En realidad, las
líneas fueron un elemento esencial para el estilismo del Art
Decó.

Ya fueran rectas, fracciones de círculos, zig zag o en grecas,


éstas debían forman parte inherente de los diseños
arquitectónicos.

Por otro lado, del historicismo retomó la simetría, proporción y


ritmo, cualidades tan cuidadas el los movimientos clásicos y
neoclásicos, por lo que los edificios del Art Decó estuvieron
llenos de armonía. Pero su búsqueda por el pasado no terminó
ahí; las antiguas culturas también influyeron en esta estética
moderna.

Así, motivos mayas, aztecas, egipcios, incas o indios fueron


representados en la arquitectura, pero lo que destacó fue la
imagen piramidal en escalones, que estuvo presente en sobre
relieves, ventanas y la más evidente, la plasticidad. Esta forma
fue replicada, a su manera, en los rascacielos, y en gran
medida, fue lo que ayudó a conseguir grandes alturas. También
benefició a la iluminación, pues a mayor escalonamiento,
mayores oportunidades de vanos.

Finalmente, los materiales más utilizados por el Art Decó


fueron el concreto, el estuco, el acero inoxidable junto al
bronce, el vidrio esmerilado y las luces neón.
ART DECO
ARTISTA DEL ART DECO
Raymond Hood:
Arquitecto estadounidense conocido por diseñar el icónico
edificio Rockefeller Center en Nueva York, que incorpora
elementos prominentes de Art déco.
Erich Mendelsohn:
Arquitecto alemán que mezcló las influencias expresionistas
con elementos Art déco. Su obra maestra, la Universidad
Hebrea de Jerusalén, exhibe una fusión única de estilos.
Timothy Pflueger:
Destacado arquitecto estadounidense que dejó su huella en
San Francisco con obras como el Paramount Theatre y el
Pacific Telephone Building, ambos ejemplos notables de Art
déco.
Louis Sullivan:
Aunque conocido principalmente como un arquitecto de la
Escuela de Chicago y precursor del modernismo, Sullivan
influyó en el Art déco con sus diseños ornamentados, como
el Carson, Pirie, Scott and Company Building en Chicago.
Eliel Saarinen:
Arquitecto finlandés cuyo trabajo en la década de 1920
muestra influencias de Art déco, como su diseño para el
Chicago Tribune Tower.
William Van Alen:
Arquitecto estadounidense recordado por el Chrysler
Building en Nueva York, un rascacielos icónico que fusiona
elementos Art déco con detalles ornamentales inspirados
en la maquinaria moderna.
ART DECO
OBRAS

Chrysler Building - Van Allen Empire State Building - Shreve,


Lamb & Harmon

Palacio de Bellas Artes Teatro Elgin and Winter


Argenitina - Louis Dubois y Garden - Thomas W. Lamb
Héctor Guido

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