0

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN...................................................................... 4 2.3.- Consecuencias de la contaminación lumínica ............. 19

2.3.1.- Efectos económicos… ..................................... 20
2.3.2.- Efectos ambientales ........................................ 21
PRIMERA LA ASTRONOMÍA EN LA 2.3.3.- Efectos sociales y sobre la salud ...................... 21
RESERVA DE LA
PARTE BIOSFERA DE LA SIERRA
2.3.4.- Efectos culturales… ......................................... 22
3.- MEDICIÓN Y CUANTIFICACIÓN .......................................... 23
DEL RINCÓN (RBSR)
3.1.- Cálculo de la Magnitud Limite Estelar (MALE) ............ 23
1.- EL TERRITORIO ......................................................................7 3.2.- Cartas para determinar la magnitud de las estrellas
visibles… ..................................................................... 24
2.- RESERVAS STARLIGHT ......................................................... 9
3.3.- Escala de Bortle .......................................................... 26
3.- LA LUZ ARTIFICIAL Y LA OBSERVACIÓN ASTRONÓMICA 3.3.1.- Procedimiento de trabajo… ............................. 28
EN LA SIERRA DEL RINCÓN ................................................ 10
4.- BIBLIOGRAFÍA...................................................................... 33
4.1.- Normas legales ............................................................ 33
SEGUNDA CONTAMINACIÓN LUMÍNICA
4.2.- Libros y folletos ........................................................... 33
4.3.- Páginas web ................................................................. 33
PARTE ANEXO I. ACTIVIDAD PREVIA. El efecto de las partículas en la
atmósfera ............................................................................. 37
1.- INTRODUCCIÓN… .............................................................. 16
ANEXO II. ACTIVIDAD POSTERIOR. Identificando el origen de
2.- CONTAMINACIÓN LUMÍNICA… .......................................... 17
la contaminación lumínica ................................................... 40
2.1.- ¿Qué es la contaminación lumínica? ............................ 17
2.2.- ¿Cómo se produce y manifiesta? ................................ 19

2
TERCERA ASTRONOMÍA Y 7.- LA SEGUNDA GENERACIÓN DE DIOSES OLÍMPICOS....... 111

MITOLOGÍA EN EL MUSEO
PARTE
7.1.- Afrodita, diosa de la belleza ....................................... 111
DEL PRADO 7.1.1.- Venus y Adonis: una historia de amor… ......... 113
7.1.2.- El origen de Roma… ....................................... 116
1.- PRESENTACIÓN E INTRODUCCIÓN ................................... 46
7.2.- Hefestos, el dios herrero… ......................................... 119
2.- EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO DE LOS DIOSES CLÁSICOS… ..... 52 7.3.- Ares, dios de la guerra… ............................................ 121
3.- EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE GRECIA .................................. 55 7.4.- Hermes, mensajero de los dioses… ........................... 124
7.5.- Dioniso y Ariadna.......................................................125
4.- EL COSMOS ........................................................................ 60
5.- EL REINADO DE URANO Y LA REBELIÓN DE CRONO ....... 62 8.- HISTORIAS DE HOMBRES Y HÉROES ................................ 134

5.1.- Saturno en el Museo del Prado: Rubens y Goya ...........67 8.1- Orión el cazador......................................................... 134
8.2.- Asclepio, dios de la medicina ..................................... 139
6.- LA PRIMERA GENERACIÓN DE DIOSES OLÍMPICOS… ....... 75 8.3.- Perseo....................................................................... 140
6.1.- Neptuno, dios del mar .................................................76 8.3.1.- Dánae y Andrómeda....................................... 141
6.2.- Hades, señor del mundo subterráneo ......................... 82 8.3.2.- San Miguel, san Jorge y la Bella Durmiente ... 144
6.2.1.- Patinir: Hades y el infierno............................... 83 8.4.- Heracles, el más célebre de los héroes griegos ......... 146
6.3.- Deméter, diosa de la agricultura ................................. 83 8.4.1.- El nacimiento de la Vía Láctea ....................... 149
6.3.1.- “El rapto de Proserpina”, de Rubens ................. 85 8.4.2.- Los doce trabajos ...........................................150
6.4.- Zeus: dios supremo..................................................... 88 9.- CONCLUSIONES ................................................................ 157
6.4.1.- Ío, la ternera blanca ......................................... 89 10.- BIBLIOGRAFÍA....................................................................158
6.4.2.- Europa, la que dio nombre a un continente ..... 90 10.1.- Obras impresas… .......................................................158
6.4.3.- Ganimedes, el copero de los dioses ................. 94 10.2.- Páginas web .............................................................. 160
6.4.4.- Calisto y los osos árticos .................................. 96 10.3.- Otros documentos ..................................................... 172
6.4.5.- Leda, madre de los gemelos ........................... 101
6.4.6.- El “Grupo de San Ildefonso”: una obra maestra… ...105 ANEXO. ODAS DE FRAY LUIS DE LEÓN ................................... 173
6.4.7.- Los héroes de la guerra de Troya ................... 106

3
 INTRODUCCIÓN
Como indica el formulario establecido para la solicitud de creación de marcha un programa de interpretación del patrimonio natural en el
las reservas de la biosfera, (http://www.unesco.org/mab), estos Hayedo de Montejo que finalmente se transformará en 1997 en el de
territorios educación ambiental y desde 2007 en el de promoción, información y
sensibilización ambiental en la reserva.
“son zonas de ecosistemas terrestres, costeros o
marinos, o una combinación de éstos, que han sido Durante todos estos años ha sido un objetivo primordial de la RBSR
integrar en las políticas ambientales de la Consejería de Medio
reconocidas internacionalmente como tales en el
Ambiente, Ordenación del Territorio y Sostenibilidad de la Comunidad
marco del Programa sobre el Hombre y la Biosfera
de Madrid otros aspectos más ligados a la tradición cultural de sus
(MAB) de la UNESCO con el fin de “promover y gentes, patrimonio muchas veces inmaterial que, sin embargo, define
demostrar una relación equilibrada entre los seres y caracteriza a sus pueblos tanto o más que el arquitectónico o el
humanos y la biosfera”. natural. Solo desde esta perspectiva pueden entenderse los esfuerzos
La Sierra del Rincón se integró como parte de la Red Española de realizados recientemente para integrar contenidos literarios, artísticos
Reservas en 2005, abarcando cinco municipios de la Comunidad de o musicales, por ejemplo, en la oferta didáctica ligada a los currículos
Madrid: Puebla de la Sierra, Prádena del Rincón, Montejo de la Sierra, escolares o a las actividades familiares en nuestro territorio.
Horcajuelo de la Sierra y La Hiruela. Durante este año 2020 se ha Esta propuesta ligada a la astronomía y a la contemplación del cielo
hecho efectiva la solicitud de ampliación al ayuntamiento de nocturno no es ajena a este empeño. La UNESCO, con el programa y
Madarcos, con el que la Reserva de la Biosfera de la Sierra del Rincón las reservas Starlight, lleva años intentando concienciar a la población
(RBSR) alcanzará una superficie total de 16.091,7 ha. de la pérdida que provoca el uso ineficiente e irresponsable de la
Aunque la protección de parte de su territorio es muy anterior, se energía eléctrica. Porque al derroche presupuestario que se produce,
puede considerar que las actuaciones ligadas a experiencias injustificado e inútil, hay que unir la patrimonial, cultural, científica y
demostrativas y educativas se inician en 1988 cuando se pone en espiritual que supone el apagado de la bóveda celeste que ocurre no

4
solo en las ciudades sino, lo que es más grave, en muchos kilómetros nuestra vida diaria (pueden leerse, para ser verdaderamente
alrededor de ellas. consciente de ello, libros como “Las palabras y los mitos”, de Isaac
Asimov, o “Historias de Tierra y Cielo”, de Antonio Bernal incluidos en la
Una interesante y muy significativa actividad demostrativa previa
bibliografía final). Y con ellos, etapas fundamentales de la historia del
podría ser la búsqueda de cielos no contaminados en nuestro país con
ser humano como la Revolución Científica, gran parte de la Historia del
la página www.lightpollutionmap, que utilizaremos más adelante. No
Arte o la verdadera comprensión de hitos del pensamiento como el
es desvelar ningún dato relevante decir que ya solo es posible
proceso a Galileo (“Con el cielo en el bolsillo. La astronomía a través de
conseguir en alta mar el nivel 1 de la escala Bortle (el más exigente del
la historia” de Eduardo Aberbuj) que nos van convirtiendo a todos en
total de 9). Y el 2, en zonas remotas y muy localizadas de nuestro país.
meros transmisores de lugares comunes y eliminando buena parte de
Explicaremos y utilizaremos esta escala más adelante.
nuestra capacidad de crítica y reflexión.
Sin ese cielo, no solo se pierde la Vía Láctea, la luz zodiacal, buena
Estos son los objetivos que el equipo educativo de la Reserva de la
parte de los objetos de cielo profundo (incluidos muchos de los
Biosfera de la Sierra del Rincón y el Hayedo de Montejo de la Sierra nos
Messier) y todas las estrellas de menor brillo, sino que dejan de tener
propusimos plantear con este documento.
sentido muchos de los mitos clásicos que, incluso sin saberlo, marcan

5
PRIMERA LA ASTRONOMÍA EN LA
RESERVA DE LA BIOSFERA
PARTE DE LA SIERRA DEL RINCÓN

6
 1. EL TERRITORIO
La Sierra del Rincón se sitúa en el sector nororiental de la Comunidad
de Madrid, limitando con la provincia de Guadalajara (Comunidad de
Castilla-La Mancha). En una situación de transición desde los relieves
de Guadarrama hacia los de Ayllón, no solo supone una diversidad
geológica y paisajística (con un claro reflejo en su singularidad y
diversidad biológica) sino que permite, gracias a su relieve abrupto,
disfrutar de una barrera relativamente eficaz frente al principal
enemigo del cielo en nuestra Comunidad: la contaminación lumínica
procedente de la capital, de su área metropolitana y, por desgracia, de
buena parte del resto de núcleos urbanos (incluso de los más
pequeños).

Las cumbres más o menos homogéneas de Guadarrama y Somosierra

se ven interrumpidas por la falla que crea el puerto de Somosierra y
que favorece el encajamiento de los cauces fluviales cercanos.
Siguiendo hacia el este se eleva el bloque de la Cebollera, compuesto
todavía por materiales metamórficos de grado medio-alto (gneises) en
su vertiente occidental mientras en la oriental aparecen ya los de grado
medio o medio-bajo (esquistos en esta zona; también cuarcitas y
pizarras en otras próximas) que dan lugar a las cumbres aristadas y los
relieves característicos que originan estas rocas, predominantes ya en
la Sierra de Ayllón que comienza aquí. Relieve de la Reserva de la Biosfera de la Sierra del Rincón
(ampliada con el término municipal de Madarcos)
Fuente: Geoportal de la Infraestructura de Datos Espaciales de la
Comunidad de Madrid
7
La RBSR se articula en tres valles principales: los de Puebla, La Hiruela robarnos una parte de las vistas del horizonte sur del cielo pero, a la
y el que incluye los otros cuatro municipios, rodeado este último por vez, detendrán la luz intrusa que lo contamina. No contamos, es cierto,
relieves montañosos en sus sectores norte y este y abierto únicamente con el mejor cielo para la observación astronómica pero sí es, a una
en su dirección oeste y suroeste. Son precisamente los dos primeros hora de camino de la mayor aglomeración urbana del centro de la
los que van a ser objeto de nuestra atención. Protegidos del sur y península, el más accesible para los aficionados que viven en ella y
suroeste, las sierras que los separan del resto de la reserva van a quieran iniciarse en esta actividad.

8
 2. RESERVAS STARLIGHT

“Una Reserva Starlight es un espacio natural anular o minimizar los muchos problemas ligados al exceso y mal uso
protegido en donde se establece un compromiso de la luz artificial nocturna.

por la defensa de la calidad del cielo nocturno y el Porque “los requerimientos en una Reserva Starlight atenderán de forma
acceso a la luz de las estrellas. Tiene como función específica a las características, singularidades y funciones de cada
la preservación de la calidad del cielo nocturno y de espacio” dirigidas no solo “a la preservación de las condiciones de
los diferentes valores asociados, ya sean observación astronómica” sino también “las relacionadas con la
conservación de la naturaleza, la integridad de los paisajes nocturnos o
culturales, científicos, astronómicos, paisajísticos o
los sitios del patrimonio cultural relacionados”.
naturales” (https://www.fundacionstarlight.org/).
En la RBSR no se dan las condiciones para llevar a la práctica esta
La UNESCO estableció la importancia y trascendencia de los cielos
figura pero sí forma parte de nuestras obligaciones mantener las
libres de contaminación lumínica en 2007. Desde entonces son muchas
mejores condiciones y, sobre todo, informar a todos los ciudadanos
las reservas declaradas y, lo que es más importante, también la
sobre su existencia y promover remedios generales a la situación de
normativa y los avances técnicos establecidos para minimizar el origen
toda la Comunidad de Madrid.
del problema y ampliar al resto de territorios las mejoras orientadas a

9
 3. LA LUZ ARTIFICIAL Y LA
OBSERVACIÓN ASTRONÓMICA
EN LA SIERRA DEL RINCÓN
Todos los datos e imágenes utilizados están obtenidos en la página
www.lightpollutionmap.info, bien con los datos VIIRS 2019 o en el
World Atlas 2015.

El “Visible Infrared Imaging Radiometer Suite (VIIRS)” recoge datos en

los espectros visible e infrarrojo para el estudio de numerosos
fenómenos. En nuestro caso son los datos de radiación luminosa los
que hemos utilizado.

La mayor parte de los ciudadanos de la Comunidad de Madrid nos

encontramos en la situación que refleja la primera ilustración: cielos
altamente contaminados en los que solo pueden observarse la Luna y
unas pocas estrellas, las más brillantes, que llegan a hacer
irreconocibles incluso muchas constelaciones.

10
En las siguientes imágenes nos vamos a ir aproximando a la Sierra del
Rincón.

11
Los datos de radiación correspondientes al centro de los núcleos Por su facilidad de acceso, su relativa separación del núcleo urbano y la
urbanos son estos: posibilidad de aparcamientos próximos, la zona de observación que
proponemos son los alrededores del helipuerto de La Hiruela. Llegar
Madarcos Horcajuelo
hasta él es sencillo desde el casco urbano, sin tener que usar la
carretera de subida al puerto ni, por supuesto, aparcar los automóviles
en un terreno que puede necesitarse para una urgencia.

Helipuerto La Hiruela
28191 La Hiruela, Madrid
Montejo Prádena
41.073768, -3.467732

Las condiciones del lugar son claramente mejores a las indicadas para
las poblaciones:

Puebla La Hiruela

12
 Montejo Prádena

Puebla La Hiruela

https://www.google.com/maps/place/Helipuerto+La+Hiruela/@41.0749702,-
3.4642387,1262m/data=!3m1!1e3!4m5!3m4!1s0xd43f27a326e72e9:0x829cbb7ea88
b92da!8m2!3d41.0736946!4d-3.4677225

A pesar de todo ello, los datos del World Atlas 2015

https://.info/#zoom=14.04&lat=41.0671&lon=-
ni para el propio helipuerto:
3.4628&layers=B0FFFFFTFFFFFFFFFF no son demasiado buenos, ni
para los primeros:

Madarcos Horcajuelo

13
Como veremos más adelante, la clase 4 de Bortle (la que corresponde a
todos esos puntos indicados) supone ya una pérdida muy importante
de elementos astronómicos y de calidad del cielo:

CLASE 4

TÍTULO Transición entre cielo rural y suburbano

IDENTIFICADOR Verde/amarillo

MALE1 6,1 – 6,5

DESCRIPCIÓN Varios resplandores de contaminación lumínica

son visibles en varias direcciones sobre el
horizonte. La Vía Láctea sigue siendo
espectacular, pero empieza a perder detalles. M33
es difícil de observar. Las nubes reflejan la
contaminación lumínica. Es fácil ver los
alrededores, incluso en la distancia. La luz zodiacal
es aún visible, pero no tan impresionante, llegando
hasta el cénit en primavera.

Sin embargo, es suficiente para las dos propuestas que a continuación

detallamos.

1
Como veremos más adelante, MALE es el acrónimo de “magnitud límite estelar”, es decir,
la magnitud de la estrella menos luminosa que puede verse en determinadas condiciones
de la atmósfera y el cielo.

14
SEGUNDA
CONTAMINACIÓN LUMÍNICA
PARTE

15
 1. INTRODUCCIÓN

¿Cuántas estrellas vemos en el cielo? casas. Es una contaminación lumínica que no solo provoca la
desaparición del cielo estrellado: esa es solo una de sus consecuencias,
Ésta es una de las primeras preguntas que nos podemos hacer al mirar quizás la más llamativa, pero seguramente la menos importante.
de noche hacia lo alto, al firmamento. ¿Quinientas? ¿Un millón?
Como Reserva de la Biosfera que es desde su declaración por la
Este es el título de uno de los capítulos de un libro que, como se puede UNESCO en 2005, la pureza del cielo puede ser, como veremos, otra
leer en su contraportada, “nos acerca a los hechos que están detrás de razón más para visitar y disfrutar de la Sierra del Rincón. Esa es la idea
las preguntas que surgen al contemplar una noche estrellada”. de esta propuesta, que persigue dos objetivos fundamentales:

El problema es que a esa cuestión hay que responder con otras dos: 1º.- Llegar a conocer, y así valorar en su justa medida, el grave
¿cuándo? y ¿desde dónde? Porque en una noche oscura, sin luna, problema que supone la contaminación lumínica.
podríamos llegar a ver tres mil estrellas; pero en otra con luna llena
2º.- Colaborar para que esta situación no vaya a más, afectando a
quizás no distinguiríamos más de treinta (Bernal, 2007).
zonas que, hasta ahora, han conseguido mantenerse libres de
Esa situación momentánea y natural (y también inspiradora y sus efectos.
sugerente), provocada por nuestro satélite, se ha convertido en
muchos lugares en permanente y no deseada como consecuencia de
otras luces: las que proceden de nuestras farolas, anuncios, coches o

16
 2. CONTAMINACIÓN LUMÍNICA

2.1.- ¿QUÉ ES LA CONTAMINACIÓN partículas en suspensión en la atmósfera, que

LUMÍNICA? altera las condiciones naturales de las horas
nocturnas y dificulta las observaciones
Hay muchísimos libros, artículos y páginas web que tratan el tema de la
astronómicas de los objetos celestes, debiendo
contaminación lumínica. Prácticamente todas empiezan intentando
distinguirse el brillo natural, atribuible a la radiación
definir qué es, porque cada uno de nosotros puede darle una
orientación personal: no lo ve igual un sanitario preocupado por de fuentes u objetos celestes y a la luminiscencia de
conseguir un buen descanso que un zoólogo dedicado a estudiar las las capas altas de la atmósfera, del resplandor
aves o los murciélagos. Tampoco un economista (debido al gasto luminoso debido a las fuentes de luz instaladas en
energético nocturno inútil), un responsable de la seguridad de unas el alumbrado exterior.
instalaciones o una persona que termina de trabajar y vuelve
El Real Decreto 100/2011, de 28 de enero, por el que se actualiza el
diariamente a casa de noche.
catálogo de actividades potencialmente contaminadoras de la
Como punto de partida siempre es significativa la definición legal que atmósfera y se establecen las disposiciones básicas para su aplicación,
incluyen las normas en vigor. El artículo 3, “Definiciones”, de la Ley que desarrolla la Ley anterior, no la modifica.
34/2007, de 15 de noviembre, de calidad del aire y protección de la
Buscando un poco más, encontramos otra muy interesante, del
atmósfera indica que, “a efectos de lo dispuesto por esta ley se
Instituto Astrofísico de Canarias, relevante por su valor científico
entenderá por”:
(Anónimo, s. f. c):
f) «Contaminación lumínica»: El resplandor luminoso “La contaminación lumínica es un término genérico que indica
nocturno o brillo producido por la difusión y la suma de todos los efectos adversos de la luz artificial.
reflexión de la luz en los gases, aerosoles y

17
 También se define como la introducción, directa o
indirectamente, de luz artificial en el medio ambiente”.

y, por último, la que se aplica en la legislación catalana (Llei 6/2011,

Montlleó, 2013):

“S’entén per contaminació lumínica o lluminosa l’emissió

directa o indirecta a l’atmosfera de fluxos de llum de fonts
artificials nocturnes en intensitats, direccions o rangs
espectrals innecessaris per a la realització de les activitats
previstes a la zona en què s’han instal·lat els llums”.

Así pues, con independencia del objetivo final o de los inconvenientes

particulares que pueda causar, son dos los aspectos fundamentales
que podemos considerar como definitorios de la “contaminación
lumínica”: Imagen disponible el 26 de diciembre de 2020 en la página web:
https://geoinnova.org/blog-territorio/medio-ambiente-los-sistemas-de-
 Es un resplandor nocturno no natural. iluminacion-led-aumentan-la-contaminacion-luminica/

 Es innecesaria e impide otras actividades.

En la red se pueden encontrar muchas fotografías que demuestran el En ella, y en todas, puede verse claramente que, mientras en el mundo
derroche de energía eléctrica que se produce durante la noche en casi rico las zonas que mantienen un cielo limpio casi han desaparecido, en
todo el mundo. Hemos elegido ésta de un artículo de 2018. el más pobre las luces son casi inexistentes.

En España también es cada vez más difícil encontrar lugares donde el

destello de alguna gran ciudad no estropee la visión del cielo nocturno.
En la Comunidad de Madrid es casi imposible.

18
 diciembre de 2020 en la página web: https://www.turismoestelar.com/relax-bajo-las-estrellas/el-problema-de-la-contaminacion-luminica/

2.2.- ¿CÓMO SE PRODUCE Y MANIFIESTA? 2.3.- CONSECUENCIAS DE LA

Las farolas, focos, anuncios o escaparates de nuestras ciudades están CONTAMINACIÓN LUMÍNICA
emitiendo luz todas las noches para aumentar nuestra sensación de Es importante que no pensemos en la contaminación lumínica como
seguridad o para intentar atraer nuestra atención con fines “una consecuencia inevitable del alumbrado público, logro incuestionable
publicitarios. Es esa luz la que, mal dirigida o utilizada, provoca la y necesario” porque “es posible darle solución iluminando de forma
contaminación lumínica. adecuada y eficiente” (Laniszewski, 2012).
Desde el interior de una ciudad no es siempre fácil darse cuenta del Los efectos negativos que la luz artificial tiene sobre nuestra vida son
problema que supone la contaminación lumínica. En Madrid, y en muchos y muy variados. Los podemos clasificar en cuatro grandes
cualquier otra, puede verse diariamente cómo de noche las nubes grupos: económicos, ambientales, sociales y culturales o científicos
toman el color anaranjado de la luz de las farolas, siendo muchas veces (Anónimo, s. f. a; Montlleó, 2013).
claros y evidentes los fallos y defectos que tienen los sistemas de
iluminación que nos rodean.

19
 Efectos económicos Efectos culturales
 Incremento del consumo energético.  Pérdida del patrimonio cultural que supone el cielo
estrellado.
 Gasto ineficiente de presupuestos públicos.
 Impide la observación astronómica a aficionados y
científicos.

Efectos ambientales Efectos sociales y sobre la salud

 Sobreexplotación de los recursos naturales.  Intrusión lumínica (afectando al descanso).
 Producción de residuos y problemas derivados de ellos  Deslumbra, reduciendo la agudeza visual.
(efecto invernadero, cambio climático…).
 Empeora la seguridad vial y ciudadana.
 Daños al ecosistema nocturno, con afecciones diversas a
animales y plantas.

2.3.1.- Efectos económicos la aplicación del Plan Director para el Ahorro Energético en Alumbrado
Público “ha conseguido un ahorro medio del 44% del consumo
Son numerosos los intentos de cálculo de la energía derrochada como energético” que, en Canarias, “se sitúa entre el 40% y el 60% para las
consecuencia de la mala iluminación de nuestras calles. Aunque los instalaciones adaptadas” de acuerdo con la Ley del Cielo (Línea Verde,
datos concretos finales no son siempre coincidentes, la conclusión a la 2020).
que se puede llegar es clara.
Un ejemplo de lo que en términos económicos y presupuestarios
“Según el Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía (IDAE), puede suponer lo encontramos en la ciudad de Valencia: “de récord de
el funcionamiento de todas las luminarias repartidas en España supone el contaminación lumínica a ahorrar tres millones de euros al año en luz: el
42% del consumo de energía del sector de servicios públicos y la inversión Ayuntamiento cambia la mitad de las farolas de la ciudad y reduce un
en su mejora ahorraría un 30% de este consumo”. En Figueras (Gerona), 80% el consumo” (Zafra, 2017).

20
Sin embargo, la aplicación de nuevas tecnologías no siempre obtiene biodiversidad de los entornos naturales situados a menos de 1 km de
los resultados esperados. En ocasiones “en lugar de observar una distancia” (Anónimo, 2008).
reducción de consumo al cambiar a LED, se descubrió que hay un efecto
rebote que hace que muchas localidades acaben instalando más y más
fuentes de iluminación LED” de forma que “solo países en los que 2.3.3.- Efectos sociales y sobre la salud
actualmente hay conflictos bélicos como Siria o Yemen se redujeron esas
mediciones” (Pastor, 2017). Los casos relacionados, por ejemplo, con la Pero, por supuesto, la contaminación lumínica también tiene un grave
iluminación navideña son conocidos de todos. efecto sobre nosotros, los seres humanos, al alterar las condiciones de
nuestro sueño y descanso.

En las zonas más propiamente urbanas, la intrusión lumínica supone

2.3.2.- Efectos ambientales una agresión a las condiciones de salubridad de nuestras viviendas:
dificulta el sueño, impide la ventilación y complica la regulación de la
Muy relacionado con el consumo excesivo de energía está la aparición
temperatura ambiente (provocando en verano, por ejemplo, un
de sustancias contaminantes, tanto en su obtención directa (emisiones
incremento del gasto energético en aire acondicionado, al impedir que
en las centrales térmicas y de ciclo combinado o residuos radioactivos
se abran las ventanas en condiciones normales).
en centrales nucleares) como en la fabricación y eliminación de
lámparas y otros elementos de sus instalaciones. “La fisiología, la bioquímica y la conducta de cada ser vivo es diferente en
función de la hora del día y del día del año”. Ese es el objeto de estudio
“Para muchos animales terrestres la noche es el momento de máxima
de la “cronobiología”, que “introduce una nueva dimensión en la Biología
actividad”, por lo que el exceso de luz daña gravemente el ecosistema
y la Medicina, el tiempo”. “Para mantener una buena salud es necesario
nocturno y su biodiversidad (Domingo y Baixeras, 2008). Y no solo los
que el sistema circadiano2 funcione correctamente” y, como la luz es su
más obvios (aves, insectos o murciélagos): también anfibios o peces
principal sincronizador, “es importante que el día sea día y la noche sea
ven alterados sus hábitos (descanso, alimentación, reproducción, caza
noche” (Rol y otros, 2014).
o defensa, migración…) por esa modificación de su medio. Incluso “en
las plantas la luz afecta la producción de hormonas que regulan el
crecimiento, desarrollo y la floración” (Hansen, s. f.)
2
Pueden clasificarse como “ritmos circadianos” aquellos “con frecuencia próxima a un ciclo
“Estudios hasta el año 2002 indican que las lámparas con radiaciones por día (periodo comprendido entre >20 y <28 h”; es decir, “aquellos que oscilan con un
ultravioleta (mercurio de alta presión) atraen hasta tres veces más periodo cercano, circa, a las 24 horas, diem”. Son “ultradianos” los de “frecuencia superior a
un ciclo por día (periodo <20 h)” e “infradianos” si su “frecuencia es inferior a la diaria (período
insectos que las de vapor de sodio, produciendo reducciones en la >28 h)” (Rol y otros, 2014).

21
Por eso, cuando la luz “es de suficiente luminosidad (intensidad) y de la “Las generaciones actuales deberán velar por
longitud de onda apropiada… altera la función del reloj biológico y en preservar la diversidad cultural de la humanidad
última instancia, la producción de melatonina en la glándula pineal” lo
respetando debidamente los derechos humanos y
que, a largo plazo, puede “traducirse en procesos fisiopatológicos que
libertades fundamentales. Las generaciones
contribuirían a la enfermedad” (cáncer y otros tumores) “debido a las
múltiples acciones de la melatonina como neutralizadora de radicales actuales tienen la responsabilidad de identificar,
libres y antioxidante” (Madrid y Rol, 2008). proteger y conservar el patrimonio cultural material
e inmaterial y de transmitir ese patrimonio común a
A esto, además, se une el que “utilizamos y justificamos todo el uso y
las generaciones futuras.”
gasto de iluminación principalmente por seguridad”, pero “no se realizan
evaluaciones sobre cuánta seguridad nos proporciona esa luz y El cielo nocturno es una de esas herencias, de las más antiguas de la
descuidamos otros factores que pueden ser más importantes que la humanidad. Ninguna cultura puede entenderse sin antes comprender
iluminación”. De hecho “la luz, por sí misma, no proporciona más la relación que todas tuvieron con el cielo, el sol y las estrellas: ni
seguridad cuando superamos un cierto nivel mínimo” (Sánchez de Stonehenge, ni las pirámides de Egipto o Mesoamérica, las pinturas
Miguel, 2014): en exceso disminuye la capacidad de respuesta (por rupestres de Lascaux, el teatro clásico griego o la colección pictórica y
deslumbramiento), crea contrastes que oscurecen las zonas próximas e escultórica del museo del Prado habrían existido sin ellos.
impide percibir detalles que, en ocasiones, pueden ser fundamentales
para la seguridad (por ejemplo, conduciendo).

2.3.4.- Efectos culturales

En su artículo 7, “Diversidad cultural y patrimonio cultural”, la
“Declaración sobre las Responsabilidades de las Generaciones Actuales
para con las Generaciones Futuras” de la UNESCO, aprobado en 1997,
indica que:

22
 3. MEDICIÓN Y CUANTIFICACIÓN
Aunque existen instrumentos (como el “sky quality meter”) y las cartas para determinar la magnitud de las estrellas visibles y la
procedimientos (mediante, por ejemplo, imágenes de satélite) capaces escala de Bortle.
de medir de manera “objetiva, reproducible y cuantitativa” la
“contaminación lumínica en forma de luz difusa” (Galadí, 2008), nuestro
objetivo como programa de educación ambiental no puede depender 3.1.- CÁLCULO DE LA MAGNITUD LÍMITE
de su uso o adquisición (salvo, lógicamente, que se disponga ya de
ellos por otras razones).
ESTELAR (MALE)
Se llama “magnitud límite estelar” a “la magnitud de la estrella más débil
En cambio, puede ser sencillo y útil utilizar métodos indirectos que,
que podemos ver a simple vista” en un determinado momento. Será
como tales, simplemente estiman el valor aproximado de una variable
“mayor o menor en función de la oscuridad del cielo y la transparencia de
que guarda relación directa y cuantificable con el efecto que queremos
la atmósfera”. Para automatizar este procedimiento, se han
valorar, siempre que no haya ningún otro factor que pueda influir de
establecido 30 “zonas MALE”, polígonos en los que hay que “contar las
manera importante en él.
estrellas” de su interior “incluyendo el contorno y los vértices”. Son
Entre ellos, los basados en la estimación de la magnitud límite de las triángulos o cuadriláteros “formados por tres o cuatro estrellas
estrellas visibles pueden sustituirlos con muy buenos resultados, brillantes” fácilmente reconocibles.
incluso con personas que nunca han observado el cielo. En nuestro
Rehuyendo siempre las zonas bajas próximas al horizonte, “una vez
caso, la contaminación lumínica es la única causante de un aumento
determinada la cantidad de estrellas se compara el valor con las tablas
del brillo del cielo que, a su vez, va haciendo invisibles las estrellas
en las que se encuentra la correlación entre cantidad de estrellas y el
menos destacadas del cielo. Aprovechando esto, hemos encontrado
índice” (García, 2019).
tres maneras rápidas y seguras de clasificar los cielos según su grado
de contaminación: el “Calculo de la Magnitud Limite Estelar” (MALE),

23
 Zonas MALE 1 (constelación de Draco), 2 (Perseus) y 3 (Ursa Major), visibles en el hemisferio norte durante el verano (Anónimo, s. f. b)

La necesidad de conocer el cielo para localizar los vértices, la concreta del cielo que estamos observando. Posiblemente sea el
imprecisión de esos límites y los importantes efectos que posibles sistema más sencillo e intuitivo para personas no acostumbradas.
fallos tienen sobre el resultado hacen que sea un método poco
Se llama “magnitud aparente” a la medida del brillo con el que vemos
adecuado para personas que se inician en la observación astronómica.
una estrella (se dice que es aparente porque se refiere a la luminosidad
con la que la observamos desde la Tierra, que depende no solo de su
brillo real sino también de la distancia a la que se encuentra de
3.2.- CARTAS PARA DETERMINAR LA nosotros). Las estrellas más luminosas son las que tienen magnitudes
MAGNITUD DE LAS ESTRELLAS más bajas: la estrella Polar tiene magnitud 2; Aldebarán, más brillante
que ella, 1; Vega tiene 0. Incluso puede ser negativa: la de Sirio, la
VISIBLES
estrella más brillante que se puede ver desde la Tierra, es -1,4 y la del
Basadas en el mismo principio estas cartas, aplicadas a constelaciones Sol -26 (Moore, 1988).
determinadas, son imágenes ordenadas según el brillo aparente de las
Son varias las páginas de Internet que aplican este método, casi todas
estrellas visibles desde magnitud 1 hasta 6 (límite de la visibilidad
utilizando la constelación de Orión. Esta agrupación de estrellas tiene
humana sin instrumentos ópticos: prismáticos o telescopios). Solo es
varias ventajas que la hacen especialmente apropiada para ello:
necesario, entonces, elegir aquélla que más se aproxime a la situación

24
  En invierno aparece muy pronto en el horizonte sur del  Rigel o beta (β Orionis): 0,1.
hemisferio norte. Así no es preciso esperar a altas horas de la  Betelgeuse o alfa (α Orionis): variable entre 0,1 y 0,9.
noche para trabajar con ella.  Bellatrix o gamma (γ Orionis): 1,6.
 Alnilam o epsilon (ε Orionis): 1,7.
 Junto a la Osa Mayor es, seguramente, la más conocida y
 Alnitak o zeta (ζ Orionis): 1,8.
fácilmente identificable.
 Saiph o kappa (κ Orionis): 2,1.
 Es una constelación grande, con un número importante de  Mintaka o delta (δ Orionis): 2,3.
estrellas (siete de ellas con nombre propio). Y, sobre todo, son de  Iota (ι Orionis): 2,8.
magnitudes muy variadas (de todos los valores entre 0 y 6), lo  Pi3 (π3 Orionis): 3,2.
que permite caracterizar perfectamente el brillo del cielo debido  Eta (η Orionis) y Lambda (λ Orionis): 3,4.
a la contaminación lumínica.
Del Instituto de Astronomía mexicano, UNAM, hemos obtenido estas
Esas estrellas principales de Orión y sus magnitudes son las siguientes cartas.
(Moore, 1988):

25
3.3.- ESCALA DE BORTLE Con ella podemos determinar la contaminación lumínica del cielo a
partir de una serie de características fácilmente observables: la
“La escala del cielo oscuro fue diseñada por el astrónomo John Bortle con magnitud de las estrellas visibles, la luminosidad de la Vía Láctea, la
el fin de medir el brillo del cielo nocturno” (García, 2018). Con nueve visibilidad de algunos de los objetos celestes más conocidos o las
niveles, el 1 corresponde a los cielos más oscuros, con mejores características de las nubes. La que copiamos incluye también la
condiciones para la observación astronómica, y el 9 a los que se ven equivalencia con la Magnitud Limite Estelar.
desde el centro de una gran ciudad.
La tabla con toda la información es la siguiente (Anónimo, 2012):

CLASE TÍTULO IDENTIFICADOR MALE DESCRIPCIÓN

1 Cielo Negro 7,8 – 8 La galaxia M33 es observable a simple vista sin problemas y las regiones de la Vía Láctea
oscuro de las constelaciones de Escorpión y Sagitario proyectan sombras en el suelo. Júpiter y
excelente Venus, debido a su alto brillo, dificultan adaptar al ojo a la oscuridad. Es imposible ver los
alrededores. La luz zodiacal3 (luz del Sol dispersa por polvo cósmico en nuestra vecindad)
y la banda zodiacal son visibles.

2 Cielo Gris 7,1 – 7,5 La galaxia M33 es observable a simple vista. La Vía Láctea aparece morfológicamente
oscuro muy compleja en verano. Las nubes únicamente son visibles como zonas oscuras sin
típico estrellas, no observamos mayor detalle en ellas. Los alrededores son visibles y débilmente
generan siluetas contras el cielo. Muchos cúmulos globulares del catálogo Messier son aún
observables a simple vista. La luz zodiacal se ve amarillenta y proyecta sombras al alba y
al crepúsculo.

3 Cielo rural Azul 6,6 – 7,0 Se aprecia algo de contaminación lumínica en el horizonte, donde las nubes aparecen
iluminadas. La Vía Láctea sigue apareciendo compleja. La luz zodiacal aparece
impresionante en primavera y otoño y aún puede apreciarse su color. Los alrededores son
difíciles de ver. Se complica observar a M33.

3 La luz zodiacal es una banda de luz, más o menos triangular y débil, que se distingue en el plano de la eclíptica. Deja de verse incluso en cielos débilmente iluminados por la Luna o fuentes
artificiales. Es especialmente visible cuando la eclíptica se eleva sobre el horizonte: en nuestras latitudes hacia el oeste en primavera, tras el crepúsculo, o hacia el este en otoño, antes del alba. La
provoca un disco de polvo alrededor del Sol de 600 millones de km de radio (alcanza casi la órbita de Júpiter) originado por los cometas que cruzan esa zona y por las colisiones de pequeños
asteroides. De forma más o menos elíptica, solo su parte central es lo suficientemente densa para dispersar la luz solar.

26
CLASE TÍTULO IDENTIFICADOR MALE DESCRIPCIÓN

4 Transición Verde/amarillo 6,1 – 6,5 Varios resplandores de contaminación lumínica son visibles en varias direcciones sobre el
entre cielo horizonte. La Vía Láctea sigue siendo espectacular, pero empieza a perder detalles. M33
rural y es difícil de observar. Las nubes reflejan la contaminación lumínica. Es fácil ver los
suburbano alrededores, incluso en la distancia. La luz zodiacal es aún visible, pero no tan
impresionante, llegando hasta el cénit en primavera.

5 Cielo Anaranjado 5,6 – 6,0 La Vía Láctea aparece muy débil o invisible cerca del horizonte. Se ven fuentes de luz en
suburbano todas o casi todas las direcciones. Las nubes aparecen considerablemente más brillantes
que el cielo. La luz zodiacal sólo es débilmente visible en las mejores noches de primavera
y otoño.

6 Cielo Rojo 5,5 – 5,5 La Vía Láctea sólo es visible cuando se encuentra en el cénit. El cielo, hasta una altura de
suburbano 35º sobre el horizonte, aparece gris-blanco. Las nubes aparecen brillantes en cualquier
brillante parte del cielo. M33 sólo es visible con instrumentos como binoculares y la galaxia de
Andrómeda es débilmente visible a simple vista. La luz zodiacal es invisible.

7 Transición Rojo 5,0 en el Todo el cielo tiene un tono gris-blanco y pueden apreciarse fuentes de luz en todas
entre cielo mejor direcciones. La Vía Láctea es invisible y la galaxia de Andrómeda puede verse con
suburbano caso dificultad a simple vista. Incluso con telescopios de apertura moderada, los objetos
y urbano Messier más brillantes aparecen con mucha menor calidad que en cielos mejores.

8 Cielo Blanco 4,5 en el El cielo brilla de color blanco o anaranjado y su luz permite leer. Sólo los observadores
urbano mejor experimentados pueden ver la galaxia de Andrómeda. Sólo con telescopios pueden verse
caso los objetos Messier más brillantes. Las estrellas más brillantes y familiares de las
constelaciones pueden ser invisibles, o en el mejor de los casos débilmente visibles.

9 Cielo de Blanco 4,0 en el El cielo brilla intensamente y muchas estrellas, así como constelaciones formadas por
centro de mejor estrellas débiles, son invisibles. A excepción de las Pléyades, no hay ningún objeto Messier
ciudad caso observable a simple vista. Los únicos objetos que pueden verse todavía en dichas
condiciones son la Luna, los planetas y poco más.

27
3.3.1.- Procedimiento de trabajo Uno de los sistemas más sencillos es utilizar un mapa de la
constelación en el que se vayan señalando las estrellas detectadas.
Se debe esperar a una noche sin luna (o como mucho en menguante o Además deben apuntarse siempre todos los datos que consideremos
creciente, siempre que esté lejos de la región del cielo donde vamos a importantes: como mínimo, el de la persona que hace la observación,
trabajar), sin nubes que tapen esas estrellas y dejando pasar como la fecha, hora y lugar. También cualquier otra que nos parezca
mínimo una hora desde la puesta del Sol. Los ojos deben estar necesaria (estado y distancia de la Luna, presencia de nubes o
acostumbrados a la oscuridad: para ello tienen que pasar también al existencia de focos de luz próximos, por ejemplo). Después solo hace
menos diez minutos desde que se apagó la última fuente de luz, falta comprobar la magnitud de las estrellas detectadas menos
utilizándose solo luz roja (por ejemplo, una linterna cubierta con papel luminosas.
celofán de ese color) si fuese necesario escribir o localizar algo en un
papel o libro. Como en el apartado anterior, la mejor opción es emplear la
constelación de Orión. El mapa más utilizable (por tener fondo blanco)
La actividad puede repetirse desde distintas localizaciones, en una es el que aparece en Wikipedia
misma noche o en dos muy próximas o de características similares. (https://es.wikipedia.org/wiki/Ori%C3%B3n_(constelaci%C3%B3n)#/m
También pueden compararse observaciones de los distintos edia/Archivo:Orion_constellation_map.svg) al que, para más
integrantes de un grupo para comprobar la verdadera situación del comodidad, se le pueden eliminar los nombres de las estrellas. Original
cielo (porque la diferente agudeza visual hace que siempre haya y transformado son los siguientes:
alguien que ve o deja de ver algunas de las estrellas de menor brillo).

28
En su uso con escolares o con aficionados, Orión tiene un Sus estrellas, hasta magnitud 4, son:
inconveniente: solo es visible en invierno. Para trabajar en los meses de
 ε Ursae Majoris (Alioth) ................................. magnitud 1,76.
mejores temperaturas es, por ello, inútil. La alternativa es Ursa Major,
 α Ursae Majoris (Dubhe) ................................ magnitud 1,81.
la Osa Mayor, por varias características interesantes:
 η Ursae Majoris (Benetnasch o Alkaid) .......... magnitud 1,85.
 Es una constelación circumpolar, que no se oculta nunca bajo el  ζ Ursae Majoris (Mizar) .................................. magnitud 2,23.
horizonte en nuestras latitudes. Por eso es utilizable cualquier  β Ursae Majoris (Merak) ................................ magnitud 2,34.
noche y a cualquier hora.  γ Ursae Majoris (Phecda, Phekda o Phad) ..... magnitud 2,41.
 Es, posiblemente, la constelación más conocida o, en todo caso,  ψ Ursae Majoris .............................................. magnitud 3,01.
muy fácilmente identificable.  μ Ursae Majoris (Tania Australis) ................... magnitud 3,06.
 ι Ursae Majoris (Talitha Borealis) .................. magnitud 3,12.
 Incluye, como Orión, estrellas de todas las magnitudes visibles  δ Ursae Majoris (Megrez)............................... magnitud 3,32.
sin instrumentos (salvo las inferiores a 1, de las que Orión cuenta  ο Ursae Majoris (Muscida) ............................. magnitud variable
con dos, Rigel y Betelgeuse, y la Osa no tiene ninguna). entre 3,36 y 3,6.

29
  λ Ursae Majors (Tania Borealis) ........... magnitud 3,4.  χ Ursae Majoris (Al Kaphrah) .............. magnitud 3,71.
 ν Ursae Majoris (Alula Borealis) ........... binaria de magnitudes  ξ Ursae Majoris (Alula Australis)......... magnitud 3,79.
3,49 y 10,1.  υ Ursae Majoris .................................. magnitud media 3,80.
 κ Ursae Majoris (Talitha Australis) ....... magnitud 3,6.  80 Ursae Majoris (Alcor) ....................... magnitud 3,99.
 23 Ursae Majoris .................................... magnitud 3,65.

Los mapas estelares son los siguientes: (https://es.wikipedia.org/wiki/Osa_Mayor#/media/Archivo:Ursa_Major_constellation_map.svg)

Incluimos a continuación los dos modelos de fichas que pueden una información muy significativa de lo que la contaminación lumínica
utilizarse para estas observaciones nocturnas. nos está impidiendo ver.

Comparar las fichas conseguidas en la Sierra del Rincón y en nuestro

domicilio, en el interior de la ciudad (si es ese el caso), puede darnos

30
 ORION Reserva de la Biosfera de la Sierra del Rincón
Ubicación: Fecha: Hora:
Nubosidad: □ Despejado □ Escasa □ Nublado Luna:
Luces artificiales:

COMENTARIOS:

30
 URSA MAJOR Reserva de la Biosfera de la Sierra del Rincón
Ubicación: Fecha: Hora:
Nubosidad: □ Despejado □ Escasa □ Nublado Luna:
Luces artificiales:

COMENTARIOS:

31
 4. BIBLIOGRAFÍA

4.1.- NORMAS LEGALES CAUSERET, Pierre; FOUQUET, Jean-Luc; y SARRAZIN-VILAS, Liliane.

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“El lado oscuro de la luz. Contaminación lumínica”. Ayuntamiento

36
 ANEXO I

ACTIVIDAD PREVIA

EL EFECTO DE LAS PARTÍCULAS EN LA ATMÓSFERA

Para demostrar, de forma práctica, que son la atmósfera y las  Una linterna.
partículas en suspensión las que reflejan parte de la luz artificial y nos  Papel de periódico.
deslumbran de noche, adaptamos una propuesta del libro “El cielo al
 Cerillas o un encendedor.
alcance de la mano. 50 experimentos de astronomía” (Causeret y otros,
2008) titulado “Comprender los colores del cielo y del Sol”. Igual que “las  Una cámara (mejor si dispone de posición para fotos nocturnas).
partículas más pequeñas [de la atmósfera] dispersan o difunden la luz
[del Sol] en todas direcciones, siendo el color azul el predominante”, las
partículas de agua o de contaminantes provocan, de noche, la reflexión I.2.- Preparación
o difusión de la luz artificial.
Lo primero que debemos hacer es llenar de humo uno de los frascos de
cristal. Boca abajo, y con mucho cuidado, quemamos un trozo de papel
reteniendo el humo en su interior4. Como el aire caliente tiende a
I.1.- Materiales necesarios ascender, ladeando un poco la boca del frasco el aire más frío que
contiene sale con mayor facilidad. Cuando la cantidad de humo sea
Solo precisamos:
suficiente, lo cerramos (siempre con la boca hacia abajo).
 Dos frascos iguales, de cristal con tapadera hermética; mejor si
son grandes y de base cuadrada.
4 Es fundamental hacerlo en un lugar donde pueda dejarse caer el papel ardiendo, sin
peligro, si fuese necesario. Un fregadero, por ejemplo.

37
I.3.- Procedimiento I.4.- Resultados y conclusiones
En una habitación completamente a oscuras colocamos frascos y Con el aire limpio, la luz atraviesa el recipiente sin ninguna desviación o
linterna de manera que la luz pase por ellos y se refleje en una pared dispersión: el frasco sigue transparente y el punto en que incide la luz
blanca (o en una superficie de ese color). de la linterna sobre la pared es muy nítido5.

5 Mejora la observación de los resultados si se retocan las fotos con la opción “Invertir” del
programa informático “Gimp” (software libre de manipulación de imágenes).

38
La diferencia con el aire lleno de humo es clarísima: el punto de Esta misma desviación y difusión de la luz artificial nocturna es la que
impacto del rayo en la pared prácticamente desaparece y la luz se producen las partículas atmosféricas, tanto las naturales (vapor de
difunde por todo el recipiente (e incluso por toda la habitación) agua, por ejemplo) como las de origen humano (sustancias
distinguiéndose solo un resplandor general. En las fotografías destaca contaminantes). Por eso resplandecen las nubes sobre las ciudades.
la mancha que provoca el humo dentro del frasco.

39
 ANEXO II

ACTIVIDAD POSTERIOR

IDENTIFICANDO EL ORIGEN DE LA CONTAMINACIÓN LUMÍNICA

Las causas principales que pueden ser origen de la contaminación II.1.- Sobreconsumo
lumínica son las siguientes:
Se trata de consumos excesivos o innecesarios de energía, bien por su
 Sobreconsumo. intensidad desproporcionada o por el horario de funcionamiento.
 Luz intrusa. En nuestras ciudades no es difícil encontrar zonas iluminadas en
 Deslumbramiento. exceso. Son muy pocas las zonas que reducen su iluminación a partir,
por ejemplo, de una cierta hora de la noche (cuando las necesidades
 Difusión hacia el firmamento. son claramente inferiores).
 Apantallamiento. Aunque puede no considerarse contaminación lumínica propiamente
Puede ser un trabajo interesante (y muy significativo) recoger dicha, es frecuente que se produzca consumo excesivo coincidiendo
ejemplos de estas deficiencias en nuestras ciudades y cerca de con los cambios de hora estacionales. Del último octubre son estas
nuestros domicilios (o incluso dentro de ellos). fotos con el alumbrado público de la calle de Embajadores (y de las de
alrededor) encendido a las 17:09 de la tarde: al retrasar los relojes aún
era de día y la luz artificial claramente no era aún necesaria.

40
II.2.- Luz intrusa II.3.- Deslumbramiento
Se llama “luz intrusa” (o también “intrusión lumínica”) a la que se Es el efecto producido cuando instalaciones de alumbrado artificial
produce cuando una instalación alumbra zonas donde esa iluminación dificultan la visión de los usuarios de la vía pública por un incorrecto
no es necesaria (o es incluso perjudicial). En las ciudades es un efecto direccionamiento de las lámparas o los focos. No solo produce una
especialmente frecuente, causa de muchas molestias y trastornos para importante contaminación lumínica sino que es, además,
sus habitantes. especialmente peligrosa para la seguridad de peatones y del tráfico
rodado.
Estas fotografías están tomadas desde la puerta del salón, una de día y
la otra de noche (esta última con las cortinas corridas y todas las luces En este ejemplo los focos deslumbran completamente a aquellos a los
apagadas, salvo la del televisor, a la derecha, para que sirva de que, en teoría, debería facilitar la práctica de su deporte. Única razón,
comparación con la luz de la farola que entra por nuestra ventana). además, para la que se instaló y se pone en funcionamiento.

41
II.4.- Difusión hacia el firmamento Es lo que ocurre también en anuncios o fachadas de edificios que se
iluminan por cuestiones estéticas o publicitarias.
Es, quizás, la que más propiamente puede denominarse
“contaminación lumínica”. Se produce por una emisión directa de la luz
hacia arriba, fuera de la zona donde es útil. La dispersión que provocan
las moléculas de aire y de polvo en suspensión agravan la situación así
creada.

Entre otros muchos ejemplos, es el efecto típico de las farolas tipo

“bola” que, descubiertas por su parte superior, emiten la mitad (o más)
de su luz hacia el cielo. En la fotografía de la derecha se puede ver el
resultado en las hojas más altas de los árboles que están junto a ella,
que aparecen mucho más iluminadas que la base del tronco.

42
II.5.- “Apantallamiento”
En los sistemas de alumbrado urbanos es relativamente frecuente
observar este efecto como consecuencia de obstáculos que impiden
que la luz cumpla su cometido correctamente. Lo provocan anuncios,
señales de tráfico o marquesinas del autobús, pero el más frecuente
sea quizás el de los árboles, reflejando la luz en sus hojas.

Un efecto parecido es el que produce la suciedad en los cristales de las

farolas.

43
TERCERA ASTRONOMÍA Y MITOLOGÍA

PARTE EN EL MUSEO DEL PRADO

44
“
José Ortega y Gasset Thomas Henry Huxley

En cada paso que damos en la vida pisamos El nacimiento de la ciencia fue la muerte de la
cien senderos distintos. superstición.

Albert Einstein Maria Montessori

La cosa más hermosa que podemos Necesitamos especialmente de la imaginación

experimentar es el misterio. Es la fuente de en las ciencias. No todo es matemáticas y no
toda arte y toda ciencia. todo es simple lógica, también se trata de un
poco de belleza y poesía.

Carl Sagan Louis Pasteur

La ciencia es una forma de pensar, mucho más La ciencia no sabe de países, porque el

”
que un cuerpo de conocimientos. conocimiento le pertenece a la humanidad.

Este capítulo no es el resultado de ninguna investigación original En todas las citas y enlaces que se incluyen hemos querido recoger los
propia sino, únicamente, la adaptación de textos e ideas vertidos en lugares originales en donde consultar las ideas que hemos usado. El
libros y artículos al objetivo que buscamos: aprovechar la astronomía y examen de esas fuentes mejorará y complementará los fragmentos
el arte en un programa de educación ambiental, el que realizamos que hemos seleccionado.
desde 1997 en la Reserva de la Biosfera de la Sierra del Rincón y el
Hayedo de Montejo.

45
 1. PRESENTACIÓN E INTRODUCCIÓN

Fue el cielo el que nos hizo humanos. De esta manera, tras miles de años de observación y estudio y gracias a
instrumentos cada vez más complejos y precisos, los seres humanos
Si nos hubiera tocado vivir en un mundo cubierto de nubes (como empezamos a entender los principios que regían el movimiento de los
Venus) o con dos soles en el que siempre fuese de día (como en los más astros. Entrelazada y confundida con la Astrología en esos primeros
que posibles planetas de muchos sistemas binarios o múltiples del momentos, la Astronomía nos fue desvelando los secretos de un
Universo) nunca habríamos podido ver la noche estrellada. No Universo que ha modelado nuestras creencias, de las que se han hecho
habríamos llegado a distinguir, entre todos esos puntos fijos y eco manifestaciones artísticas y culturales de todos los tiempos.
estáticos, unos pocos errantes que van cambiando de lugar. Ni
Son los mitos griegos y romanos, junto a algunos nombres de origen
habríamos podido usar la secuencia entre claridad y oscuridad para
árabe, los que han quedado reflejados, de manera casi exclusiva, en los
medir el paso corto del tiempo (diario) ni la Luna para el más lento
planetas, estrellas y constelaciones que podemos contemplar desde el
(mensual) (Averbuj, 2000).
hemisferio norte (los que en nuestra tradición occidental se conocen
Y, sobre todo, nunca habríamos hecho trabajar nuestra imaginación desde muy antiguo). Además de explicar el mundo en ese momento
para ver en lo alto el reflejo de unos seres omnipotentes, controladores concreto, también inspiraron posteriormente a artistas de todos los
de nuestras vidas, que nos premian o castigan por nuestros actos, campos (escritores, músicos, cineastas, arquitectos, escultores o
buenos o malos. A buscar sus favores con ritos que nos agruparon y pintores). Y lo han hecho no solo como elementos de gran importancia
socializaron y que, finalmente nos hicieron pensar qué son el Bien y el cultural sino como alegorías y símbolos de la naturaleza humana, con
Mal, motivándonos así para ser mejores (o, al menos, para que nos una significación actual y válida para cada periodo histórico: solo esa
preguntáramos cómo llegar a serlo). consideración explica su permanencia en el tiempo.

Religión, pero también ciencia. Ética y filosofía. Mitos y poesía, Algunas de las obras más importantes del museo del Prado ponen
cuentos, historias, leyendas… Todo vino primero del cielo. imagen a esos relatos mitológicos reflejados en el firmamento. Y no
solo las pictóricas: también la impresionante colección escultórica, que

46
alcanza casi las mil obras y entre las que sobresalen las clásicas, Reinterpretaciones y copias de obras anteriores han sido
renacentistas, bronces italianos (traídos por Velázquez) y las del siglo frecuentes en toda la historia del arte.
XIX español (hoy en el Casón del Buen Retiro). De las artes decorativas,
Aunque son muchos los libros que tratan esos mitos, hemos acudido
también merece destacarse el Tesoro del Delfín, 120 piezas en piedras
como fuentes principales a varios relatos originales y contemporáneos
duras y cristal de roca que, con sus estuches, fueron herencia paterna
de esa época: especialmente las “Metamorfosis” del autor latino
de Felipe V de Borbón.
Publio Ovidio Nasón (43 a. C.-17 d.C.), aunque también “Teogonía” o
Incluso tratándose de un tema tan concreto como éste, son tan “Los trabajos y los días” de Hesíodo (segunda mitad del siglo VIII a.C.).
abundantes las obras que pueden encontrarse en el museo madrileño
“Prácticamente terminada, aunque no retocada, en las postrimerías del
(y su calidad tan alta) que nos permiten ser muy exigentes en su
año 9 de nuestra era”, el valor poético y mitográfico de la obra de
selección. Para esta propuesta tuvimos en cuenta los siguientes
Ovidio lo ha convertido en Occidente, durante siglos, en “el más
criterios:
espléndido y popular manual de mitología, en el que han bebido
1º.- Como elemento fundamental, la posibilidad de acceder a un directamente las legiones de artistas que en la pintura, escultura y
original expuesto: ninguna reproducción es comparable a la música tanto o más que en la literatura han producido la inmensidad de
observación directa de una obra de arte. La rotación de las obras mitológicas que constituyen buena parte del tesoro artístico de
exhibidas al público es una de las dificultades con las que a Europa”. Al contrario que otros autores anteriores y contemporáneos,
veces nos encontramos. Ovidio “prefirió escoger para su epopeya un tema amplio y múltiple,
aunque unitario, a saber, una narración de todos los mitos heroicos de
2º.- La posibilidad de trabajar con obras relacionadas con planetas y
Grecia terminados en cambios de forma (a los que añadiría como
constelaciones observables a simple vista, sin necesidad de
apéndice los mitos romanos de la misma clase o latamente similares)”
instrumentos sofisticados, que lógicamente eran los conocidos
(Ruiz de Elvira, 1983).
en aquellas épocas.
Otro texto interesante para nuestro propósito por reducir su contenido
3º.- Seleccionar trabajos representativos de distintos autores y
a la relación de mitos y constelaciones (o más bien catasterismos6 o
periodos: esa comparación de obras realizadas en diferentes
momentos, muchas sobre un mismo tema, deberá darnos
6
“Catasterismo” es un cultismo no incluido en el diccionario de la RAE. Aunque
mayor información y hacer más relevante el estudio. etimológicamente es la transformación de un personaje mitológico en una constelación o
grupo de estrellas, por extensión también se llama así a cualquier figura que se reconoce
4º.- Prestar atención, cuando sea posible, a las representaciones de entre las estrellas (lo que de forma más estricta se conoce en astronomía como
diferentes momentos de una misma historia. “asterismo”). Sin embargo, no se debe confundir con “constelación” (del que, según la RAE,
es sinónimo asterismo): definido este término como el “conjunto de estrellas que, mediante

47
asterismos) es la “Mitología del firmamento”, de Eratóstenes. Por último, otras obras nos han facilitado mucho la comprensión de
Director de la biblioteca de Alejandría (segunda mitad del siglo III a. todos los mitos clásicos que rodean a las estrellas y la influencia que
C.), era conocido en el mundo académico de esa ciudad como el han tenido en la cultura occidental: “Los mitos griegos” de Robert
“«beta» (β), es decir, no un «segunda fila» sino «el segundo tras el mejor Graves (1990), “Las palabras y los mitos” de Isaac Asimov (1979) o
especialista en cualquier tema», aunque otros le creían «el segundo “Historia de los griegos” de Indro Montanelli (1991).
Platón»”. Con esta obra, bajo su nombre, “se nos ha transmitido un
Aunque referidos a otras épocas y otros lectores (clásicos de la
opúsculo (sin duda de elaboración tardía y de texto muy inestable e
literatura española y estudiantes extranjeros de nuestra lengua), no
inseguro” del que “hoy nadie duda de su inautenticidad eratosténica” y
deja también de ser cierto con estas obras que “el trabajo con textos
que “genera una nueva modalidad narrativa a mitad de camino entre la
literarios (modernos y antiguos) presenta una serie de dificultades”
fantasía del mito y las observaciones de los astros” (Eratóstenes, 1999).
(como son la “falta de interés por la literatura en general, la incapacidad
para leer pausadamente” o “el miedo al lenguaje literario”) que “se
agudiza más cuando hablamos de textos clásicos” como consecuencia
trazos imaginarios, forman un dibujo que evoca una figura determinada”, astronómicamente de “la sensación de lejanía, el temor al desconocimiento de los referentes
es en realidad “cada una de las 88 regiones arbitrarias en las que se divide el firmamento con
el fin de clasificar y designar los cuerpos celestes”. Las fijó definitivamente la Unión
históricos y culturales necesarios para poder disfrutar del hecho literario”
Astronómica Internacional en la década de 1930 (Alfonso y otros, coord., 2009). o, simplemente, “el problema del vocabulario” (Palacios, 2011).
Como señala Christopher John Francis Boone: “La gente dice que Orión se llama Orión
porque Orión era un cazador y la constelación parece un cazador con garrote y arco y flecha. Sin embargo, creemos que con las claves que se aportan esta dificultad
Pero eso es una verdadera tontería porque no son más que estrellas, y podrías unir los puntitos puede superarse con un mínimo de dedicación consiguiendo, con
como quisieras, y hacer que pareciese una señora con un paraguas que saluda, o la cafetera de
la señora Shears, que es de Italia, con un asa y vapor que sale, o un dinosaurio. Además en el todos ellos, una comprensión suficiente de cómo vieron y entendieron
espacio no hay líneas, así que podrías unir trocitos de Orión con trocitos de la Liebre o Tauro o el firmamento (y el mundo) los seres humanos que fijaron las
Géminis y decir que son una constelación llamada El Racimo de Uvas o Jesús o La Bicicleta
(sólo que no tenían bicicletas en las épocas romana y griega que fue cuando llamaron Orión a constelaciones y nombraron todos los cuerpos celestes con los
Orión” (Haddon, 2008). términos que mayoritariamente seguimos utilizando aún hoy. Su
conocimiento, además, nos permitirá disfrutar también, con todo su
sentido, de otras obras muy posteriores no solo del Prado sino también
literarias, comprensibles únicamente en el marco de ese Universo
aristotélico precopernicano (como las tres odas de Fray Luis de León
que se incluyen en las últimas páginas: la III, “A Francisco Salinas”, X, “A
Felipe Ruiz”, y, sobre todo, la VIII, “Noche Serena”).

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 El mundo clásico griego
Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mapa_Grecia_Antigua.svg

49
 Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII)
Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web: https://es.wikipedia.org/wiki/Carta_estelar#/media/Archivo:Planisph%C3%A6ri_c%C5%93leste.jpg

50
Viendo planisferios como este del siglo XVII no podemos olvidar el del ocular»; me parece que fué Barnard quien así
comentario de Ramón María Aller Ulloa, uno de los grandes indicó la importancia del ojo del observador. Nada
astrónomos españoles, en su obra más popular (Aller, 2014):
como ejercitarlo libre, para aprovechar después
“La imaginación de los astrónomos de otros todo su rendimiento cuando pueda colocarse
tiempos debía ser fantástica. Yo confieso detrás del ocular.”
ingenuamente que, ni auxiliado por los mapas
celestes con dibujos de animales, reyes, liras…, soy
capaz de forjar ilusiones de osas, leones, cisnes,
perros…, de Andrómeda libertada por Perseo, de la
reina Casiopea y su marido Cefeo,
majestuosamente sentados… Tal horror he cogido
a esos esfuerzos de la imaginación que, por bien
ejecutado que esté un mapa celeste, para mí
desmerece en el acto de verlo, si trae los dibujos
de tantas cosas como colocaron en el cielo para
dar nombre a grupos de estrellas o
constelaciones.”
Pero, sin embargo, pone en su portada al león, la virgen y la balanza.

Sacerdote y catedrático de la Universidad de Santiago de Compostela,

no solo realizó importantes estudios y observaciones astronómicas
sino que, además, desarrolló instrumentos novedosos. Y también
señaló (Aller, 2014):

“No recuerdo cuál fue el astrónomo que dijo: «La

pieza principal del telescopio es la que está detrás

51
 2. EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO
DE LOS DIOSES CLÁSICOS
En referencia a los dioses y mitos romanos, es un lugar común afirmar Es el caso de Dioniso (cuyas características se incorporaron al dios
que la religión clásica griega pasó a formar parte, con la conquista de romano Baco que, en principio, nada tenía que ver con él) o Marte
su territorio, del panteón imperial romano, adaptándola al (que, como padre de Rómulo, tuvo una notoriedad y unas virtudes
apropiársela. Normalmente cuando pueblos distintos entran en mucho más populares en Roma de las que tuvo Ares en Grecia).
contacto a través de migraciones o relaciones comerciales, sus Incluso, en otros casos, claramente se importó tanto el nombre como
respectivos fundamentos culturales casi nunca se mantienen la función que representaba, inexistente en la cultura romana; así
inalterados. Incluso cuando se produce un conflicto armado, con ocurrió por ejemplo con Apolo, algo lógico si pensamos que Roma era
frecuencia es el derrotado, militarmente más débil pero muchas veces un pueblo guerrero, muy poco dado a las artes (Fontana, 1993).
culturalmente más avanzado, el que enriquece o modifica los
De cualquier manera, lo que sí se mantuvo en todos los casos fue su
elementos más característicos de la civilización del vencedor, llegando
humanidad: acumularon y llegaron a representar no solo las virtudes
a veces incluso a suplantarlos (Fontana, 1993).
sino también los defectos del género humano. Más que unos hombres
También es cierto, como veremos en los apartados siguientes, que hechos a imagen y semejanza de Dios, como en el cristianismo, debe
conforme Roma se expandía hacia Oriente a partir del siglo III a. C. fue hablarse de unos dioses creados a imagen y semejanza nuestras. Son
asimilando, en la mayor parte de los casos, los contenidos diferenciales simplemente personas normales dotadas, eso sí, de inmortalidad,
puntuales de los dioses griegos a los suyos propios: fue lo sucedido con eterna juventud e insensibilidad frente a las enfermedades (Asimov,
Zeus y Júpiter, Hermes y Mercurio, Artemisa (o Artemis) y Diana, 1979).
Afrodita y Venus.
Estos paralelismos y la coincidencia casi total de unos y otros (más allá,
Sin embargo, en otras ocasiones ese contacto produjo cambios más lógicamente, de unos nombres que son propios de cada pueblo)
importantes en la naturaleza y los valores que cada uno representaba. parecen indicar que en este caso había algo más que una simple

52
apropiación: un sustrato previo posiblemente común, de pueblos i. Otros dicen que fue Linceo quien hirió mortalmente a Cástor
anteriores a los aqueos (posibilidad reforzada por el hecho de que el en un combate librado en Afidna; y otros que Cástor fue
origen de Roma se ligase a Eneas, príncipe troyano, y a exiliados de la muerto cuando Idas y Linceo atacaron a Esparta; y otros más,
ciudad destruida por los aqueos). De hecho Roma, aunque a lo largo de que los dos Dioscuros sobrevivieron a la lucha y que Cástor fue
toda su historia adoptó y asumió creencias y ritos de cada pueblo muerto posteriormente por Meleagro y Polinices.
conquistado, nunca llegó a los extremos alcanzados con los cultos
j. Se conviene generalmente, por lo menos, en que Pólux fue el
griegos.
último sobreviviente de los dos pares de mellizos…”
La enorme variabilidad y las infinitas versiones que se observan de
Cuando en el siglo IV el cristianismo se convierte en la religión oficial
todos estos mitos se irán recogiendo a lo largo del texto (amplificada
del Imperio, fue muy difícil conseguir la erradicación de creencias y
por las variadas fuentes que han llegado hasta nosotros y por esas
símbolos paganos con centenares de años de vida. Renovando otra vez
diferencias ya comentadas entre las historias griegas y romanas). Solo
historias y valores, los más fácilmente cristianizables pasaron a
como muestra, recogemos las diferentes interpretaciones que se
reconocerse como parte de los nuevos significados que envolvían las
pueden encontrar sobre la muerte de Cástor y Polideuces, mito de
figuras de algunos santos (e incluso de Cristo). La novedad fue ver
enorme importancia por el propio carácter de ambos héroes y por el
cómo los claramente intolerables para la nueva fe perduraron también,
culto que se les dio tanto en Grecia como en Roma (Graves, 1990-
identificados esta vez con el maligno, sus seguidores y sus obras
74ghij) y, en el caso español, simbólico dado el paralelismo encontrado
(Fontana, 1993).
por Américo Castro con el culto a Santiago Apóstol:
La supervivencia de estos mitos durante dos milenios solo puede
“g. …Pero Linceo los había avistado desde la cumbre del
explicarse así como consecuencia, primero, de esa adaptación al
Taigeto, e Idas descendió apresuradamente de la montaña,
simbolismo cristiano durante el periodo medieval y, posteriormente,
arrojó su lanza contra el árbol y traspasó con ella a Cástor…
ya en época renacentista y barroca, como representación de los
h. Pero los mesenios dicen que Cástor mató a Linceo y que placeres y valores de una existencia humana cada vez menos sujeta a
Idas, enloquecido por la pena, interrumpió la lucha y empezó a esos principios religiosos (López Torrijos, 1998)7.
enterrarlo. Entonces se acercó Cástor y demolió
En lo que se refiere a España, la moral cristiana nunca ha dejado de
insolentemente el monumento que acababa de erigir Idas…
tener una presencia muy importante en la vida pública, por lo que fue
Idas se dio vuelta y hundió su espada en el vientre de Cástor…

7 Según Américo Castro, por ejemplo, ese mito de los Dioscuros fue el que revivió en el culto
de Santiago en Compostela como reacción a la guerra santa musulmana.

53
necesario justificar estas realizaciones artísticas siempre que chocaban de las obras seleccionadas para representarla. Sin olvidar el contenido
con sus principios más estrictos. Es el denominado “principio de o efecto astronómico de cada uno, parte básica de este trabajo.
disyunción” que trata de conciliar la mitología y, en general, los actores
Las citas bibliográficas que recogen los relatos mitológicos y las
de la Antigüedad con la religión cristiana. Así, cuando se representaba
descripciones de las obras con las que hemos trabajado en el museo
simplemente al personaje como individuo, se le daba habitualmente el
del Prado son tan abundantes que no sería posible incluirlas todas sin
aspecto normal de una persona de la época específica; pero cuando
que su enumeración llegara a interrumpir la propia narración. Hemos
aparece con atuendos antiguos, o desnudo, lo que se quiere es aludir a
optado entonces por señalar solo aquéllas que suponen una
la categoría moral que representa, fuera virtud o vicio. De esa forma,
interpretación original o una opinión personal de su autor que, de
Irene y Pluto (o Hera y Heracles, como veremos) se transforman en la
alguna manera, se sale de los caminos habituales, trillados por la
Virgen y el Niño, Venus en Eva o Apolo en el propio Cristo (Ruiz Sousa,
mayoría. Todas se recogen, como siempre en nuestro trabajo, en el
2005).
último apartado de este capítulo.
Hemos dividido esta presentación en una serie de capítulos o etapas en
las que, partiendo de los momentos de la historia mitológica con
influencia en nuestra visión del Cosmos, se intercalan las descripciones

54
 3. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE GRECIA
Con frecuencia se han podido establecer unas bases históricas reales que eran marineras, aquélla englobaba también todos los archipiélagos
en las leyendas y alegorías tradicionales o populares. Algo similar es lo del Egeo” (Montanelli, 1991).
que se trasluce, también, en la cosmogonía clásica griega. Así lo
Según uno de los mitos de la creación, Eurínome “la Diosa de todas las
interpreta Montanelli (1991).
cosas, surgió desnuda del Caos”. Danzando originó el viento del norte
Los aqueos dominaron Grecia durante tres o cuatro siglos (XIV-XII a. del que surgió “la gran serpiente Ofión” que la dejó encinta. “El primer
C.) Se consideraron durante mucho tiempo una de tantas tribus hombre fue Pelasgo, progenitor de los pelasgos; surgió del suelo de
locales, de raza pelásgica, que desde Tesalia ocuparon el Peloponeso y Arcadia, seguido de algunos otros, a los que enseñó a construir chozas,
llegaron a constituir en todas partes una clase dirigente como alimentarse de bellotas y coser túnicas de piel de cerdo” (Graves, 1990,
continuadores de la civilización micénica. Hay sin embargo entre 30d). Más tarde, tras el diluvio que destruyó la raza humana, serán
ambas diferencias sustanciales: “la primera no había conocido el hierro y Deucalión y Pirra los que esparcirán piedras para repoblar la tierra
la segunda sí”, “la primera enterraba a sus muertos y la segunda los (Ovidio, 1991-1:III) y los tebanos los que se declararán nacidos de los
incineraba”. Por ello los aqueos no parecen pelasgos (como las otras dientes de Ofión, sembrados por Cadmo cuando buscaba a su
poblaciones de Grecia) “sino una tribu céltica de Europa central, que hermana Europa por Beocia (Graves, 1990, 58g; Ovidio, 1991-3:I).
cayó sobre el Peloponeso no «desde» Tesalia, sino «a través» de ella”,
Cuenta otra leyenda que, muerto Hércules8, “fue venerado como un
sometiendo a los indígenas y fusionándose con ellos para crear “una
dios”. Pero sus hijos, los heraclidas (millares y “que habían heredado su
nueva civilización y una nueva lengua, la griega”.
carácter turbulento”), se convirtieron en los bandidos de Grecia. Uno de
Además los aqueos, a diferencia de los pelasgos, eran “gente de tierra”: ellos, Ilo, retó a los soldados que el rey de Micenas había movilizado
“hasta la guerra de Troya no intentaron empresas por mar” para echarles: “si les vencía a todos, los heraclidas tendrían en premio el
deteniéndose cada vez que lo encontraban. No pusieron pie en las islas reino” pero si perdía “se marcharían, comprometiéndose a volver sólo
porque “para ellos Grecia se limitaba al Peloponeso, Ática y Beocia;
mientras que para las poblaciones pelásgicas de la civilización micénica, 8 Al hablar de Hércules recuperaremos esta historia y veremos su íntima relación con la
monarquía hispánica y sus símbolos.

55
después de transcurridos cincuenta años”. Perdió y mantuvieron la mucho más evolucionada que la suya y rica ya en una literatura, aunque
promesa hasta que, medio siglo después, la tercera generación se solo fuese oral. Se adueñaron de la leyenda de los heraclidas, porque les
presentó adueñándose de Grecia (Montanelli, 1991). era útil. Pero la paridad de derechos y los matrimonios mixtos los
excluyeron aún mucho tiempo, y esto es lo que explica el caos que
Esta leyenda del “«retorno de los heraclidas» en lenguaje histórico se
provocaron”.
llama «invasión doria»”. Sucedida hacia el 1100 a. C., fueron los mismos
dorios los que la elaboraron (o al menos se la apropiaron) como “blasón “Hesíodo, que seguramente no era dorio y escribió algún tiempo después,
al señorío de los nuevos amos” y pretexto para sus abusos. llamó a ésta «la edad del hierro», y no solo porque el hierro era por
primera vez ampliamente usado, sino porque la vida se había vuelto dura
Tampoco se sabe con precisión quiénes eran los dorios. “Pero no hay
y difícil”. La inseguridad despobló el campo: “los campesinos, no
duda de que procedían de la Europa central, porque llevaron a Grecia el
pudiendo defenderse solos en sus aislados caseríos, comenzaron a
don más precioso de la civilización … «de Hallstatt»”: el hierro. Los
agruparse en las cimas de ciertas colinas donde” resistir mejor: son las
aqueos lo conocían pero no lo labraron jamás: “se limitaron a importarlo
acrópolis («ciudad alta»), primer núcleo de las futuras poleis.
del norte, manufacturado”. En cambio los dorios, “mucho más toscos y
bárbaros”, sí supieron proveerse de armas contra las que “las piedras y Heródoto dice que los dorios se impusieron y redujeron a esclavitud a
las mazas de los aqueos podían bien poco”. “Establecieron su primera los aqueos, que a su vez se habían impuesto y reducido a esclavitud a
fortaleza en Corinto”, dominando el istmo, “y pronto sometieron toda los pelasgos, “que eran los verdaderos autóctonos de Grecia”. Así
Grecia menos el Ática, donde los atenienses lograron resistir y resultaron tres etnias (o dos, porque en esos dos siglos los aqueos se
rechazarlos. A diferencia de los aqueos, no eran solamente terrestres y no habían mezclado ya o se estaban mezclando con los pelasgos). “El
se limitaron al continente: desembarcaron en las islas, y en Creta racismo dorio provocó, por reacción, otro aqueo-pelasgo que se llamó
destruyeron los últimos restos de la civilización minoica”. jónico” (predominante en Ática y las islas de la Jonia).

“Casi siempre, los conquistadores se cansan pronto de hacer de amos y, Este Medievo griego (periodo de invasiones y de convulsiones “iniciado
tras un arrebato de prepotencia, suelen acabar como hicieron los con la llegada de los aqueos en el 1400 antes de Jesucristo”) alcanza
aqueos”: mezclándose con la población local y aceptando todas o parte hasta el 800. Seiscientos años en los que se desarrollan “una
de sus costumbres. “Pero los dorios tenían una fea costumbre: el mentalidad, costumbres y hábitos que ya nada logra destruir”: el espíritu
racismo”. Mucho menos numerosos que los indígenas, “o acaso de la polis, “una fuerza coagulante que hace de cada griego un ciudadano
precisamente por ello, defendieron su integridad biológica, a menudo con tan sensible a lo que sucede dentro y tan indiferente a todo aquello que
auténtico heroísmo, como en Esparta. La superior civilización griega, lejos sucede fuera de su ciudad”.
de seducirles, en el primer momento les espantó. Aceptaron la lengua,

56
Como en casi todo lo demás, “los griegos no lograron jamás poner en sustituyeron por Zeus, y poco a poco impusieron también en todo el resto
orden y establecer una jerarquía entre sus protectores”: en su nombre “se del país sus dioses celestes a los terrestres que ya eran venerados. Pero
enzarzaron en muchas guerras reclamando cada cual la superioridad de sin barrerlos. Así se formaron dos religiones: la de los conquistadores, que
su dios”. Ningún pueblo los ha inventado en tal cantidad (“«no hay constituían la aristocracia dominante, con sus castillos y palacios, que
hombre en el mundo ―decía Hesíodo― que pueda recordarlos a todos»”), rezaba mirando al cielo; y la del pueblo llano dominado, en sus chozas de
debido a la mezcla de razas ―pelasga, aquea y doria― que se adobe y paja, que rezaba mirando a la tierra. Homero nos habla
superpusieron en Grecia. Cada una traía los suyos propios, “pero no solamente de los olímpicos, o sea celestes, porque estaba a sueldo de los
destruyó los que ya estaban instalados en el país”: se degollaba a los ricos”. “De esta «religión para señores», Zeus es el rey”.
mortales pero con los inmortales no querían líos y los adoptaban o, al
El sistema teológico resultante trataba “de conciliar el elemento celeste
menos, los dejaban sobrevivir. Así “la interminable familia de dioses
de los conquistadores con el terrestre de los conquistados”. No es Zeus
griegos está dividida en estratos geológicos, que van de los más antiguos
quien creó el mundo, que existía ya. “No es omnisciente y omnipotente”,
a los más modernos” (Montanelli, 1991).
por lo que sus subalternos le engañan a menudo. “Antes de volverse
Los primeros son los autóctonos, los de las gentes pelasgas, “más «olímpico», o sea sereno, estuvo sujeto a crisis de desarrollo, tuvo
terrestres que celestes”. En cabeza figura Gea (la Tierra misma) pasiones terribles no sólo por diosas, sino también por mujeres comunes”,
“siempre encinta u ocupada en amamantar como una nodriza”. Detrás vicio del que no le curó la vejez. “En general, se mostraba caballeroso
“viene al menos un millar de deidades subalternas, que viven en las con las seducidas, porque las desposaba. Pero luego era capaz también
cavernas, árboles y ríos”. “Había divinidades castas, como Artemisa. Pero de comérselas, como hizo con su primera esposa, Metis, que, estando
también indecentes como Deméter, Dioniso y Hermes” (que exigían encinta, le parió dentro del estómago a Atenea y él, para sacarla, tuvo
prácticas de culto que hoy serían castigadas “como ultrajes al pudor”). que desenroscarse la cabeza”. “Luego casó con Temis, que le pagó al
O “aterradores y amenazadores, como el ogro de la fábula” con los que contado con doce hijas, llamadas Horas”, con “Eurínome, que le dio las
“los griegos trataban de congraciarse […] dándoles nombres amables y tres Gracias”, “Leto, de quien tuvo Apolo y Artemisa” y “Mnemosina, que
afectuosos”, como Hades, “el hermano de Zeus, a quien este había le hizo padre de las nueve Musas”. Más adelante lo hizo con “su
cedido en contrato los más bajos servicios” y al que los romanos hermana Deméter, que parió a Perséfone” y, por fin, con su otra
rebautizaron como Plutón y designaron dios de la abundancia. hermana, “Hera, que él coronó reina del Olimpo, sintiéndose ya
demasiado viejo para correr otras aventuras matrimoniales: lo que no le
“El Olimpo, o sea la idea de que los dioses moraban no en la tierra sino en
impidió, sin embargo, dedicarse de pasada a pequeñas distracciones
el cielo, la llevaron a Grecia” los invasores aqueos. “Los nuevos amos, al
como aquélla con Alcmene, de la que nació Hércules”.
llegar a Delfos donde se alzaba el más majestuoso templo a Gea, la

57
“Como la sangre no miente, cada uno de estos hijos tuvo otras tantas que cuando se trataba de mujeres se llamaban sibilas y tenían la
aventuras y dio a Zeus un ejército de nietos otro tanto desordenados. Sin especialidad de interpretar los oráculos”. “Los había en todas partes, pero
embargo, no hay que creer demasiado a los poetas que se lo atribuyeron: los más célebres fueron el oráculo de Zeus en Dodona y el de Apolo en
cada uno de éstos estaba al servicio de una ciudad o de un señor que, Delfos, que habían alcanzado grandísima fama hasta en el extranjero”.
queriendo buscar en su propio árbol genealógico un vínculo con aquellos “También Roma, más tarde, solía enviar mensajeros para interrogarles
encumbrados personajes celestes, le pagaba para que se lo encontrase” antes de iniciar alguna empresa importante. Los oráculos eran atendidos
(cosa que se siguió haciendo: la monarquía española de los Austrias se por sacerdotes y sacerdotisas que conocían el secreto para interpretar sus
ligó así con el propio Hércules, promocionando como veremos respuestas, y lo hacían de tal suerte que éstas resultasen siempre
numerosas obras de arte o ligando los símbolos del héroe al escudo de exactas”.
nuestra nación o a la más importante de nuestras órdenes: el Toisón de
“Estas ceremonias sirvieron también […] para crear y mantener vínculos
Oro).
de unión entre los griegos. Algunas ligas entre varias ciudades, como la
“Este Panteón, litigioso, inquieto, chismoso y sin jerarquía fue común a anfictiónica, se formaron en su nombre. Los Estados que las componían
toda Grecia”. Aunque cada ciudad “eligió como protector a un dios o se reunían dos veces al año en torno del santuario de Deméter: en
diosa diferente”, “todas reconocieron la supremacía de Zeus” y, lo más primavera en Delfos, en otoño en las Termópilas”.
importante, “practicaron los mismos ritos”. “Los sacerdotes no eran los
“Diógenes, que era mordaz, dijo que la religión griega era aquella cosa
dueños del Estado, como sucedía en Egipto”: eran los dueños del Estado
por la cual un ladrón que supiera bien el Avemaría y el Padrenuestro
los que “se hacían sacerdotes para desarrollar las prácticas del culto
estaba seguro de salir mejor librado, en el más allá, que un hombre de
(sacrificios, cánticos, procesiones, rezos y alguna vez banquetes)”. “Todo
bien que los hubiese olvidado. La religión, en Grecia, era tan solo un
estaba regulado con una precisa y minuciosa liturgia” y “en las grandes
hecho de procedimiento, sin contenido moral. A los fieles no se les pedía
fiestas que anualmente cada ciudad celebraba en honor de su patrono,
fe ni se les ofrecía el bien. Se les imponía solamente el cumplimiento de
todas las demás mandaban sus representantes. Lo que constituyó uno de
ciertas prácticas burocráticas. Y no podía ser de otro modo, visto que de
los pocos ligámenes sólidos entre aquellos griegos centrífugos,
contenido moral los mismos dioses tenían bien poco y no podía decirse
pendencieros y separatistas”.
ciertamente que ofreciesen un ejemplo de virtud. Con todo fue la religión
“Los magistrados, en su calidad de altos sacerdotes, se hacían ayudar por la que impuso aquellos fundamentales deberes sin los cuales ninguna
especialistas, para los cuales no existía ningún seminario”: bastaba con sociedad puede existir: convertía en sagrado, y por ello indisoluble, el
conocer el oficio “a fuerza de práctica”. “No constituyeron ninguna casta matrimonio, moralmente obligatoria la procreación de los hijos y
y no estaban sujetos a regla alguna”. “El más buscado era el de adivino, apremiante la fidelidad a la familia, a la tribu y al Estado. El patriotismo

58
de los griegos estaba estrechamente ligado a la religión, y morir por el
propio país equivalía a morir por los suyos y viceversa. Es esto tan verdad
que, cuando estos dioses fueron destruidos por la filosofía, los griegos, no
sabiendo ya por quién morir, cesaron de combatir y se dejaron subyugar
por los romanos, que todavía creían en ellos” (Montanelli, 1991)9.

9 Un claro ejemplo de este sentimiento nos lo muestra Eurípides (484/480 a. C.- 406 a. C.), en
su tragedia “Ifigenia entre los tauros” (representada por primera vez entre los años 414 y 412
a. C.). Según la versión del mito que relata, en el último momento Artemisa habría salvado a
Ifigenia de ser sacrificada para que la flota argiva pudiera partir hacia Troya, sustituyéndola
por una cierva (algo similar a lo que ocurrió con Isaac y Abraham). La llevó milagrosamente a
la Táurica (actual Crimea) para ser sacerdotisa de un santuario de la propia diosa donde se Santuarios griegos
sacrificaba a todos los forasteros que pasaban por allí. Cuando, sin haberles reconocido,
debía iniciar el ritual para inmolar a su hermano Orestes y su ya cuñado Pílades (al haberse Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
casado con Electra), Eurípides pone en boca de Ifigenia estas palabras: “Yo repruebo los https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Map_greek_sanctuaries-_santuarios_griegos-es.svg
pensamientos torcidos de esta diosa. Si un mortal se contamina con una muerte, o si toca con
sus manos a una parturienta o a un cadáver, lo rechaza de sus altares, ya que lo considera
abominable. En cambio, ella se complace en cruentos sacrificios humanos. No es posible que
Leto, la esposa de Zeus, haya parido semejante sinrazón… Creo que los habitantes de esta
tierra, homicidas como son, atribuyen a la diosa su maldad. Pues no creo que ninguno de los
dioses sea malvado”. Es algo que nunca escribirían Esquilo o Sófocles, más cercanos a los
valores tradicionales en temas morales y religiosos.

59
 4. EL COSMOS
Hesíodo era campesino e hijo de campesinos. Se desconoce el siglo en mundo subterráneo antes de que la invasión de los griegos trajera a los
que nació, aunque se acepta que fue el séptimo antes de Jesucristo, Olímpicos. Hades desplazó a Tártaro, del mismo modo que Zeus desplazó
cuando Grecia comenzaba a elaborar su civilización saliendo de las a Crono” (Asimov, 1979).
tinieblas en las que la había sumido cuatro siglos antes la invasión
Hijos de Tártaro y Gea fueron, entre otros Equidna10 (aunque según
doria. En su «Teogonía» nos contó cómo él y sus contemporáneos
otros nació de la sangre de Medusa cuando la decapitó Perseo) y Tifón.
veían el origen del mundo (Montanelli, 1991).
Los dos, a su vez, fueron padres de “una terrible descendencia”:
En un principio era el kaos, el desorden (Asimov, 1979). “Antes del mar, Cerbero, la Hidra que vivió en Lerna (a la que eliminó Heracles), la
de la tierra y del cielo que todo lo cubre, la naturaleza tenía en todo el Quimera (cabra con cabeza de león y cuerpo de serpiente, que mató
universo un mismo aspecto indistinto, al que llamaron Caos: una mole Belerofonte montando a Pegaso) (Graves, 1990-75) y Ortro (el perro de
informe y desordenada, no más que un peso inerte, una masa de dos cabezas de Gerión que, con su madre, engendraron al León de
embriones dispares de cosas mal mezcladas” (Ovidio, 1991-1:I). De él se Nemea y a la Esfinge; esta última, con cuerpo de león y cabeza de
creó todo, adquiriendo forma. Aparece entonces el kosmos, mujer, detenía a los viajeros camino de Tebas y los mataba si no
etimológicamente el orden (Asimov, 1979), palabra que para la RAE respondían al enigma que les planteaba; hasta que lo resolvió Edipo).
valía tanto para “universo” como para “ornamento” (de ahí Ortro es Sirio, la estrella más luminosa de nuestro cielo perteneciente a
“cosmética” y todas sus derivadas). la constelación de Canis Major, acompañante de Orión (Graves, 1990-
34).
En casi todas las mitologías antiguas, los primeros seres que surgen de
ese caos primordial (muchas veces sin saber cómo) no son seres
humanos sino dioses, mucho más poderosos que nosotros, inmortales
y capaces de controlar las fuerzas de la naturaleza. “Caos dio vida a Nix,
10 Se han llamado también equidna a uno de los escasos mamíferos marsupiales,
la diosa de la noche, y a Erebo, el dios de las tinieblas subterráneas”. Son monotrema, habitante de Nueva Guinea, Australia, Tasmania y otras islas de Oceanía.
los padres de las Moiras y de Tártaro que “probablemente fue el dios del Parecido a nuestros erizos, son, con los ornitorrincos, los únicos mamíferos que ponen
huevos.

60
El Hades llegó a considerarse “un lugar donde no se trataba mal del todo Por una línea genealógica distinta originaron también a Gea (Gaia para
a los muertos. Pero, más abajo, estaba Tártaro donde eran enviados los los romanos) y Urano, la tierra y el cielo. Según el Génesis (capítulo 1,
hombres y los dioses malos, como castigo”. Para llegar al Hades había versículo 1), también fueron esos los elementos separados por Dios
que cruzar el río Éstige sobre una barca conducida por Caronte, otro de durante el primer día de la Creación (Anónimo, 1959).
los hijos de Nix y Erebo. “Los espíritus que se hacían merecedores de ello,
Así “«uranografía» es la descripción de las constelaciones del firmamento
podían ir a un departamento de Hades, donde todo era felicidad y
y «uranología» la ciencia del cielo [aunque] el término más usual es
alegría… más en manos de Crono que de Hades, lo cual era todavía un
«astronomía»” (Asimov, 1979). “Astronautas” los navegantes de las
resabio de la Edad de Oro. Este lugar feliz tenía por nombre Campos
naves espaciales norteamericanas y “cosmonautas” los de las
Elíseos” (Asimov, 1979).
soviéticas.

61
 5. EL REINADO DE URANO
Y LA REBELIÓN DE CRONO
De la unión de Gea y Urano nacieron todos los seres que, en conjunto, hasta el monte Ida (monte sagrado de Creta) dejándolo al cuidado de
conocemos como Gigantes: los Hecatónquiros (seres de cien manos), la cabra Amaltea. Era Zeus quien, ya crecido, derrocó a Cronos,
los Cíclopes de un solo ojo y, sobre todo, los poderosos Titanes “obligándole a regurgitar a sus cinco hermanos que había engullido, pero
(Montanelli, 1991). que aún no había digerido”. “Mandó definitivamente al infierno a sus tíos
Titanes y se quedó como señor del Olimpo hasta el día en que Jesucristo
Urano, al verles tan feos, se puso rabioso y según nacían los iba
lo expulsó de él” (Montanelli, 1991).
mandando al Tártaro (esto es, al infierno). Gea, “que no dejaba de ser
una mamá, se lo tomó a malas y organizó una conjura con sus hijos para En lugar de la cabra Amaltea fue, a veces, una náyade (ninfa de ríos o
asesinar a aquel padre desnaturalizado”. El más poderoso y joven de fuentes) que crio como nodriza a Zeus con la leche de ese animal.
ellos, Crono, lo consiguió: “cuando Urano volvió trayéndose consigo a la Cuando la cabra se rompió uno de los cuernos (accidentalmente o a
Noche (Erebo) para acostarse con su mujer, de la que estaba causa de uno de los rayos de Júpiter), la propia Amaltea lo llenó con
enamoradísimo”, se le echó encima con una hoz, “le infligió la más cruel flores y frutas antes de llevárselo a Zeus, quien lo subió entre las
mutilación que se puede infligir a un hombre y arrojó los restos al mar”. estrellas junto con la misma cabra, como signo zodiacal de
De cada una de las tres gotitas de sangre que cayeron en Tierra nació Capricornio. Fuente de todo tipo de bienes, será desde entonces el
una Furia (las Erinias) y de las olas emergió la diosa Afrodita, “que cuerno de la abundancia o cornucopia.
precisamente por ello no tenía sexo”.
A la muerte de Amaltea Júpiter tomó su piel para vestirse con ella. Es la
Pero Urano, ya vencido, maldijo a Crono, anunciándole que sufriría un égida («piel de cabra») como aparece en estas esculturas anónimas
final igual al suyo: ser derrocado por su hijo. Casado con su hermana romanas: “Júpiter portador de la égida” (de hacia 150, inspirado en un
Rea, para esquivar la amenaza se los fue comiendo a todos según original griego del s. V a. C.; sala 072) y “Heracles” (de hacia 200,
nacían. Hasta que, nuevamente, ella logró engañarle y llevar al último inspirado en un original griego de Scopas, s. V a. C.; sala 073).

62
 diosa del azar y del destino, es representada en las monedas romanas
como en estas esculturas anónimas (hacia 150-200, E3 escalera 3; siglo
I, sala 138): con un timón y el cuerno de la abundancia de donde salen
uvas y granadas, símbolo de fertilidad y riqueza. En la primera (a la
izquierda), pone su mano derecha sobre el timón como piloto del
destino; el pequeño globo debajo de él simboliza su poder sobre el
universo. Reducida, con frecuencia, a su aspecto positivo (y no al
azaroso) aparece solo con el cuerno de la abundancia, como en la
segunda, identificada con Ceres por las espigas que sujeta en la mano
derecha.

Anónimos romanos

La égida fue desde siempre un atributo mítico de Zeus: le servía para

recoger las nubes, arrojar relámpagos y provocar truenos. Sin
embargo, raras veces aparece el padre de los dioses revestido con ella
en las representaciones artísticas. Por ello esta obra constituye una
curiosidad iconográfica.

El cuerno de Amaltea, como cornucopia, aparece en infinidad de obras

como símbolo de prosperidad (tanto retratos reales como mitológicos,
relacionados con Ceres, Flora o Fauna). También “Fortuna”, como Anónimo

63
 nombre de «Trópico de Capricornio» porque en esa época del año el Sol
está recorriendo” esa constelación (Asimov, 1979).
También se grabó en este “Jarro de cristal con asa en forma de bicha
alada” del taller de Giovanni Battista Metellino (1670-1689, sala 079B), Descubierto en 1892, Amaltea será el nombre dado al quinto satélite
perteneciente al Tesoro del Delfín. de Júpiter, el primero después de los cuatro galileanos (que, por su
trascendencia, trataremos ampliamente más adelante).

Tal vez en toda esta alegoría se condensa y resume, como fábula, la

historia de Grecia: “Gea, Urano, Cronos, los Titanes, etc., formaban
parte de la teogonía terrestre de la población autóctona: la pelasga. Zeus
era, en cambio, un dios celeste, que llegó a Grecia, como se diría ahora,
«en la punta de las bayonetas» aqueas y dorias. Su definitiva victoria
sobre el padre, los hermanos y los tíos señala precisamente el triunfo de
los conquistadores del norte” (Montanelli, 1991).

A su vez “los romanos tenían un dios de la agricultura llamado Saturno, y

lo identificaron con Crono” a quien “honraban […] durante una fiesta de
una semana, del 19 al 26 de diciembre… En nuestros días todavía perdura
algo de aquel ambiente con la celebración de la Navidad” (Asimov,
1979). No era cruel como Crono, sino una deidad agrícola benevolente,
cuyo reinado se consideró una edad dorada (Cornelius, 1999). “La hoz
que se le atribuía […] era originariamente una herramienta para segar el
trigo, sin más significación mortífera que esa”.
Giovanni Battista Metellino (muerto en 1724)
De hecho su derrota ante Zeus no dejó de verse como un primer paso
en la caída de la humanidad: “cuando Saturno fue enviado al tenebroso
En el solsticio de invierno (diciembre) el sol alcanza el punto más Tártaro y el mundo quedó bajo el poder de Júpiter, nacieron los hijos de la
meridional de su recorrido. “Entonces sus rayos caen directamente edad de plata, inferior a la de oro, pero más valiosa que la del rojo
[perpendicularmente] sobre una línea” del hemisferio sur que “recibe el bronce” (Ovidio, 1991-1:II). Al tomar las características mitológicas
griegas, la hoz que recibió Cronos de su madre, Gea, con la que

64
tradicionalmente se le asociaba se convirtió en una guadaña, llegando ésta de Asia Menor: Cibeles. De ella es una de las más típicas imágenes
a representar primero al tiempo que pasa y destruye todas sus obras de nuestra ciudad: la fuente, muy cercana al Prado, creada por el
(sus hijos) y, más adelante, a la propia muerte. arquitecto Ventura Rodríguez entre 1777 y 1782. Los leones uncidos a
su carro son Atalanta e Hipómenes, que también montan guardia a la
Casado con su hermana Rea, hacia el año 200 a. C. los romanos la
puerta del Congreso (obra de 1848).
asimilaron a ella también con otra diosa de la agricultura, originaria

Ventura Rodríguez (1717-1785) Ponciano Ponzano (1813-1877)

Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web: Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
https://www.abc.es/espana/madrid/abci-secretos-cibeles-201208170000_noticia.html https://www.epdlp.com/cuadro.php?id=6982

Cibeles representa a la madre Tierra, diosa primigenia procedente de diosa originalmente fueron colocados un oso y un dragón, símbolos de
Frigia. Importado su culto a Grecia, fue adoptada también por Roma. Madrid (hoy retirados en el Museo de los Orígenes), por cuyas bocas
Lleva en sus manos un cetro y las llaves de la ciudad. A los lados de la brotaba agua potable para los madrileños.

65
Debido a una reorganización urbanística, en 1891 la fuente se trasladó
al centro de la plaza y se situó mirando hacia la Puerta del Sol.
También se colocaron, con función decorativa, dos niños con una
caracola y un ánfora de las que cae agua.

Aunque reacia al matrimonio, Atalanta, ninfa consagrada a Artemisa e

hija del rey de Arcadia, cansada de sus muchos pretendientes terminó
por acceder a casarse solo con aquél que fuera capaz de vencerla en
una carrera, deporte para el que había alcanzado una habilidad
sobresaliente. A cambio, el castigo para los que fueran derrotados era
la muerte. A pesar del riesgo, Hipómenes aceptó el desafío contando
con la ayuda de Afrodita, que le proporcionó tres manzanas de oro que
el joven fue arrojando para así retrasar a Atalanta, que se iba
deteniendo a recogerlas. Sin embargo, una vez casado Hipómenes
olvidó agradecer a la diosa su ayuda por lo que, como castigo, terminó
metamorfoseando a los dos en leones. Según otras versiones fueron Guido Reni (1575-1642)
engañados por Afrodita para vivir tanta pasión que mantuvieron, sin
ser conscientes, relaciones en el interior de un templo dedicado a
que representaba (Cornelius, 1999). Cuando ya en 1781 William
Cibeles. Furiosa por esa profanación, la diosa los transformó en leones
Herschel descubre el primero de los planetas desconocidos hasta
y los enganchó eternamente a su carro (Ovidio, 1991-10:IV). Esa
entonces, se le llamará Urano; con ello solo se seguía el orden
historia está ligada a la de Venus y Adonis, como veremos más
genealógico de los dioses griegos, situando al padre por encima del
adelante.
hijo (Cornelius, 1999).
Una de las interpretaciones más conocidas de este mito es “Hipómenes
De este astrónomo, el más grande de su época, en el Real
y Atalanta”, de Guido Reni (1618-1619, sala 013).
Observatorio Astronómico de Madrid “se puede admirar la réplica del
Por todo ello, los estudiosos de los astros decidieron llamar Saturno al Gran telescopio de 60 cm de diámetro y 25 pies de distancia focal,
último de los planetas conocidos en la Antigüedad, tanto por ser el datado de 1796-98, y que fue destruido en 1808 durante la ocupación
más cercano a los cielos como por la lentitud de su desplazamiento por napoleónica”, salvo el espejo que se puso a salvo, escondiéndolo
la eclíptica, según corresponde a un dios anciano y al paso del tiempo (https://www.ign.es/web/visitas-al-real-observatorio-de-madrid).

66
5.1.- SATURNO EN EL MUSEO DEL PRADO:
RUBENS Y GOYA
Son varias las obras significativas en las que podemos fijarnos. Las dos
primeras con el mismo título: “Saturno devorando a un hijo”. Sus
autores son Peter Paul Rubens y Francisco de Goya.

Rubens (1636-38, sala 079) recorta la enorme figura del dios apoyado
en una guadaña sobre un fondo oscuro. La claridad de su piel y el
cuerpo de su hijo centran así toda nuestra atención.

Pero en la parte superior del cuadro aparecen pintadas tres estrellas,

siendo mayor y más brillante la central. Es un reflejo de la conmoción
que produjeron en Occidente los descubrimientos astronómicos
derivados de la utilización del telescopio por Galileo que, al observar en
1610 la forma ovalada con la que se presentaba Saturno, la achacó a la
existencia de dos grandes satélites estacionarios (que no giran
alrededor del planeta sino que mantienen fija su posición respecto a él;
como muchos de los satélites artificiales lanzados por el ser humano lo
hacen sobre la Tierra). Son precisamente los que representa Rubens.
En 1656, veinte años después de pintarse el cuadro, Huygens
descubrirá que lo que rodea al planeta es en realidad un anillo (Maury,
1990).

Peter Paul Rubens (1577-1640)

67
Creemos interesante incluir aquí también una imagen que recoge ella el pequeño rastro de sombra que producen los anillos sobre la
varias de las interpretaciones que se dieron a esas primeras superficie del planeta, tal y como se puede observar realmente con un
observaciones (Maury, 1990). telescopio modesto). El resto de dibujos fueron realizados por otros
astrónomos de la época.
La figura I es la propuesta por Galileo y que Rubens representa; la
inferior, de mayor tamaño, la de Huygens (es importante destacar en

Todo queda muy claro en este texto con el que, el 30 de julio de 1610, puestas en fila según la longitud del zodíaco, siendo la del
Galileo comunicaba su descubrimiento a Belisario Vinta, secretario del medio casi tres veces mayor que las otras laterales y están
Gran Duque de Toscana (Tropea, 2010): situadas en forma ◦O◦ como muy pronto haré ver a sus altezas
en este otoño”.
“He comenzado el 25 de este mes a observar en la madrugada
a Júpiter con su corte de planetas Mediceos, y he descubierto La posición relativa variable de la superficie del anillo respecto a
otra extraña maravilla. [...] Se trata de que la estrella de nuestro planeta (Berthomieu y Ros, s. f.) hizo que poco después esas
Saturno no es una sola, sino un compuesto de tres que casi se “estrellas” laterales más pequeñas hubieran desaparecido: Saturno se
tocan pero que nunca entre sí se mueven o cambian; y están había “comido” a sus hijos.

68
La obra de Goya (1820-1823, sala 067) forma parte de las llamadas
pinturas negras. Realizadas todas ellas en un momento especialmente
negativo de su vida (tras una grave enfermedad y en una situación
familiar delicada), han sido interpretadas de formas muy diversas:
personal, como reflejo de su propio estado anímico y de salud, o
política, identificando en él a Fernando VII en lucha por no perder sus
privilegios (López Torrijos, 1998; Ruiz Sousa, 2000a).

Ambas pinturas guardan paralelismos innegables: el dramatismo, el

tenebrismo e incluso la propia disposición de las figuras hacen clara la
inspiración del pintor español en la obra del artista flamenco. El grito
de dolor del niño que en el primer cuadro parece estar mirándonos
tiene su contrapartida en la locura de los ojos de Saturno y el pequeño
cuerpo desgarrado del segundo.

Francisco de Goya (1746-1828)

69
Una de las obras más antiguas que localizamos en la que se recoge el Como contrapunto a esta interpretación pesimista del mito, puede
modelo que personifica en Crono el paso del tiempo es el cuadro de contemplarse el cuadro de Simon Vouet “El tiempo vencido por la
Hans Baldung “Las Edades y la Muerte” (1541-1544, sala 55b). El reloj Esperanza, el Amor y la Belleza” (1627, sala 002). Las similitudes con
de arena que sujeta es otro de sus atributos que seguirá repitiéndose los saturnos y la muerte que hemos visto son claras (el anciano, la
hasta nuestros días. guadaña, el reloj de arena); lo nuevo es el simbolismo que encierra
ahora su derrota frente a un elemento laico, la belleza, y otro religioso,
la esperanza; y todo ello en presencia de Eros (o Cupido), el amor. La
claridad de la luz, los colores vivos y brillantes y lo festivo de la escena
contrastan con los tres ejemplos anteriores.

Hans Baldung (1484/5-1545) Simon Vouet (1590-1649)

70
En 1656, junto a la verdadera naturaleza de sus anillos, Huygens instrumento recientemente descubierto: el espectroscopio. De las
descubre también su primer satélite. Con toda lógica, se le llamó Titán, líneas que se obtuvieron, una no seguía el patrón de ningún elemento
nombre genérico de los seres que dominaron el mundo bajo el conocido. Aunque se detectó también en la Tierra años después, en
mandato de Crono. Fue el quinto satélite conocido del Sistema Solar ese momento se supuso que correspondería a alguno que solo se
(tras los cuatro jovianos descubiertos por Galileo) que acabaría encontraba en nuestra estrella. Por ello no se vio mejor nombre para él
convirtiéndose en uno de los más populares al contar con una que «helio», el que sería luego elemento de la tabla periódica de
atmósfera más o menos similar a la de la antigua Tierra (Varios número atómico dos.
Autores, 1976), lo que favoreció que fuese el escenario elegido para
El segundo, Prometeo, está especialmente ligado a la humanidad. Más
muchas obras de ciencia ficción. Curiosamente, y aunque solo se
inteligente que sus congéneres, no participó en la lucha contra Zeus y
reconoce en dos de los libros que hemos consultado, fue un español,
sus hermanos, por lo que, después de la sublevación, fue admitido por
José Comas Solá, el primero en identificarla al observar con el
éstos en el Monte Olimpo. Sin embargo más tarde sí desafió a los
telescopio en 1907 un halo que rodeaba al satélite (Bernal, 2007; López
dioses robando el fuego divino para, con la ayuda de Atenea, dar vida a
y López de Lacalle, 2007).
los seres humanos que él mismo modeló con arcilla (Asimov, 1979;
Cuando posteriormente se fueron localizando sus demás satélites, se Graves, 1990-39; Ovidio, 1991-1:I). Símbolo por eso de la liberación
bautizaron con los nombres propios de algunos de estos seres: Rea, humana, nos enseñó astronomía, arquitectura, matemáticas,
Dione, Febe, Hiperión o Jápeto, entre otros. Estos dos últimos nos navegación, medicina, metalurgia y otras artes útiles (Graves, 1990-
interesan especialmente por ser padres de otros dos titanes que se 39e).
relacionan con nuestro trabajo: Helio y Prometeo.
Un pequeño dibujo de Rubens, “Prometeo” (1636-37, expositor central
Hiperión fue considerado originariamente el dios del Sol; sin embargo, de la sala 29), y un relieve romano, “Prometeo y Atenea crean al
con el tiempo le sustituyó en esta función su hijo Helio. En 1868, primer hombre” (hacia 185, no expuesto), recogen los dos instantes
aprovechando un eclipse de sol, se pasó la luz que llegaba de él por un más importantes de esta historia.

71
 Escultura romana clásica

Peter Paul Rubens (1577-1640)

El mito presenta un parecido enorme con la manzana del Edén. Como trampa donde se contenían todos los males que desde entonces asolan
Adán y Eva, también hubo castigo: tanto para el titán (encadenado a el mundo: la «Caja de Pandora») (Accurso, s. f.; Asimov, 1979; Graves,
una montaña donde un buitre, o un águila, le devora el hígado 1990-39hj).
eternamente para que, sistemáticamente, vuelva a crecerle) como
para la humanidad (cuando, por orden de Zeus, Hefestos crea a
Pandora que, por curiosidad, abrió el recipiente regalo de Zeus, la

72
En la iconografía cristiana Prometeo se identificará con el Arcángel Otro de los titanes más conocidos fue Atlas, padre de las Híades y, con
Gabriel (como se ve en la “La Anunciación”, de Fra Angelico, de hacia Pleione, de las siete Pléyades (cúmulos abiertos ambos situados en la
1426, en la sala 024). En el Corán, el Arcángel participó en la recogida constelación de Tauro). También de las Hespérides (Graves, 1990-39c).
de la arcilla con la que fue creado Adán11 y, mucho más tarde, fue el Rebelado junto al resto de titanes (o incluso dirigiéndolos), al ser
mensajero de Dios en la Anunciación. derrotados fue condenado a sostener el cielo sobre sus hombros
(Graves, 1990-39c). Convertido en piedra por Perseo al enseñarle la
cabeza de Medusa, formó el macizo montañoso que recorre Marruecos
y Argelia, situado en el confín del mundo muy cerca de las columnas de
Hércules (Asimov, 1979).

El primero de los dos trabajos extras de Heracles fue el robo de las

manzanas de oro que Zeus regaló a Hera en su boda y que ella dio a las
Hespérides para que las guardaran en el jardín que poseía en el monte
Atlas (Graves, 1990-12b). Heracles se ofreció a sujetar el cielo mientras
Atlas se las robaba a sus hijas; pero éste, cuando volvió con ellas, no
quiso retomar su puesto mostrándose dispuesto a llevárselas él
personalmente al rey Euristeo. Sin preocuparse, Heracles le pidió
colocarse bien su capa primero para, cuando Atlas accedió, tomar las
manzanas y abandonarle con el cielo otra vez sobre sus hombros.

A medida que los griegos aumentaron sus conocimientos se hizo difícil

aceptar que nadie sostuviese los cielos y Atlas lo que terminó
sosteniendo fue la Tierra. “Cuando los primeros geógrafos empezaron a
Fra Angelico (1395-1455) confeccionar libros de mapas… solían poner en la cubierta un dibujo de
Atlas sosteniendo la Tierra”. Gerhardus Mercator llamó por eso atlas a
su libro de mapas de 1500 (Asimov, 1979).
11 “Gabriel vino a la tierra y se dirigió a donde se encuentra hoy el templo de la Ka"ba. Alli habló
con ella y le dijo que quería coger un poco de arcilla, pues Dios iba a formar con todo eso un
vicario”. “La creación de Adán según la tradición y la leyenda musulmanas”, Concepción
Castillo Castillo. Disponible el 14 de abril de 2020 en web:
https://digibug.ugr.es/bitstream/handle/10481/33715/Castillo.78-
79.pdf;jsessionid=C1364A252ADC238E75FB87098C DE CB1?sequence=1

73
Portada del Atlas Minor Gerardi Mercatoris, de Jodocus Hondius, regrabando las planchas de Mercator.
Ejemplar de la Universidad de Sevilla publicado en Amsterdam en 1634.
Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web: https://expobus.us.es/s/cartografia-historica/page/el-mapa-en-los-libros

74
 6. LA PRIMERA GENERACIÓN
DE DIOSES OLÍMPICOS
De cualquier forma, no fue fácil derrotar a los Titanes:
el enfrentamiento decisivo tuvo lugar en el Monte
Olimpo. “Esta batalla entre Titanes y Olímpicos puede
ser una descripción simbólica de la invasión de la tierra
que ahora denominamos Grecia por los primeros griegos.
Éstos llevaron consigo a sus dioses, incluido Zeus,
desplazando o absorbiendo a los dioses de la Grecia
primitiva”. Sin embargo, quedará en la memoria la
existencia de esa “edad de oro” bajo el mandato de
Crono, una época en la que todo el mundo era feliz
(Asimov, 1979; Ovidio, 1991-1:II).

En la sala 89 del Museo puede contemplarse “El

Olimpo: batalla con los gigantes” (1767-68, sala 089),
obra de Francisco Bayeu (protector y cuñado de Goya).
En ella se representa el asalto de los Gigantes a la
morada de los dioses y la defensa que llevó a cabo
Zeus, rodeado de sus hermanos e hijos y ayudado por
los Cíclopes (Graves, 1990-35).
Francisco Bayeu (1734-1795)

75
Hace ya más de un siglo, en 1911, fue botado el que entonces era el concreto), de la técnica, los escultores y metalúrgicos. De sus
mayor buque de la historia: un coloso que era, según sus constructores hermanas, Atenea encarnó la sabiduría, la justicia y las ciencias, pero
y armadores, insumergible; por ello no era necesario dotarlo de también la guerra, aunque en su aspecto más táctico y estratégico.
suficientes botes salvavidas, compartimentos estancos ni otros Afrodita, el amor, la sensualidad y la belleza. Y Artemis la naturaleza
elementos de seguridad. El 14 de abril de 1912, en su primer viaje, salvaje, la virginidad y los nacimientos. Todos ellos son protagonistas
chocó con un iceberg y más de 1500 personas murieron ahogadas. principales de la mayor parte de las obras mitológicas que van a
Igual que fueron destruidos los invencibles Titanes de los que tomó su realizarse durante muchos siglos en el occidente cristiano.
nombre, el poderoso Titanic terminó hundiéndose en las aguas del
Océano Atlántico (Asimov, 1979).

Tras su victoria, los tres hermanos se repartieron los “dominios 6.1.- NEPTUNO, DIOS DEL MAR
primordiales” del mundo: a Zeus le correspondió el cielo, a Poseidón se Además de estar dedicada a él la otra fuente emblemática de Madrid
le adjudicó el mar y a Hades el mundo subterráneo12 (Graves, 1990- (diseñada en 1872 también por Ventura Rodríguez), se puede
16a). Los dos primeros vivirán en el Monte Olimpo, el más alto de contemplar en el Prado una importante escultura romana de
Grecia (casi tres mil metros), pasando a ser conocidos como “Neptuno” (siglo II, sala 047).
“olímpicos” (serenos). Y con ellos, sus tres hermanas: Hera (Juno en
Roma, esposa también de Zeus, que sufrirá con sus innumerables
aventuras amorosas), Hestia (Vesta) y Deméter (Ceres).

A los hijos de Zeus, por su parte, le correspondieron campos de poder

más limitados: Apolo, el más importante, simbolizó la prudencia, la
armonía, el orden y la razón además de la música, la poesía y las artes.
Ares representó, en cambio, la violencia, la fuerza bruta y la guerra
(más aún cuando se confundió con Marte, dios de un pueblo mucho
más belicoso e imperialista que el griego: Roma). Hermes es el
mensajero de los dioses, patrón a la vez de comerciantes, banqueros y
ladrones. Hefestos, de la artesanía en general (y de la herrería más en

12 Un reparto análogo se realizó entre las diosas: a Hécate le correspondió el cielo, a Artemisa
la tierra y a Perséfone el inframundo (Ovidio, 1991-7:III).

76
 Anónimo Ventura Rodríguez (1717-1785)
Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
http://www.secretosdemadrid.es/el-dia-que-neptuno-hablo/

Neptuno es hijo de Crono y Rea (o, en Roma, de Saturno y Cibeles), Además de estas dos fuentes, Ventura Rodríguez realizó en 1777 el
hermano de Zeus. Monta un carro con forma de concha, tirado por dos proyecto de una tercera: la de Apolo (hoy conocida como de «las
hipocampos y guiado por cuatro delfines. Lleva en su mano izquierda Cuatro Estaciones»). Alfonso Giraldo Bergaz (1744-1812) ejecutó en
un tridente (regalo de los cíclopes) y en la derecha una serpiente 1780 las máscaras de Circe13 y Medusa14, que sirven de surtidores, y en
marina. Como la fuente de Cibeles, se movió de su lugar original para
centrarla en la plaza y hacerle mirar hacia el Congreso. 13 Circe era una maga muy bella, hija de Helio. Vivía en la isla Ea, donde llegó Odiseo en su
regreso a Ítaca, transformando a sus hombres en cerdos. Pero Hermes había dado a
Odiseo una flor, moly, con la que se protegería oliéndola: el ajo. Allium moly es el nombre

77
1781 se encargaron al escultor Manuel Francisco Álvarez de la Peña
(1727-1797), «el Griego», la escultura de Apolo que remata la fuente y
las figuras de las Cuatro Estaciones. Pero solo fue inaugurada en 1803,
reinando Carlos IV, con motivo del compromiso matrimonial entre el
futuro príncipe de Asturias, el que sería Fernando VII, y María Antonia
de Nápoles.

Sobre el pedestal está situado Apolo (hijo de Zeus y Leto), con la lira y
su carcaj sin flechas por haber matado a la serpiente Pitón, que
aparece a sus pies (Graves, 1990-21a; Ovidio, 1991-1:IV). Debajo,
cuatro esculturas simbolizan las estaciones: la primavera es una mujer
con flores; otra con espigas de trigo es el verano; con uvas el otoño y Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
un anciano con un caldero el invierno. A los lados de la fuente el agua https://www.esmadrid.com/informacion-turistica/fuente-de-apolo-fuente-de-las-
sale de esas cabezas de Circe y de Medusa, sobre conchas de varios cuatro-estaciones
tamaños.

Aunque mucho menos conocida que las otras es, artísticamente, la El Conde de Aranda encargó a José de Hermosilla, en 1767, el diseño
mejor; incluso una auténtica obra maestra del neoclasicismo español. para crear ese paseo ajardinando, poblando de árboles el entonces
Eran, con el alcantarillado, el adoquinado y el alumbrado público, el llamado «Prado Viejo» o de san Jerónimo (entre la glorieta de Atocha y
gran proyecto urbanístico de Carlos III para Madrid: el «Salón del la calle de Alcalá) donde se instalaron también varios edificios de
Prado», un lugar para pasear y disfrutar del arte y la naturaleza según carácter científico y cultural: el Real Gabinete de Historia Natural (hoy
los modelos de otras monarquías ilustradas europeas. Museo del Prado), el Real Observatorio Astronómico (en la entrada del
Retiro por la cuesta de Moyano) y el Real Jardín Botánico.

Cibeles (simbolizando el poder sobre la tierra) y Neptuno (sobre los

científico de esa misma planta que, en 1897, usó Van Helsing para proteger a Lucy (según
Bram Stoker en “Drácula”). mares) se miraban desde los dos extremos mientras una estatua de
Devueltos a su forma humana, Circe aconsejó a Odiseo que bajase al Hades para conocer Apolo, como en todos los circos romanos, se situaba entre medias
cómo volver a su patria. Se unió así al Gilgamesh mesopotámico, la Inanna sumeria, Eros
como representante de las artes y la música (director del coro de las
(para recuperar a Psique), Teseo (Graves, 1990-103), Orfeo, Heracles o Eneas en ese viaje al
más allá. Mucho después lo harían también Jesucristo y Dante (acompañado de Virgilio). nueve Musas), de la adivinación y de las ciencias (capaz como era de
14 Medusa, a su vez, convertía en piedra a quienes la miraban.

78
curar con sus flechas las enfermedades infecciosas). La foto siguiente palacio de Linares, visible detrás) y sin los geniecillos de su parte
es anterior a 1863 (y a la remodelación de 1895 que desvió su mirada); trasera.
en ella se ve a la diosa bien orientada (lo que se comprueba gracias al

Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:

Vista de la plaza Navona, en 1699. Óleo de Gaspar van Wittel
https://historia-urbana-madrid.blogspot.com/2013/04/especial-la-
Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
cibeles-desorientada.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Plaza_Navona#/media/Archivo:Caspar_van_Wittel_-
_Piazza_Navona,_Rome_-_Google_Art_Project.jpg

Símbolo para la capital de un nuevo imperio, el proyecto seguía el (1651), con un obelisco que perteneció al Circo de Majencio (edificado
lenguaje clásico imitando la forma de circo romano de la Piazza el año 309); en el sur, la Fontana del Moro (que originalmente se llamó
Navona de Roma (que de hecho ocupa el lugar del estadio de del caracol), creada en 1575 por Giacomo della Porta y perfeccionada
Domiciano, el circo Agonal, construido en el año 86). Siendo Papa por Bernini (que añadió los delfines). Y al norte la Fontana del Nettuno,
Gregorio XIII (1572-1585) se planificaron sus tres fuentes: en el centro la diseñada por Giacomo della Porta en 1574 pero finalizada en 1873
de los cuatro ríos (Nilo, Danubio, Ganges y Río de la Plata) de Bernini (Anónimo, s. f. a).

79
 Imágenes disponibles el 14 de abril de 2020 en web: https://www.disfrutaroma.com/plaza-navona y
https://www.google.com/maps/place/Fuente+de+Apolo/@40.4172548,-3.6982311,16z/data=!4m5!3m4!1s0xd422883419f650f:0xcb76d66328a87106!8m2!3d40.4172548!4d-3.6938537

Es fácil ver el paralelismo del proyecto con el madrileño. Incluso “En la parte donde más se eleva la calle de Alcalá,
urbanísticamente, según los planos de ambas ciudades. se levantó un arco grandioso con dos más
La puerta de Alcalá también se inspira en los arcos triunfales romanos: pequeños laterales, que siendo una repetición del
se cita el de Constantino en la Gaceta de Madrid el sábado 19 de célebre de Constantino en Roma, conocido de
diciembre de 182915 en su página 657: todos los amantes de las artes, no ha menester
explicación… Fue sin duda muy oportuno el
pensamiento de imitar el arco de Constantino; no
15
solo por su celebridad y belleza arquitectónica,
Puede consultarse en https://books.google.es/books?id=jJofhorWCnEC&pg=RA5-
PA21&lpg=RA5- sino por la gloria y hazañas del Emperador a quien
PA21&dq=Sal%C3%B3n+del+prado+arco+constantino&source=bl&ots=dFfIV6Op5P&sig=
ACfU3U2nO7U_PpV1NrbVo6OtOzU0lNmLsA&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwi295Km5JnpA fue dedicado”.
hVtA2MBHckyBSwQ6AEwDXoECAgQAQ#v=onepage&q=Sal%C3%B3n%20del%20prado
%20arco%20constantino&f=false.

80
 Arco de Constantino

Puerta de Alcalá

Imágenes disponibles el 14 de abril de 2020 en web:

https://www.laguiadeviaje.com/wp-content/uploads/2014/02/Arco-de-Constantino-Arco-di-
Costantino-Roma-e1400434695899.jpg
https://mymodernmet.com/es/datos-arco-del-triunfo/ Arco de Tito Arco de Tito
https://www.miradormadrid.com/puerta-de-alcala/

81
6.2.- HADES, SEÑOR DEL MUNDO momento se fueron descubriendo otros cuerpos que se comportan
como si fuesen “un satélite más de un planeta imaginario” (Bernal,
SUBTERRÁNEO 2007). La sonda New Horizons nos ha permitido conocer mejor este
Ya hemos visto que a Hades (Plutón), hermano mayor de Zeus, le sistema planetario en miniatura, de seis astros situados sobre un único
correspondió el Averno en el reparto del mundo que se hizo entre los plano. Sus cuatro lunas se han llamado Nix, Hidra, Cerbero y Estigia,
tres hijos de Crono. Era el mundo subterráneo, el inframundo, el lugar todos relacionadas con el inframundo y el reino de Hades-Plutón.
donde pasaban a residir los muertos.

Para llegar a él había que cruzar el río Éstige en el bote que conducía un
barquero, Caronte, que recuerda a tantos otros que han sido el medio
de transporte del alma en su último viaje, desde los faraones a los
reyes vikingos (Cirlot, 1962). En la orilla, un monstruoso perro de tres
cabezas, el Can Cerbero, vigilaba la entrada. Una vez dentro, el espíritu
del muerto bebía de la fuente del olvido, Lete, borrándose para alivio
suyo todo recuerdo de la vida anterior (Graves, 1990-31).

Pero el reino de Hades no era solo oscuridad y horror: los que durante
su vida llegaban a ser merecedores de un premio pasaban al Elíseo, un
lugar donde todo era felicidad y alegría. A pesar de ello, para el
simbolismo cristiano la identificación del Averno con el infierno fue
clara e inmediata.

En 1930 se descubrió el que era noveno planeta del Sistema Solar, muy
lejos de la luz del Sol, en las tinieblas del espacio; por eso se le llamó
Plutón. Y al localizarse su satélite, no hubo un nombre mejor que el de
su fiel barquero, Caronte. Pero finalmente resultó ser éste un cuerpo
tan grande en comparación con él que el giro del sistema doble se Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
http://losexoplanetas.blogspot.com/2015/06/caronte.html
realiza alrededor de un punto exterior a ambos. Incumpliéndose las
condiciones establecidas por la Unión Astronómica Internacional, en
2006 pasaron a considerarse por ello como planeta doble. Desde ese

82
6.2.1.- Patinir: Hades y el infierno los primeros con el Paraíso cristiano, sitúa allí la figura del ángel y
varios edificios cristalinos; al otro lado, los fuegos del infierno con otros
Una de las joyas más desconocidas del Prado es obra de Joachim símbolos del Hades: la puerta guardada por el perro de tres cabezas
Patinir. Considerado “el inventor del paisaje”, fue el primer pintor que (que volveremos a encontrar al tratar las tareas de Heracles) y la barca
otorgó a la naturaleza el papel protagonista en una obra pictórica de Caronte llevando el alma de un condenado (representada por una
(Semprún, 1996). pequeña figura humana, como fue muy habitual en esa época).

Pero no es ese tema del paso de la vida a la muerte, del Paraíso o el

Infierno lo que más impacta de esta obra sino el paisaje como principal
protagonista, dominando todo el cuadro y no como simple elemento
decorativo. La perspectiva innovadora a vista de pájaro y, sobre todo,
el color y el horizonte luminoso crean a la vez una sensación de
misterio y una armonía en la que las figuras humanas y animales o las
construcciones apenas son simples anécdotas (Semprún, 1996).

6.3.- DEMÉTER, DIOSA DE LA AGRICULTURA

Muy pocas veces abandonó Hades su reino volviendo al mundo
exterior. La más conocida fue la salida que hizo para secuestrar a
Perséfone, hija de la diosa de la agricultura, su hermana Deméter. Los
Joachim Patinir (hacia 1480-1524) tres protagonizan uno de los más bellos mitos griegos reflejados en el
firmamento.

Como compensación por el poco apetecible reino que le había

Realizado al final de su vida, “El paso de la Laguna Estigia” (hacia correspondido, Zeus prometió a su hermano a la bella ninfa Perséfone
1520-24, sala 055A) es uno de los cuadros en los que la combinación de como esposa. Pero temiendo la reacción de Deméter, tardaba en
elementos clásicos y cristianos es más intensa, aunque no coincida con cumplir su palabra y Hades decidió raptarla (Graves, 1990-24; Ovidio,
el mito relatado. Refleja la laguna, con aspecto de río, separando los 1991-5:II). Al no saber de su paradero, la angustia de Deméter por su
Campos Elíseos, a la izquierda, y el Averno, a la derecha. Identificando hija desparecida y su total dedicación a buscarla provocaron la muerte

83
de cosechas y árboles; los campesinos, acuciados por el hambre,
pidieron protección a Zeus que, para solucionar el problema, tuvo
finalmente que contarle la verdad a su hermana. Ella decidió entonces
no volver a ocuparse de sus obligaciones hasta recuperar a su hija
(García Martínez, 1995; Ovidio, 1991-5:III). A partir de ese momento los
diferentes autores clásicos narran sucesos distintos.

Para unos, Hades solo consintió que Perséfone saliera del Averno si
abandonaba en él todas sus pertenencias. Pero, hambrienta,
Perséfone había comido ya cuatro granos de granada, siendo así
imposible el cumplimiento de la condición impuesta. Para otros,
Perséfone se había enamorado ya de Hades, con lo que tampoco podía
abandonarle sin más. La solución fue un acuerdo para que pasara seis
meses con una, su madre, y otros seis con el otro, su marido. En
invierno, mientras permanece en el Averno, la vegetación muere y el
suelo se vuelve infecundo en su ausencia; en primavera, al regresar al
cielo, la naturaleza renace y las cosechas crecen (Ovidio, 1991-5:III). Es
un mito equivalente (o quizás simple copia) de otro mesopotámico: el
descenso de Ishtar (o Astarté) al infierno en busca de su amante
muerto, el dios de las cosechas Tammuz (Cornelius, 1999).

“Deméter” es otra escultura clásica copia de un original griego (primer

cuarto del siglo III, sala 047).

Anónimo

84
 En el cielo, la ninfa Perséfone está representada por la constelación sistema si las enormes fuerzas gravitatorias de éste último no hubieran
zodiacal de Virgo y su estrella más brillante, Spica (la espiga). Solo impedido que llegara a formarse).
cuando ésta remonta el horizonte en primavera, y abandona así su
morada subterránea, renace el mundo.
6.3.1.- “El rapto de Proserpina”, de Rubens
Son dos las obras que hemos elegido relacionadas con este mito. En el
centro del primero, un cuadro pintado en 1636-37 (sala 079), se ve a
Hades sobre su carro, justo en el momento de raptar a la ninfa cuando
estaba recogiendo flores, como indica el cestillo que queda
abandonado en el suelo. Mientras Atenea (Minerva), Afrodita (Venus) y
Artemis (Diana) intentan detenerle, Cupido (en el suelo, con su arco) y
su hermano Himeneo (volando, con el fuego del hogar en la mano)
simbolizan su amor. Lo que demuestra que Rubens prefiere decantarse
por la versión más romántica del mito.

La escultura, anónima, del mismo título (hacia 1800, sala 085) recoge
ese mismo instante apareciendo junto a los dos protagonistas Cupido,
otra ninfa y el Can Cerbero.
Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII).
Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
https://es.wikipedia.org/wiki/Carta_estelar#/media/Archivo:Planisph%C3%A6ri_
c%C5%93leste.jpg

El nombre de Deméter (en su versión romana, Ceres) se le dio al primer

asteroide descubierto entre las órbitas de Marte y Júpiter (restos,
según se considera, del que habría sido otro planeta de nuestro

85
 Peter Paul Rubens (1577-1640)

También su hermano Poseidón, de naturaleza hosco y pendenciero,

tuvo problemas para encontrar pareja. La nereida Anfitrite huyó de él,
asqueada, y solo atendió su petición una vez que su mensajero Delfino
la convenciera. Agradecido, el dios puso su imagen en el cielo como la Anónimo
constelación del delfín (Graves, 1990-16b). Son los mismos animales
que aparecen en la fuente de Ventura Rodríguez.

86
 Una escultura española, “La ninfa Eurídice mordida por la víbora”, de
Sabino Medina y Peñas (1865, sala 062B) recoge el momento de su
muerte y “Orfeo y Eurídice”, de Peter Paul Rubens (1636-1638, sala
079), la salida de ambos del infierno en presencia de Hades y
Perséfone.

Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII)

Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
https://es.wikipedia.org/wiki/Carta_estelar#/media/Archivo:Planisph%C3%A6ri_c%C
5%93leste.jpg

Este de Perséfone es un mito muy parecido al de Orfeo y Eurídice.

Muerta por la picadura de una serpiente, Orfeo bajó a los infiernos para
recuperarla. Gracias a su música estaba a punto de conseguirlo pero,
cuando ya empezaba a ver la luz del sol, incumplió la condición que le
habían puesto de no mirar atrás para ver si ella le seguía, con lo que
Eurídice desapareció para siempre. La similitud con la historia de la
esposa de Lot convertida en estatua de sal (Génesis 19:26) cuando
mira hacia atrás al huir de Sodoma es inmediata.

Sabino Medina y Peñas (1812-1888)

87
 tuvo por hijos a los restantes dioses olímpicos (la segunda generación)
y a varios héroes.

En la escultura romana clásica “Júpiter tonante” (siglo I, sala 47), con

un aspecto más bien benévolo, llevaba un rayo en su mano derecha
(hoy desaparecido) y sujeta en la izquierda un cetro.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Otras obras no expuestas, “La muerte de Eurídice” de Erasmus

Quellinus (1607-1678) y “Orfeo y Eurídice en los infiernos” de Pieter Fris
(1627-1706) completarían toda la historia.

6.4.- ZEUS: DIOS SUPREMO

Zeus es el dios supremo, de la luz y del rayo; el que dispensa bienes y
males, garantía de orden y justicia. Se le atribuyen innumerables
amoríos, tanto con diosas como con mujeres mortales, con las que

Anónimo

88
A Zeus se le dedicó en la antigüedad el quinto planeta, el más brillante En el Prado podemos disfrutar de dos obras casi contemporáneas que
si exceptuamos las estrellas del amanecer y el anochecer que solo recogen el momento final del mito, ambas tituladas “Mercurio y
aparecen durante unas pocas horas al salir o ponerse el Sol. En Roma Argos”.
se le identificó con otro dios del cielo, Júpiter o Jovis.
En la primera (1636-38, sala 79) Rubens presenta a Hermes con la
Como corresponde al dios supremo del Olimpo y al planeta más flauta en una mano y la espada en alto en la otra, a punto de descargar
grande, su familia de satélites es muy numerosa, destacando dieciséis el golpe final. Detrás, convertida en ternera, Ío observa la escena. Su
por su tamaño. Fueron cuatro los que descubrió Galileo Galilei en 1610: posición estática, y la de Argos, contrastan con el movimiento de
Ío, Europa, Ganimedes (el más grande del Sistema Solar) y Calisto, en Mercurio, que con su cuerpo bañado de luz forma una diagonal que
orden de cercanía al planeta. Se les conoce como satélites jovianos, separa a los otros dos protagonistas de la escena.
galileanos o mediceos, por haberle sido dedicados al Duque de
Medicis, señor de Florencia en la época de su localización. Los cuatro
son protagonistas de algunas de las obras maestras del museo
madrileño.

6.4.1.- Ío, la ternera blanca

Durante un tiempo Zeus estuvo enamorado de una ninfa de río
llamada Ío (Graves, 1990-56). En una ocasión, para no ser descubierto
por Hera, tuvo que transformarla en una ternera pero la diosa,
sospechando la trampa de su esposo, se la pidió como regalo y encargó
al gigante Argos que la vigilara: dotado de cien ojos, siempre mantenía
alguno abierto (incluso cuando dormía). Pero Zeus envió a su hijo
Hermes que, con su flauta, le indujo un sueño mágico para matarle y
así liberar a Ío. Como reconocimiento por su fidelidad (que le costó la Peter Paul Rubens (1577-1640)
vida), Hera colocó los ojos de Argos en la cola del pavo real (Ovidio,
1991-1:V) para que se hagan visibles cada vez que la despliega.

89
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez pinta años después (hacia 6.4.2.- Europa, la que dio nombre a un
1659, sala 015A) otra visión del mito, justo antes del momento que
inspiró a Rubens: Mercurio está todavía acercándose a un Argos ya
continente
dormido, mientras la ninfa parece ajena a todo lo que va a tener lugar. Una doncella (esta vez humana, no una ninfa) de la que también se
Al contrario que en el anterior, el pintor no se detiene en detalles: son prendó Zeus fue Europa, princesa que vivía en Tiro, ciudad de la costa
manchas de color, libres y anárquicas que, sin embargo, consiguen un asiática del Mediterráneo (Graves, 1990-58). Para raptarla, se convirtió
resultado fascinante. La escena, al igual que todas las obras en un majestuoso toro blanco tan manso que ella, mientras jugaba
mitológicas de Velázquez, presenta un carácter próximo y contrario a confiada en la playa, terminó sentándose en su grupa. En ese
la grandiosidad que había sido norma hasta entonces en las obras momento Zeus se lanzó al mar, llevándosela hasta la isla de Creta.
dedicadas a estos temas: solo el sombrero alado de Hermes nos da las Europa se convirtió así en el primer ser humano que pisaba el
pistas necesarias para interpretar la escena (Ruiz Sousa, 1999). continente al que daría su nombre (Ovidio, 1991-2:VI).

En sus “Historias” (Libro IV, 45) Heródoto, considerado padre de esa

ciencia, no coincide del todo con la versión de Ovidio:

“Mas de la Europa nadie sabe si está rodeada de

mar ni de dónde le vino el nombre, ni quién se lo
impuso, a no decir que lo tomase de aquella
Europa natural de Tiro, habiendo antes sido
anónima como debieron también de serlo las otras
dos. La dificultad está en que se sabe que Europa
no era natural del Asia, ni pasó a esta parte del
mundo que ahora los griegos llaman Europa, sino
que solamente fue de Fenicia a Creta y de Creta a
Licia. Pero basta ya de investigaciones, y sin
buscar usanzas nuevas, valgámonos de los
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660)
nombres establecidos.

Disponible el 14 de abril de 2020 en web:

https://es.wikisource.org/wiki/Los_nueve_libros_de_la_Historia:_Libro_IV
90
 Zeus, en reconocimiento, situó en el cielo al toro en que se había Tiziano Vecellio realizó para Felipe II una interpretación de “El rapto
transformado: es la constelación de Taurus. de Europa” (1559-62) que hoy se encuentra en el Museo Isabella
Stewart Gardner, de Boston.

Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII) Tiziano Vecellio (1490-1576)

Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:

https://es.wikipedia.org/wiki/Carta_estelar#/media/Archivo:Planisph%C3%A6ri_c%C5%
93leste.jpg

91
Años después, cuando el cuadro aún se encontraba en Madrid, fue
copiado fielmente por Rubens. En su obra, también titulada “El rapto
de Europa” (1628-29, sala 015A), vuelve a remarcarse la violencia de la
escena: las posturas forzadas, las telas al viento de la princesa, los
gestos desesperados de sus acompañantes en la playa lejana, la
tormenta que se prepara en las montañas del fondo, el contraste de
luces y sombras... Mientras, los amorcillos que acompañan a Zeus
aclaran el motivo del rapto (Anónimo, 2006).

Peter Paul Rubens (1577-1640)

En el expositor central de la sala 29 se puede ver otro pequeño boceto

suyo (1636-37, sala 079) sobre el mismo tema.

En el Museo se encuentra, junto a esta, otra pintura de Velázquez que,

con distinto título, trata el mismo mito. Pero, una vez más, el pintor
sevillano se sale de la norma y oculta el verdadero sentido de la obra
con una escena cotidiana que terminó dando nombre al cuadro: “Las
Hilanderas” (1655-60, sala 015A).
Peter Paul Rubens (1577-1640)

92
Como veremos en su obra más conocida, “Las Meninas”, la distribución Es ese tapiz el que aclara la escena: la mujer del casco es Atenea, diosa
de personajes y espacios es uno de los valores principales de la obra. de las ciencias y la sabiduría (la Minerva romana), y el cuadro entero la
En este caso, se distinguen tres escenas superpuestas. En la primera, historia del desafío de Aracné. Era ésta una doncella lidia (en la costa
más oscura pero más cercana al espectador, varias mujeres trabajan en de la actual Turquía) tan segura de su habilidad tejiendo que llegó a
unas ruecas; al fondo, en otra estancia más pequeña pero fuertemente desafiar a la propia Atenea, la primera en enseñar a las mujeres todas
iluminada, a la que se dirige la vista, otras tres parecen discutir (una de las artes femeninas como la cocina, el tejido o el hilado (Graves, 1990-
ellas con casco y la mano alzada); y por fin, representado en un tapiz 25a). No contenta con ese pecado de orgullo, eligió como tema de su
que cuelga de la pared posterior de ese cuarto, la reproducción exacta bordado uno de los episodios amorosos extramatrimoniales de Zeus,
de este cuadro de Rubens. padre de Atenea: el rapto de Europa. Al no poder encontrar un defecto,
enfadada la diosa destrozó el tapiz y Aracné, ultrajada y asustada,
intentó ahorcarse. Pero Atenea, que no fue nunca una diosa vengativa
ni cruel, aflojó la cuerda y reconociendo su habilidad con los hilos la
convirtió en araña (Graves, 1990-25h; Ovidio, 1991-6:I); por eso
llamamos arácnidos a ese grupo de seres (Asimov, 1979).

El cuadro actual debería verse en su formato original, el que

reproducimos, eliminando el añadido que se hizo en el siglo XVIII para
reparar los daños sufridos en el incendio del Alcázar de Madrid, el
edificio donde se encontraba y sobre cuyas ruinas se edificó el Palacio
Real. Con esas dimensiones, la atención del espectador se centra aún
más en la zona iluminada y lejana.

Velázquez disimula otra vez el tema mitológico en un ambiente

cotidiano: una sala de hilado y bordado. Y a la vez actualiza el tema de
la fábula: el castigo divino que caerá sobre aquéllos que, pecando de
soberbia, intenten revelarse contra sus superiores naturales, sean
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) dioses u hombres (López Torrijos, 1998).

93
Imágenes relacionadas con este mito se han acuñado en el anverso de
dos monedas griegas: el rapto de Europa en la de dos euros y la
lechuza, animal y representación de Atenea, en la de uno.

Imágenes disponibles el 11 de mayo de 2020 en web:

https://www.ecb.europa.eu/euro/coins/html/index.es.html

6.4.3.- Ganimedes, el copero de los dioses

Ganimedes fue un príncipe y pastor troyano (hijo de Tros, que dio su Anónimo
nombre a la cuidad) del que también se encaprichó Zeus (en el canto
XX de la Ilíada Homero dice de él que era el más bello de los hombres).
Transformado en águila, le rapta mientras cuida su rebaño y le traslada “Ganimedes” (siglo II, no expuesta) es una pequeña pero bellísima
al Olimpo. Allí se encargará de rellenar de ambrosía las copas de los escultura romana copia de un original griego. Concentra toda la
dioses en sus banquetes (Graves, 1990-29). Para la simbología simbología del mito: un joven con un gorro frigio (región de lo que hoy
cristiana, esta historia y su representación se convirtieron en una es también Turquía, junto al Mediterráneo), cayado de pastor y
alegoría moralizante: la elevación del alma y del espíritu de los que acompañado de un perro, es levantado por un águila que le agarra por
quieren dedicarse al servicio divino, por encima del mundo material la espalda. Se le añade también una copa, elemento absurdo en un
(Poza Yagüe, 2002a). pastor pero que nos da una pista clara del destino del joven.

94
“El rapto de Ganimedes” (1636-37, no expuesto), de Rubens, refleja
también el mito con variaciones mínimas.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Además de en el satélite de Júpiter, se considera que el mito de Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII)
Ganimedes quedó inmortalizado también en las estrellas, en dos
Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
constelaciones que como hicieron siempre los griegos con las que
https://es.wikipedia.org/wiki/Carta_estelar#/media/Archivo:Planisp
forman parte de un mismo mito, situaron muy próximas: la zodiacal de h%C3%A6ri_c%C5%93leste.jpg
Aquarius, el aguador (Graves, 1990-29), y la de Aquila, el águila.

95
6.4.4.- Calisto y los osos árticos Representa el momento más dramático, cuando Calisto se cubre como
reflejo del pecado cometido frente a la desnudez virtuosa de las ninfas
Calisto era una de las ninfas que acompañaban a Artemis (Diana) y a la no culpables. Diana, con una media luna sobre su cabeza, aparece a la
que Zeus dejó embarazada (Graves, 1990-22h; Ovidio, 1991-2:III). izquierda, fuera del foco principal del cuadro (Anónimo, 2016).
Rubens recoge el momento en el que, dispuestas a bañarse, Diana y
sus ninfas obligan a Calisto a desnudarse con ellas, descubriéndose así Para ocultarla de Hera y de su venganza, Zeus la convierte en osa
su estado. (aunque en otras versiones fue la diosa quien lo hizo para castigarla).
Años después, cuando cazaba, llegará a ser perseguida por su propio
hijo, Árcade, al que Zeus transforma también en oso cuando está a
punto de matarla. Trasladados ambos al cielo, son las constelaciones
que conocemos hoy como Osa Mayor y Osa Menor.

La cierva muerta y el perro que aparecen a la izquierda recuerdan

también a Acteón, convertido en ese animal como castigo por ver a la
diosa desnuda por accidente.

Arktos significa oso en griego. Por eso se llamó ártico a la región más
septentrional de nuestro planeta: la tierra de los osos. El prefijo ant-
significa opuesto a, contrario a; así antártico es la zona opuesta al
ártico: el Polo Sur (Asimov, 1979)16.

Justo delante de la Osa Mayor se encuentra la constelación de Boötes,

el Boyero, el conductor de los bueyes17. La más brillante de sus
estrellas, la cuarta del firmamento según se ven desde la Tierra, es una
Peter Paul Rubens (1577-1640)
de las pocas que todavía mantiene su nombre griego (la mayoría son

16 Igual que “Antares” es el que se opone a Ares: el corazón del escorpión, la única estrella
“Diana y Calisto” (hacia 1635, sala 29) es, como las anteriores de este que, con su color rojo intenso y su situación muy próxima a la eclíptica puede hacer frente
al espectacular planeta Marte (Ares).
autor, una obra cargada de sensualidad y erotismo, detallista, 17 Los que están uncidos al Carro Mayor, asterismo que forman las siete estrellas principales
minuciosa, con un fuerte contraste de luces y sombras, en un entorno de la Osa Mayor. Según algunas versiones el boyero es Paris, hijo de Príamo, rey de Troya
que, con la manzana de la discordia, provocó la guerra de Troya al preferir a Afrodita sobre
boscoso como corresponde a la diosa de la caza y la naturaleza. Atenea o Hera.

96
ya de origen árabe): Arcturus, “el que guarda osos” (Cornelius, 1999) o 6.4.4.1.- La Osa Mayor y el escudo de Madrid
“el guardián de la osa” (Dickinson, 2003).
La leyenda o tradición más habitual relaciona el oso y el madroño del
emblema de Madrid con el “Libro de la Montería” de Alfonso XI (1311-
1350, rey de Castilla desde 1325) donde se “describe la caza en distintos
lugares de España”, entre ellos “la dehesa de Galapagar, el monte de El
Pardo, la dehesa de Colmenar Viejo… hasta llegar a La Maliciosa, la
Pedriza o el Puerto de la Fuenfría”. Y, más en concreto, con “un oso
pardo que el Rey Alfonso XI cazó en un monte de la capital”
(https://blog.imazu.es/bandera-madrid-historia/).

Pero hay otra versión que lo conecta precisamente con esta

constelación porque no se trata en realidad de la figura de un oso sino
de una osa: la Osa Mayor (Dorce, 2008).

Fue en Majerit o Mayrit 18, la fortaleza y población árabe original, donde

Maslama al-Mayriti, “el primer madrileño ilustre de la ciudad” fundó la
que también fue “primera escuela de astronomía de Al Andalus”. Por eso,
en una razzia castellana sobre la taifa de Murcia de 1211 se cita por
primera vez el que en las Navas de Tolosa fue, un año después,
estandarte de los vecinos de Madrid que acudieron a la llamada de
Alfonso VIII contra los almohades: “una osa a cuatro patas con siete
estrellas dibujadas en su lomo y paciendo en el pasto verde”.
Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII)
18 “Existen dos hipótesis sobre el significado de «Mayrit». Por un lado, podría tener origen en el
Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
término árabe “Mayra”, que se traduce como madre o matriz, y el sufijo “it”, que significa lugar,
https://es.wikipedia.org/wiki/Carta_estelar#/media/Archivo:Planisph%C3%A6 o bien ser un híbrido entre la palabra árabe “Maǧra”, que significa cauce o curso de agua, y el
ri_c%C5%93leste.jpg sufijo romance “it”, que indica abundancia, conformando así el significado de «lugar abundante
en aguas»” (https://madridislamico.org/mayrit-la-capital-espanola-y-su-origen-arabe/). En
las obras de remodelación de la plaza de los Carros de la capital, delante de la iglesia de San
Andrés, se localizaron los restos más antiguos en la Villa de estas “canat” y “mayra” (siglos IX
y X), canales de agua (enterrados o superficiales respectivamente) que el Islam trajo a la
península desde Persia y son antecedente de los famosos “viajes de agua”.

97
 La relación de Madrid con las siete estrellas de la Osa Mayor ha estado
presente, desde entonces, en todos los escudos de la Villa
(https://edificiosmadridblog.wordpress.com/2017/05/24/el-escudo-de-
madrid-y-su-evolucion/).

Bajo el viaducto dela calle de Bailén, en lo que se mantiene de la

llamada Casa del Pastor, se puede ver el que pasa por ser el más
antiguo, labrado hacia 1650 (aunque copia, al parecer, de otro del siglo
XVI). En él la osa y el madroño aparecen rodeados por una orla con
siete estrellas.

(http://madridarabe.es/2016/11/14/la-huella-arabe-en-los-simbolos-de-
madrid/).

Es el escudo que aparece representado en la réplica de la fuente de

Apolo en la plaza de la Provincia, junto a la Plaza Mayor, fechado en
1212 (solo 10 años después de que Alfonso VIII concediera su fuero a la
Villa).

Más significativa es la conocida como “La Fuentecilla”, en la esquina de

las calles de Toledo y Arganzuela, en el barrio de La Latina. “A
Fernando VII El Deseado, el Ayuntamiento del heroico pueblo de Madrid,
corregidor el conde de Motezuma, año de MDCCCXV” es la leyenda que
aparece en ella, homenaje al rey tras su exilio en Francia.

98
Bajo el león que la remata, símbolo de la monarquía española, los dos seguridad algún resto fosilizado de los que son tan abundantes las
hemisferios sobre los que aún reinaba en esa fecha y, en su base, las vegas del Manzanares y el Jarama). Sin embargo para otros es la
siete estrellas repartidas en las cuatro caras del zócalo. Más abajo, los deformación de la serpiente que en 1569 López de Hoyos reflejó en un
dos animales que han sido totémicos para Madrid: la osa que aún se dibujo de esa puerta de la segunda muralla, con lo que pretendía
mantiene y el dragón, animal que derivaría, según una versión, de los apoyar el supuesto origen griego del asentamiento en el territorio de la
huesos encontrados en unas obras en Puerta Cerrada (con toda capital.

99
Son los animales que han protagonizado el escudo de la capital hasta españoles), todas incluyendo de nuevo las siete estrellas y la corona
hace poco, en que el segundo ha sido prácticamente olvidado. Las dos real que Carlos I concediera a Madrid en las Cortes celebradas en
versiones aparecen también tanto en la fuente como en la fachada Valladolid durante 1544.
principal de la Casa de la Villa (a los lados del escudo de los Austrias

100
 La propia Ley de la bandera e himno de la Comunidad (Ley 2/1983, de
23 de diciembre) lo recoge así

“Las siete estrellas, procedentes del escudo de la

villa de Madrid, se hacen también susceptibles de
verse extendidas al resto de la Comunidad
Autónoma, de atender sobre todo a las dos
leyendas que les dan origen”.
(https://www.comunidad.madrid/gobierno/institucion/simbolos):

6.4.5.- Leda, madre de los gemelos

De las aventuras de Zeus no relacionadas con los satélites de Júpiter la
de Leda es la más conocida y representada (Graves, 1990-62). De esa
unión nacieron los gemelos Cástor y Polideuces (Pólux para los
romanos), Helena (la que por el amor de Paris provocó la guerra y
destrucción de Troya) y Clitemnestra (famosa también por matar a su
marido, el rey Agamenón, a la vuelta de esa misma guerra para sufrir
Que el árbol sobre el que apoya la osa difícilmente pueda ser un
por ello la venganza del hijo de ambos, Orestes) (Graves, 1990-74b).
madroño y haya, por eso, quien vea en él un almez (también con frutos
de color rojo) es algo que ya no tiene relación con la astronomía. Vamos a fijarnos en dos esculturas que tratan esta historia. La primera
de ellas, “Leda”, es una copia romana de un original griego (hacia 135,
Como veremos más adelante, es muy antigua la relación que se quiso
sala 073). Narra con todo detalle las circunstancias del encuentro: Zeus
crear entre la casa real española y Hércules. En esta fuente, si el león
transformado en cisne y Leda intentando protegerle con su manto del
hace referencia al de Nemea, el dragón corresponde a la Hydra de
águila que le perseguía.
Lerna; a ambos monstruos los mató Hércules en dos de sus famosos
trabajos. Draco es también la constelación que separa en el
firmamento las dos osas.

101
 Además de por su calidad y por la sensación de movimiento que
transmite, merece destacarse el carácter abierto de esta obra: sin estar
representada, no se entiende la escultura sin la presencia de la rapaz
acosando a los dos protagonistas (Poza Yagüe, 2004).

Este mito se refleja en dos constelaciones: Cástor y Pólux son las

estrellas más brillantes de Gemini y el cisne es Cygnus, donde se
encuentra Albireo, “el pico de la gallina” (Dickinson, 2003), y Deneb una
de las tres estrellas que forman el triángulo del verano con Altair, de
Aquila, y Vega, de Lyra.

Anónimo

102
 Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII)
Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
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Cástor y Polideuces intervinieron en dos de los más numerosos Meleagro, hijo del rey del Calidonia y organizador de una batida con
encuentros en que los griegos reunieron a sus principales héroes, los mejores cazadores del reino para abatir al jabalí gigante que
“como si quisieran formar un «gran espectáculo mítico» que resultase asolaba el reino, enviado por Artemis como castigo al no haber
más excitante” (Asimov, 1979): la expedición de los Argonautas por el realizado los sacrificios que le prometieran.
vellocino de oro (que veremos al tratar de Heracles) y la caza del jabalí
Aunque Atalanta fue la primera en herir al animal, permitió que fuese
de Calidón. De esta segunda, relatada en las metamorfosis (Asimov,
abatido por él. En agradecimiento éste le ofreció su piel, provocando la
1979; Graves, 1990-80; Ovidio, 1991-8:II), el héroe principal fue
envidia del resto de cazadores, incluidos sus tíos que, considerándose

103
con mayor derecho y no muy de acuerdo con sus amores, se lo Poussin recoge el inicio de la cacería, con todos los participantes
arrebataron. En la pelea que se inicia, Meleagro los mata y su madre, preparando el acoso del animal.
Altea, enfadada al enterarse, echa al fuego el resto de madera que
Rubens amplía el objetivo al paisaje, situando las figuras en la parte
ardía en el hogar cuando nació Meleagro y que había apagado y
baja de la composición. En el centro Atalanta, tras herir mortalmente
guardado porque las Moiras (personificación del Destino) habían ligado
al animal, azuza a los perros. Desde la izquierda se acercan sus primos
la vida del príncipe a su duración. Inmediatamente Meleagro empezó a
y, a la derecha, Meleagro blande un largo venablo.
debilitarse hasta morir.
Por último, Jordaens eligió el momento culminante: a la derecha los
Tres obras casi contemporáneas recogen este tema, en orden
tíos de Meleagro están arrebatando el trofeo a Atalanta, mientras el
exactamente inverso al de su realización: “Meleagro y Atalanta” de
héroe lleva la mano a la espada antes de darles muerte. Ella, con un
Jacob Jordaens (1620-1623, sala 016B), “Atalanta y Meleagro
gesto tierno, intenta detener su furia mientras en la izquierda el grupo
cazando el jabalí de Calidón” de Rubens (1635-1640, sala 029) y “La
de cazadores completa la escena.
caza de Meleagro” de Nicolas Poussin (1634-1639, sala 003).

Nicolas Poussin (1594-1665)

104
 Peter Paul Rubens (1577-1640) Jacob Jordaens (1593-1678)

6.4.6.- El “Grupo de San Ildefonso”: una obra

maestra
Más destacada es la que se considera la mejor de las muy buenas Perteneció a la colección particular que el rey Felipe V formó en el
esculturas del museo y que cuenta, por ello, con una posición muy Palacio de La Granja de San Ildefonso, cercano a Segovia; por ello se la
destacada. Dos figuras masculinas son las grandes protagonistas: al conoce como “Grupo de San Ildefonso” (Luzón Nogué, 1996).
parecer representan a los gemelos Cástor y Polideuces (o a Orestes y Los gemelos fueron considerados símbolo del amor fraternal. Además,
Pílades) en el momento de realizar una ofrenda a la diosa Perséfone al ser uno mortal y el otro inmortal, representaron la vida y la muerte,
(hacia 10 a. C., sala 071). Con ellos, otra femenina, más pequeña, la parte eterna del hombre (el alma) y la terrenal (el cuerpo). Su
podría ser la diosa (por su actitud estática, totalmente distinta de los importancia para los romanos fue muy grande, llegando a identificar
anteriores) o su hermana Helena (ya que mantiene en su mano derecha con ellos a Rómulo y Remo, los fundadores de la ciudad (Graves, 1990-
un huevo, símbolo de su nacimiento) (Poza Yagüe, 2002b). 74ghij).

105
 Américo Castro (2001) enlaza el culto de los dos hermanos mitológicos
con el de Santiago Apóstol durante los siglos de la Reconquista. Los
dos Zebedeos, Juan y Santiago, eran llamados según el Evangelio de
san Marcos “Boanerges, que es Hijos del Trueno” en hebreo. Es decir, lo
mismo que “Dios-kuroi, ʻhijos de Júpiter tonanteʼ”, los Dioscuros Cástor
y Polideuces. Este paralelismo se agudiza aún más con la creencia
herética de ser Santiago hermano de Jesús, e incluso su gemelo, con lo
que “Santiago combate como un Dioscuro en su caballo blanco”19.

6.4.7.- Los héroes de la guerra de Troya

Además de ellos dos, los más grandes héroes griegos de la guerra de
Troya son hijos de los argonautas: Aquiles (de Peleo), Odiseo (de
Laertes), el Gran Ajax (de Telamón), Ajax el Menor (de Oileo) o
Diomedes (de Tideo).
Anónimo Según la mitología, Troya fue construida por Poseidón y Apolo cuando
Zeus los envió como siervos al rey Laomedonte en castigo por
conspirar contra él (Graves, 1990-13c). Aunque no se sabe quiénes
fueron en realidad los troyanos, se les considera cretenses emigrados
Los dos formaron parte de la más famosa de las tripulaciones griegas,
19 “La pasión de que hablan los Hechos es la de Santiago el Mayor, en tanto que el hermano del
la de los argonautas, que Jasón enroló para conseguir el Vellocino de Señor es Santiago el Justo, o sea, el Menor”. Santiago de Galicia “fue una fusión de los dos
Oro (inmortalizado también como la constelación de Aries). Por ello, Santiagos evangélicos”. “El caso más patente de aparición dioscúrica en España se encuentra
en la Vida de San Millán, de Gonzalo de Berceo, primera mitad del siglo XIII. El conde Fernán
Poseidón les convirtió en protectores de los navegantes, situando sus González ganó la batalla de Simancas (939), según el poeta, gracias a la ayuda de Santiago y
estrellas justo por encima del mástil de Argo Navis, la nave Argos, san Millán”:
Viníen en dos caballos plus blancos que cristal…
constelación que en 1763 se dividiría en tres: Carina (la Quilla), Puppis avíen caras angélicas, celestial figura,
(la Popa) y Vela (las Velas) (Cornelius, 1999). Desde nuestras latitudes descendíen por el aer a una grant pressura,
catando a los moros con torva catadura,
del hemisferio norte es imposible observar ninguna de ellas. espadas sobre mano, un signo de pavura.

106
para fundar una colonia o para librarse de las catástrofes que habían
destruido la civilización minoica (Graves, 1990-158). Según Homero,
hablaban la misma lengua de los griegos y, como éstos, veneraban el
monte Ida, «de las muchas fuentes». Es probable que cretense solo
fuera la población ciudadana, mientras que el campo fuese asiático
(Montanelli, 1991).

Uno de los primeros reyes de la población de origen cretense (o

dominada por los minoicos) que se instaló en la zona fue Dárdano hijo
de Electra, la Pléyade perdida (de ahí que a sus pobladores se les
llamase dárdanos y, hoy, Dardanelos al estrecho). Otros reyes
posteriores fueron Tros (padre de Ganimedes) e Ilo; de ellos recibió la
ciudad sus nombres: Troya e Ilión (de donde deriva también Ilíada,
“acerca de Ilión”).
Jacques Jordaens (1593-1678)
El hijo de Ilo fue Laomedonte, padre de Hesíone a la que salvó Heracles
de un monstruo (historia paralela, como veremos, a la de Perseo y
Andrómeda). Pero cuando no cumplió la ciudad su promesa de
recompensarle por ello, Heracles y sus hombres destruyeron Troya,
mataron a Laomedonte y dejaron como sucesor a Príamo. Peleo era a su vez hijo de Éaco a quien también odiaba Hera por ser
fruto de otra de las aventuras de su marido, esta vez con la ninfa Egina,
Pero la historia mítica de Troya empieza con Tetis, nereida (ninfa del
por lo que había llegado a despoblar su reino con sucesivas
mar) tan hermosa que Zeus y Poseidón estaban enamorados de ella.
calamidades. Zeus lo repobló transformando hormigas en humanos:
Pero como las Parcas habían anunciado a Zeus que el hijo que ella
serán los “mirmidones”20. El hijo de ambos, Aquiles, sobrepasaría en
tuviera sería más poderoso que su padre, los dos acordaron casarla con
fama a su padre y sus mirmidones jugarían un papel fundamental en la
un humano, el argonauta Peleo (Graves, 1990-159 y ss.). Jacques
guerra de Troya y en la victoria final aquea.
Jordaens lo refleja en “Las bodas de Tetis y Peleo” (1636-1638, sala
079).
20 Hormiga en griego es “μυρμήγκι” (myrmínki). Si el nombre taxonómico de la familia
(Formicidae) deriva del término latino “formica”, el de la subfamilia, tribu y género lo hace
del griego (Myrmecia).

107
Uno de los numerosos hijos de Príamo fue Paris. Cuando iba a nacer, su
madre Hécabe soñó que su hijo se transformaba en una antorcha. El
inevitable oráculo interpretó que ese niño causaría la destrucción de
Troya por un incendio. Príamo y Hécabe encargaron entonces a un
pastor que matara al niño. Incapaz de hacerlo, lo abandonó en otro
monte de nombre Ida (en Asia Menor, no el cretense) para, criado por
otros que lo encontraron, verse involucrado años más tarde en la
célebre historia de la manzana de la discordia.

Porque a la boda de Peleo y Tetis se invitó a todos los dioses excepto a

Eris, la discordia21. Aparecida de improviso, soltó rodando una
manzana con la inscripción “para la más hermosa” que llegó hasta
donde estaban Hera, Atenea y Afrodita. Ni ellas llegaron a un acuerdo
para ver a quien correspondía ni, conociéndolas, ningún dios se atrevió
a intervenir. La decisión se dejó entonces en manos de un joven pastor
que vivía precisamente en ese monte Ida. Es el momento recogido por
Rubens en dos obras tituladas “El juicio de Paris” (1606-1608, sala 078,
Peter Paul Rubens (1577-1640)
y 1638, sala 029).

Las tres diosas intentaron sobornarle para ganarse sus favores: Hera le
prometió riquezas y Atenea fama como soldado. Pero él eligió la oferta
de Afrodita: el amor de la mujer más bella del mundo, Helena. Cuando
más tarde fue reconocido por Príamo como su hijo (por un sonajero
que aún conservaba en su poder), Atenea y Hera eran ya sus enemigas
declaradas y, como consecuencia, a partir de ese momento lo fueron
también de Troya.

21 Olvido causante de una catástrofe que nuevamente nos recuerda al cuento de la Bella
Durmiente.

108
Helena era hija de Tindáreo, rey de Esparta, y tan bella que todos los cuando éste llegó a Esparta formando parte de una embajada. Otra
héroes y reyes de Grecia la querían como mujer. Tras muchas hija de Príamo y Hécabe, Casandra, ya predijo el desastre que
discusiones acordaron respetar la decisión que ella misma tomase supondría el viaje de Paris como embajador. Casandra había accedido
(algo realmente inusual entre los aqueos), comprometiéndose todos a a los amores de Apolo (de quien era sacerdotisa) a cambio del don de la
defender esa elección. Eligió entonces a Menelao, nombrado rey de profecía para, cuando el dios ya le había concedido esa habilidad,
Esparta, y hermano de Agamenón (rey de Micenas y casado además rechazarle. Por ello Apolo la maldijo condenándola a que nadie creyese
con Clitemnestra, hermana de Helena). nunca sus augurios, como sucedió en este caso. La primera de estas
distintas versiones del mito es la que recoge Tintoretto en “El rapto de
Helena” (1578-1579, sala 025).

Menelao solicitó a Príamo la devolución de su esposa, pero éste se

negó basándose en que Heracles aún retenía a su hermana Hesíone.
Recordándoles su promesa, el rey de Esparta recurrió entonces a todos
los griegos para que le apoyasen en la expedición contra la ciudad. Fue
el inicio de la guerra de Troya.

Los oráculos avisaron de la derrota griega si no contaban entre sus filas

precisamente con el hijo de Peleo y Tetis, boda con la que había
empezado todo el problema. Pero otro oráculo había anunciado a su
madre que, si participaba en la guerra, Aquiles se haría eternamente
famoso (no solo más que su padre sino más que ningún otro héroe
griego y solo por detrás, o al mismo nivel, de Heracles, hijo del
mismísimo Zeus) aunque, en contrapartida, moriría en Troya. Para
Jacopo Robusti, Tintoretto (1518-1594) evitar que acompañase a los aqueos Tetis le escondió entre las hijas del
rey Licomedes de la isla de Esciros, vestido como ellas. Descubierto su
escondite, los griegos enviaron a Ulises y a Diomedes que, actuando
como mercaderes, disimularon una espada entre los regalos que les
Aunque hay relatos que hablan del rapto de Helena, fue Afrodita la que presentaron, todos femeninos. Aquiles se delató inmediatamente al
tuvo que cumplir su promesa haciendo que se enamorase de Paris interesarse por el arma.

109
Ese instante es el que representa Rubens (aunque el cuadro lo de la órbita de Júpiter. Y luego varios más, junto a uno o al otro. Se los
terminara, a su muerte, van Dyck) en “Aquiles descubierto por Ulises y llamó planetoides o asteroides troyanos. “Campamento griego” los que
Diómedes” (1617-1618, sala 028). van por delante, con Aquiles; “campamento troyano” los que lo hacen
por detrás. Aunque algunos quedaron mal colocados, como Patroclo y
Héctor20. Se sitúan en los “puntos de Lagrange”, lugares estables en
los que la fuerza de atracción de dos masas enormes (el Sol y Júpiter)
se anulan, formando con ellos triángulos equiláteros22.

Imagen disponible el 11 de mayo de 2020 en web:

http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0798-04772012000200010
Peter Paul Rubens (1577-1640) y Anton van Dyck (1599-1641)

En 1906 el astrónomo alemán Max Wolf descubrió un planetoide que 22 Son tres los grupos de asteroides cercanos a la Tierra (NEAs, acrónimo del inglés “Near
no describía la habitual órbita entre Marte y Júpiter sino que seguía Earth Asteroids”): Atenas, Apolo y Amor. Procedentes del Cinturón de Asteroides, los
exactamente la de este último, situándose de manera que formaba un “potencialmente peligrosos” cumplen dos requisitos: su órbita se aproxima a la Tierra a
menos de 20 veces la distancia a la Luna (por lo que la gravedad de la Tierra puede
triángulo equilátero y estable con Júpiter y el Sol. Lo llamó Aquiles. modificar su trayectoria) y tienen más de 140 metros de diámetro (límite a partir del cual la
atmósfera sería incapaz de protegernos).
Pronto se descubrió otro, Patroclo, en la posición contraria equivalente
(https://cienciaes.com/entrevistas/2020/01/18/neas-asteroides/).

110
 7. LA SEGUNDA GENERACIÓN
DE DIOSES OLÍMPICOS
Sin más destronamientos, algunos de los hijos de Zeus entraron a
formar parte, como dioses, de la familia olímpica. Afrodita (Venus),
Hefestos (Vulcano), Ares (Marte), Hermes (Mercurio), Apolo, Artemisa
(Diana) y Atenea (Minerva) completaron los doce puestos. Más tarde
se incluyó a Dioniso (Baco) que, para evitar la mala suerte ligada al
número trece, sustituyó a Hestia (Vesta).

7.1.- AFRODITA, DIOSA DE LA BELLEZA

Venus fue considerada la más bella de las olímpicas y, por ello, diosa de
la belleza y el amor (la equivalente griega de la babilónica Ishtar). En el
Prado pueden verse dos copias romanas de originales griegas, del siglo
II. Corresponden, además, a los dos modelos más habituales con los
que se la ha retratado: vestida, la más tradicional, o saliendo de las
aguas en el momento de nacer. Son la “Venus de Madrid” (sala 72), del
primero, y la “Venus del Delfín”, del segundo (sala 74).

Venus de Madrid Venus del Delfín

111
 Prueba de la duración en el tiempo de este modelo, se muestran el En principio los griegos llamaron Fosforus (el que trae la luz, como los
“Nacimiento de Venus” (1842, sala 63b) de Antonio María Esquivel, fósforos o cerillas) y Hesperus (oeste) a los luceros del alba y del
una de las obras claves del Romanticismo español, y “Venus y Cupido” atardecer, cuando creían que eran estrellas errantes diferentes (en
(1807, sala 75) esculpida por José Ginés. Surgen del mar sobre una griego, planetes23). Cuando comprobaron que era en realidad la misma,
concha de venera, o vieira, símbolo de la diosa (y también, durante la llamaron Afrodita como homenaje a belleza.
siglos, de la peregrinación a Compostela).

Imagen disponible el 11 de mayo de 2020 en web:

https://www.ecb.europa.eu/euro/coins/html/index.es.html

Otra moneda, la italiana de 10 céntimos de euro, reproduce el rostro

de la más famosa Venus de la historia del arte: la de Sandro Boticelli.

23 “La palabra «planeta» significa […] «vagabundo», «errante». […] Los antiguos sólo
Antonio María de Esquivel
José Ginés (1768-1823) conocieron los planetas observables a simple vista: Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno.
(1806-1857) El Sol y la Luna también fueron considerados planetas. Por eso en la literatura antigua y
medieval se habla siempre de los siete planetas” (Baig y Agustench, 1987).

112
7.1.1.- Venus y Adonis: una historia de amor
Eros, el arquero del amor, solo podía ser hijo de Afrodita; nosotros le
conocemos más por su nombre romano: Cupido. Ambos, con Adonis,
son protagonistas de tres cuadros que narran momentos sucesivos de
una historia de amor desgraciado (Graves, 1990-18ij; Ovidio, 1991-libro
10-IV). Resultado de la venganza llevada a cabo por Perséfone, podría
ser modelo de las grandes tragedias románticas de la literatura
universal: las de “Romeo y Julieta” o Calixto y Melibea.

Son los titulados “Venus, Adonis y Cupido” de Anibale Carracci y las

dos “Venus y Adonis” de Paolo Caliari, «Veronés», y Tiziano Vecellio.
Era frecuente que grandes pintores copiasen (o interpretasen) obras
maestras de sus predecesores, pero la novedad de estas obras es que
recogen instantes diferentes, narrando la historia del mito como si se
tratara de un cómic en tres viñetas.

113
Vamos a referirnos a ellas en ese orden narrativo, el opuesto al que
correspondería según la fecha de su realización: Carracci pinta el
instante en el que Afrodita se enamora de Adonis; Veronés uno
posterior, de reposo y melancolía; y por fin Tiziano el fatídico
momento en el que Adonis parte con sus perros a la caza del jabalí (en
realidad Ares) que terminará por causarle la muerte (Graves, 1990-18j).
Todo ello sucede en Chipre, la isla de Venus.

La obra de Carracci (hacia 1590, sala 026) está dominada por el cuerpo
de Afrodita que, fuertemente iluminada y ocupando una diagonal del
cuadro, destaca sobre la vegetación oscura del fondo. Sujeta a Eros
que, mirando al espectador y haciéndole cómplice de la escena, señala
la herida que su flecha acaba de producir por error en el corazón de su
madre (Anónimo, 2005). Los dos protagonistas, mientras, se dirigen la
mirada ajenos a todo lo que pueda suceder alrededor (Calvo Capilla,
2005).

Anibale Carracci (1560-1609)

114
 Aunque en el libro X de las Metamorfosis es Venus quien apoya su
cabeza en Adonis, Veronés representa a Adonis dormido en brazos de
Venus (hacia 1580, sala 026) en un clarísimo parecido de las piedades
renacentistas. Eros sujeta uno de los perros que parece querer
despertarle, acelerando el dramático final. Destacan los contrastes de
luz y el rico colorido que combina los azules y verdes del fondo (colores
fríos de cielo y vegetación), el naranja de Adonis y los amarillos y oro
de la diosa (cálidos, representación del sentimiento amoroso).

Muy original es también el punto de vista, de abajo a arriba y hacia la

izquierda, lo que induce a pensar que se creó para ser colocado en lo
alto (Checa, 1996; Ruiz Sousa, 2001). Justo antes de este momento es
cuando, para entretenerle y evitar su muerte, la diosa narra la historia
de Atalanta e Hipómenes a la que nos referimos al hablar de Cibeles
(Ovidio, 1991-10:IV).

Paolo Caliari, «El Veronés» (1528-1588)

115
Por último, Tiziano (1554, sala 044) elige el momento final de la
historia: Afrodita quiere detener a Adonis en la que va a ser su
despedida, mientras los perros olfatean ya el rastro de la presa que
matará a su amo. El dinamismo, la ansiedad y la violencia contrastan
con la calma del cuadro del Veronés. Eros, dormido en el árbol, deja
claro el fin del enamoramiento de Adonis (Checa, 1996).

Se ha llamado Adonis a otro asteroide, uno de los que más cerca de la

Tierra ha llegado a pasar (apenas a un millón y medio de kilómetros,
muchísimo más próximo que Marte).

7.1.2.- El origen de Roma

Hijo de Afrodita y Anquises, rey de los dárdanos (Graves, 1990-18f),
Eneas fue después de Héctor el principal de los héroes troyanos. En la
guerra se salvó varias veces de morir gracias a los dioses: su propia
madre Afrodita, Apolo o Poseidón. Casado con Creúsa, hija de Príamo,
tuvo que abandonarla al huir de Troya (por exigencia de los dioses o
simplemente porque ella se perdió). En su peregrinaje pasó por
Vecellio di Gregorio, “Tiziano” (1490-1576)
Macedonia, Cartago o Sicilia para llegar finalmente al Lacio donde
volvió a casarse, esta vez con Lavinia, hija del rey Latino. De su unión
surgirá el pueblo romano a través de Rea Silvia, madre de Rómulo y
Remo. La gens Julia (a la que pertenecieron entre otros Julio César y
Augusto) se hacía descender directamente de la diosa Venus ligando a
Eneas con su linaje (Ovidio, 1991-13:IV y 14:II).

116
El origen troyano de Eneas puede ser así solo una explicación
mitológica de un parentesco racial que identificaría a los etruscos con
pelasgos llegados a Italia24, el mismo tronco de la más primitiva
población griega, anterior a los aqueos, y a los que en la Odisea se
identifica también con los pobladores de la antigua Creta minoica25.

Homero narró en la Ilíada sus hazañas en Troya y más tarde Virgilio,

casi en época de Cristo, describió en la Eneida su viaje hasta Italia. En
“Venus curando a Eneas” (hacia 1805-1810, sala 075) Merry-Joseph
Blondel recoge uno de sus últimos pasajes (XII, 383-424) cuando,
herido en su lucha con Turno (rey de los Rútulos y primo de su mujer
Lavinia), y mientras le atiende el anciano Iapis (o Yápige), su madre le
cura escondida entre nubes oscuras para no ser descubierta26.

24 En el canto XIX, “La esclava Euriclea reconoce a Odiseo”, se comenta: “Creta es una tierra en
medio del ponto, rojo como el vino, hermosa y fértil, rodeada de mar. En ella hay numerosos
hombres, innumerables, y noventa ciudades en las que se mezclan unas y otras lenguas. En
ellas están los aqueos y los magnánimos eteocretenses, en ellas los cidones y los dorios
divididos en tres tribus, y los divinos pelasgos”.
25 En lo que es también prueba de ese parentesco, otro héroe troyano, Antenor, pudo
escapar para, como Eneas, terminar por asentarse en las islas Henéticas y dar origen a la
ciudad de Venecia (Graves, 2001).
26 “Entonces Venus, condolida del inmerecido penar de su hijo, va a recoger en el cretense Ida las
vellosas hojas y la púrpura flor del díctamo… Trájolas Venus envueltas en oscura niebla, las Merry-Joseph Blondel (1781-1853)
deslíe con agua con una fúlgida copa, les infunde ocultas virtudes…; lava el anciano Iapis con
él la llaga sin conocer las virtudes y de pronto huye del cuerpo todo dolor; … despréndese la
saeta y Eneas recobra el usado vigor” (Virgilio, 1981).

117
 Tras esa intervención divina, el héroe dará muerte a su enemigo,
poniendo punto final a la epopeya. Es el instante recogido por Luca
Giordano en “Turno vencido por Eneas” (1688, sala Luca Giordano).

Como ocurre con Troya, tampoco los orígenes del pueblo etrusco son
todavía hoy claros. Aunque hay, por supuesto, autores para los que son
población autóctona, muchos siguen defendiendo su procedencia no
itálica, bien pelasgos, llegados junto a la desembocadura del Po, o
lidios, oriundos de Asia Menor (Agustí, s. f.).

Es posible que, para estimular a sus súbditos contra Troya, los aqueos
inventaran la leyenda de los argonautas: los navegantes que a bordo
del Argos, y bajo el mando de Jasón, partieron a la reconquista del
Vellocino de Oro en la Cólquida (Graves, 1990-148 y ss.). Formaban
parte de la expedición Teseo ―el del Minotauro que, como Heracles,
también tuvo que hacer frente a sus «trabajos» (Graves, 1990-96)―,
Orfeo, Peleas, padre de Hércules, y el propio Hércules (que, cuando
Troya intentó detener la nave en la entrada del estrecho, desembarcó
y saqueó la ciudad él solo, matando al rey Laomedonte y a todos sus
hijos, excepto Príamo). La expedición se llevó a cabo gracias a Medea
(Graves, 1990-97). En la mente del pueblo llano quedó el Vellocino de
Oro como símbolo de las riquezas del Helesponto y el mar Negro.

Luca Giordano (1634-1705)

118
7.2.- HEFESTOS, EL DIOS HERRERO
Hijo de Zeus y de Hera, Hefestos (Vulcano en Roma) es excepcional en
la familia: no solo enclenque y feo (Graves, 1990-23) y a veces también
cojo (se duda si de nacimiento o porque su madre lo arrojara desde el
Olimpo contra la Tierra) sino que, además, se le representa siempre
trabajando en su taller, algo único en toda la mitología griega y
romana. Objeto de la burla continua del resto de Olímpicos será, sin
embargo, el artífice, ayudado por los Cíclopes, del maravilloso escudo
de Eneas, de las armas de Aquiles o del carro del dios Helios.

Aunque su cojera se consideró símbolo de debilidad e incluso de

deformidad del alma, es patrono de los herreros, oficio sagrado y
misterioso, privilegio del rey y de la más alta nobleza como fabricantes
que son de armas y conocedores de los secretos de los metales (Cirlot,
1962) 27. Jacopo Bassano (1515-1592)
La primera de las obras del Prado relacionadas con Hefestos que
hemos seleccionado es “La fragua de Vulcano” (1577, sala 31), pintada
por Jacopo Bassano. Obra de gran formato, salvo Cupido nada en él
nos remite al tema mitológico: la escena, realista, es solo una excusa En “Vulcano forjando los rayos para Júpiter” (1636-38, no expuesto),
para estudiar la naturaleza, la luz que modifica las texturas y las Rubens nos lo presenta también con el atuendo propio de ese siglo
calidades de las superficies sobre las que se proyecta, tanto de la XVII, ensimismado en su trabajo y con lo que podría ser la armadura de
anatomía de los personajes como de los objetos de cobre, acero, cristal Aquiles en un segundo plano (Vergara y Pérez Preciado, 2010).
o barro (Falomir, 2001).

27 “Inicialmente, el cobre se combinaba no con estaño, sino con arsénico” lo que podría explicar
que en muchas mitologías “los dioses forjadores […] sean cojos, al ser la atrofia muscular una
de las consecuencias del envenenamiento por arsénico”. También se ha ligado a “la
costumbre de tullir deliberadamente al herrero del pueblo, de manera que no pudiera
marcharse y llevar a otra parte sus inestimables habilidades” (Crofton, 2011).

119
 Homero (1981), en el canto XVII de la Ilíada, narra cómo Héctor mata
en combate a Patroclo y se apodera de las armas de Aquiles que éste
se había puesto sin que el héroe aqueo lo supiera. Queriendo retomar
entonces las armas, Tetis tiene que recurrir y suplicar a Vulcano. El
canto XVII, titulado precisamente “Fabricación de las armas”, nos las
describe:

“Hizo lo primero de todo un escudo grande y

fuerte, de variada labor, con triple cenefa brillante
y reluciente, provisto de una abrazadera de plata.
Cinco capas tenía el escudo, y en la superior grabó
el dios muchas artísticas figuras, con sabia
inteligencia.

Allí puso la tierra, el cielo, el mar, el sol infatigable y

la luna llena; allí, las estrellas que el cielo coronan,
las Pléyades, las Híades, el robusto Orión y la Osa,
llamada por sobrenombre el Carro, la cual gira
siempre en el mismo sitio, mira a Orión y es la
única que deja de bañarse en el Océano.
De unos años antes es “La fragua de Vulcano” de Velázquez (1630,
sala 11). Como es costumbre en él, nos presenta otra escena inusual: el
momento en que Apolo da cuenta a Vulcano del engaño de que es
objeto por parte de su mujer, Afrodita, y de Ares (Graves, 1990-18a).
Se ve el asombro pintado en el rostro de todos los protagonistas pero
aún sin la burla de la que será víctima Vulcano inmediatamente
Peter Paul Rubens (1577-1640) después (Ovidio, 1991-4:I).

120
 la que carece incluso Apolo (una figura insulsa y casi teatral) (López
Torrijos, 1998). De hecho es también el único que aparece totalmente
de frente al espectador.

Por identificarse con el dios del Monte Etna o por situarse su fragua en
el volcán Stromboli, Vulcano terminó dando nombre a las montañas
que expulsan lava, humo y cenizas: los volcanes.

En 1845 las irregularidades que mostraba la órbita de Mercurio llevaron

a considerar segura la existencia de un planeta, aún desconocido,
todavía más cercano al Sol. Próximo al fuego de la enorme fragua que
es nuestra estrella, se le llamó Vulcano antes de descubrirlo. La teoría
de la relatividad, formulada por Einstein ya en el siglo XX, demostró
que no era necesaria su existencia para explicar la realidad, por lo que
ha quedado como el nombre de un astro que nunca existió (Asimov,
1979; Cornelius, 1999).

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660)

7.3.- ARES, DIOS DE LA GUERRA
Más conocido por el nombre romano de Marte, Ares es hijo de Zeus y
Hera. Dios de la guerra, dio nombre a la cuarta estrella errante,
Apolo aparece como dios de la poesía (simbolizado por la corona de claramente roja, recordando el color de la sangre derramada en los
laurel, recuerdo de Dafne, ninfa que se convirtió en árbol para huir de campos de batalla.
sus amores no deseados) pero también como dios Sol (por los rayos Una pintura de Luca Giordano (hacia 1660, sala Luca Giordano) recoge
que parten de su cabeza en lo que puede considerarse también un la visión más tradicional de Marte: “Rubens pintando la alegoría de la
intento de cristianizar la pintura). Sin embargo, y de ahí parte de la Paz”. En ella, Venus rechaza a su amante defendiendo todo lo que la
grandeza del lienzo, es el feo y deforme Vulcano el protagonista de la guerra destruye (y que simbólicamente aparece sobre el suelo: el cetro
escena: digno, con una mirada que denota una fuerte personalidad de representando al poder político; el astrolabio y la esfera armilar por el

121
comercio y la ciencia; un manuscrito para la literatura; una máscara, que ha dejado claramente atrás su juventud, desarmado, con todo su
una estatua, un laúd con las cuerdas rotas, una partitura, un compás y equipo tirado en el suelo, a sus pies, y en una actitud de agotamiento o
una escuadra simbolizando a todas las artes). Solo falta que el Furor se desgana. Se ha interpretado a veces como continuación de “La fragua
libere de sus cadenas para que la guerra se inicie. de Vulcano”, reflexionando sobre el fin de sus amores con Venus, pero
también como una crítica directa de la realidad política y, sobre todo,
militar de la España del momento, cuando ya se veía clara la
decadencia y el fin del poder español en los Países Bajos (Poza Yagüe,
1999b).

Luca Giordano (1634-1705)

Por el contrario, Velázquez pintó años antes un “Marte” (hacia 1638,

sala 15a) completamente innovador por la visión satírica,
desmitificadora o quizá solo derrotista del dios: un hombre maduro
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
(1599-1660)
122
Por último, la escultura “Venus y Marte” (1820-30, sala 075) recoge el Se atribuye al círculo de Antonio Canova, reproduciendo el original de
momento anterior, en que ambos dioses engañan a Hefestos (Ovidio, este autor que se encuentra en el Palacio de Buckingham, en Londres.
1991-4:I).
Cuando en 1877 se descubren los dos pequeños satélites que orbitan al
planeta, fueron bautizados sin discusión como Fobos (Miedo) y Deimos
(Terror), los dos hijos que junto a Harmonia tuvieron Marte y Afrodita
engañando a Vulcano (Graves, 1990-18a) y que son los encargados de
preparar su carro de guerra para entrar en batalla.

Como su órbita es la más excéntrica de los conocidos en su época,

Johannes Kepler (1571-1630), astrónomo y matemático alemán,
“estudió las posiciones del planeta Marte recogidas a lo largo de muchos
años de observación por diversos astrónomos. Advirtió que las posiciones
del planeta solo se podían explicar si Marte seguía una órbita elíptica en
torno al Sol. En 1609 extendió estas consideraciones a los restantes
planetas”, en lo que hoy conocemos como “primera ley de Kepler”. Lo
hizo en su obra “Astronomia nova”, utilizando en la dedicatoria al
Emperador Rodolfo unos términos militares que recuerdan el carácter
belicoso del dios que da nombre al astro que le mantuvo ocupado
durante años (García Hourcade, 2000):

“Traigo a su Majestad un noble prisionero, consecuencia de

una guerra laboriosa y difícil, emprendida bajo vuestros
auspicios. [...] Nadie hasta el presente había triunfado tan
plenamente sobre todos los inventos humanos; en vano los
astrónomos lo habían preparado todo para la lucha; en vano
habían puesto todos sus recursos y tropas en estado de alerta.
Marte, burlándose de sus intentos, destruyó sus máquinas y
Círculo de Antonio Canova (1757-1822) arruinó sus esperanzas. [...]. En cuanto a mí, debo elogiar ante
todo la actividad y entusiasmo del valiente capitán Tycho

123
 Brahe […]. Sus observaciones, que me legó, me han ayudado 2000). A él le dedica Carl Sagan el número 3 de la serie «Cosmos»
a superar este miedo vago e indefinido que se experimenta (Sagan, 2000).
ante un enemigo desconocido. [...] Durante la incertidumbre
Una de las gigantes rojas que destacan en el firmamento estival es la
de las batallas, nuestro campo se ha visto desolado por
estrella más luminosa de Scorpius (conocida como el «corazón del
numerosos fracasos. La pérdida de un jefe ilustre [Brahe], la
Escorpión»). Situada muy cerca de la eclíptica (casi en la trayectoria del
sedición de las tropas, las enfermedades contagiosas, todo
planeta) y recordando también a este dios, se la llamó Antares: la
contribuía a aumentar nuestras calamidades. Las felicidades y
antagonista u opuesta a Ares (recordemos que ese es el significado del
desgracias domésticas robaban a los asuntos militares un
prefijo ant-, como vimos al hablar de Calisto y de los osos árticos).
tiempo precioso. [...] Los soldados, privados de todo,
desertaban en masa; los nuevos reclutas no estaban
acostumbrados a las campañas y, para colmo de desgracias,
faltaban los víveres. 7.4.- HERMES, MENSAJERO DE LOS DIOSES

Finalmente el enemigo se resigna a la paz y, empleando como Hijo de Zeus, su madre era Maya, una de las siete Pléyades, hijas de
intermediario a su madre, la naturaleza, me envía la Atlas. Mensajero de los dioses, se le representa siempre alado, bien en
confesión de su derrota, se entrega prisionero, y la aritmética las sandalias bien en el casco. Como heraldo, lleva también un caduceo
y la geometría lo escoltan sin resistencia hasta nuestro o bastón al que se añadieron más tarde dos serpientes; representa así a
campo”. las profesiones médica y farmacéutica (aunque comparte este símbolo
con Asclepio, el Esculapio romano). Patrono de mercaderes y
No solo se adecúa perfectamente a la imagen de Velázquez, sino que banqueros, lo es también de los ladrones al haber robado, siendo aún
parece la expresión de alivio de quien quiso “glorificar el honor de Dios bebé, la lira de su hermano mayor Apolo (que forma la constelación de
tomando como propio objetivo la contemplación de la naturaleza”, ese nombre en el cielo, Lyra, muy pequeña pero con una de las
derrotando en el camino al representante de la antigua mitología. Y estrellas más brillantes del cielo estival: Vega).
todo ello procedente de alguien que sufrió en su propia persona las
consecuencias de la Guerra de los Treinta Años: condenado primero al Las obras de mayor calidad en las que está presente Mercurio son las
destierro y a la separación de su familia por no abandonar la confesión ya comentadas que narran la muerte de Argos y la liberación de Ío.
luterana en tierras católicas para que, más tarde, el párroco y las Añadimos también una escultura de Ramón Barba: un “Mercurio”
autoridades luteranas le negaran la comunión por sus “inclinaciones (1806, sala 075) que recoge todos los atributos clásicos del dios.
calvinistas” y “sospecha de afinidad con los católicos” (García Hourcade,

124
 7.5.- DIONISO Y ARIADNA
Hijo de Zeus y Sémele, Dioniso fue el último de los dioses que entró en
el Olimpo. Como sumaban trece con él, tomó el puesto de Hestia
(Vesta) para mantener su número en doce; esa tardía incorporación
parece demostrar su origen extranjero, posiblemente oriental (de
Tracia o Frigia). Sémele era hija de Harmonía y, por tanto, nieta de
Afrodita y Ares.

Era considerado dios de la agricultura y el vino, pero también del

teatro. Aristóteles atribuyó el origen de las representaciones a “las
procesiones que se celebraban por las fiestas de Dioniso, un dios
particularmente desvergonzado”. “Los primeros actores del teatro griego
fueron los practicantes de este culto” en lo que a ojos de sus
contemporáneos “aparecía tan sólo como manifestación de religioso
respeto hacia las mágicas fuerzas de la fecundación y procreación”
(Montanelli, 1991).

Igual que Deméter y Perséfone (a las que se dedicaban los ritos

mistéricos eleusinos, por la ciudad de Eleusis, cerca de Atenas), los
misterios dionisíacos eran rituales rodeados de cierto secretismo en el
que las intoxicaciones y otras ceremonias con intenciones ascéticas y
Ramón Barba (1767-1831) purificadoras trataban de acercar a sus seguidores a lo que se suponía
que era el estado natural del ser humano: con la música del aulós
(flauta doble que se tocaba con ambas manos) y el éxtasis que
producía el alcohol se liberaban de su propio ser. Era por ello un
movimiento órfico (relacionado con Orfeo) que defendía la
Recibió su nombre el planeta más próximo al Sol, como corresponde a
coexistencia en las personas de un componente negativo (el cuerpo) y
la rapidez con la que gira y a la cercanía a su señor del firmamento
(características propias de todo buen mensajero).

125
otro positivo (el alma), divino e inmortal, que solo el culto podría
separar para, liberándola, conseguir su salvación definitiva.

Este culto se relaciona con otra versión de su nacimiento. Hijo de Zeus

y Perséfone, los Titanes le atraen siendo niño para, como venganza,
matarlo, descuartizarlo y comérselo. En castigo, Zeus los fulmina con
su rayo y resucita a su hijo a partir del corazón, que no habían
devorado. Los seres humanos surgirán de la mezcla de sus cenizas con
la Tierra, cargando así con parte de la culpa de la muerte del dios. Solo
la purificación ritual permitirá que, al final de la vida, el alma (la parte
inmortal y divina) se libere de la cárcel material del cuerpo y vuelva a la
divinidad de la que surgió.

Por todo ello, las representaciones del dios en el arte occidental se

reducirán a su figura, normalmente joven, o más frecuentemente a la
fiesta ligada al consumo del vino: las bacanales (como el “Los
borrachos” o “El triunfo de Baco” de Velázquez, también en el Prado).

Pero sorprendentemente la obra que está relacionada directamente

con él y con el firmamento es el cuadro más conocido de Velázquez:
“Las Meninas” (1656, sala 012).

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660)

126
Como en “Las Hilanderas”, en la parte superior de la pared trasera
aparecen de nuevo dos lienzos reales: uno, a la izquierda, de Juan
Bautista Martínez del Mazo, su yerno, copia del mito de Palas y Aracné
(1636-37) de Rubens; a la derecha, otro de “Apolo y Marsias” de
Jordaens (1625).

Jacques Jordaens (1593-1678)

Este último, como la doncella lidia, se atrevió a competir con los dioses
(retando en este caso a Apolo) y, por ello, fue desollado vivo (Graves,
Peter Paul Rubens (1577-1640) 1990-21ef; Ovidio, 1991-6:III). Otra vez, apuntando a lo religioso en
lógica cristiana, conduce a la interpretación bíblica de la rebelión de los
ángeles y la ofensa a Dios y, en el plano terrenal y político, a ese mismo
delito frente a la monarquía delegada del Altísimo. Recordemos,
además, que Apolo es la representación de Jesucristo.

127
Pero no es este el único ni el más importante de los contenidos
simbólicos de la pintura (del Campo, 1978). Se ha defendido siempre,
por tradición, que la escena fue “motivada por una «leve anécdota»
familiar: estando el pintor de cámara retratando a la augusta pareja que
posaba ante él, frente a un distanciado espejo de la pared del fondo […]
la Infanta ha venido a ver a sus padres; es un día caluroso y ha pedido
refrescar; Doña María Agustina Sarmiento, aportando en una salva un
búcaro de barro rojo y perfumado de Estremoz, compone un grupo que
deleita a los Reyes e inspira a Velázquez, con abandono del comenzado
lienzo en el que los Reyes aparecían emparejados”. Pero profundizando
más allá de las apariencias empiezan las alegorías, el llamado
“metarrealismo velazqueño” tan común en muchas de sus obras. Las Meninas (1656)
Imagen disponible el 19 de diciembre de 2020 en web:
Del retrato de los reyes, nunca hubo referencia. Se ha demostrado,
https://www.ecured.cu/Diego_Vel%C3%A1zquez_(pintor)
además, la imposibilidad óptica de que, posando delante del cuadro,
Sus Majestades se reflejen en el espejo. Tampoco puede olvidarse la
presencia en el cuadro del propio pintor, en un autorretrato que es, a la
vez, retrospectivo (murió cuatro años después de pintarlo, pero
aparece con un aspecto más joven que otro realizado quince años
antes) y anticipatorio (por ennoblecerse con la cruz de Santiago, dos
años antes de recibirla28).

28 El acto de imposición del hábito de caballero de Santiago a Velázquez se recoge en uno de

los dos relieves laterales del pedestal de la estatua ecuestre de Felipe IV de la plaza de
Oriente, la conocida como «estatua de los cuatro genios»: Pietro Tacca, Diego Velázquez, Autorretrato (c. 1640) del Museo de Bellas Artes de Valencia
Galileo Galilei y Juan Martínez Montañés. Fue la primera vez que una escultura en bronce
se sostenía solo en las patas traseras de un caballo, al hacerse maciza según los cálculos del Imagen disponible el 19 de diciembre de 2020 en web:
sabio toscano. https://es.wikipedia.org/wiki/Autorretrato_(Vel%C3%A1zquez)

128
Otro símbolo, también obvio, es el de Doña María Sarmiento de Adamo Tadolini (1788-1868)
Sotomayor como “figura de mujer ofreciendo de beber a un niño”, clara
Pero si vamos más allá y lo que hacemos es unir los corazones (o
alusión a Hebe, hija de Zeus y Hera, hermana de Ares y Hefestos y una
incluso las cabezas) de los personajes principales se obtiene una figura
de las mujeres de Heracles. Personificación de la juventud, servía a los
muy representativa: la misma que dibuja la constelación de la Corona
dioses, en el Olimpo, el néctar en copas de oro. Los artistas de la
Boreal. Su estrella central, y la más luminosa (α CrB), es una azul-
antigüedad la representaron como una figura juvenil, a veces alada,
blanca de magnitud 2,2 que, por su posición, corresponde además
con un jarro de vino y una flor en cada mano (hay que fijarse en el
precisamente con la Infanta. Se la llama «Perla», «Margarita coronae» o
tocado, una mariposa, de la menina Sarmiento). Esta “Hebe” del Prado
Alphecca (“la más brillante de la bandeja”) (del Campo, 1978).
es una escultura de Adamo Tadolini (1825, sala 075).

129
 Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII)
Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
https://es.wikipedia.org/wiki/Carta_estelar#/media/Archivo:Planis
ph%C3%A6ri_c%C5%93leste.jpg

Esta interpretación astronómica del más famoso de los cuadros de Si incorporamos además los protagonistas principales de las dos
Velázquez queda confirmada con la obra de otro de los grandes pinturas del fondo (como si fueran dos de las estrellas menos
pintores españoles, Salvador Dalí, del que es reconocida la luminosas de la constelación) la corona se cierra en un círculo perfecto.
“fascinación” que le provocó toda su obra (y muy especialmente “Las Dejan en el centro, además, el espejo con los rostros de los reyes, lo
Meninas”). De las muchas recreaciones que realizó, para nuestro caso que asimila la monarquía a la perfección de la circunferencia. Si se
es especial “La Perla” (c. 1981), que se encuentra en la Sala de las incluyen, para terminar, al mastín, los enanos Mari Bárbola y Nicolasito
Loggias del Teatre Museu Dalí de Figueres. Esa obra recoge, en su Pertusato y, detrás de ellos, a Doña Marcela de Ulloa y el personaje
parte superior, las estrellas formando la constelación y sustituye la cara desconocido con quien conversa, se convierte todo en el símbolo del
de la Infanta por una enorme perla. signo de zodiacal de Capricornio (girado 90º), al que pertenecía Doña
Mariana de Austria, madre de la Infanta (del Campo, 1978).

130
 “Las Meninas” se transforma así en “el retrato mágico de la Infanta
Margarita; al que luego llamaron cuadro de «La familia» y ahora
conocemos ―aunque no del todo― por el apelativo de dos de sus
personajes secundarios” (del Campo, 1978).

Tras la muerte por viruela en 1646 del príncipe Baltasar Carlos de

Austria con 17 años de edad (y tan solo dos después de la de la reina
Isabel de Borbón) la monarquía española tenía un grave problema: sin
heredero al trono, el rey se vio obligado a casarse de nuevo para
engendrar un hijo varón. Elegiría a su sobrina Mariana de Austria, la
que iba a ser mujer de su hijo fallecido. Pero desde su boda en 1649 los
embarazos de la nueva reina no fructificaban o, cuando lo hacían,
traían hembras y no varones. Solo en noviembre de 1657 nacería Felipe
Próspero, muerto en 1661 (ya fallecido Velázquez en 1660) pocos días
antes de nacer Carlos II, último de los Austrias españoles.

Aunque cuando Velázquez pinta “Las Meninas”, en la Navidad de 1656,

la reina volvía a esperar un hijo, el cuadro se puede observar entonces
como una composición astrológica, una pintura talismán que debería
propiciar que fuera la infanta Margarita la nueva reina de España, que
tuviera un reinado fructífero y, sobre todo, que ayudara a doblegar las
reticencias de la corte para que fuera una mujer la que ocupara el trono
(del Campo, 1978).

Pero si nos atenemos a la mirada de Velázquez, a quienes parece

Símbolo real (izquierda) y girado (derecha) pintar (y son en realidad objeto de la atención del resto de personajes)
es a nosotros, seamos quienes seamos en cada momento. Es un
artificio repetido siglos después, en 1881, por Eduard Manet en “Un
bar de las Folies Bergère” (Courtauld Gallery, Londres).

131
 espejo de las Folies Bergère, estuviera viéndose a sí mismo”. Así “la
camarera, aunque aparentemente sola, es objeto de las lascivas
proposiciones de un caballero”, el hombre del sombrero de copa que “es
uno más de los incontables dandys, "boulevardiers" y playboys: al igual
que las seductoras parisinas, es un estereotípico habitante de la vida
nocturna parisina” que, en este cuadro, podemos ser nosotros mismos.

La Corona Boreal está ligada al mito de Ariadna, con Teseo, el

Minotauro, el laberinto y la isla de Naxos donde fue abandonada
mientras dormía (Graves, 1990-98) para que Dioniso se enamorase de
ella. Como regalo de bodas, le entregó una diadema de oro, obra de
Hefestos (Graves, 1990-27i; Ovidio, 1991-8:II), la que luego se convirtió
en constelación. Recordemos que también es una diadema, aunque
ésta de hiedra, la que entrega a sus seguidores en “El triunfo de Baco”
(o “Los borrachos”), asimismo en el Prado.
Imagen disponible el 19 de diciembre de 2020 en web:
El tributo de los jóvenes atenienses a Creta puede ser el poso de un
https://www.uv.es/hmr/manet/manet.html
antiguo vasallaje que incluía más que probables sacrificios humanos,
como el de Ifigenia (hija de Agamenón y Clitemnestra) para que
Enfrentándonos directamente con la figura de Suzon, camarera del pudieran zarpar los barcos aqueos hacia Troya, la muerte de los diez
establecimiento, el espejo tras ella “ilumina lo que de otra manera príncipes troyanos sobre la tumba de Patroclo, la de Polixena (princesa
hubiera permanecido invisible” aunque “prácticamente todo es irreal, troyana, hija de Príamo y Hécuba) en la tumba de Aquiles o la de
reflejo e ilusión —un símbolo apropiado de la vida nocturna y de sus Macaria, hija de Heracles, para asegurar el triunfo de los atenienses en
variados artificios”. Pero Manet, como Velázquez, “desprecia a la guerra contra Argos por proteger a los Heraclidas. Si el laberinto se
propósito las reglas de la óptica y de la perspectiva, y pinta el espejo tras convierte así en la defensa de un posible centro sagrado o secreto, el
el mostrador como si estuviera colgando oblicuamente con el plano del acceso iniciático a lo sacro o a la inmortalidad, en el cristianismo
cuadro”: “es una ilusión óptica y la marca de un genio”. representará el empeño del alma en su ardua búsqueda de la verdad y
la gracia.
“El cuadro [de Manet] proporciona al espectador la extraña sensación de
ser parte de la escena: como si, en la imagen del dandy reflejado por el

132
Entre las muchas obras que podrían seleccionarse, nos quedamos con
tres que tratan alguno de esos momentos. La primera es una “Ariadna
dormida”, escultura romana clásica del siglo II (150-175, sala 074).

Las otras dos recogen los momentos posteriores: “La bacanal de los
andrios” de Tiziano (1523-1526, sala 042) y “Bacanal” de Poussin
(1625-1626, sala 003). El Prado cuenta con una pareja de la primera de
estas obras: “Ofrenda a Venus” (1518).

En la primera Dioniso y su séquito pasan por Naxos cuando Teseo se

está marchando de la isla (se ven al fondo, entre los árboles, las velas
de su nave) y Ariadna se despereza sin saberse aún abandonada. Justo
un siglo después, Poussin retoma el mito y recoge el momento en que
ambos se encuentran y el dios la invita a subir a su carro. La influencia
del primero en el segundo es clara.

Tiziano Vecellio (1490-1576)

Anónimo
Nicolas Poussin (1594-1665)

133
 8. HISTORIAS DE HOMBRES Y HÉROES
Son muchos los mitos que, teniendo como protagonistas a hijos no 8.1.- ORIÓN EL CAZADOR
divinizados de dioses y mujeres, se reflejan en el firmamento (más
escasos son los de diosas y hombres, como Aquiles, hijo de Tetis y el Orión era un gigante, el mejor y más apuesto cazador de su tiempo.
mortal Peleo). De ellos, los héroes son una categoría intermedia entre Pero, al contrario que Aracné, era muy respetuoso con los dioses, lo
los dioses y los seres humanos: individuos excepcionales que, por que hizo que Artemis se enamorara de él. Apolo, hermano de la diosa,
rendir grandes servicios a su polis, fueron objeto de culto tras su quiso impedir esos amores enviando un escorpión para que le picara.
muerte. Hesíodo describió en “Los trabajos y los días” (Hesíodo, 1964) Después de defenderse, Orión terminó lanzándose al mar. Apolo hizo
el lugar que ocupaban entre la raza de bronce, que pereció víctima de creer entonces a su hermana que quien huía a nado era un canalla que
su propia violencia, y la humana: había insultado a sus sacerdotisas por lo que, lanzándole una de sus
flechas, le mató. Para otra versión del mito fue Gea la que mandó al
“Luego que la tierra cubrió a su vez esta raza, escorpión para matar al hombre que presumía de poder acabar con
Zeus Cronida creó sobre la gleba nutricia aún otra, cualquier animal de la tierra (Graves, 1990-41). En cualquier caso,
la cuarta, más justa y más valiente, la raza divina pisado por Orión, el artrópodo fue elevado a los cielos como la
de los Héroes, que llaman Semidioses, la constelación de Scorpius.
generación que nos precedió en la infinita tierra” Reflejo también de esta leyenda fue el escorpión que picó a Horus
(52). cuando su padre Osiris ya había sido asesinado por su hermano Seth y
despedazado en 14 trozos que repartió por todo Egipto. Del veneno
Para el cristianismo, se convirtieron fácilmente en el prototipo de
solo pudo salvarlo la intervención de su madre, Isis.
quienes se sacrifican en beneficio de la comunidad, modelo por
consiguiente de tantos santos. Nosotros vamos a fijarnos solo en
cuatro: Orión, Asclepio, Perseo y Heracles.

134
 Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII)
Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
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135
En el Prado puede verse una “Diana cazadora” (1809-15, sala 075) de Cuando Scorpius sale por el Oeste al inicio del verano, el héroe se
José Álvarez Cubero. oculta, vencido, y desciende a los infiernos. Después Ophiuchus aplasta
al animal permitiendo de nuevo la salida del gigante al empezar el
invierno siguiente. Es una versión más de los innumerables mitos de
muerte y resurrección, de los que el egipcio de Horus y Osiris es quizá
el prototipo (Cornelius, 1999).

El orto helíaco de Sirio (es decir, su primera aparición por el horizonte

este después de su período de invisibilidad) tuvo un papel fundamental
para los antiguos egipcios, en un acontecimiento similar al de Spica (en
Virgo) pero sin su significado mitológico. Como toda su civilización
dependía de la inundación anual de las tierras cultivables, fertilizadas
por las aguas del Nilo, era vital predecir el momento exacto del año en
que se produciría. Muy difícil de conseguir empleando un calendario
solar de 365 días (que, sin la corrección de los años bisiestos, provoca el
retraso de un día cada cuatro años), la observación en julio, justo antes
de la salida del Sol, de la estrella Sirio les indicaba el inicio de esa
crecida (Averbuj, 2000; de León y otros, 2009).

Como ya dijimos, Sirio es también Ortro, uno de los hijos de Equidna y

su hermano Tifón (Graves, 1990-34). Según otros relatos, Canis Minor
es el perro Mera en el mito de Erígone (Graves, 1990-79). “Aunque Eneo
fue el primer mortal al que Dioniso dio una vid, Icario se le anticipó en
hacer vino” y, dándoselo “a un grupo de pastores en el bosque de
Maratón al pie del monte Pentélico” para que lo probaran, se
emborracharon de tal forma que le asesinaron y enterraron debajo de
José Álvarez Cubero (1768-1827) un pino. Mera fue quien condujo a su hija, Erígone, hasta la tumba para
que, desesperada, se colgara de una de sus ramas rogando que “las
hijas de Atenas sufrieran la misma suerte que ella mientras Icario no

136
fuera vengado”29. Así ocurrió con una tras otra hasta que el oráculo de
Delfos lo aclaró y los pastores fueron castigados. El perro Mera fue
puesto en el firmamento como el Can Menor, identificando algunos a
Icario con Bootes y a Erígone con la constelación de Virgo30.

Orión también persiguió a las Pléyades, hijas de Atlas y servidoras de

Artemisa. Para librarlas de su acoso, la diosa las transformó en
palomas y las situó en el cielo. Allí, en la constelación de Taurus (el
Toro), se agrupan en el cúmulo abierto más famoso y espectacular de
todo el firmamento. Ocho estrellas son claramente visibles sin ayuda
de instrumento óptico alguno: Atlas y Pleione, sus padres, y seis de las
hermanas Alcyone, Electra, Maya, Merope, Taygeta y Celaeno. Se dice
que la séptima, Sterope, se esconde avergonzada por haberse
enamorado de un mortal (Cornelius, 1999); de magnitud 5,8, y por ello
en el límite del alcance de nuestra vista, su detección es una de las
pruebas de agudeza visual con las que tradicionalmente se reta a los
Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII)
que inician sus observaciones nocturnas.
Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
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5%93leste.jpg

Conocidas popularmente como las «cabrillas» o «cabritillas», son muy

29
importantes en el calendario agrícola. El poeta griego Hesíodo
El bosque de Maratón y el monte Pentélico pertenecían a Atenas y eran atenienses los
pastores que mataron a Icario. menciona su desplazamiento en el cielo (Hesíodo, 1964) en su obra
30 Mera también fue el nombre del perro en que se transformó Hécuba, la mujer de Príamo, “Los trabajos y los días”, en un consejo propio de un agricultor que se
rey de Troya (Graves, 1990-79) cuando, como parte ya del botín de Odiseo por la toma de
la ciudad, la mató por las amenazas e invectivas que le dedicaba. Su alma, entonces, “tomó siente inseguro en el mar:
la forma de una de las espantosas perras negras que siguen a Hécate” (Graves, 1990-168-n).
Mera era también el emblema de Escila en el firmamento (Graves, 1990-168-1) y fue una
de las mujeres con las que habló Odiseo al bajar al Hades, después de Tiresias y su madre
(Graves, 1990-170-o).

137
 “Si se adueña de ti el anhelo de la navegación Cristo niño. Así se recoge en el “Retablo de San Cristóbal” (anónimo
peligrosa... atiende (215): cuando las Pléyades (216), del siglo XIII, sala 052A).

huyendo de la fuerza potente de Orion (217), caen

en el brumoso mar, entonces zumban borrascas
con todas clases de vientos. Desde este tiempo, ya
no has de tener las naves en el vinoso ponto (218),
sino trabajar la tierra —recuérdalo, como te indico”.
También se refiere a sus hermanas, las Híades, trasladadas igualmente
al cielo en otro cúmulo abierto situado muy cerca, en la misma
constelación:

“Y una vez que Pléyades, Hiades y Fuerza de Orion

se oculten (212), a partir de entonces acuérdate de
la labranza en su sazón (213). ¡Y que el año en la
tierra quede preparado! (214)”.
Las Híades eran las ninfas que cuidaron a Dioniso niño cuando,
perseguido por Hera, Hermes lo convirtió en chivo por orden de Zeus.
Fue en el monte Nisa, en el Helicón, donde descubriría tiempo después
el vino (Graves, 1990; 27b).

En otra versión, un día en que estaba borracho en Quíos Orión violó a

una princesa y su padre, enfurecido, le cegó y desterró. Al llegar a
Anónimo
Lemnos, por compasión, Hefestos le asignó como lazarillo a su esclavo
Cedalión, al que puso sobre sus hombros para que le guiase.

La iconografía cristiana, convirtiéndolo en San Cristóbal, le hará patrón Llegados a Oriente, Helios le hizo recuperar la vista para desde allí
de los caminantes representándolo como un gigante portador de marchar a Creta donde tendría lugar su encuentro con Artemis
(Graves, 1990-41b).

138
La constelación dedicada a Orión es la más espectacular del
firmamento, tanto por su extensión o el brillo y color de sus estrellas
(véase el punto 3 de la segunda parte de este trabajo) como por el
asterismo de los “Tres Reyes Magos” o la espectacular nebulosa que
lleva su nombre (M42 del catálogo Messier). Esta última tuvo, a
mediados del siglo XIX, un papel fundamental en el estudio de la
verdadera naturaleza de las nebulosas: al resolverse sus estrellas con
los nuevos telescopios, quedó claro su papel en la formación de estas y
sus sistemas planetarios, a partir de las nubes de gas y polvo.

8.2.- ASCLEPIO, DIOS DE LA MEDICINA

Las flechas de los hijos de Leto (Apolo y Artemis) producían
inevitablemente la muerte, por lo que rogar a Apolo fue la única
manera de detener las epidemias y de curar las enfermedades. De ahí
que su hijo Asclepio (Esculapio en Roma) se convirtiera en dios de la
medicina y la curación llegando a conseguir no solo que no muriese
ningún paciente sino incluso a resucitar a los muertos (Graves, 1990-
41d, 50).

Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII)

Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
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139
Por eso cuando Artemis se dio cuenta de su error al matar a Orión, ayuda en esa aventura: Atenea le entrega un escudo bruñido como un
suplicó a Asclepio que le devolviera la vida. Hades, temiendo ya que su espejo con el que podrá mirarla sin convertirse en piedra; Hermes una
saber médico dejara los infiernos sin humanos, se quejó finalmente a hoz mágica; Hades un casco que le hacía invisible; de otras ninfas
Zeus que mató al médico con sus rayos (Graves, 1990-21in). Artemis recibirá unas sandalias aladas y un zurrón donde pondrá la cabeza
subió a los cielos a ambos: Asclepio como Ophiuchus o Serpentarius cortada.
(«el que porta la serpiente», una de las más amplias constelaciones del
Una vez conseguida, en el viaje de vuelta pasa casualmente por un
cielo septentrional y la decimotercera del zodiaco) y a Orión
lugar del Sur, Etiopía, donde la reina Casiopea, había proclamado que
acompañado de sus perros (los Canes Mayor y Menor, constelaciones
su hija Andrómeda y ella misma eran más bellas que las Nereidas del
que cuentan respectivamente con la estrella más brillante del cielo,
mar. Poseidón, padre de las ninfas, muy enfadado por este pecado de
Sirio, y con Procyon que forman junto a Betelgeuse, de Orion, el
orgullo (otra vez el orgullo) envió a un monstruo marino para que
triángulo del invierno). También Lepus, la liebre, está relacionada con
asolara las costas del país. Los oráculos, interpretando las intenciones
ellas.
de los dioses, vieron que solo sacrificando a Andrómeda se aplacaría la
ira del dios. Perseo llegó cuando la princesa, encadenada a unas rocas
en la orilla del mar, estaba a punto de ser engullida por el monstruo. A
8.3.- PERSEO lomos de Pegaso, el caballo volador, y usando la cabeza de Medusa,
Es hijo de Zeus y de una mujer, Dánae (Graves, 1990-73), hija a su vez convierte al monstruo en roca, libera a Andrómeda y termina
de Acrisio, rey de Argos. Como un oráculo le predijera que moriría a casándose con ella (Ovidio, 1991-4:IV y V)31. De vuelta con su madre,
manos del hijo de su hija, encerró a Dánae en una cámara subterránea, regresan a Argos donde, accidentalmente, Perseo mata a Acrisio para
sometida a constante vigilancia. Pero Zeus, en forma de lluvia de oro, cumplir inevitablemente el oráculo.
sorteó todos los obstáculos y la princesa quedo embrazada.

Negándose a creer el origen divino del niño, Acrisio encerró a Dánae y

al bebé en un cofre y los lanzó al mar. Protegidos por Zeus, llegaron a
salvo a la isla de Séfiros donde Dictis, el hermano del tirano Polidectes,
les dio refugio. Pero este último terminó enamorándose de Dánae con 31 La historia de Perseo se repite, de forma exacta, con el rey Laomedonte y su hija Hesíone a
lo que Perseo no tuvo más opción que ofrecerle como compensación la que salvó Heracles de un monstruo marino que envió Poseidón por no compensarles tras
construir las murallas de Troya, cumpliendo la palabra dada antes a él y a Apolo. Heracles
por su madre la cabeza de Medusa, una de las tres hermanas Gorgonas mató al monstruo pero Laomedonte, de nuevo, incumpló su promesa de dársela como
(Esteno, Euríale y ella, Medusa). Protegido de los dioses, contará con su esposa. Su secuestro y posterior negativa a abandonar Salamina fue una de las causas de la
guerra de Troya (Graves, 2001).

140
 Su historia es la que, sin duda, ha recibido mayor atención al ser
plasmada en el cielo: las constelaciones de Perseus, Andromeda,
Cassiopeia, Cefeus (el rey), Cetus (la ballena o monstruo marino) y
Pegasus son personajes del mito inmortalizados en él. Casi todas son,
además, circumpolares (visibles todo el año en el hemisferio norte) y
cuentan con dos de las estrellas más singulares del firmamento: Mira,
la maravillosa, y Algol (β Persei).

Mira es la primera estrella variable verdadera descubierta: una gigante

roja cuya magnitud oscila entre 3 y 9 en apenas 332 días. Algol es
también una variable conocida desde antiguo, pero de otro tipo: una
binaria eclipsante (dos estrellas que, al girar alrededor de un único
centro de gravedad, se tapan periódicamente; cuando se sitúa la
menos brillante entre nosotros y la principal, se reduce la luminosidad
con la que las observamos). El parpadeo que este giro provoca tiene
lugar cada 2 días y 21 horas, manteniéndose 10 horas la disminución
del brillo. Unido esto a su claro color rojo provocó que se la considerase
maléfica y se identificase con el ojo de la Gorgona Medusa (Cornelius,
1999).

A las dos mujeres principales del mito, madre y mujer de Perseo

respectivamente, están dedicadas dos obras del museo.

8.3.1.- Dánae y Andrómeda

Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII)
En “Dánae recibiendo la lluvia de oro” (1560-1565, sala 044) Tiziano
Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
recoge el momento en que Zeus se acerca a ella. Al cuerpo claro y
https://es.wikipedia.org/wiki/Carta_estelar#/media/Archivo:Planisph%
C3%A6ri_c%C5%93leste.jpg luminosos de Dánae, abandonada y elegante, se opone el desaliño, la
oscuridad, la avidez y avaricia de su sirvienta, de cuya ropa cuelgan las

141
llaves símbolo del encierro. Las cortinas rojas y los dorados de las telas significativos: el caballo Pegaso, la cabeza de Medusa, el dragón o
ponen de manifiesto la realeza de la estirpe de la princesa. Se ha monstruo herido en el mar y Eros e Himeneo (con una antorcha,
querido ver en este cuadro la oposición entre una pureza espiritual, símbolo del fuego y de la luz del hogar) como representaciones del
simbolizada por la desnudez de Dánae, y el materialismo terrenal de la amor y del matrimonio entre los protagonistas.
sirvienta (Calvo Capilla, 1999).

Vecellio di Gregorio “Tiziano” (1490-1576)

“Perseo liberando a Andrómeda” (1639-41, sala 029), iniciado por

Rubens, fue concluida, a su muerte por Jacob Jordaens (1593-1678).
Recoge el momento final de la historia incluyendo todos sus elementos
Peter Paul Rubens (1577-1640)

142
La armadura de Perseo sigue la moda española de los siglos XVI y XVII La adopción por el cristianismo de estos antiguos mitos se refleja, en
en que se pintó el cuadro, como se puede comprobar en el famosísimo este caso, en la leyenda de Santa Margarita de Antioquía y en este
retrato de “El Emperador Carlos V a caballo, en Mühlberg” de Tiziano cuadro, también de Tiziano (hacia 1565, sala 025) llamado “Santa
(1548, sala 027) (Ruiz Sousa, 2000b). Margarita” (1639-41, sala 029).

Vecellio di Gregorio “Tiziano” (1490-1576) Vecellio di Gregorio “Tiziano” (1490-1576)

143
Hija de un sacerdote pagano de Antioquía de Pisidia, al convertirse al El mito de Perseo puede así interpretarse como la lucha del espíritu
cristianismo tuvo que huir de su casa y convertirse en pastora. Al contra todo lo que de demoníaco y material tiene el mundo. Su victoria
rechazar al prefecto, la juzgó por su religión, la torturó y encarceló. Allí es la liberación del alma (representada por la casta desnudez de
el demonio se apareció en forma de dragón, devorándola. La cruz que Andrómeda) que se unirá al espíritu transportada no por un caballo
llevaba (y que Tiziano pinta) hizo que la vomitara, sana y salva (como a cualquiera sino por el mismísimo Pegaso, el caballo alado (López
Jonás la ballena). Este segundo nacimiento, saliendo del dragón, la ha Torrijos, 1998). En “San Miguel Arcángel”, cuadro medieval español
convertido en patrona de los embarazos y partos. Finalmente sufrió atribuido al Maestro de Zafra (1495-1500, sala 051A), y en la “Lucha de
martirio durante la persecución de Diocleciano. san Jorge y el dragón”, de Rubens (1606-08, sala 028), se pueden ver
claros estos paralelismos.

8.3.2.- San Miguel, san Jorge y la Bella

Durmiente
La semejanza de esta historia con la lucha de san Miguel (o san Jorge)
contra el dragón no puede ser más clara, identificándose todos sus
protagonistas con el simbolismo cristiano que encierran. El dragón (o
la serpiente) encarna lo animal por excelencia, los instintos más bajos
del ser humano, los elementos más agresivos y peligrosos. Durante la
Edad Media personificó al demonio, representando las peores
calamidades públicas (peste, hambre, guerra o plagas). El combate
contra él es la prueba definitiva del caballero, del espíritu que
prevalece sobre la materia y que llevarán a cabo no solo Perseo, san
Miguel y san Jorge, sino también Heracles, Apolo, Sigfrido o el apóstol
Santiago y sus paralelos san Millán y san Isidoro. La ballena también ha
sido vista como encarnación del mal y emisaria del infierno, desde la
que se traga a Jonás, que vuelve a la vida al tercer día, hasta Moby Dick
(Cirlot, 1962).

Maestro de Zafra (finales siglo XV)

144
 (Calvo Capilla, 2003). Recoge la escena descrita en el Apocalipsis de
san Juan (Anónimo, 1959):

“Apareció en el cielo otra señal, y vi un gran dragón

de color de fuego, que tenía siete cabezas y diez
cuernos, y sobre las cabezas siete coronas. Con su
cola arrastró la tercera parte de los astros del
cielo y los arrojó a la tierra.” Ap. 12, 3-4.

“Hubo una batalla en el cielo. Miguel y sus ángeles

peleaban con el dragón; y peleó el dragón y sus
ángeles, y no pudieron triunfar ni fue hallado su
lugar en el cielo. Fue arrojado el dragón grande, la
antigua serpiente, llamada Diablo y Satanás, que
extravía a toda la redondez de la tierra, y fue
precipitado en la tierra, y sus ángeles fueron con él
precipitados.” Ap. 12, 7-9.
En el segundo san Jorge está representado también con espada y
escudo, armadura y casco, sobre un caballo blanco (como el de
Peter Paul Rubens (1577-1640) Santiago y los Dioscuros), delante de la doncella a la que va a rescatar.
Es una representación de la Iglesia a la que el poder de la fe salva de las
fuerzas del mal (Anónimo, s. f. b).

Incluso el cuento de “La Bella Durmiente” participa de prácticamente

El primero es una obra maestra de nuestra pintura gótica. El todos estos símbolos. Esta imagen (del largometraje de Walt Disney,
protagonismo del Arcángel es indiscutible, realzado por los detalles de realizado en 1959) es buena prueba de ello.
su armadura (los reflejos de luz, la labra, el brillo de las piedras
preciosas…) y por los numerosísimos seres diminutos que le rodean

145
 Imagen disponible el 11 de mayo de 2020 en web:
http://mazodemuchascosas.blogspot.com/2014/02/la-bella-durmiente-d20.html

8.4.- HERACLES, EL MÁS CÉLEBRE DE LOS Luca Giordano (1634-1705)

HÉROES GRIEGOS
Hemos dejado para el final la historia de Heracles, el más extenso y En la bóveda del antiguo Salón de Embajadores del palacio del Buen
tratado de estos mitos y el más popular de los héroes de toda la Retiro (actualmente Casón del Buen Retiro), donde se ubica la
mitología griega. Fruto de la aventura amorosa de Zeus con Alcmena, Biblioteca del Museo Nacional del Prado, Luca Giordano (hacia 1697)
mujer de Anfitrión que desde entonces dará nombre a quien aloja en su pintó el falso fresco a la cal “Apoteosis de la monarquía española”.
casa a un extraño con todas las comodidades (Graves, 1990-118 y ss.),
Aunque de estructura alterada y con techo restaurado en varias
es conocido sobre todo por los doce trabajos que se vio obligado a
ocasiones (y transformadas o perdidas algunas de sus partes), presenta
realizar como castigo por haber matado, en un ataque de locura, a sus
una compleja iconografía repleta de símbolos y personajes históricos,
propios hijos (Graves, 1990-123 y ss).
mitológicos o alegóricos relacionados con la monarquía hispánica. De
intención claramente política, “pretendía mostrar su antigüedad,
potencia militar y preeminencia entre las casas reales europeas. En el

146
testero oriental [margen izquierdo de la imagen, ampliada más abajo] Considerado como antecesor de los Habsburgo y, por tanto, de la
se sitúa la escena más celebrada y que da nombre al conjunto: la entrega familia real española, dinastía que funda nuestra nación moderna, los
del vellocino al duque de Borgoña, Felipe el Bueno, de manos de trabajos de Hércules inspiraron diez cuadros realizados por Francisco
Hércules, remontándose así al origen mítico de la Orden del Toisón de de Zurbarán (1598-1664) para Felipe IV en 1634. Además, su relación
Oro tradicionalmente asociada a los monarcas españoles”, sustituyendo con el territorio peninsular es importante: aquí se encontraban el
“al adúltero Jasón por Hércules”. Incluye la nave Argos, el mar Jardín de las Hespérides o las columnas de Hércules y tuvo lugar la
(representado por Neptuno, Anfitrite y unas ninfas) y otros hechos derrota del gigante Gerión (cuyos huesos dice la leyenda que se
protagonizados por Hércules que así se “convierte en el indiscutible encuentran bajo la Torre de Hércules de La Coruña). Tanto las
protagonista de la decoración, sin duda por su carácter virtuoso, que columnas, sobre las ondas del mar, como el famoso lema «Non Plus
vence allí donde el resto habían fracasado, aspectos ambos que justifican Ultra» («nada más allá») aparecen en el escudo de España (éste último
su tradicional vinculación con la Monarquía española” (Úbeda de los modificado como «Plus Ultra», «más allá», motivado por el
Cobos, 2008). descubrimiento de América). Huesos y torre forman parte del escudo
de la ciudad gallega (uno de cuyos gentilicios es precisamente
herculino); leones, columnas y el propio héroe de los de Andalucía y
Cádiz (con la leyenda primitiva «Non Plus Ultra») o Melilla (con el
mismo lema, las columnas y un dragón).

147
 Imágenes disponibles el 14 de abril de 2020 en web:
https://www.lamoncloa.gob.es/espana/simbolosdelestado/Paginas/index.aspx
https://es.wikipedia.org/wiki/Escudo_de_La_Coru%C3%B1a#/media/Archivo:Escudo_de_A_Coruña.svg
http://www.juntadeandalucia.es/presidencia/portavoz/28f2017/119394/himno/escudo
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Escudo_de_C%C3%A1diz.svg
https://es.wikipedia.org/wiki/Escudo_de_Melilla

En 1430 Felipe III, duque de Borgoña, creó la Orden del Toisón de Oro
para conmemorar su matrimonio con Isabel de Portugal. Quería
“fundar una orden equiparable a las que encabezaban los principales
monarcas de Europa” siendo sus constituciones “aprobadas y
sancionadas por el papa un año más tarde”. Por herencia pasó a la Casa
de Austria con Carlos V (Carlos I de España) y a la muerte de Carlos II
(último Austria español) se escindió en dos ramas: una española
encabezada por Felipe V de Borbón y otra austriaca encabezada por el
emperador Carlos VI. Es una de las distinciones más prestigiosas del
mundo, otorgada solo a 31 “caballeros de religión católica y de origen
aristocrático” que, al fallecer, debe devolverse (Anónimo, s. f. c). Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
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148
8.4.1.- El nacimiento de la Vía Láctea
Desde la Tierra, cuando se disfruta de un cielo oscuro y estrellado, la
visión de nuestra propia Galaxia es una banda clara muy visible. La
llamamos Vía Láctea o Camino de Santiago.

Varios son los mitos que intentan explicar su origen, destacando entre
ellos el que lo liga a Heracles. Con solo ocho meses ya había
estrangulado a dos serpientes enviadas por Hera para que le mataran,
celosa otra vez por el engaño de su marido. Zeus, para protegerle, hizo
que Hermes pusiese al pequeño en el regazo de la diosa para que,
mientras dormía, tomase su leche y lograse la inmortalidad. En otras
versiones es Atenea la que convence a Hera para que le amamante una
vez que Alcmena le abandonó para evitar la venganza de la esposa de
Zeus (Graves, 1990-119a). Rubens nos muestra en el “Nacimiento de
la Vía Láctea” (1636-38, sala 079) el momento en el que Hera
despierta, sobresaltada, haciendo que un chorro de esa leche atraviese Peter Paul Rubens (1577-1640)
el cielo, formando así la Vía Láctea. La figura que, al fondo, contempla
la escena sería Hermes o el propio Zeus (Ruiz Sousa, 2003).

Esta idea de la leche materna como alimento que proporciona

inmortalidad y conocimiento (tanto física como, sobre todo, espiritual)
E deitou-lle na boca e na cara
se encuentra ya en el antiguo Egipto (Isis y Horus) y pasa a la
do seu leite. E tornou-lla tan crara,
iconografía cristiana muy pronto. Alfonso X el Sabio recoge esta
tradición en su Cantiga LIV, “Esta é de como Santa Maria guaryu con seu que semellava que todo mudara
leite o monge doente que cuidavan que era morto” (disponible el 14 de como muda penas a andora.
abril de 2020 en web: https://www.poesi.as/ax054.htm): Toda saude da Santa Rea
ven, ca ela é nossa meeza.

149
De 1410-15 es la obra “Virgen de la leche con el Niño entre san 8.4.2.- Los doce trabajos
Bernardo de Claraval y san Benito”, de Pere Lembrí (1410-1415, sala
050). Tras dejar embarazada a Alcmena, esposa de Anfitrión, Zeus anunció
que el próximo hijo nacido de la casa de Perseo sería rey. Hera, en otro
de los múltiples roces con su esposo y sus hijos extramatrimoniales,
adelantó dos meses el alumbramiento de Euristeo (hijo de Esténolo,
rey de Micenas y también descendiente de Perseo) y retrasó tres el de
Heracles.

Años más tarde, durante un ataque de locura provocado por Hera,

Hércules mató con sus propias manos a su mujer, a sus hijos y a dos
sobrinos. Al recuperar la cordura se fue a vivir solo a tierras salvajes.
Únicamente su hermano Ificles le pudo convencer para consultar el
oráculo de Delfos (dedicado a Apolo, junto al monte Parnaso) donde
para expiar su culpa la sibila le obliga a cumplir los diez trabajos que le
indicase precisamente Euristeo, el hombre que había usurpado su
legítimo derecho a la corona y a quien más odiaba. Éste, preocupado
por perder el trono, intentó eliminarlo con ellos; incluso desestimó el
trabajo de la hidra (por la ayuda que le prestó su sobrino Yolao)
(Graves, 1990-135g) y la limpieza de los establos de Augías (bien
porque le pagaron por ello o porque consideró que fueron los ríos los
que lo habían hecho) (Graves, 1990-127e), encargándole dos más y
aumentando así el total a doce. Aunque no siempre se enumeran los
mismos, pueden identificarse con éstos (Graves, 1990-123 y ss.;
Santiago, 2013):

1. Matar al león de Nemea.

2. Matar a la hidra de la laguna de Lerna.
Pere Lembrí (doc. 1399-1420)
3. Capturar a la cierva del monte Cerineo.

150
 4. Capturar al jabalí de Erimanto.
5. Limpiar los establos del rey Augías en solo un día.
6. Eliminar las aves del lago Estínfalo.
7. Capturar al toro de Creta.
8. Llevar a Tirinto las cuatro yeguas salvajes del rey Diomedes.
9. Robar el cinturón de oro de Hipólita, reina de las amazonas.
10. Robar los bueyes de Gerión.
11. Robar las manzanas de oro de Hera, en el jardín de las
Hespérides.
12. Raptar al perro del inframundo, el Can Cerbero.

Nicolas Poussin, en “El Parnaso” (1630-1631, sala 003), representa la

montaña dedicada en la mitología griega a Apolo y a las Musas (hijas
de Zeus y Mnemosine) en cuyas laderas se encuentra Delfos (sede del
Nicolas Poussin (1594-1665)
oráculo pítico y del ónfalos, el ombligo del mundo). Es una celebración
de las artes, especialmente de la poesía: Apolo ofrece el néctar de los
dioses a un poeta (probablemente Homero, coronado de laurel por
Calíope, la musa de la poesía épica) mientras en primer plano dos
amorcillos ofrecen a los poetas el agua inspiradora que mana de la
Fuente Castalia (personificada por la mujer desnuda).

151
Muy notable es la colección de esculturas situadas en el ábside del Encontradas hacia 1500 y adquiridas por la reina Cristina de Suecia
museo, dedicadas a ocho de ellas (Asimov, 1979): (1626-1689), las compró Felipe V en 1725 para el palacio de La Granja
de San Ildefonso. Fueron restauradas en el siglo XVII con no mucha
 Calíope (“la de bella voz”), musa de la elocuencia y la poesía
fortuna: solo una fue identificada correctamente.
épica, representada con una corona de laurel y portando una lira;
con Apolo fue madre de Orfeo. Felipe IV recibía a los embajadores extranjeros y celebraba otros
acontecimientos festivos en el Salón de Reinos del palacio del Buen
 Clío (“la que ofrece gloria”), musa de la Historia, representada
Retiro (antigua sede del Museo del Ejército que, con su traslado a
con una trompeta y un libro abierto.
Toledo, ha posibilitado su reincorporación al museo del Prado). Fue
 Erato (“la amorosa”), musa de la poesía lírica-amorosa; coronada decorado con tres notables conjuntos: los cuadros ecuestres de la
con rosas y portando una cítara. familia real pintados por Velázquez, una serie de cuadros de batallas
 Polimnia (“la de muchos himnos”), musa de los cantos sagrados y (de Velázquez, Maíno o Zurbarán entre otros) y los trabajos de
la poesía sacra, vestida de blanco. Hércules de Zurbarán (Elliot, s. f.).

 Talía (“la festiva”), musa de la comedia y de la poesía bucólica, De estas últimas, encargadas en 1634, se conservan once en el museo
que presidía los banquetes y otras festividades, otorgando dones del Prado aunque solo se recuperan nueve en la página web del museo
de abundancia. y el de la muerte del héroe (cuando Deyanira, engañada, intenta
recuperar el amor de su marido impregnando su túnica con la mágica
 Terpsícore (“la que deleita en la danza”), musa de la danza y la
poción que le ofreciera el centauro Neso) (Ovidio, 1991-9:I).
poesía coral, representada con guirnaldas.
 Urania (“la celestial”), musa de la astronomía, poesía didáctica y
las ciencias exactas, con un globo terráqueo, que mide con un
compás.
 Melpómene (“la melodiosa”), musa de la tragedia, ricamente
vestida y portando una máscara.

Realizadas en dos talleres romanos alrededor del año 130 d. C. para la

Villa Adriana de Tívoli, reproducen originales griegos del siglo II a. C.

152
Hércules lucha con el león de Nemea Hércules lucha con la hidra de Lerna Hércules y el toro de Creta Hércules vence al rey Gerión
(sala 009A)

Hércules y el jabalí de Erimanto Hércules desvía el curso del río Alfeo Hércules y el Can Cerbero Hércules separa los montes Calpe y
(sala 009A) (sala 009A) Abyla

Francisco de Zurbarán (1598-1664)

153
 Hércules luchando con Anteo Muerte de Hércules

Francisco de Zurbarán (1598-1664)

En todos ellos se le representa a la manera antigua, desnudo y

destacando su musculatura. En el segundo aparece también el
cangrejo que, como el escorpión de Orión, mandó Hera en ayuda del Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII)
monstruo (Poza Yagüe, 1999a; Ruiz Sousa, 2005) y que, al ser Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
aplastado por Hércules, fue colocado en el firmamento dando lugar a https://es.wikipedia.org/wiki/Carta_estelar#/media/Archivo:Planisph%C3%A6ri_c
Cancer, la constelación del Zodiaco. Próxima a ella está Leo, el León de %C5%93leste.jpg
Nemea, uno de los cuatro lugares donde se celebraban juegos
panhelénicos, con Olimpia (los juegos olímpicos), Corinto (ístmicos) y
Delfos (píticos).

154
Puede verse también otra versión que dos años después pintó Rubens
de uno de esos mitos: “Hércules y el Cancerbero” (1636-1637, sala 079).

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII)

Como Perseo, fue cristianizado como alegoría de la lucha del bien
Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
contra el mal, en la que se recibe el cielo como premio (López Torrijos, https://es.wikipedia.org/wiki/Carta_estelar#/media/Archivo:Planisph%C3
1998). Su importancia se refleja en el cielo en las constelaciones %A6ri_c%C5%93leste.jpg
relacionadas con él: Hercules, Hydra, Leo, Cancer, Draco o Centaurus

155
También Lyra, que según otras versiones es el instrumento de Apolo o
incluso de Orfeo, guardado en un templo de Lesbos (Graves, 1990-
28g), o Sagittarius. Los centauros eran seres violentos, incluso salvajes,
bebedores y poco fiables. Salvo uno, Quirón, que entrenado por Apolo
y Artemis consiguió un manejo excepcional del arco, además de una
enorme valentía y, a la vez, diplomacia. Amado por los dioses, fueron
alumnos suyos Hércules, Aquiles, Jasón, Cástor, Polideuces y Asclepio
(que aprendió de él su saber curativo).

Pero en una pelea con los centauros, Heracles le hirió con una flecha
impregnada del veneno de la Hydra de Lerna. Aunque Quirón era
inmortal, la herida era incurable y, por ello, el sufrimiento inaguantable
y eterno. Zeus decide entonces premiarle, colocándole en los cielos. En
su constelación se incluye el más famoso de los asterismos del cielo: la
“tetera”.

Carta estelar de Frederik de Wit (siglo XVII)

Imagen disponible el 14 de abril de 2020 en web:
https://es.wikipedia.org/wiki/Carta_estelar#/media/Archivo:Planisph%C3
%A6ri_c%C5%93leste.jpg

156
 9. CONCLUSIONES
El recorrido por las salas del museo del Prado tenía un objetivo  “El Emperador Carlos V a caballo, en Mühlberg”, de Tiziano.
fundamental: conocer, con sus obras, los principales mitos que se  “Dánae recibiendo la lluvia de oro”, de Tiziano.
pueden observar en el cielo para valorar su conservación y contribuir a
 “Venus y Adonis”, de Veronés.
mantenerlo limpio de contaminación lumínica. Además, nos ha servido
para comprobar la influencia que todas esas historias clásicas han  “Las Meninas” de Velázquez.
tenido en nuestra cultura, en la historia del arte en general y, más  “Las hilanderas” de Velázquez.
concretamente, en la producción de los grandes pintores y escultores  “Saturno devorando a un hijo”, de Goya.
representados en la pinacoteca madrileña. El que esté considerado  “Grupo de San Ildefonso”, Anónimo.
como uno de las principales del mundo se debe, en buena parte, a las
obras que hemos recogido en este trabajo. Los grandes astrónomos que a partir de los siglos XVI y XVII
revolucionaron no solo el conocimiento del cielo sino toda la ciencia
La importancia de estas pinturas y esculturas seleccionadas se pone occidental, respetaron y valoraron ese saber hasta el punto de tenerlo
claramente de manifiesto si consideramos un hecho muy significativo: en cuenta al bautizar los nuevos cuerpos celestes que se iban
el políptico gratuito que se puede recoger en cualquier mostrador del descubriendo gracias a los avances técnicos, a su trabajo y a su
museo incluye, además del plano, las reproducciones de 54 obras que inteligencia. Su ejemplo debe servirnos para no ignorar, ni mucho
se califican como “maestras”. En la edición de 2018-201932 nada menos menos despreciar, toda esa tradición.
que nueve están incluidas en nuestro listado:
La contaminación lumínica de nuestros cielos nos está impidiendo
 “La Anunciación”, de Fra Angelico. disfrutar del cielo nocturno donde se reflejan todos estos mitos sin
 “El paso de la laguna Estigia”, de Patinir. que, además, obtengamos ningún beneficio. Limitarla y corregirla nos
permitirá disfrutar de ellos.
32 Disponible en:
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157
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0_02.htm 9d72c38087ad

RUIZ SOUSA, Juan Carlos. 2001. Bella anémona (Venus y Adonis, de

Veronés). En web:
Hemos utilizado también la página oficial del museo
http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/marzo_01/270320 (http://www.museodelprado.es), de donde obtuvimos las imágenes
01_02.htm empleadas en este capítulo. Consultadas, como las anteriores, entre
octubre y noviembre de 2020, sus direcciones completas son las
RUIZ SOUSA, Juan Carlos. 2003. La Vía Láctea. Rubens. En web:
siguientes, ordenadas según se incluyen en nuestro trabajo (al no
http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/junio_03/240620 indicarse autor de cada texto, nos ha parecido la manera más útil y fácil
03_02.htm de recogerlas):

RUIZ SOUSA, Juan Carlos. 2005. Principio de disyunción (Lucha de “Júpiter portador de la égida”, anónimo romano (hacia 150, inspirado en
Hércules con el león de Nemea, de Zurbarán). En web: un original griego del s. V a. C.), sala 072:

http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/agosto_05/30082 https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/jupiter-
005_02.htm portador-de-la-egida/2370c6b9-a290-49e8-8bcc-
57fb6dc8ce57?searchid=0de674cd-2b80-d712-073 9-
SANTIAGO, María. 2013. Mitología griega: los 12 trabajos de Hércules.
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de Scopas, s. V a. C.), sala 073: eaf23c24

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de- “Saturno devorando a un hijo”, de Peter Paul Rubens (1636-1638), sala

arte/heracles/1c83d40c-251 e-4455-8589- 079:
c5f9b39e838d?searchid=680ef2fe-2f82-9a3d-9eb7-
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/saturno-
17e7854d40d8
devorando-a-u n-hijo/d022fed3-6069-4786-b59f-
“Jarro de cristal con asa en forma de bicha alada”, taller de Giovanni 4399a2d74e50?searchid=4fcb98f8-76b2-a96a-50d 3-
Battista Metellino (1670-1689, tesoro del Delfín), sala 079B: 5672ce849943

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/jarro-de- “Saturno devorando a un hijo”, de Francisco de Goya (1820-1823), sala

cristal-con-as a-en-forma-de-bicha-alada/ce76ac4b-ee99-49cc- 067:
895f-34f88e7864b7?searchid=10a91 d03-940c-a283-58cc-
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-
d4b99c430cc4
arte/saturno/18110a75-b0e 7-430c-bc73-
“Fortuna”, anónimo romano (hacia 150-200), Muguruza E3 escalera 3: 2a4d55893bd6?searchid=c07888e5-c63b-a11f-b729-
d3e473a718f5
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arte/fortuna/34d3d9fe-b51c -4833-aa27- “Las Edades y la Muerte”, de Hans Baldung (1541-1544), sala 055B:
8828dcf67ef8?searchid=eff1a477-b89e-7720-c35f-86f0ad1cdb1f
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“Fortuna”, anónimo romano (siglo I), sala 038: edades-y-la-muerte /d5ef2c3e-48d1-40a8-8bb7-
745314a1197c?searchid=fdaebf7a-2cd6-d525-8f9b-2020
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/pequea-
7d5132a2
estatua-de-tiqu e-fortuna-ceres/dc8b7c61-314b-465c-a59e-
e08756cfa17a?searchid=546ddd8c-90e0-ccd2-4086- “El Tiempo vencido por la Esperanza, el Amor y la Belleza”, de Simon
82db4ea0d512 Vouet (1627), sala 002:

“Hipómenes y Atalanta”, Guido Reni (1618-1619), sala 013: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-

tiempo-vencido-por -la-esperanza-y-la-belleza/ebaeb191-f3ff-
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-
arte/hipomenes-y-atalanta/ b136eb8b-c3f1-4787-935b-

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4b57bba8a2ad arte/neptuno/9adc8eba-ff15 -46a2-83e0-
5e6f0976788d?searchid=0a8d2958-2a06-7d0f-ad0a-
“Prometeo”, de Peter Paul Rubens (1636-1637), sala 079:
c2b3ebd5e9a9
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-
“El paso de la laguna Estigia”, de Joachim Patinir (1520-1524), sala
arte/prometeo/f7729f74-14 9c-405e-a241-
055A:
7218d76138fc?searchid=71c6558b-3b92-9134-11d9-
cd32b4388d51 https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-paso-
de-la-laguna-e stigia/c51349b6-049e-476c-a388-
“Prometeo y Atenea crean al primer hombre”, escultura romana clásica
5ae6d301e8c1?searchid=1a7ed2f0-7cdc-1cbc-fcf1-a06928ce74b8
(hacia 185), no expuesto:
“Deméter”, escultura romana clásica (primer cuarto del siglo III), sala
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-
047:
arte/prometeo-y-atenea-cre an-al-primer-hombre/2db280ad-
234e-465d-a4bc-edb3005d3c09?searchid=220a22b4 -1f9a-fe34- https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-
db3e-287d3a854d79 arte/demeter/507580f2-d82 9-44bd-ba85-
ea113fba9468?searchid=5eb97bfb-c3d3-f65e-d5d2-
“La Anunciación”, de Fra Angelico (hacia 1426), sala 024:
c58619779b5a
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-
“El rapto de Proserpina”, de Peter Paul Rubens (1636-1637), sala 079:
anunciacion/f8e45a 6f-7645-4e53-9fd5-cbdae7e8faac
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-rapto-
“El Olimpo: batalla con los gigantes”, de Francisco Bayeu y Subías
de-proserpina/ 39af660c-ad0d-4da6-acbc-
(1767-1768), sala 089:
5e2a1741fb8d?searchid=f1cfb0ff-fef6-18a3-b7cf-393d16 3d0e4c
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“El rapto de Proserpina”, escultura anónima (hacia 1800), sala 085:
olimpo-batalla-de-lo s-gigantes/b12804d1-a48e-4288-927c-
38f3cd19c05b?searchid=cc2a8be0-1d1f-e935-e03d-2c8c0365f8d0 https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-rapto-
de-proserpina/ 7f5a004c-2c3a-4a2a-9a2c-
“Neptuno”, escultura romana clásica (hacia 135), sala 047:
d4ce56aabff7?searchid=001a2e2a-319b-3bcb-1946-f6e76
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14087dfcecb5?searchid=26ae6d69-fecd-6afb-703b-b0205c2d5
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-ninfa-
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euridice-mord ida-por-la-vibora/0cc0580a-3f70-4419-9fa1-
09cb6a84e73f?searchid=2eddcde8-88a8 -4328-d335- “El rapto de Europa”, de Peter Paul Rubens (1628-1629), sala 015A:
6441ccb820a0
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“Orfeo y Eurídice”, de Peter Paul Rubens (1636-1638), sala 079: de-europa/a13 6a9c4-3a2f-44bd-ab8a-
97fd47c30d7e?searchid=253bff96-72a7-0eee-2433-93d07a07 8bf1
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/orfeo-y-
euridice/07c9d 839-8284-44bd-9c37- “El rapto de Europa”, de Peter Paul Rubens (boceto, 1636-1637) sala
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c5e
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“Júpiter tonante”, escultura romana clásica (85-100), sala 047: de-europa/00f e2ae4-c8c9-41d8-b27f-
c79eba992e20?searchid=88917db5-3bc4-7e03-0c82-f846837
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0acf5
tonante/03a966 b8-7c50-401c-9322-
1deb98e4954e?searchid=2a06a6bb-6f09-b35f-5fd3-c27b529511 “Las Hilanderas” o “La fábula de Aracné”, de Diego Rodríguez de Silva y
2e Velázquez (1655-1660), sala 015A:

“Mercurio y Argos”, de Peter Paul Rubens (1636-1638), sala 079: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-

hilanderas-o-la-fab ula-de-aracne/3d8e510d-2acf-4efb-af0c-
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-
8ffd665acd8d?searchid=7d7c8709-951e-262 c-aa72-
arte/mercurio-y-argos/b0ed f098-9052-4442-92b0-
47937d3f4ca1
2d4e095a6cef?searchid=0967aa58-5602-1768-de52-06ceb6f3
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165
 edee94ea877f?searchid=99fe3986-7a72-8023-43fd- https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-
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fa46b77482ae?searchid=a32bcb00-9e07-1d4f-3f44-fbd6f9941a76
“Hebe”, de Adamo Tadolini (1825), sala 075:
“El rapto de Ganimedes”, de Peter Paul Rubens (1636-37), no expuesta:
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arte/hebe/7365ce18-2674-48ac-bb4d- https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-rapto-
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aa7feba168c0 c0368c7bf17c?searchid=8ae3e13f-1fd7-91b6-10bc-22b11 02e9059

“Ariadna dormida”, escultura romana clásica (150-175), sala 074: “Diana y Calisto”, de Peter Paul Rubens (hacia 1635), sala 029:

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634c5 78

“La bacanal de los andrios”, Vecellio di Gregorio “Tiziano” (1523-1526), “Leda”, escultura romana clásica (hacia 135), sala 073:
sala 042:
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038336907c52?searchid=02e26993-864e-b956-2b73- dd1610396ccc
ccc5fb60f3dc
“Meleagro y Atalanta”, de Jacob Jordaens (1620-1623), sala 016B:
“Bacanal”, de Nicolas Poussin (1625-1626), sala 003:
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95b940394671
“Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidón”, de Peter Paul
“Ganimedes”, escultura romana clásica (160-170), no expuesta: Rubens (1635-1640), sala 029:

166
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a155-241638051f4e?searchid=2726 7eb5-f2c2-92da-c1fb-
“El juicio de Paris”, de Peter Paul Rubens (1638), sala 029:
c1e206452ea1
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“La caza de Meleagro”, de Nicolas Poussin (1634-1639), sala 003:
de-paris/f8b0 61e1-8248-42ae-81f8-
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de-meleagro/7 32319ea-1af0-4350-8573-
“El rapto de Helena”, de Jacopo Robusti, Tintoretto (1578-1579), no
9583d6aa86fc?searchid=326b1552-900e-7b0b-093f-ae693
expuesto:
29de591
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“Grupo de San Ildefonso”, escultura romana clásica (hacia 10 a. C.), sala
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071:
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y-pilades-o-gru po-de-san-ildefonso/a3dbf0c5-cf98-46c7-a02b-
“Aquiles descubierto por Ulises y Diómedes”, de Peter Paul Rubens y
f82db6dcab62?searchid=974af89f-23 9e-ea43-1d47-
Anton van Dyck (1617-1618), sala 028:
66a02113e059
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“Las bodas de Tetis y Peleo”, de Jacques Jordaens (1636-1638), sala 079:
descubierto-po r-ulises-y-diomedes/df2381a5-3622-400a-b64c-
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fe1f655c6af0?searchid=35601491-6b66-8f37-891a-1b
“Venus de Madrid”, escultura romana clásica (hacia 150), sala 072:
3e0e662d03
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“El juicio de Paris”, de Peter Paul Rubens (1606-1608), sala 078:
de-madrid/1fc8 6081-7b55-41bd-9ded-
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de-paris/918b c2de-00a9-480d-87ba- d26fc

“Venus del delfín”, escultura romana clásica (140-150), sala 074:

167
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dd09a5bed118?searchid=c236b2ac-4241-bbf3-f4b3-9c1d8fdd7 71cd3e5c3adb?searchid=596d6b4b-9282-c0d1-d3bd-8141af06c
50d 915

“Nacimiento de Venus”, de Antonio Esquivel y Suárez de Urbina (1842), “Venus curando a Eneas”, de Merry-Joseph Blondel (1805-1810), sala
no expuesto: 075:

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nacimiento-de-venu s/69b692e1-4de2-4a4b-b046- curando-a-eneas /258ed73a-2921-4f35-8fe4-
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db696a57e9
“Turno vencido por Eneas”, de Luca Giordano (1688), sala Luca
“Venus y Cupido”, de José Ginés (1807), sala 075: Giordano:

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84eb49febbd
“Venus, Adonis y Cupido”, de Annibale Carracci (hacia 1590), sala 026:
“La fragua de Vulcano”, de Jacopo Bassano (hacia 1577), sala 025:
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37daa4
“Venus y Adonis”, de Paolo Cagliari “el Veronés” (hacia 1580), sala 026:
“Vulcano forjando los rayos de Júpiter”, de Peter Paul Rubens (1636-
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1638), no expuesto:
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“Venus y Adonis”, de Vecellio di Gregorio “Tiziano” (1554), no expuesto:

168
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5658ab144b1a b19da889ad4f

“La fragua de Vulcano”, de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez “Mercurio”, de Ramón Barba (1806), sala 075:
(1630), sala 011:
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fragua-de-vulcano/8 4a0240d-b41a-404d-8433- f69d6576f34d?searchid=2380ea94-dfba-61d7-399e-
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ca127f5
“Diana cazadora”, de José Álvarez Cubero (1809-1815), sala 075:
“Rubens pintando la Alegoría de la Paz”, de Luca Giordano (hacia 1660),
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-
sala Luca Giordano (Casón del Buen Retiro):
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7530d5adf516?searchid=73e54404-e78d-ed78-7fec-ce7c23605925
“Retablo de San Cristóbal”, anónimo (siglo XIII), sala 052A:
“Marte”, de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (hacia 1638), sala
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/retablo-
015A:
de-san-cristoba l/de262360-2a18-49a5-8082-
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arte/marte/ec55aa06-b32e-481e-8ea6- 8eb4027e7ca
22deaf2e9a25?searchid=657b3f8b-89d7-a205-d96f-
“Dánae recibiendo la lluvia de oro”, de Vecellio di Gregorio “Tiziano”
482562cd0fed
(1560-1565), sala 044:
“Venus y Marte”, reproducción de un original de Antonio Canova (1820-
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1830), sala 075:
recibiendo-la-ll uvia-de-oro/0da1e69e-4d1d-4f25-b41a-
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marte/4fd47f4 7-c3c5-42a3-a128-
“Perseo liberando a Andrómeda”, de Peter Paul Rubens y Jacques
Jordaens (1639-1641), sala 029:

169
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liberando-a-and romeda/7b862cf3-4835-4cdf-a322- de-san-jorge-y-e l-dragon/dea0a4cc-110e-425e-a8e2-
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02d5e67ba7c5 669e885f5c7e

“El Emperador Carlos V a caballo, en Mühlberg”, de Vecellio di Gregorio “Apoteosis de la monarquía española” en la bóveda del antiguo Salón de
“Tiziano” (1548), sala 027: Embajadores del palacio del Buen Retiro, Luca Giordano (hacia
1697), sala Luca Giordano (Casón del Buen Retiro):
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en-la-batalla-de-muhlberg/e7c91aaa-b849-478c-a857- https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/boveda-
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“Santa Margarita”, de Vecellio di Gregorio “Tiziano” (hacia 1615), sala
025: “El nacimiento de la Vía Láctea”, de Peter Paul Rubens (1636-1638), sala
079:
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“San Miguel Arcángel”, del Maestro de Zafra (1495-1500), sala 051A: “Virgen de la leche con el Niño entre san Bernardo de Claraval y san
Benito”, de Pere Lembrí (1410-1415), sala 050:
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miguel-arcangel/6 0682174-7834-4d2e-a3c9- https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-
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73367bde 80c2-12da1fdd09f6?searchid=bc6e0d23-a3 3d-6e0d-bb6e-
547b7eabeca6
“Lucha de San Jorge y el dragón”, de Peter Paul Rubens (1606-1608),
sala 028: “El Parnaso”, de Nicolas Poussin (1630-31), sala 003:

170
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b25b527ce4f0 1ad63162a421

“Hércules lucha con el león de Nemea”, de Francisco de Zurbarán (1634), “Hércules y el toro de Creta”, de Francisco de Zurbarán (1634), no
no expuesta: expuesta:

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lucha-con-el-l eon-de-nemea/ee3ba33e-a694-4024-aeb8- y-el-toro-de-c reta/a8df9310-27c0-4ada-8fd5-
5bfd0df32b49?searchid=fe0bddcf-f4bd-76 95-b547-3108a3eff196 bed4ea36f649?searchid=11ca8b2a-c641-3c99-45c0-e
da76bdec9d4
“Hércules lucha con la hidra de Lerna”, de Francisco de Zurbarán (1634),
sala 009A: “Hércules vence al rey Gerión”, de Francisco de Zurbarán (1634), no
expuesta:
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lucha-con-la-hidra-de-lerna/acf05ecf-3314-4de1-b86a- https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/hercules-
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34db5f96fb9e fa2fb5425567?searchid=38c30e55-a922-7daa-cead -
5bfd68307865
“Hércules y el jabalí de Erimanto”, de Francisco de Zurbarán (1634), sala
009A: “Hércules y el cancerbero”, de Francisco de Zurbarán (1634), no
expuesta:
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/hercules-
y-el-jabali-de -erimanto/3a8854b9-1b19-4cf9-8158- https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/hercules-
7ffa138bcf7e?searchid=de638eca-180b-d28f-3 ba2- y-el-cancerbe ro/a8f17b91-c81f-411a-907e-
5902881d391d f0f3529207e7?searchid=ee43b026-0c55-0c7f-0e4a-133 351374982

“Hércules desvía el curso del río Alfeo”, de Francisco de Zurbarán (1634), “Hércules separa los montes Calpe y Abyla”, de Francisco de Zurbarán
sala 009A: (1634), no expuesta:

171
 https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/hercules- Las únicas obras recogidas no pertenecientes al Museo del Prado son
separa-los-m ontes-calpe-y-abyla/83309cad-d8cf-4e8f-88fa- “El rapto de Europa” de Tiziano, “Palas y Aracné” de Rubens y “Marsias
722c649219e5?searchid=fe2fb295-ce a3-e15f-9866- desollado por Apolo” de Jordaens:
51c059b78437
https://historia-arte.com/obras/el-rapto-de-europa
“Hércules luchando con Anteo”, de Francisco de Zurbarán (1634), no
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rubens_Arachne.jpg
expuesta:
https://es.wahooart.com/@@/8XYAKJ-Jacob-Jordaens-Marsias-
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/hercules-
desollado-po r-Apolo
luchando-con -anteo/b50a7459-d674-4ce1-8da7-
ecbe3120b9c9?searchid=16c9e1dc-cd15-3f68-ce9 0-
ef0645c70c8c
10.3.- OTROS DOCUMENTOS
“Muerte de Hércules”, de Francisco de Zurbarán (1634), no expuesta:
AGAN, Carl. 2000. La armonía de los mundos. DVD número 3 de la serie
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/muerte- “Cosmos”, realizada en 1980. Editado por Track Media, S. L., y
de-hercules/14 368653-6e85-4659-a76f- distribuida con el Diario Público.
107cd5b88cf8?searchid=e7765373-bc62-65bb-2a2a-a75ece
d55dbf

“Hércules y el Cancerbero”, de Peter Paul Rubens (1636-1637), sala 079:

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/hercules-
y-el-cancerbe ro/c07de2de-666d-4a14-b8cd-
56b353d24f06?searchid=d948ee1d-a9be-989a-9f68-48
c50cb3acd6

172
 ANEXO

ODAS DE FRAY LUIS DE LEÓN

Ejemplos característicos solo comprensibles en el marco de ese Universo aristotélico precopernicano son tres odas de Fray Luis de León: la III (“A
Francisco Salinas”), X (“A Felipe Ruiz”) y, sobre todo, la VIII (“Noche Serena”).

173
 Oda III
A Francisco Salinas
Catedrático de Música de la Universidad de Salamanca
https://www.poemas-del-alma.com/fray-luis-de-leon-oda-iii---a-francisco-de-salinas.htm

El aire se serena Ve cómo el gran maestro, A este bien os llamo,

y viste de hermosura y luz no usada, aquesta inmensa cítara aplicado, gloria del apolíneo sacro coro,
Salinas, cuando suena con movimiento diestro amigos a quien amo
la música estremada, produce el son sagrado, sobre todo tesoro;
por vuestra sabia mano gobernada. con que este eterno templo es sustentado. que todo lo visible es triste lloro.

A cuyo son divino Y como está compuesta ¡Oh, suene de contino,

el alma, que en olvido está sumida, de números concordes, luego envía Salinas, vuestro son en mis oídos,
torna a cobrar el tino consonante respuesta; por quien al bien divino
y memoria perdida y entrambas a porfía despiertan los sentidos
de su origen primera esclarecida. se mezcla una dulcísima armonía. quedando a lo demás amortecidos!

Y como se conoce, Aquí la alma navega

en suerte y pensamientos se mejora; por un mar de dulzura, y finalmente
el oro desconoce, en él ansí se anega
que el vulgo vil adora, que ningún accidente
la belleza caduca, engañadora. estraño y peregrino oye o siente.

Traspasa el aire todo ¡Oh, desmayo dichoso!

hasta llegar a la más alta esfera, ¡Oh, muerte que das vida! ¡Oh, dulce olvido!
y oye allí otro modo ¡Durase en tu reposo,
de no perecedera sin ser restituido
música, que es la fuente y la primera. jamás a aqueste bajo y vil sentido!

174
 Oda VIII
A Don Loarte
https://www.poemas-del-alma.com/fray-luis-de-leon-oda-viii---noche-serena.htm

Cuando contemplo el cielo El hombre está entregado Quien mira el gran concierto ¿quién es el que esto mira
de innumerables luces adornado, al sueño, de su suerte no cuidando; de aquestos resplandores eternales, y precia la bajeza de la tierra,
y miro hacia el suelo y, con paso callado, su movimiento cierto y no gime y suspira
de noche rodeado, el cielo, vueltas dando, sus pasos desiguales y rompe lo que encierra
en sueño y en olvido sepultado, las horas del vivir le va hurtando. y en proporción concorde tan iguales; el alma y destos bienes la destierra?

el amor y la pena ¡Oh, despertad, mortales! la luna cómo mueve Aquí vive el contento,
despiertan en mi pecho un ansia Mirad con atención en vuestro daño. la plateada rueda, y va en pos della aquí reina la paz; aquí, asentado
ardiente; Las almas inmortales, la luz do el saber llueve, en rico y alto asiento,
despiden larga vena hechas a bien tamaño, y la graciosa estrella está el Amor sagrado,
los ojos hechos fuente; ¿podrán vivir de sombra y de engaño? de amor la sigue reluciente y bella; de glorias y deleites rodeado.
Loarte y digo al fin con voz doliente:
¡Ay, levantad los ojos y cómo otro camino Inmensa hermosura
«Morada de grandeza, aquesta celestial eterna esfera! prosigue el sanguinoso Marte airado, aquí se muestra toda, y resplandece
templo de claridad y hermosura, burlaréis los antojos y el Júpiter benino, clarísima luz pura,
el alma, que a tu alteza de aquesa lisonjera de bienes mil cercado, que jamás anochece;
nació, ¿qué desventura vida, con cuanto teme y cuanto serena el cielo con su rayo amado; eterna primavera aquí florece.
la tiene en esta cárcel baja, escura? espera.
rodéase en la cumbre ¡Oh campos verdaderos!
¿Qué mortal desatino ¿Es más que un breve punto Saturno, padre de los siglos de oro; ¡Oh prados con verdad frescos y
de la verdad aleja así el sentido, el bajo y torpe suelo, comparado tras él la muchedumbre amenos!
que, de tu bien divino con ese gran trasunto, del reluciente coro ¡Riquísimos mineros!
olvidado, perdido do vive mejorado su luz va repartiendo y su tesoro: ¡Oh deleitosos senos!
sigue la vana sombra, el bien fingido? lo que es, lo que será, lo que ha ¡Repuestos valles, de mil bienes
pasado? llenos!»

175
 Oda X
A Felipe Ruiz
https://www.poemas-del-alma.com/fray-luis-de-leon-oda-x---a-felipe-ruiz.htm

¿Cuándo será que pueda, de dó manan las fuentes; Y de allí levantado,

libre desta prisión volar al cielo, quién ceba y quién bastece de los ríos veré los movimientos celestiales,
Felipe, y en la rueda, las perpetuas corrientes; ansí el arrebatado
que huye más del suelo, de los helados fríos como los naturales,
contemplar la verdad pura sin duelo? veré las causas, y de los estíos; las causas de los hados, las señales.

Allí a mi vida junto, las soberanas aguas Quién rige las estrellas
en luz resplandeciente convertido, del aire en la región quién las sostiene; veré, y quién las enciende con hermosas
veré distinto y junto de los rayos las fraguas, y eficaces centellas;
lo que es y lo que ha sido, dó los tesoros tiene por qué están las dos Osas
y su principio propio y ascondido. de nieve Dios, y el trueno dónde viene. de bañarse en el mar siempre medrosas.

Entonces veré cómo ¿No ves cuando acontece Veré este fuego eterno,
la soberana mano echó el cimiento turbarse el aire todo en el verano? fuente de vida y luz, dó se mantiene;
tan a nivel y plomo, El día se ennegrece, y por qué en el invierno
dó estable y firme asiento sopla el gallego insano,
tan presuroso viene,
posee el pesadísimo elemento. y sube hasta el cielo el polvo vano;
quien en las noches largas se detiene.
Veré las inmortales y entre las nubes mueve
columnas do la tierra está fundada; su carro Dios, ligero y reluciente; Veré sin movimiento
las lindes y señales horrible son conmueve, en la más alta esfera las moradas
con que a la mar hinchada relumbra fuego ardiente, del gozo y del contento,
la Providencia tiene aprisionada; treme la tierra, humíllase la gente; de oro y luz labradas,
de espíritus dichosos habitadas.
por qué tiembla la tierra; la lluvia baña el techo;
por qué las hondas mares se embravecen, invían largos ríos los collados;
dó sale a mover guerra su trabajo deshecho,
el cierzo, y por qué crecen los campos anegados,
las aguas del Océano y descrecen; miran los labradores espantados.

176