¿Qué es la fotografía?
Técnicamente, la fotografía consiste en captar de forma permamente
una imagen, gracias a la luz que reflejan los objetos. Esta luz entra en la
cámara a través del objetivo.
El objetivo está formado por un grupo de lentes, que regulan y
acomodan el haz de luz, y del diafragma, que determina la cantidad de
luz que entra, en función de su apertura.
La luz sigue su camino a través del obturador, un mecanismo que
controla durante cuánto tiempo se deja pasar esa luz. Finalmente, ésta
incide sobre el material fotosensible de la cámara, haciendolo reaccionar
y generando la auténtica fotografía.
El arte de atrapar la imagen
Fotografiar significa elegir. Hoy en día la fotografía es mucho más que que una técnica, llegando a convertirse es un
fenómeno social. De la foto de vacaciones,
carnet a las fotografías de ceremonia o de
los reportajes, las postales, publicidad, fotos
artísticas,
internet, redes sociales... tanto la fotografía analógica como la digital
asumen una gran función de documentación, interpretación, memoria
histórica, de investigación social, antropológica.
La fotografía forma parte de la vida colectiva y familiar.
Índice de capítulos y páginas
La luz y el color
La luz, partículas y ondas "todo en uno"
Características de la luz
Propiedades ópticas de la luz
La absorción de la luz
La reflexión de la luz
El color luz y el color pigmento
Temperatura de color
El color y la película
El fotómetro
Los fotómetros para medir la luz
Luz natural y artificial en fotografía
Tipos de iluminación según su dirección
Luz Lateral y Contraluz
Luz ambiente
Iluminación fotográfica
Luz natural y Luz artificial
Nociones básicas de iluminación
Los tipos de iluminación de estudio
El manejo de las sombras
Sistema de Zonas
El flash
Clases de flashes
Flash de la Cámara
El flash compacto
El flash profesional
Iluminar con Flashes
Accesorios para Iluminación con Flash
Difusores de luz
Los reflectores en fotografía
La Fotografía Química
Fotografía Analógica
El proceso fotográfico
Cámaras de Fotos Analógicas
Elementos de la Cámara de Fotos
El Obturador
El diafragma
El negativo fotográfico
Tamaños de negativos fotográficos
Tipos de envases de la película
Fotografía Polaroid
La Sensibilidad del Negativo
El revelado del negativo
Positivar fotografías
Positivar fotografías con ampliadora
Revelar una ampliación
Antecedentes
La historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación
mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.1
Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura y las
investigaciones sobre las sustancias fotosensibles, especialmente el ennegrecimiento de
las sales de plata. Ibn al-Haytham (Alhazen) (965 a 1040) llevó varios experimentos sobre
la cámara oscura y la cámara estenopeica.2
Cronología
1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesarino, un alumno
de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento. Por su parte, el científico Georgius
Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades
fotosensibles.
1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de
la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo
Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la apertura de la cámara,
anteriormente un simple orificio o estenopo.
1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann
Zahn transformó esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía.
En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que
era la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales
reaccionaban con la acción de la luz.
1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista para la fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.
1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más
tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo
como Canaletto parece evidente el uso como herramienta de la cámara oscura. Una
cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en Venecia,
aunque no está confirmado que efectivamente perteneciera al artista.
Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien Robespierre,
hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos. La silueta, un
invento derivado del teatro de sombras chinas, se empezó a usar en Francia a mediados del siglo XVIII, como método rápido,
económico y
automático para hacer retratos de la creciente clientela burguesa que no podía
pagar los retratos tradicionales pintados, ni las miniaturas que por esa época estaban de
moda entre la nobleza. La silueta era un retrato de perfil, que se hacía copiando el
perímetro de la sombra de una persona sobre un papel negro, que luego se recortaba con
muchísimo cuidado, para montarse finalmente en otro papel blanco.
En esa misma línea evolutiva, sobre fines del siglo XVIII aparece el fisionotrazo para
hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien. Estos inventos han sido
denominados por Gisèle Freund como "precursores ideológicos" de la
fotografía,3 en tanto representan los esfuerzos de muchos investigadores y artistas
de Europa sobre fines del siglo XVIII y principios del XIX, de dar respuesta a una
necesidad social en la burguesía ascendente: tener una forma de representación
objetiva, mecánica, económica y rápida. El retrato de personas fue, desde entonces,
el principal motor de las innovaciones técnicas que la fotografía incorporó durante
todo el siglo XIX.
1801, pocos años antes de su muerte, el inglés Thomas Wedgwood hizo nuevos
descubrimientos para capturar imágenes, sin lograr fijarlas adecuadamente.
