PROVINCIA DE BUENOS AIRES

DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Conservatorio de Música “Julián Aguirre”
Lomas de Zamora
Av. H. Yrigoyen 7652, (1828) Banfield. Tel: 4242-4879
E-mail: [email protected]
Sitio Web: www.consaguirre.com.ar

CARRERA/S: Todos los profesorados y tecnicaturas

PLAN RESOLUCIÓN: Nª 13234/99 y 13235/99
ESPACIO: de la Orientación
AREA: del Lenguaje- recepción
ASIGNATURA: Elementos Técnicos de la Música
CURSO: IV
CANTIDAD DE HORAS RELOJ SEMANALES: 4
PROFESOR: Rodrigo S. Masciandaro Arcos
CICLO LECTIVO: 2019

a) Fundamentación o marco referencial

Durante la mayor parte de la historia de la música, el interés del público y de los

intérpretes estaba puesto en las obras de factura más bien reciente; basta investigar
en los programas de concierto de antaño para corroborar que, de forma casi absoluta,
estaban destinados a composiciones recientes. Por ejemplo, entre los años 1830 y
1839, el conservatorio de París presentó apenas diecisiete sinfonías del siglo XVIII y
noventa y cinco del siglo XIX 1, y proporciones similares pueden encontrarse en las
principales ciudades europeas. Esta tendencia, que se mantiene a grandes rasgos
durante el siglo XIX, comienza a revertirse durante el siglo XX, por diversos motivos
que serían muy extensos de describir en este espacio; técnicos, estéticos, socio-
culturales, etc. A la fecha, es mucho más común asistir a presentaciones de obras del
siglo XIX que del siglo XX, por no hablar de las de música contemporánea. En parte, el
distanciamiento existente entre el público y la música contemporánea es descripto por
Milton Babbitt en el ensayo “¿A quién le importa si escuchas?” 2, cuyo sólo título nos
da un indicio sobre el pensamiento de la época. Este fenómeno también puede
observarse en los programas de instrumento presentes y la escasa incidencia que el
repertorio más actual tiene en el mismo. Y, considerando que los estudiantes de las

1
Harold C. Schonberg: “The great conductors”, pág. 71. Simon and Schuster, New York.
2
Milton Babbitt: “Who cares if you listen”, 1958. Es necesario aclarar que el título original (“El
compositor como especialista”) fue modificado por el editor de la revista en la cual el ensayo fue
publicado, a fin de generar mayor controversia.
carreras de música no son solo intérpretes o compositores, sino también
consumidores y transmisores de las manifestaciones artísticas que reciben, no realizar
un profundo estudio de la música moderna y contemporánea generará un círculo
vicioso que solo redundará en un alejamiento cada vez más acentuado del panorama
musical presente.
Es por eso que esta asignatura buscará, a través del análisis de la música, el
aprendizaje de sus elementos constitutivos, la estrecha interrelación entre las diversas
corrientes musicales y artísticas, y la contextualización socio-histórica, generar una
comprensión mayor del período, que esté al servicio del alumno al momento de
abordar la interpretación o composición de una obra en un lenguaje determinado.

b) Expectativas de logro

Al término de la cursada se espera que el alumno:

• Conozca sobre las diferentes corrientes y compositores del siglo XX y

contemporáneos,
• Aprenda las principales características y recursos técnicos de cada
una de esas corrientes,
• Entienda como esas corrientes confluyen hacia la actualidad musical,
• Tenga interés en seguir ahondando en el lenguaje, desde la
investigación teórica y la escucha,
• Conozca, aprecie y disfrute de escuchar obras del período a estudiar,
incorporándolas a su cotidianeidad,
• Pueda entender e interpretar grafías analógicas,
• Conozca los principales recursos instrumentales propios del siglo XX,
como técnicas extendidas de instrumentos clásicos o nuevos tipos
de instrumento,
• Pueda aplicar lo aprendido a la interpretación musical y ejecución
del instrumento,
• Tenga las herramientas de análisis para comprender y abordar obras
del período por si mismo.

c) Contenidos

Unidad I: Introducción. Panorama musical del último tercio del s. XIX. Wagner y
Bruckner. Ars Gallica: orígenes socio-políticos, objetivos, diferencias con las corrientes
germánicas. Chabrier, Fauré. Bagatelle sans tonalité, Liszt.

Unidad II: Modos gregorianos, escalas pentatónicas y hexatónicas: su uso en la música

del siglo XX. Yuxtaposición de acordes (armonía paralela) real y tonal. Características
rítmico-melódicas de la música de C. Debussy. El modo sintético y la armonía por
cuartas en la música de E. Satie.
Unidad III: Stravinsky, período “ruso” y neoclásico; uso de la escala octatónica y sus
derivados armónicos (ej: acorde de Petrushka). Ostinatos, isorritmia e isomelodía.
Poliacordes y bitonalidad. Bartók: compás aditivo y ritmos característicos. Uso de la
simetría en aspectos escalístico-melódicos, formales y texturales.

Unidad IV: Acordes con disonancias añadidas y no resueltas. Acordes con 9na, 11na,
13na y otras extensiones (M. Ravel). Neoclasicismo, Milhaud, Poulenc, Honegger,
Hindemith. Rusia: Prokofiev. Shostakovich. Uso de modos. Politonalidad y
Polimodalidad. Armonía por cuartas y otras formaciones armónicas por extensión.
Recursos estilísticos y objetivos estéticos en el contexto de la entreguerra.

Unidad V: 2da escuela de Viena (Schoenberg, Berg, Webern): Atonalidad. Análisis

usando Pitch Class Set (forma normal, forma prima, inversiones, vector interválico).
Tratamiento de los recursos en los tres autores principales. Dodecafonismo:
Tratamiento de la serie en los autores mencionados (Original, Retrógrada, Invertida,
Inversión Retrogradada).

Unidad VI: Serialismo integral; obras de P. Boulez y K. Stockhausen. Creación de

matrices seriales y su aplicación.

Unidad VII: Messiaen: Valor añadido, modos de transposición limitada. Ritmos no

retrogradables. Su aplicación en diferentes obras.

Unidad VIII: Indeterminación y Aleatoriedad. Procedimientos pre-composicionales y su

influencia en las innovaciones notacionales.

Unidad IX: Minimalismo. Nuevas concepciones tonales. El uso constructivo de la

repetición y la técnica del desfasaje en S. Reich. Arvo Pärt: estilo Tintinnabuli.

Unidad X: Música estócastica (I. Xenakis). Música Textural (Penderecky y Ligeti).

Grafías analógicas y técnicas extendidas.

d) Encuadre metodológico:

Todas las unidades se trabajarán según el siguiente orden:

• Contextualización del período a desarrollar,

• Información relevante sobre el compositor a analizar,
• Explicación de los contenidos propios de su lenguaje,
• Análisis de las obras seleccionadas como ejemplo,
• Formulación de ejercicios para afianzar el contenido,
• Corrección de los ejercicios o entrega de los mismos.
• Se utilizará la plataforma de aula virtual “Moodle”, donde se podrá
complementar la cursada con contenido a abordar fuera del horario de la
materia.
e) Recursos

• Pizarrón, tizas (o fibrón);

• Equipo de audio (grabador, parlantes)
• Proyector
• Piano y otros instrumentos (para graficar el uso de técnicas extendidas)

f) Procedimientos de Evaluación

Durante la cursada se evaluará el desempeño en los siguientes aspectos:

• Asistencia y participación en clase,

• Entrega en tiempo y forma de los ejercicios y trabajos exigidos por el docente,
• Concreción de 2 (dos) parciales, uno por cada cuatrimestre.

Los trabajos prácticos tomarán la forma de obras breves con contenidos específicos de
unidades seleccionadas, de los cuales se elegirán no menos de 3 (tres) para
presentación (por escrito y en audio) en el examen final.

Evaluación Final:

Regulares y previos: constará de una instancia escrita donde se evaluará una

selección de los contenidos vistos durante el año, y una instancia donde se
presentarán las 3 (tres) obras propias mencionadas anteriormente, con contenidos
pertenecientes a las unidades II, III, IV, VI y VII.

Libres: En la 1ra instancia se evaluarán contenidos de todas las unidades de forma

escrita, mientras que en la 2da instancia se exigirá:

• La presentación de no menos de 5 (cinco) obras propias con contenidos

pertenecientes a las unidades II, III, IV, VI y VII, con explicación de los
recursos utilizados, en forma oral y/o escrita;
• Obras analizadas, una por cada unidad (exceptuando la unidad I)
seleccionadas del listado de obras anexo; al menos una de las obras
subrayadas deberá exponerse en forma oral.

g) Cronograma

Ver anexo al final del proyecto.

h) Bibliografía:

Obligatoria:

Cuadernillo de la cátedra con partituras y apuntes

Ampliatoria:

Aranda Torres, Cayetano (2004): “Introducción a la estética contemporánea” Almería,

Servicio de publicaciones de la universidad de Almería.

Boulez, Pierre (2008): “Puntos de referencia”, Barcelona, Gedisa editorial.

Buch, Esteban (2006): “El caso Schönberg”, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica.

Cage, John (1999): “Escritos al Oído”, Murcia, Colegio Oficial de Aparejadores y

Arquitectos técnicos de Murcia.

Corrado, Omar (2012): “Vanguardias al sur: La Música De Juan Carlos Paz”, Bernal,

Universidad Nacional de Quilmes Editorial.

de la Motte, Diether (1989): “Armonía” Barcelona, Editorial Labor.

Eisler, Hanns (1999): “Escritos sobre música”, La Habana, editorial arte y literatura

ciudad de La Habana.

Fischerman, Diego (2011): “Después de la música”, Buenos Aires, Eterna Cadencia.

Graetzer, Guillermo (2007): “La música contemporánea” Buenos Aires, Melos.

Locatelli de Pérgamo, Ana María (1973): “La notación musical contemporánea” Buenos
Aires, Melos.

Messiaen, Olivier (1944): “Técnica de mi lenguaje musical” París, Leduc.

Morgan, Robert P. (1994): “La música del siglo XX”, Madrid, Akal.

Perle, George (2006): “Composición serial y atonalidad”, Huelva, Idea Books.

Roberts, Gareth E. (2012): “Composing with numbers: Iannis Xenakis and his

stochastic music”, Worcester.

Ross, Alex (2007): “The rest is noise: Listening to the Twentieth Century” Macmillan Publishers

Schaeffer, Pierre (1959): “¿Qué es la música concreta?” Buenos Aires, Nueva visión.
Schaeffer, Pierre (1988): “Tratado de los objetos musicales” Madrid, Alianza.

Schoemberg, Arnold (1997): “Tratado de Armonía” Madrid, Real musical editores.

Schoemberg, Arnold (2014): “El Estilo y la idea” Philosophical Library Open Road

Taruskin, Richard (2005): “The Oxford History of Western Music, Vol. 4: Music in the

early twentieth century” New York, Oxford University Press.

Taruskin, Richard (2005): “The Oxford History of Western Music, Vol. 5: Music in the

late twentieth” New York, Oxford University Press.

Xenakis, Iannis (1992): “Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition” New

York, Pendragon Press

i) Obras de escucha y/o análisis obligatorio:

Unidad I:

R. Wagner:

• Tristan e Isolda (preludio)

F. Liszt:

• Bagatelle sans tonalité

C. Gesualdo

• Io pur respiro in così gran dolore

Unidad II:

C. Debussy:

• Preludio para la siesta de un fauno

• Preludios (Libro I, 2, 10)
• Nocturnos (Nuages)

E. Satie:

• Gymnopedies (N°1)
• Gnosiene (N°6)
• Trois Sarabandes (N°1)
• Le fils des etoiles (Preludio)
Unidad III

I. Stravinsky:

• Tres movimientos de Petrushka (N°2)

• Tres piezas para orquesta
• La consagración de la primavera (Introducción, Danza de las
adolescentes, Danza de la tierra, Glorificación de la Elegida, Danza
Sagrada)
• Sinfonía de los salmos

B. Bartók:

• Bagatelas op. 6 (1, 2, 4, 5, 7, 8 y 11)

• Mikrokosmos (140, 141)
• Cuarteto de cuerda N°4 (1er mov.)

Unidad IV

M. Ravel:

• Deux Mélodies Hebraïques (L’enigme eternelle)

• Valses Nobles y Sentimentales (N°1)
• Jeux d’eau

D. Milhaud:

• El buey sobre el tejado

• Mazurca

F. Poulenc:

• Cocardes
• Valse

A. Honegger

• Sarabande

P. Hindemith:

• Ludus Tonalis (Fuga N°5)

Unidad V

A. Schoenberg
 • 6 pequeñas piezas para piano
• Suite Op. 25
A. Webern
• Concierto Op. 24
A. Berg
• Op. 4 N°3

Unidad VI:

O. Messiaen:

• Modo de valores e intensidades

P. Boulez:

• Estructuras Ia

Unidad VII:

O. Messiaen:

• Cuarteto para el fin de los tiempos (Liturgia de Cristal)

• Les Corps Glorieux (Les eaux de la grace)
• Turangalila

Unidad VIII

J. Cage:

• A Music of Changes (explicación del procedimiento precomposicional)

M. Feldman:

• Projections

Unidad IX

La Monte Young:

• Composition #7
• Piece for David Tudor

T. Riley:

• En Do
S. Reich:

• Piano Phase
• It’s gonna Rain

A. Pärt:

• Tabula Rasa (2do mov)

• Für Alina

Unidad X

G. Ligeti:

• Atmosferas

K. Penderecki:

• Treno para las víctimas de Hiroshima

I. Xenakis

• Achorripsis

L. Berio:

• Sequenzas (al menos una)

j) Obras de escucha optativa

Pertenecientes a cualquiera de los compositores mencionados u otros del mismo

período.