Salsa (género musical)
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Salsa es el término comercial usado desde finales de los años
1960 para definir un género musical hispano, resultante de la
síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña,
Salsa
con el jazz y otros rítmos estadounidenses. La salsa tiene Orígenes Estados Unidos
variedades puertorriqueña, venezolana, dominicana, musicales Son cubano, son montuno, jazz
colombiana y de otros países de Latinoamérica. De esta
afrocubano, chachachá, guaracha,
síntesis nació también el jazz afrocubano y el jazz latino, que
mambo, pachanga, rumba, guajira,
tiene influencias de otros países también. La salsa fue
vallenato, cumbia, merengue.
desarrollada por músicos de origen caribeño (cubanos y
portorriqueños) en el Gran Caribe y la ciudad de Nueva York. Orígenes Residentes del Caribe hispano y su
La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa culturales diáspora establecida en Nueva York1
romántica y la timba. Instrumentos instrumentos de percusión, de viento y
comunes de cuerda
Popularidad muy alta desde los años 1970
Índice [editar datos en Wikidata]
1 Esencia
2 Características musicales
3 Ritmo
3.1 Clave de son
3.2 Clave de rumba
4 El término «salsa»
5 Historia y expansión
5.1 Orígenes e instrumentación
6 El sello discográfico Fania
7 Génesis y expansión de la salsa: cronología de
temas
8 La salsa después de los años setenta
8.1 Años ochenta
9 En Colombia
10 En Venezuela
11 De 1990 al presente
11.1 La irrupción de la sensualidad Set de congas, instrumentos
11.2 Decaimiento de la salsa erótica y emblemáticos de la salsa. Nótese la
actualidad presencia los herrajes de afinación o
12 Exponentes y festivales significativos "llaves", mejora introducida alrededor
13 Timba: la salsa en Cuba de 1940 y atribuida al músico Patato
14 Salsa y otros ritmos Valdes.
15 Formas de baile
15.1 Forma de baile cubana
15.2 Forma de baile puertorriqueña
15.3 Otras formas de baile
16 Véase también
17 Referencias
18 Bibliografía
19 Enlaces externos
Esencia
El director cubano Machito afirmó que la salsa era lo que él había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970
aproximadamente) antes de que el género musical se denominara así.2 Por otro lado, el músico neoyorquino de
ascendencia puertorriqueña, Tito Puente, negaba la existencia de la salsa como género en sí, afirmando que «lo que
llaman salsa es lo que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó,
todo es música cubana».[cita requerida]
El músico Eduardo Morales define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales al son de la música
cubana y la voz cultural de una nueva generación», «una representación de la identidad cubana e hispana en Nueva
York».[cita requerida]
No obstante, algunos autores[¿quién?] señalan como un elemento fundamental en el surgimiento de la salsa el papel
de los músicos puertorriqueños y su cultura, tanto en la isla de Puerto Rico como en su diáspora neoyorquina. En
ese sentido, se señala el peso específico de los puertorriqueños en New York que, aunque minoría, eran
numéricamente muy superiores a cualquier asentamiento latinoamericano.
También se aduce que el corte en el intercambio cultural entre puertorriqueños y Estados Unidos en la escena
musical latina de New York.3
Características musicales
La salsa presenta las siguientes características:
Ritmo: Utiliza como base la clave de son,
el patrón rítmico del son cubano, que
puede ser 23 o 32.
Melodía: En muchos casos las melodías
usadas en la salsa se corresponden con
las empleadas tradicionalmente en el son
montuno aunque puede asimilarse
también a otros géneros de la música
cubana y caribeña tradicional, inclusive
melodías de la música popular
latinoamericana. El patrón rítmico denominado «clave de son», que se utiliza con
Armonía: Se corresponde con la utilizada frecuencia en la música latina (son, rumba, salsa, etc.), aquí se
en la música occidental. presenta en su versión «32». Esa célula rítmica se muestra aquí en
Instrumentación: Usa instrumentos de compás de 4/4 (notación «moderna», popular en Europa y Estados
percusión cubanos popularizados desde Unidos), así como en su forma «tradicional» en compás de 2/4 (que
los años veinte como pailas o timbales, sigue siendo utilizada por muchos percusionistas latinoamericanos).
bongó, güiro cubano, cencerro, dos
maracas y conga. Arsenio Rodríguez se
presentó como el primer músico en incorporar la conga o tambó a las orquestas de baile.4
Amén de la percusión, la instrumentación se completa con piano, contrabajo (en muchos casos bajo eléctrico),
trompetas, saxofón, trombónes, flauta y violín. La influencia del jazz afrocubano viene determinada por el arreglo
aunque no es una condición imprescindible en la salsa.
Ritmo
Clave de son
La célula rítmica más representativa de la salsa
se llama «clave de son» que tradicionalmente
es interpretada por las claves.
Los bailadores y músicos de salsa agrupan el
patrón en dos partes:
A) Una parte de 3 toques de clave donde se
presenta un contrarritmo intermedio.
B) Una parte de 2 toques de clave 2 sin La «clave de son» en su versión «23» (mucho menos usual que la
contrarritmo. clave 32.
Esa célula rítmica se muestra aquí en compás de 4/4 (notación
Los números representan las negras, el signo «moderna», popular en Europa y Estados Unidos), así como en su
más [+] representa el golpe de las claves, y el forma «tradicional» en compás de 2/4 (que sigue siendo utilizada por
punto [.] representa a cada corchea. muchos percusionistas latinoamericanos).
"clave de son 32"
1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .
+ . . + . . + . . . + . + . . .
"clave de son 23"
1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .
. . + . + . . . + . . + . . + .
Clave de rumba
Existe otro patrón rítmico similar que es utilizado raramente en la salsa, y proviene del complejo de la rumba
cubana. Este patrón presenta 2 contrarritmos en una de sus partes.
"clave de rumba 32"
1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .
+ . . + . . . + . . + . + . . .
"clave e rumba 23"
1 . 2 . 3 . 4 . 1 . 2 . 3 . 4 .
. . + . + . . . + . . + . . . +
La clave no siempre se toca directamente, pero forma la base de otros instrumentos de percusión, así como también
de la canción y el acompañamiento, que lo usan como ritmo común para sus propias frases . Por ejemplo, este es el
ritmo común de la campana con clave 23:
. . + . + . . . + . . + . . . + clave 2‐3
+ . * . + . * * + . * * + . * * campana coincidente con el 2 de clave
El signo más [+] representa un golpe grave de la campana.
El asterisco [*] representa un golpe agudo de la campana.
El término «salsa»
En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término
relacionado, en un son cubano titulado «Échale salsita».
A mediados de los años cuarenta, el cubano Cheo Marquetti emigró a México.
De regreso en Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le dio ese
nombre a su agrupación Conjunto Los Salseros, con quienes grabó un par de
discos para las disqueras Panart y Egrem. En 1957 viajó a Caracas (Venezuela)
por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela donde se
comenzó a emitir en la radio la palabra «salsa» a la música que hacían los
soneros cubanos dentro y fuera de la isla designándolos como «salseros».
[cita requerida]
La autora de música Sue Steward afirma[cita requerida] que la palabra fue
originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un
picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género de música
específico de la mitad de los años setenta «cuando un grupo de músicos
“latinos” (latinoamericanos) de Nueva York, comenzó a examinar los arreglos
de las grandes bandas clásicas populares desde la era del mambo de los años Bailarines de salsa en Cali
cuarenta y cincuenta». Ella menciona que la primera persona que usó el (Colombia).
término «salsa» para referirse a este género musical en 1968 fue un disc
jockey de radio venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona, quien
emitía un programa radial matutino llamado La hora de la salsa en el que
se difundía la música latina producida en Nueva York como una respuesta
al bombardeo de la música rock en aquellos días (la beatlemanía).5
Según esta versión, Phidias Danilo Escalona le preguntó a Richie Ray:
―¿Qué es lo que ustedes tocan?
Vídeo de los campeones mundiales de
―Esto que nosotros hacemos lo hacemos con sabor, es como el ketchup,
que le da sabor a la comida. baile deportivo de salsa durante los
―¿Qué es eso de ketchup?! Juegos Mundiales de 2013 en la
―Bueno, eso es una salsa que se utiliza en los Estados Unidos para ciudad de Cali (Colombia).
darle sabor a la hamburguesa.
―¡Ah...! Entonces, ¿lo que ustedes tocan es salsa? Pues, damas y
caballeros, vamos a escuchar ahora la salsa de Ricardo Ray y Bobby Cruz.
[cita requerida]
Bobby Cruz llamó a Pancho Cristal para bautizar con el término «salsa» el nuevo LP que estaba lanzándose al
mercado, Los Durísimos (1968). Esta versión es apoyada por cantantes de salsa como Rubén Blades, Tite Curet
Alonso y otros.[cita requerida]
Era la hora del almuerzo, del aderezo, del sabor, y por supuesto, del son cubano, el guaguancó, la guaracha y el
montuno.5
Ed Morales también menciona la palabra como usada para animar una banda al incremento del tempo y que «pone
a los bailarines en una parte alta» para agradecer un momento musical, [y] expresar un tipo de nacionalismo
cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina». También menciona a Johnny Pacheco, que realizó un
álbum llamado Salsa na’ má, que Morales tradujo como «solo necesitas un poquito de salsa o condimento».
La palabra salsa para designar la música hecha por los «latinos» en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles
de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Por esta época, el pop latino no era una
fuerza importante en la música que se escuchaba en Estados Unidos al perder terreno frente al doo wop, al R&B y
al rock and roll. El surgimiento de la salsa abre un nuevo capítulo de la música latina en la música popular
estadounidense donde jugó un papel de primer orden la orquesta Fania AllStars, dirigida por el dominicano
Johnny Pacheco quien ―junto al desaparecido abogado Jerry Masucci― fundaron el importante sello salsero
Fania Records.
Historia y expansión
Durante los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música afrocubana era consumida ampliamente por los sectores
de origen «latino» (‘latinoamericano’) en la ciudad de Nueva York. Los cubanos en Nueva York, los
puertorriqueños y otros músicos de otros países, fundamentan su música en gran medida en los elementos de
origen afrocubano.
Según algunos músicos e historiadores,[¿quién?] salsa es un nombre comercial dado a toda la música cubana en los
años setenta. La salsa se expandió a fines de los años setenta y durante los ochenta y noventa. Nuevos
instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Nuevos
estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte
importante de la escena musical de Cuba, Puerto Rico, Colombia, República Dominicana, Venezuela, Panamá y
lugares tan lejanos como Japón. Con la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más
importantes de la música popular en el mundo.
Orígenes e instrumentación
La integración de las tumbadoras y el bongo en los conjuntos que tocaban son montuno fue un elemento
fundamental en la instrumentación de orquestas de baile.
A fines de los años veinte, los sextetos y septetos de son, que usaban bongó, alcanzaron en Cuba una notable
popularidad. En 1928, Gerardo Machado con la intención de reducir la influencia de los elementos africanos en la
música cubana, prohibió el uso del bongó, las congas y las comparsas de carnaval. Esto provocó que las orquestas
de charangas con el uso timbales) incrementaran su popularidad.6 El bongó fue reintroducido en la música popular
cubana a finales de los años treinta.[cita requerida]
Cerca de 1940, el Conjunto Llave (de Rafael Ortiz) introdujo las tumbadoras o congas en una orquesta,
[cita requerida] instrumentos que anteriormente solo se usaban en música folclórica afrocubana. Arsenio Rodríguez
popularizó el uso de las congas al integrarlas a su conjunto, introduciendo el son montuno a nivel comercial.7
En los años cuarenta, Mario Bauza, director y arreglista de la orquesta de Machito «Los AfroCubans», agregó
trombones al son montuno y la guaracha. Estas innovaciones influenciaron a músicos como José Curbelo, Benny
More, Bebo Valdés.[cita requerida] En el álbum Tanga (de 1943), Bauza fusionó elementos de la música afrocubana
con el jazz.
La influencia del jazz afrocubano y del mambo desarrollado por Pérez Prado en 1948, propició la introducción del
saxofón en las orquestas de son montuno y guaracha. En 1955, Enrique Jorrín le agregó trompetas a las orquestas
de charanga, que hasta ese momento solo usaban violín y flauta.[cita requerida]
Ya para los años cincuenta, la música bailable cubana, es decir el son montuno, el mambo, la rumba y el
chachachá, se constituyó en un elemento de gran popularidad en los Estados Unidos y Europa.5
En la ciudad de Nueva York, el «sonido cubano» de las bandas se fundamentó en los aportes de músicos cubanos,
puertoriqueños y dominicanos. Como ejemplo, podemos mencionar a Machito, Tito Rodríguez, Johnny Pacheco,
Tito Puente o incluso figuras como el director catalán Xavier Cugat. Por otro lado, y ya fuera del círculo de Nueva
York, grupos como la Orquesta Aragón, la Sonora Matancera y Dámaso Pérez Prado y su mambo lograron una
importante proyección a nivel internacional.5
El mambo fue influenciado por el jazz afrocubano y el son. Las grandes bandas de este género mantuvieron viva la
popularidad de la larga tradición del jazz dentro de la música latina, mientras los maestros originales del jazz se
circunscribieron a los exclusivos espacios de la era del bebop.8
La música latina interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como Ray Barretto y Eddie
Palmieri, los cuales estaban fuertemente influenciados por ritmos cubanos importados como la pachanga y el
chachachá. Después de la crisis de los misiles en 1962, el contacto cubanoestadounidense decayó
profundamente.8
En 1969 Juan Formell introdujo el bajo eléctrico en los conjuntos soneros de Cuba.9
El cuatro puertorriqueño fue introducido por Yomo Toro en la orquesta de Willie Colón[cita requerida] en 1971 y el
piano eléctrico en los años setenta por Larry Harlow.[cita requerida]
En los años setenta se incrementó la influencia puertorriqueña en el ámbito de la música latina en Nueva York y los
«nuyoricans» pasaron a ser una referencia fundamental. La palabra salsa para designar la música hecha por los
«latinos» en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y
principios de los setenta. Por esta época, el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba
en Estados Unidos, habiendo perdido terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll. En ese contexto, el
surgimiento de la salsa abrió un nuevo capítulo de la música latina, especialmente en los Estados Unidos.
El sello discográfico Fania
La historia de la salsa, en la que participaron gran cantidad de músicos, puede rastrearse en cierta medida en la
trayectoria de algunas importantes compañías discográficas. En los años setenta Fiesta Récord, Manhattan
Recording Company, y en especial Fania Records, lanzaron al estrellato una gran cantidad de «salseros» desde
Nueva York, realizando giras y conciertos por todo el mundo.
La compañía Fania Records fue fundada en marzo de 1964 por el abogado y empresario Jerry Masucci y el
flautista dominicano y director de orquesta Johnny Pacheco. Fania comenzó con Larry Harlow y la producción El
Malo de Willie Colón y Héctor Lavoe en 1967.
Fania Records le dio el espaldarazo definitivo al género al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las
estrellas salseras de los años setenta. Dentro de esta empresa se formó la agrupación Fania All Stars, orquesta que
agrupó una gran cantidad de músicos y cantantes de salsa como: Ray Barretto, Willie Colón, Johnny Pacheco,
Rubén Blades, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Bobby Cruz, y artistas invitados como Tito Puente,
Celia Cruz, y Eddie Palmieri.
La dotación instrumental de Fania All Stars representó los nuevos giros de la música caribeña en los años setenta.
Además del piano y bajo, la presencia de instrumentos de percusión como timba, tumba y bongó que eran
extensamente utilizados por las orquestas de Puerto Rico y Nueva York desde los años cuarenta. La sección de
instrumentos de viento estaba constituida por tres trompetas y tres trombones, dotación bastante extraña en la
tradición musical caribeña y que perfilaría el sonido particular de la Salsa hasta nuestros días. La ausencia del
saxofón era notable, pues en ese momento pertenecía a conceptos musicales del pasado y a la fastuosidad de las
Big Band. La sustitución del saxofón por el trombón permitía diferenciar, en algo, el sonido de la salsa del sonido
cubano tradicional. Por último, se destaca la presencia del Cuatro puertorriqueño ejecutado por el músico Yomo
Toro incorporado a la agrupación para traer al ámbito musical urbano la guitarra de las zonas rurales caribeñas
(tanto el Tres cubano como el Cuatro puertorriqueño). El Cuatro puertorriqueño adquiría jerarquía de solista y de
instrumento bandera en la Fania All Stars a la vez que se establecen las diferencias instrumentales y sonoras con la
música cubana.
Génesis y expansión de la salsa: cronología de temas
En 1965 Joe Cuba Sextet, con el cantante Cheo Feliciano, grabaron el tema «El pito (I'll never go back to
Georgia)» y el mismo año el dúo compuesto por Richie Ray y Bobby Cruz grabó el tema «Comején».
En el año 1969, El Gran Combo de Puerto Rico grabó «Falsaria». Este tema, inicialmente un bolero, se interpretó
como salsa. También la orquesta de Willie Colón con Héctor Lavoe como vocalista, grabó «Che che cole» y otros
temas importantes.
En 1971, Eddie Palmieri grabó el tema «Vámonos pa’l monte» y Cheo Feliciano, como solista, grabó «Anacaona».
En 1972 Fruko y sus Tesos, en Colombia, grabaron «A la memoria del muerto».
En 1973 Raphy Leavitt con la Orquesta La Selecta grabaron «Jíbaro soy». A su vez, en Perú se graba el tema
«Llegó la banda» de Enrique Lynch y su conjunto, la misma que año más tarde sería popularizada por Hector
Lavoe
En 1974 Celia Cruz y Johnny Pacheco grabaron «Quimbara» y la versión salsa del tema peruano «Toro Mata», e
Ismael Rivera hizo lo propio con «El nazareno». Por otro lado, el festival de la Fania All Star realizado en Zaire
ese mismo año fue un evento a destacar en la difusión de la salsa.
En 1975, la Dimensión Latina, de Venezuela, con Oscar de León como vocalista, grabó «Llorarás», Fruko y sus
Tesos grabaron «El preso», y El Gran Combo de Puerto Rico, «Un verano en Nueva York». Héctor Lavoe inició su
carrera como solista con el tema «Periódico de ayer».
En 1978 La Sonora Matancera grabó «Mala mujer». Así mismo, el dúo conformado por Willie Colón y Rubén
Blades publicó el disco Siembra, que contenía temas emblemáticos de la salsa como «Pedro Navaja» y «Plástico».
En 1980 Henry Fiol lanzó sus temas «Oriente» y «La juma de ayer».
Desde Nueva York la salsa se expandió primero en América Latina (sobre todo en países como Cuba, Colombia,
Panamá, República Dominicana, Venezuela y obviamente Puerto Rico. En los años ochenta alcanzó una importante
difusión en Europa y en el Japón.
Miami se convirtió en una especia de «segunda metrópoli» para la música cubana, dado el peso específico de la
gran cantidad de inmigrantes cubanos. La comunidad cubana se constituyó en un referente )importante en la vida
de la ciudad de Miami, contrario a lo que pasó en Nueva York, donde primó la influencia boricua.
La salsa después de los años setenta
Años ochenta
Durante los años ochenta la salsa se expandió a Europa y Japón. En este país surgió la Orquesta de la Luz, que
alcanzó popularidad en América Latina.
A fines de esta década surgió la llamada «salsa romántica», estilo que se hizo popular en Nueva York,
caracterizado por melodías lentas y letras de corte romántico es decir, un concepto similar a la lírica de la balada
pero en ritmo de salsa. Esta nueva manifestación de la salsa pronto fue asimilada por artistas boricuas como
Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán, Marc Anthony, Willie González, Cano Estremera; cubanos como
Dan Den, Rey Ruiz, Issac Delgado, e incluso nicaragüenses como Luis Enrique.
En Colombia
La salsa en Colombia, en los años 1970, está vinculada a grupos como Fruko y sus Tesos a través de la empresa
Discos Fuentes de Colombia y el grupo The Latin Brothers. En 1988, la empresa discográfica Discos Musart
publicó la serie de LP Salsa Colección Estelar lo que provocó un incremento de popularidad y la llevó a competir
con la cumbia.
En los ochenta aparecieron grupos como Los Titanes, Grupo Niche, Orquesta Guayacán, Joe Arroyo. También en
los ochenta, el cubano Roberto Torres y el colombiano Humberto Corredor desarrollaron en Miami el concepto de
charangavallenata.
En Venezuela
Desde finales de los años cuarenta y principio de los cincuenta, las orquestas de "música bailable tropical" como la
de Alfonso Larrain (1947), la Sonora Caracas (1948) o la del maestro Billo Frómeta, la Billo's Caracas Boys
(1951) o Los Melódicos (1958), combinaron en sus repertorios cumbias, merengues y otros ritmos antillanos con
géneros cubanos. Esto determinó el surgimiento de un movimiento que influenció posteriormente a la salsa
venezolana.
En ese tenor, se puede hablar de artistas como Canelita Medina, Federico y su Combo Latino, Los Dementes o el
grupo del músico Carlos Emilio Landaeta, conocido como "Pan con queso" del Sonero Clásico del Caribe.
La salsa en Venezuela contó con agrupaciones como la Sonora Maracaibo, el Grupo Mango o Dimensión Latina,
de donde salieron figuras como Oscar D'León. También músicos como Nelson Pueblo agregaron influencias de
música llanera a la salsa nativa.
De 1990 al presente
La salsa registró un crecimiento regular entre los años setenta y el 2000 y ahora es popular en muchos países
latinoamericanos y algunos espacios del mercado estadounidense. Entre los cantantes y grupos destacados en los
años noventa encontramos a figuras como Rey Ruiz, Luis Enrique, Jerry Rivera, Dan Den, Marc Anthony, La
India, La Sonora Matancera, DLG, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Michael Stuart, Celia Cruz, Maelo Ruiz.
Las más recientes innovaciones en este género incluyen la mezcla de rap o reggaetón con la salsa dura.
La salsa es uno de los géneros de música «latina» que ha influenciado la música del oeste africano. Un ejemplo de
esta influencia es el grupo sonero Africando en el que músicos neoyorquinos trabajan con cantantes africanos tales
como Salif Keita e Ismael Lo.
La irrupción de la sensualidad
A partir de los años ochenta, las orquestas de salsa fueron dejando los sonidos fuertes y las "descargas" para entrar
en un sonido más cadencioso y melódico, acompañada de letras con abundantes referencias al amor y a las
relaciones sexuales como motivo principal y, en algunos casos, excluyente. Esta música fue denominada «salsa
erótica» y tuvo como máximos exponentes a [Eddie Santiago]], Frankie Ruiz, Rey Ruiz, Willie González y Luis
Enrique.
La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se denominara al género anterior como «salsa
dura», que sufrió una baja de producción y de popularidad a la par que el nuevo género se consolidó.
Decaimiento de la salsa erótica y actualidad
A fines de los años noventa la salsa erótica empezó a declinar en popularidad, debido principalmente al fuerte
impulso de otros ritmos caribeños como el merengue dominicano y la bachata en Estados Unidos, centro y parte de
Sudamérica, trayendo aparejada la desaparición del sello RMM, de producciones netamente románticas.
Para ese entonces la salsa había perdido a muchos de sus grandes baluartes, ya sea por fallecimiento (Héctor
Lavoe, Ismael Rivera), como por reorientación de sus carreras al jazz «latino» (Ray Barretto, Eddie Palmieri)
como por la realización de grabaciones cada vez más espaciadas de quienes continuaron en el género (Rubén
Blades, Willie Colón, Johnny Pacheco).
El fin de siglo trajo un resurgir de la salsa dura (que en los años noventa estuvo representada apenas por Manny
Oquendo y Libre) de la mano de grabaciones para sellos independientes o minúsculos. Fue el caso de la Orquesta
La 33, que acentuó la salsa con el son montuno y la guaracha, y Jimmy Bosch, que volvió a dar protagonismo al
trombón, dando así el impulso inicial para la reinstalación del sonido de la «vieja escuela» en el género: algunos
ejemplos actuales son La Sucursal SA y la Orquesta Bailatino.
Exponentes y festivales significativos
Bolivia: se escucha y baila principalmente en Santa Cruz de la Sierra.
Canadá: en Toronto se realiza el festival Salsa on St. Clair, al que asiste generalmente la comunidad
hispana.
Canarias: en las islas la salsa ha tenido cierta importancia desde los años setenta y años ochenta, con
intérpretes como Caco Senante, y otros grupos de música tradicional cubana y salsa contemporánea. En
todas las islas se baila y se escucha salsa en sus bares y discotecas. Se celebra el SalsaOpen, Campeonato de
Salsa de Canarias10 y el Gran Canaria Salsa Congress.11
Colombia: en todo el territorio colombiano se escucha y se baila salsa, especialmente en ciudades como
Barranquilla, Bogotá, Cali, Cartagena y Medellín. En Cali se celebra el Festival Mundial de la Salsa; en
Bogotá, el festival Salsa al Parque; y en Barranquilla, el Festival de Orquestas (en el marco del Carnaval de
Barranquilla). En Cali existen diversas academias de salsa que han ganado competencias internacionales, allí
la salsa ocupa el estatus de industria cultural.
Grupo Niche
Fruko y sus Tesos
The Latin Brothers
Orquesta Guayacán
Joe Arroyo
Wilson Manyoma
Piper Pimienta
La 33
La Sabrosura
Los Titanes
Galy Galiano
Son de Cali
Costa Rica: existen numerosas escuelas y salones para bailar salsa y otros ritmos latinoamericanos en el
país.
Cuba: la cuna de la salsa. Se baila, se toca y se escucha salsa en todo el país.
Los Van Van
Willy Chirino
Rey Ruiz
Adalberto Álvarez
Orquesta Aragón
Issac Delgado
La Sonora Matancera
Celia Cruz
Machito
Mongo Santamaría
Monguito
Roberto Torres
Dan Den
Roberto Faz
José Curbelo
Ibrahim Ferrer
Pacho Alonso
República Dominicana: en todo el territorio se escucha salsa, especialmente en Santo Domingo.
Johnny Pacheco
José Alberto El Canario
Mickey Taveras
Cuco Valoy
Ecuador: en algunas partes del país se baila y escucha salsa (sobre todo la costa), especialmente en
ciudades como Guayaquil y Esmeraldas, aunque no destaca ningún cantante ni orquesta salsera. Se expandió
desde Colombia, a través de los muchos programas televisados de dicho país.
Alleguez Son
Gustavo Enrique
Paolo Plaza
España: desde la llegada de los latinoamericanos a España comenzó la influencia de la música del Caribe
en ese país. Durante la dictadura franquista la música cubana fue prohibida ―excepto en las islas Canarias―
porque varias canciones eran críticas contra la dictadura.
La Grande de Madrid
Estados Unidos: país productor de salsa en las ciudades con mayor cantidad de latinoamericanos como
Miami, Los Ángeles y Nueva York.
Tito Puente
Willie Colón
Frankie Ruiz
Eddie Palmieri
Larry Harlow
Andy Harlow
Marc Anthony
Henry Fiol
Maelo Ruiz
La India
Viti Ruiz
Louie Ramirez
Japón: de este país surgió la recordada Orquesta de la Luz y su exitoso tema Salsa caliente del Japón. En
la ciudad de Fukuoka, se realiza también el festival Isla de Salsa.
México: se escucha en la parte central del país y en la región sur del Golfo de México. Se escucha en los
estados de Veracruz, Oaxaca, Tabasco, Campeche, Yucatán, Quintana Roo y en la capital impuesta
directamente por los sonideros.
Nicaragua
Luis Enrique.
Panamá: país donde la salsa ha mantenido una presencia arrolladora desde los años setenta. En todo el
país se oye y se baila salsa.
Rubén Blades
Roberto Blades
Gabino Pampini
Perú: En todo el territorio peruano se escucha y baila salsa, con mayor énfasis en algunas regiones (sobre
todo la costa) que otras. Tuvo algunos exponentes de este género en los años sesenta y años setenta. Ya de
manera más comercial, surgieron figuras salseras en los años ochenta y años noventa.[cita requerida] La mayor
acogida de la música salsa está sin dudas en la ciudad del Callao, donde es famoso el Festival Internacional
Chim Pum Callao. También hay una gran acogida en Lima, donde hay festivales exclusivos de salsa como
Una Noche de Salsa, y en otras provincias.
Alfredito Linares
Luis Delgado Aparicio
Lucho Macedo
Lucho Cueto
Aníbal López
Melcochita
Antonio Cartagena
Willy Rivera
Puerto Rico: País salsero por excelencia.
Nico "Tio" Biolato
Cheo Feliciano
Richie Ray
Papo Lucca
Wichy Camacho
Bobby Cruz
Ray Barretto
El Gran Combo
Adalberto Santiago
Marvin Santiago
DLG
Héctor Lavoe
Tommy Olivencia
Ismael Miranda
Ismael Rivera
Tito Nieves
Víctor Manuelle
Son By Four
Pete El Conde Rodríguez
Gilberto Santa Rosa
Frankie Ruiz
Tito Rojas
Tito Gómez
Jerry Rivera
Eddie Santiago
Salsa Kids
Domingo Quiñones
Bobby Valentin
Tony Vega
Michael Stuart
Paquito Guzmán
Lalo Rodríguez
Sonora Ponceña
Willie González
Willie Rosario
Jerry Rivera
Tito Rodríguez
Cortijo y su Combo
Junior González
Héctor Tricoche
Giro López
Johnny Rivera
Andy Montañez
Venezuela: país eminentemente salsero, especialmente en Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia y
Puerto la Cruz.
La Dimensión Latina
Oscar D'León
Canelita Medina
Tabaco y sus Metales
Los Adolescentes Orquesta
La Dimensión Latina
Salserín
Guaco
Hildemaro Y Su Orquesta
Timba: la salsa en Cuba
Cuba es la tierra madre de ritmos que, como el son, la guaracha y el son montuno, constituyeron una referencia
obligada en el desarrollo posterior de lo que sería la salsa. No obstante, esos ritmos, perduraron y evolucionaron al
interior de la isla, siempre marcada por el virtuosismo de sus músicos y la capacidad de sus compositores.
El son evolucionó al ritmo de songo por bandas como Los Van Van mientras otros grupos se mantuvieron tocando
salsa dura o charanga, como Son 14,12 la Orquesta Reve,13 la Orquesta Aragón, Adalberto Álvarez, la Original de
Manzanillo o las Maravillas de Florida, entre otros.
Para 1988 NG La Banda desarrolló un nuevo estilo de salsa. A nivel internacional, su proyección comenzó en
Japón en 1993 y más tarde alcanzó otras partes del globo. A esta forma nueva de «salsa cubana» se le llamó timba.
Este estilo de música se fundamenta en piezas musicales caracterizadas por una gran complejidad rítmica y de
sonidos, solos y «descargas». Bandas como Juan Formell y los Van Van, Chucho Valdés e Irakere, han proyectado
con fuerza el sonido «timbero».
También, músicos y cantantes de la diáspora cubana se han destacado en la salsa romántica, estilo popular en
Nueva York desde principios de los ochenta. En este tenor, podemos mencionar cantantes de como Dan Den, Rey
Ruiz e Isaac Delgado.
Salsa y otros ritmos
La salsa por sí misma ya es una consolidación y combinación de ritmos caribeños e influencias del jazz y otros. No
obstante, la misma ha sido a través del tiempo combinada con otros géneros musicales, es así que se ha combinado
con el rock, el rap, el ska, la bachata, bolero, en algunos casos mariachi y una de las más significativas es la
cumbia colombiana la cual originó un género llamado cumbia mexicana. Las primeras grabaciones que combinan
estos géneros fueron hechas en México por Mike Laure a finales de los años cincuenta y por Carmen Rivero
creando su orquesta ―o su «sonora»― en el año 1962 y a mediados de los años sesenta se les une a estos dos
grandes de la música mexicana la Sonora Santanera (con músicos mexicanos), y más tarde a finales de los años
setenta y a principios de los ochenta los colombianos Joe Rodríguez y Joe Arroyo implementaron estas
combinaciones, y a la par Fruko y sus Tesos con por ejemplo su tema Como cumbiambero que soy, la cual muestra
una desmedida combinación entre ambos géneros mientras es ejecutada la parte de música salsa con el coro título
del tema.
Así también otras agrupaciones peruanas realizan los mismos arreglos y combinaciones. Los mismos eran una
secuencia de cambio de género en un solo tema. Así, por ejemplo, el tema peruano Colegiala fue regrabado por
Rodolfo y su Típica RA7 de Colombia comenzando con cumbia y durante los coros el cambio total a salsa y luego
cambiar otra vez a cumbia y así sucesivamente en un solo tema de duración promedio de tres minutos. Debido a
esta ambigüedad en el ritmo de un solo tema, las disqueras mexicanas manejaban el concepto únicamente como
«música tropical» en la edición de sus LP, principalmente Discos Peerless que fue la mayor impulsora del género
tropical.14
Formas de baile
Forma de baile cubana
Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor
del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en
movimientos coreográficos, pero en general los cubanos ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que
se establece entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la parte de la pieza conocida
como montuno, cuando el cantante, el coro y la orquesta inician una especie de contrapunto.
Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la forma cubana de bailar salsa a la llamada salsa en
línea, de origen más bien estadounidense, donde la exhibición es el fin mismo del baile, desde el principio hasta el
final de la pieza. La improvisación de pasos sin renunciar a conservar el ritmo todo el tiempo es otro rasgo
distintivo del estilo cubano.
Forma de baile puertorriqueña
En Puerto Rico se prefiere hacer más lentos los movimientos de pies y caderas. Sin embargo, los puertorriqueños
realizan muchas piruetas en los concursos de salsa.[cita requerida]
Otras formas de baile
Pero los latinos en Estados Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino que desarrollaron un nuevo género de baile:
el New York Style, determinado por la escuela cubana y puertorriqueña y ampliada por un montón de elementos de
academia de baile. Desde Nueva York este estilo de baile ha encontrado también en Europa mucha divulgación
junto al también estilo de baile cubano conocido como casino.
En los años ochenta se desarrolló en Cali (Colombia) un género acrobático de baile colombiano caracterizado por
el rápido movimiento de los pies y las caderas, que lleva un conteo de 8 tiempos. En este estilo los giros o vueltas
son de gran importancia. La reproducción de los discos pasó de una velocidad mayor a la habitual (por ejemplo, un
disco de 33,3 rpm se reproducía a 45 rpm). En cambio en otras ciudades colombianas como Barranquilla y
Cartagena se conservó el estilo original de baile con movimientos de hombros, caderas y pies.
En los años ochenta se desarrolló en la costa occidental de Estados Unidos el L. A. style (estilo de Los Ángeles),
similar al New York style, aunque se baila en un tiempo diferente (en el 1) más de la mitad del baile se realiza con
los pies en el piso, pero todavía con más elementos de show. Más o menos hacia el fin del milenio se puede
observar que los mexicanos que vuelven de California hacen creciente la popularidad del L. A. style también en
México.
Rueda de casino: baile cubano de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y va dando órdenes con vueltas y
cambios de pareja que hacen este subgénero divertido y participativo, como ejemplos de vueltas están el clásico
«70», hasta figuras complejas como «llévala a Matanzas».
Véase también
Danzón
Rumba
Son cubano
Son montuno
Timba
Jazz afrocubano
Mambo
Chachachá
Guaracha
Referencias
1. «What is salsa? Where and how did it start?» ([Link]
p), artículo de 2005 en el sitio web IzzySanabria.
2. Morales, pág. 56
3. «Salsa» ([Link] artículo en la Enciclopedia ilustrada de
la salsa de Héctor A. García.
4. «Arsenio Rodríguez interview 1970 Part 2 of 3» ([Link] (‘entrevista a
Arsenio Rodríguez, 1970, parte 2 de 3’).
5. Sue Steward: «Cubans, nuyoricans and the global sound» (págs. 488489), en Simon Broughton, y Mark Ellingham, con
James McConnachie y Orla Duane (eds.): World music, volumen 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and
Pacific. Londres: Rough Guides, 2000. ISBN 1858286360.
6. [1] ([Link] Rumba, Son, and the Orchestras
7. Arsenio Rodríguez. ([Link]
8. Morales, pág. 57
9. Los Van Van. ([Link]
10. [Link]
11. [Link]
12. Reseña de Son 14 (en inglés) ([Link]
13. Biografía de Elio Revé ([Link]
14. La Cumbia en México ([Link]
Bibliografía
Berenguer González, Ramón T. (2008): «Latin complete collection» ([Link]
al/01_Shop_Album.cfm?bandID=704566&albumID=22537) (archivos mp3). Publicado con permiso del
compositor y propietario de los derechos.
Morales, Ed (2003). The Latin Beat. Da Capo Press. ISBN 0306810182.
Cancionero de la salsa (1992). Intermedio. ISBN 9586371859. Texto «Ed» ignorado (ayuda)
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Salsa.
50 canciones de salsa ([Link]
nciones_de_salsa_de_todos_los_tiempos_/)
Permite ir añadiendo instrumento a instrumento: desde clave y güiro a piano y tumbadoras ([Link]
[Link]/)
Videos de salsa ([Link]
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Categorías: Géneros de música latina Música de Cuba Música de Puerto Rico Salsa
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