BREVE HISTORIA DE LA DANZA
Desde el inicio de los tiempos, la danza ha formado parte de la historia de la humanidad. Los primeros
indicios de la danza se hallan en pinturas rupestres de hasta 10.000 años de antigüedad, donde es
posible evidenciar a personajes danzantes por motivos ritualistas o religiosos. Un ejemplo de ello son las
pinturas rupestres de Bhimbetka con una antigüedad de 9.000 años, donde se observan, entre otras
escenas, ilustraciones de danza. La danza es un tipo de expresión artística que, en compañía de música
(habitualmente), es manifestada a través del movimiento rítmico del cuerpo. A continuación, se
presenta, pasando por todas las edades de la humanidad, un resumen de la historia de la danza.
RESUMEN DE LA HISTORIA DE LA DANZA
Danza en la Edad Antigua (4.000 a.C – 476 d.C)
Las prácticas más ilustres de la Antigua Grecia en relación a la danza se encuentran en las fiestas
(ditirambos) que se realizaban en honor a Dionisos, un dios olímpico de la mitología griega.
Así mismo, fue dentro de este periodo histórico que la danza fue catalogada por primera vez
como una forma de arte. Posteriormente en la Antigua Roma, a través de la pantomima, un tipo
de danza era llevada a cabo en entierros y funerales. Ello para representar, sin que el actor
pronunciara palabra alguna, las costumbres más características del fallecido.
Danza en la Edad Media (476 – 1492)
En la Edad Media, destacaban principalmente dos tipos de danzas: El carole y el estampie.
El carole consistía en que un grupo de bailarines, tomados de la mano y formando
habitualmente un círculo, cantaban al mismo tiempo que bailaban. En tanto que el estampie era
una danza interpretada en pareja, y la primera en este formato de la era medieval. Durante la
época del renacimiento, la danza experimentó un gran fortalecimiento, pues fue el primer
período en el que se concibieron manuales de instrucciones que enseñaban a realizar los pasos
y movimientos correctos de un determinado baile. Además, por primera vez, la danza se
convirtió en objeto de estudio. Empezaron a surgir, de forma profesional, los primeros maestros
de danza, quienes eran los que determinaban las coreografías en esos días. Dada la gran
revitalización que dicho arte estaba teniendo en aquel entonces, las expectativas residían en
que cualquier persona culta poseyese, como mínimo, un nivel básico de danza.
Danza en la Edad Moderna (1492 – 1789)
Dentro de la edad moderna, sobresale la denominada danza barroca, asociada típicamente con
la nobleza y que emana durante el periodo histórico conocido como el Barroco. Esta danza, por
coincidencia temporal y por similitud de estilo, está fuertemente ligada con la música barroca.
Fue también durante esta era que por iniciativa de Luis XIV de Francia en el año 1661 se creó la
primera escuela de danza: La Academia real de Danza. A su vez, en esa época la danza empezó a
desligarse de la música, la poesía y el teatro para poder consolidarse como arte independiente.
Danza en la Edad Contemporánea (1789 – actualidad)
En el transcurso del periodo romántico la danza experimentó un cambio significativo, cuya
transformación es protagonizada principalmente por el ballet romántico. El tutú fue insertado,
permitiendo a los espectadores apreciar el dominio y los movimientos de los pasos del
danzante. Se incluyó también la particular técnica de puntas del ballet, el cual consiste en que la
bailarina apoya todo su peso corporal sobre las puntas de uno o ambos de sus pies, que están
totalmente extendidos y se encuentran dentro de unas zapatillas de punta. En este aspecto,
personajes como Marie Taglioni y Fanny Elssler eran reconocidas por ello. Destacaba también el
hecho de que se comenzó a producir música únicamente para ballet.
Más tarde, a finales del siglo XIX aparece la danza contemporánea, posiblemente ante la
necesidad de tener una forma de expresión con más libertad utilizando los movimientos del
cuerpo, y también, como alternativa al ballet clásico. Poco a poco, las técnicas más comunes del
baile clásico fueron desapareciendo para dar lugar a otras formas de baile con movimientos más
flexibles. En la actualidad, este concepto se mantiene, ya que los movimientos siguen
caracterizándose por ser de libre fluidez y las reglas del ballet clásico se encuentran ausentes.
Hoy por hoy, la danza es una combinación de estilos, y tanto es así que, en ocasiones, resulta
difícil identificar a qué forma de baile se inspira una danza en particular.
1-ACTIVIDAD DE “BREVE HISTORIA DE LA DANZA.:
Luego de la lectu
ra del texto Breve historia de la danza- danza en las distintas etapas responder :
1-Como se manifiesta la danza ¿
2- Que ejemplo cita como ilustración de danza en la antigüedad?
3- En qué etapa, la danza fue catalogada como una forma de Arte?
4- Completar el cuadro:
1-La danza se manifiesta como una expresión artística a través del movimiento rítmico del cuerpo,
generalmente acompañado de música.
2-Un ejemplo citado es las pinturas rupestres de Bhimbetka, con una antigüedad de 9.000 años, donde
se observan ilustraciones de danza.
3-La danza fue catalogada como una forma de arte en la Edad Antigua, específicamente en la Antigua
Grecia.
DANZA en la Edad: Año Características generales Se destaca:
Edad Antigua 4.000 a.C 476 Las danzas eran ritualistas o La danza fue
d.C religiosas. Se celebraban reconocida por
festividades como los primera vez como una
ditirambos en honor a dioses forma de arte.
como Dionisos.
la Edad Media 476-1492 Danzas grupales como el Aparecieron los
"carole" y danzas en pareja primeros manuales y
como el "estampie". Se maestros de danza.
fortaleció el estudio de la danza
en el renacimiento.
Edad Moderna 1492-1789 Predominaba la danza barroca, Se creó la primera
ligada a la nobleza. La danza se escuela de danza en
fue independizando de otras 1661 por iniciativa de
artes como la poesía y el Luis XIV: La Academia
teatro. Real de Danza.
Edad 1789 - Surgió la danza contemporánea Se caracteriza por la
Contemporánea actualidad como alternativa al ballet fluidez y ausencia de
clásico, con movimientos más reglas estrictas del
libres y flexibles. ballet clásico.
Finales del siglo XIX Finales del El ballet romántico incluyó el Marie Taglioni y Fanny
siglo XIX tutú y la técnica de puntas, Elssler fueron figuras
dando mayor expresión al destacadas. Se creó
movimiento. música específicamente
para ballet.
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PINA BAUSCH Y EL TEATRO-DANZA
Nacida en Alemania, Pina Bausch (1940-2009) fue una bailarina, coreógrafa, profesora de música y
maestra de ballet; conocida mayormente por ser pionera de la danza contemporánea y la danza teatro.
Cuando tenía 15 años, debido a su notorio talento para la danza y buena condición física, sus padres
decidieron apoyarla enviándola a la Universidad Folkwang de las Artes, ubicada en Essen, para estudiar
con el profesor y coreógrafo alemán Kurt Jooss. A los 19 años, luego de graduarse, se dirigió a la Escuela
Juilliard, en Nueva York, para continuar con sus estudios. Allí tuvo como profesor al coreógrafo y bailarín
británico Antony Tudor, quien bajo su dirección bailaría por primera vez en la Ópera Metropolitana de
Nueva York. A principio de los años 60, tras un gran trabajo en Estados Unidos, Pina Bausch volvió a su
país natal (Alemania) en petición de su antiguo maestro, Kurt Jooss, para ser parte su compañía.
Posteriormente, en 1972, Bausch tuvo el rol de directora del Wuppertal Opera Ballet, que a continuación
ella misma renombraría como Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
Pina Bausch y la danza teatro La danza teatro se define como una combinación de danza y elementos
del drama, dando como resultado a una forma singular de danza, el cual es empleado para hacer
referencia a la realidad. Este concepto tiene sus orígenes en los años 20, cuyo término es encontrado en
obras realizadas por integrantes del expresionismo, quienes tenían la intención de alejarse de los estilos
impuestos por el ballet clásico. Concretamente, este estilo surge de la danza expresionista alrededor de
1927, y el Tanztheater (“teatro de danza”) fue usado por primera vez por el que es considerado el padre
fundador de la danza expresionista: Rudolf von Laban. No obstante, Pina Bausch fue la responsable en
otorgarle forma y madurez a la danza-teatro, razón por la cual se le atribuye el hecho de ser pionera de
la misma.
Bausch empezó a desarrollar un nuevo género con el objetivo de quebrantar las directrices de la
disciplina tradicional del ballet. Su atrevimiento la llevó a introducir en escena conceptos que no se
habían vistos con anterioridad, para dar un aire renovador a la danza moderna. Esta expresión reaparece
nuevamente en la década de 1980 para hacer referencia al trabajo realizado por Pina Bausch, además de
otros autores que practicaban el mismo estilo, como Reinhild Hoffmann, Susanne Linke y Johann Kresnik.
Las obras de Baush destacan por ser de carácter universal, pudiendo por ello ser disfrutadas por la
mayoría del público. Entre las obras de danza-teatro más famosas de Pina Baush, están: «Café Mueller»
(1978), «La consagración de la primavera» (1975), «Nelken» (1982), «Danzón» (1995), «Bandoneón»
(1987), y «Bamboo Blues» (2006). “No me interesa tanto cómo se mueve la gente, sino aquello que los
hace mover” Es una de las frases más ilustres de una de las máximas exponentes de la danza
contemporánea.
