ESCUELA SUPERIOR DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

“QUETZALCÓATL”

HISTORIA DEL ARTE

 Dibujo y sus técnicas
 Técnicas artísticas
 Pintura y sus técnicas

PROFA: GRISELDA ELENA LÓPEZ GONZÁLEZ

ALUMNA: SANDRA LILIANA GARCÍA MONTAÑEZ

8° SEMESTRE

GÓMEZ PALACIO, DURANGO

Índice
Dibujo........................................................................................................................................................4

Descripción general..............................................................................................................................4

Concepto................................................................................................................................................5

Tipos de dibujo......................................................................................................................................5

Según su concepción.......................................................................................................................5

Según su objetivo.............................................................................................................................6

Dibujo artístico...............................................................................................................................6

Proceso......................................................................................................................................6

Dibujo geométrico.........................................................................................................................8

Dibujo técnico................................................................................................................................8

Dibujo geodésico...........................................................................................................................9

¿Qué son las técnicas del dibujo artístico?.................................................................................9

Tipos de lápices para dibujo..........................................................................................................10

Técnicas de dibujo artístico...........................................................................................................11

Dibujo artístico básico................................................................................................................11

Ilustración..................................................................................................................................11

Caricaturas................................................................................................................................12

Retrato........................................................................................................................................12

Grafiti..........................................................................................................................................13

Hiperrealismo...........................................................................................................................13

Cómics........................................................................................................................................14

Bodegones y naturaleza muerta.......................................................................................14

Pintura.....................................................................................................................................................15

Historia de la pintura.............................................................................................................................15
 Técnicas de pintura..........................................................................................................................16

 Óleo.......................................................................................................................................16

 Cera......................................................................................................................................16

 Acuarela...............................................................................................................................17

 Témpera...............................................................................................................................17

 Acrílico..................................................................................................................................17

 Tinta......................................................................................................................................17

 Pastel....................................................................................................................................17

Fuente......................................................................................................................................................18
Dibujo
El término dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura
o imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.
Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado
parte de la pintura y una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como
el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas,
proyectos y en un sentido más amplio.

Descripción general
El dibujo es una de las formas más antiguas de expresión humana dentro de las artes visuales.
Generalmente se ocupa del marcado de líneas y áreas de tono en papel u otro material, donde
la representación precisa del mundo visual se expresa sobre una superficie plana. Los dibujos
tradicionales eran monocromáticos, o al menos tenían poco color, mientras que los dibujos
modernos a lápiz de colores pueden acercarse o cruzar una frontera entre el dibujo y la pintura.
En la terminología occidental, el dibujo es distinto de la pintura, aunque a menudo se emplean
medios similares en ambas tareas. En las pinturas al pastel se pueden utilizar medios secos,
normalmente asociados con el dibujo, como la tiza. El dibujo se puede realizar con un medio
líquido, aplicado con pinceles o bolígrafos. Soportes similares también pueden servir para
ambas cosas: pintar generalmente implica la aplicación de pintura líquida sobre lienzos o
paneles preparados, pero a veces se dibuja primero un dibujo inferior sobre ese mismo soporte.
El dibujo suele ser exploratorio, con considerable énfasis en la observación, la resolución de
problemas y la composición. El dibujo también se utiliza habitualmente en la preparación de
una pintura, lo que oscurece aún más su distinción. Los dibujos
creados para estos fines se denominan bocetos.
Hay varias categorías de dibujo, incluidos dibujos de figuras,
caricaturas, garabatos y dibujo a mano alzada. También hay muchos
métodos de dibujo, como el arte con líneas, el punteado,
el sombreado, el método surrealista de la grafomanía entrópica (en el
que se hacen puntos en los lugares de impurezas en una hoja de
papel en blanco y luego se hacen líneas entre los puntos), y calco
(dibujar en un papel translúcido, como papel de calco, sobre el
contorno de formas preexistentes que se ven a través del papel).
Supuesto autorretrato de Leonardo da Vinci; dibujo a la sanguina, Turín, Biblioteca Real
Un dibujo rápido y sin refinar suele denominarse un boceto.
En campos ajenos al arte, los dibujos técnicos o planos de edificios, maquinaria, circuitos y
otras cosas a menudo se denominan "dibujos" aunque hayan sido transferidos a otro medio
mediante impresión y no a mano.
Concepto
El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible
transmitir ideas de modo gráfico que resulten comprensibles para todos.
Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura,
denominados símbolos.
Otros ejemplos son los pertenecientes a la señalética, actividad que se
encarga de comunicar parámetros de comportamiento en una
determinada localización por medio del lenguaje gráfico.
Madame Palmyre con su perro,
1897. Dibujo de Henri de Toulouse-Lautrec.

Tipos de dibujo

Según su concepción
De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:
 dibujo a mano alzada
 dibujo al natural
 dibujo animado
 dibujo artístico
 dibujo de concepción
 dibujo de definición
 dibujo de fabricación
 dibujo geométrico
 dibujo industrial
 dibujo mecánico
 dibujo técnico

Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través

de bosquejos, diagramas o esquemas de la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su
inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea general, su espacio forma y dimensión, y
por último su proceso y técnica de fabricación.

Según su objetivo
Dibujo artístico
Es la representación de un objeto por medio de líneas que
limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de la
mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el
ojo solo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los
dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o
escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden
ser realistas: un ejemplo son los retratos o los dibujos
arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de
perder cierta aproximación con la realidad (como las caricaturas),
relativamente alejados de la realidad (los dibujos animados y
los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.

Dibujo artístico. Autorretrato a los 13 años

por Alberto Durero,1484.

Proceso
 Apunte: dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a
dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en
movimiento.
 Boceto: prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la
composición, qué elementos se incluyen.
 Encajado: líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después),
sirven como base del dibujo.
 Línea: dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.
 Valorización: para conseguir más realismo y volumen, se hace un sombreado. Se hace una
transición color de las zonas más claras a las zonas más oscuras. Las zonas de luz se
pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar, mientras que las zonas
oscuras se logran saturando el material.
 Color: un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración
(dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.), aplicado mediante varias técnicas:
acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador. El color puede ser plano (homogéneo) o con
textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica,...).
 Correcciones: los errores se pueden corregir de diferentes formas, borrando, cubriendo una
zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o realizando un
escaneo del dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico con el que se
pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores.
 Proporción: da al objeto representado la armonía necesaria al relacionar correctamente
todos los elementos que lo conforman. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el
encuadre del dibujo, es colocar esté frente a un espejo, de esta manera se descubre si la
obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la simetría correspondiente; esto es muy
útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos. Otras formas de evaluar si el dibujo
es correcto son: colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja o colocar la
hoja un poco más abajo para cambiar la perspectiva al mirarla.
Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones
posteriores, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce
como cuadernos de campo y como ejemplos se pueden citar a Wilhelm Filchner y Julio Caro
Baroja.

Dibujo arquitectónico de la abadía de San Galo (c. 825), considerado el plano arquitectónico conservado más
antiguo del mundo.
Dibujo geométrico
Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Constituye un sistema de
enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las
Escuelas Técnicas como a los de las facultades de Arquitectura e Ingeniería –
bachilleres o peritos mercantiles– un rápido manejo y posterior dominio de la mano en
el plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles
y la explicación del empleo de lo estrictamente necesario; las características de la
caligrafía técnica, sus grupos para realizar la práctica adecuada y los consejos para
efectuar los ejercicios. También se incluyen las principales figuras geométricas y se
detalla el modo lógico de construirlas, el enfoque fruto de una tarea minuciosa y una
metodología adquirida día a día.

Dibujo técnico
El dibujo técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado. Las aptitudes
para esta clase de dibujo se aprenden, ya que debe cumplir con determinadas normas.
Se subdivide en dibujo técnico especializado, según la necesidad o aplicación las más
utilizadas o difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza
porque utiliza una simbología propia y específica generalmente normalizada
legalmente.

Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un
conjunto de piezas se denominan planos de conjunto, y los que representan un único
elemento, planos de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las
indicaciones gráficas para su colocación y ensamble, son llamados planos.

Dibujo arquitectónico histórico: planta y sección de la basílica de San Pedro, Roma.

Dibujo geodésico

Dibujo geodésico: mapa físico-político de la Tierra

En un mapa bidimensional del mundo, como si la tierra fuera plana, deben trazarse
los meridianos (círculos concéntricos verticales) en forma de líneas rectas verticales.
En algunos mapas, los paralelos (círculos paralelos horizontales) se dibujan como
líneas horizontales paralelas, y los meridianos son curvas que parten de los polos.

¿Qué son las técnicas del dibujo artístico?

Básicamente, las técnicas del dibujo artístico son los diferentes métodos que se usan para
crear imágenes con lápices, carboncillos, plumas, pinceles u otros instrumentos.

Algunas de las técnicas más comunes son el sombreado, el trazo, el difuminado, el esfumado y
el degradado. Estas técnicas permiten crear efectos de luz, sombra, volumen y textura en las
obras de arte a través de diferentes materiales.

El dibujo a lápiz es una forma de expresión artística que

utiliza un instrumento de grafito para crear imágenes
sobre un papel u otra superficie.
El dibujo a lápiz es una de las técnicas más populares y
sencillas para aprender a dibujar. Se puede utilizar para
diferentes fines, como hacer bocetos, ilustraciones,
retratos, caricaturas o paisajes.
El dibujo a lápiz tiene varias ventajas, como su facilidad de uso, su bajo costo y su variedad de
tonos y efectos que se pueden lograr con diferentes grados de dureza y presión del lápiz.
Un aspecto muy importante en el dibujo a lápiz es aprender a diferenciar y utilizar los diferentes
tipos de lápices para dibujo.
Tipos de lápices para dibujo
Es el medio más común para dibujar. Creado en el siglo XVIII, puede tener diferentes grados
de durezas. El sistema de clasificación más utilizado en los lapiceros de grafito artísticos es el
europeo:
 La letra H indica que el lápiz es duro.

 La letra B que es blando.

 Cuanto más alto sea el número que acompaña a la letra, más duro o blando será el lápiz.

 El lápiz HB es un lápiz de dureza media a blando.

 El lápiz F es un lápiz de dureza media a duro.

Los lápices para dibujo se clasifican según la dureza de su mina, que va desde el 9H (el más
duro) hasta el 9B (el más blando).
Los lápices duros tienen una mina fina y clara, que sirve para hacer trazos precisos y
delicados. Los lápices blandos tienen una mina gruesa y oscura, que sirve para hacer trazos
suaves y sombreados. Entre estos extremos hay una variedad de grados intermedios, como el
F (firme), el HB (equilibrado) o el 2B (bastante blando).
Para elegir el tipo de lápiz adecuado para tu dibujo, debes tener en cuenta el estilo que quieres
lograr, el papel que vas a usar y la presión que ejerces al dibujar.
Por ejemplo, si quieres hacer un dibujo realista con mucho detalle y contraste, te conviene usar
varios tipos de lápices, desde los más duros hasta los más blandos, y un papel de grano fino
que no se rompa con la mina.
Si quieres hacer un dibujo más expresivo y suelto, puedes usar un solo tipo de lápiz blando,
como un 4B o un 6B, y un papel de grano medio que dé textura al trazo. Y si quieres hacer un
dibujo rápido y sencillo, puedes usar un lápiz equilibrado, como un HB o un F, y un papel
normal.
Técnicas de dibujo artístico
Para el estudio descriptivo de una obra de arte es importante considerar los aspectos técnicos
y materiales con que la obra fue realizada. Los materiales son las herramientas con las que
podemos dibujar, pintar o esculpir. Se entiende entonces por técnica la suma de
procedimientos y procesos con que construye la obra de arte. Estos procedimientos son
diferentes en cada uno de los lenguajes artísticos.
Dentro de esta disciplina, abundan diversas técnicas y estilos de dibujo. Entre las principales,
encontramos las siguientes:

Dibujo artístico básico

Es el ideal para iniciarse, y en él se
emplean técnicas sencillas como el dibujo
a mano alzada, bocetaje, trazos,
composición, medidas o proporciones.
Suelen emplearse lápices, rotuladores
profesionales o carboncillos, y es
recomendable tener el apoyo de
un sketchbook,

Ilustración
La ilustración es un mundo amplio que se vale de diferentes técnicas. Es un dibujo o expresión
artística que tiene un fin informativo, cuyo objetivo principal es la comunicación visual.
Se utiliza principalmente para complementar maquetaciones con texto, pero ha llegado a ir
mucho más allá, tanto en soporte físico como digital. Puedes utilizarse técnicas artísticas,
incluso combinando varias de ellas, como el dibujo, collage, grabado, fotografía… así como
el lettering,
Caricaturas
Dentro del dibujo artístico, las caricaturas (del italiano caricare: cargar, exagerar) tratan de
formar un retrato minimizando o maximizando los rasgos que lo componen, creando una
imagen distorsionada con fines, generalmente, humorísticos. Suele ligarse a la ilustración y las
novelas gráficas.

Retrato
El retrato es un dibujo que se caracteriza por representar fielmente a las personas o animales,
con rasgos detallados y un gran manejo de luces y sombras para darle realismo. Suelen usarse
técnicas a base de lápiz, carboncillo, plumas de tinta, rotuladores o las clásicas
en acuarelas y óleo. Y, como no, en los últimos tiempos, herramientas digitales.
Grafiti
El grafiti es una expresión artística y urbana que representa acontecimiento social, sentimientos
y hasta la crítica social. Es un término que proviene del italiano graffiti, plural de graffito, que
significa marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro. Se realiza con pintura en
aerosol y, normalmente, en grandes formatos.

Hiperrealismo
El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a la fotografía. Con el Arte
Pop como precursor, este movimiento de dibujo artístico toma lo cotidiano produciendo
imágenes con la misma distancia y enfoque que una instantánea, cuidando al máximo cada
detalle.
No hay huellas de pinceladas y el artista parece estar ausente; los cuadros se cubren con una
fina capa de pintura, aplicada con pistola y pincel, siendo raspada, si es necesario, con una
cuchilla para que no quede ningún relieve, ninguna materia.
Cómics
Una historieta o cómic es una
sucesión de dibujos que constituye
un relato, con texto o sin texto.
Esta narrativa gráfica es un arte
secuencial que ya encontramos en la
Antigüedad y Edad Media en
murales, vitrales o manuscritos.
A diferencia de la ilustración, en la
que el dibujo es acompañado también de texto, en los cómics se narra una historia más
extensa, dando lugar generalmente a revistas o libros. También podemos encontrarnos con
formatos más resumidos como las tiras cómicas.
Aunque hoy en día se usen mucho los soportes digitales para este tipo de dibujo artístico, las
personas más puristas siguen creando en papel, a través de dibujos en lápiz, rotuladores
profesionales y, el más extendido, dibujo a tinta.

Bodegones y naturaleza muerta

Los bodegones y la naturaleza
muerta son clásicos dentro del dibujo
artístico. Actualmente, forman parte del
proceso de aprendizaje creativo de
muchos y muchas artistas, pero ya
adornaban el interior de las tumbas del
antiguo Egipto, para que los muertos
usaran esos objetos en el más allá.
Hoy en día, se utilizan especialmente para el estudio de la perspectiva y la luz sobre los
objetos. Algunos artistas le añaden su propia esencia, transformándolos en algo más original a
través del surrealismo, cubismo o de técnicas poco frecuentes en este arte.
Para realizar bodegones, se utilizan lápices, carboncillos, acuarelas y óleo, principalmente.
Pintura
Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a una forma artística que
busca representar la realidad gráficamente, empleando para ello formas y colores sobre una
superficie, a partir de pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias aglutinantes
(pinturas).
En ese sentido, la pintura echa mano conceptualmente al dibujo, la teoría del color y la
composición pictórica, así como a la perspectiva y a otros conocimientos que atañen a la visión
y a la física de la luz.
Se trata de una de las Bellas Artes de la humanidad, junto con la literatura, la escultura,
la música, la danza, la arquitectura, el cine, la fotografía y la historieta. Y es probablemente una
de las más antiguas que se conocen.
Imprimiendo el color y la textura sobre un lienzo de papel, tela o cualquier otra superficie lisa
que lo permita (una pared, un trozo de madera, etc.), la pintura representa las características
de la luz a través de una diversidad de técnicas, más o menos figurativas (es decir, más o
menos abstractas en su representación).
Dichas técnicas, además, han evolucionado históricamente y se han adentrado en las nuevas
técnicas digitales y virtuales, como el videoarte o el arte digital. Las obras de los grandes
pintores de la historia se preservan en museos e iglesias y forman parte del acervo histórico y
artístico de las naciones, así como un patrimonio espiritual de la humanidad.

Historia de la pintura

La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras
pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba
para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas paulatinamente
por aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron, durante su historia, el paisaje, el
desnudo humano, la naturaleza muerta (o bodegón) y finalmente, el abstraccionismo.
La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las civilizaciones antiguas, como
los túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o las catacumbas cristianas
paleocristianas.
A partir del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura como una de las grandes
formas de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas de la talla de Miguel Ángel,
Rafael o Leonardo da Vinci.
Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo XIX, cuando las tensiones
entre el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a numerosas expresiones
pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de esplendor durante la época de las
vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la conducción del Cubismo, Surrealismo y otras
tendencias estéticas similares. Finalmente, el arte abstracto haría su entrada a la pintura a
mediados del siglo XX.

Técnicas de pintura

Para pintar con pasteles se utilizan directamente las manos.

Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar los pigmentos en la superficie del
soporte. Algunas de las más populares son:
 Óleo. Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una pasta
pigmentada, viscosa y de origen vegetal, con que se pueden adherir los colores al lienzo,
empleando pinceles u otras herramientas. Al secar, los colores quedan fijos a la superficie.
 Cera. Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos aglutinados,
aplicadas mediante pincel o espátula. Finalmente se le aplica un trapo de lino sobre una
capa de cera sin pigmento a modo de protección y pulido.
 Acuarela. Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia transparente,
que se aplican sobre papel o cartulina con pinceles. Con esto se logra una mayor soltura y
brillantez, pero requiere de trazos libres e imprecisos.
 Témpera. Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela pero con
una carga de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al pigmento una tonalidad opaca
y no traslúcida, ideal para aplicar capas claras sobre otras oscuras y jugar con la luz
representada.
 Acrílico. Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se sostienen en
una emulsión de acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles en agua, al secarse son
sumamente resistentes.
 Tinta. Conocida como “tinta china”, se usa sobre papel y sobre todo en tonos negros o
sepia, usando una pluma o plumín. Es muy frecuente en el arte oriental, sobre todo en su
caligrafía pictórica.
 Pastel. Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo diluidos en
goma o resina hasta formar una pasta compacta y seca. No se necesitan herramientas
para su uso, sino directamente se sujetan con la mano.
Fuente

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