ELEMENTOS COMPOSITIVOS

1) Formato (determinado por el ancho y alto)

2) Filas y columnas
3) Párrafo
4) Imágenes: infografías (mapas, esquemas, gráficos); caricaturas (dibujo satírico);
ilustraciones (dibujo ilustrativo), fotografías.
5) Foliado (número de páginas, puede ir dentro o fuera de la grilla)
6) Márgenes (determinados por la caja tipográfica)
7) Títulos (llama la atención)
8) Subtítulos o copete (adelantan contenido)
9) Cuerpo (desarrolla del tema)
10) Epígrafe (pie de foto)
11) Espaciados (interlinea, interpalabra, interletra, entre columnas y filas)
12) Calles o medianiles
13) Jerarquización (posicionamiento y organización de las palabras y líneas,
ubicación y distribución del texto en el plano)
14) Espacios en blanco
15) Tipografías: estilo, familia, variables: cuerpo (chico, mediano, grande); tono
(light, regular, bold, black); proporción (condensada, normal, expandida); dirección
(normal, itálica)
16) Diagramación (ubicación de los elementos compositivos)

UNIDAD 4:
4.1 Sistemas gráficos. Concepto. Relación entre criterios variables y constantes. Sistema y
sistematicidad.
SISTEMA (Léxico de diseño, Jorge Frascara)
Serie de elementos que mantienen relaciones específicas y establecen pautas específicas
aplicables a otros elementos futuros. Totalidad e interdependencia de los factores son
aspectos importantes en la definición
SISTEMAS GRÁFICOS
La diferencia entre elementos y sistemas como áreas de trabajo que requieren metodologías
diferentes puede aplicarse a cualquiera de las categorías listadas anteriormente y establecen
dos polos en el posible nivel de complejidad del trabajo del diseñador.
El concepto de sistemas es esencial para comprender el trabajo de diseño. Incluso cuando el
proyecto en cuestión es una pieza individual el diseñador debe entender los sistemas a que
esta pieza pertenece. El diseño de sistemas requiere habilidades especiales para categorizar
información y para concebir estructuras abstractas que controlen la creación de lo necesario
y de lo posible. El sistema gráfico es uno de los elementos de la identificación institucional.
Surgen por la necesidad de controlar la implementación pública de los signos
identificatorios. Es un conjunto de signos que forma la identidad de una empresa y su modo
de aplicación es soporte gráfico o para gráfica regular.

4.2 Características. Equidistancia. Coherencia. Unidad. Automando. Clasificación y áreas de

aplicación. (lo buscamos con el chat porque no lo encontramos)

Los sistemas gráficos con sus características aseguran que los elementos visuales se
combinan de manera coherente y armoniosa para transmitir mensajes de manera eficiente.

Equidistancia: La equidistancia es el principio de mantener una distancia uniforme entre

varios puntos, objetos o elementos dentro de un espacio dado. En términos más generales,
se refiere a la igualdad de separación y puede aplicarse en diversos contextos como la
geometría, la cartografía, el diseño gráfico, y la comunicación visual. Este concepto es
fundamental para lograr un equilibrio visual, una distribución armónica y una claridad en la
disposición de los elementos, facilitando la percepción y comprensión por parte del
observador.

Coherencia: La coherencia implica la consistencia y congruencia en el uso de elementos

visuales, estilos y patrones a lo largo de un diseño. Es una característica esencial que asegura
que todos los componentes del diseño trabajen juntos de manera armoniosa, creando una
experiencia visual uniforme y predecible para el usuario. La coherencia se logra a través del
uso consistente de colores, tipografía, iconografía y estilos gráficos, lo que permite que los
elementos se perciban como parte de un todo integrado, facilitando la navegación y
comprensión del sistema gráfico.

Unidad: La unidad en los sistemas gráficos se refiere a la integración y cohesión de todos los
elementos dentro de un diseño, creando un todo que es mayor que la suma de sus partes.
Esta característica asegura que los elementos individuales se combinen de manera efectiva
para formar una composición cohesiva y armoniosa. La unidad proporciona una sensación
de estabilidad y orden en el diseño, ya que cada elemento es percibido como parte integral
de un conjunto y no como una entidad separada, lo que contribuye a una experiencia visual
coherente y equilibrada.

Automando: La autonomía en los sistemas gráficos se refiere a la capacidad de los

elementos gráficos para mantener su independencia y funcionalidad, incluso cuando son
parte de un sistema más grande. Esta característica es fundamental para la modularidad y
flexibilidad del diseño, permitiendo que los elementos puedan ser reubicados o reutilizados
sin perder su efectividad. La autonomía asegura que cada componente puede funcionar de
manera efectiva por sí solo, lo que facilita los ajustes y modificaciones en el diseño sin
comprometer la integridad del sistema gráfico en su conjunto.

ÁREAS DE APLICACIÓN.
Sistema de identificación básica: utilizado en mensajes de la institución (logotipo, isotipo,
tipografía, código cromático).
Soporte de comunicación gráfica: internos o destinados al cliente (correspondencia,
administrativos, fichas, papelería, folletos, sellos)
Comunicaciones en medios de masa: es la parte promocional (publicidad, propaganda,
audiovisuales, revistas).
Emblemática- identificación personal (tarjetas, pases, vestimentas, credenciales, vajillas)
Arquitectura: diseño de interiores, espacios de trabajo y venta, arquitectura publicitaria,
diseño de stands, exposiciones y muestras, arquigrafía.
Infraestructura física: señalización interna y externa de los edificios (oficinas, máquinas,
área)
Promoción directa y en punto de venta: influye directamente en el cliente o en el lugar de
encuentro del receptor y los servicios o productos (envases, embalajes, productos)
Parque móvil: autos, lanchas, aviones, motos.

4.3 Pictograma. Definición. Iconicidad. Metodología de búsqueda. Estilos. Recursos

gráficos.

PICTOGRAMA. Blanca Quiroga

El pictograma consiste en dibujar de manera estratégicamente simplificada los objetos.
En los pictogramas se puede hablar de nivel de iconicidad. Es polisémico.
Aspectos que perfilan el pictograma:
- Supera las barreras del idioma
- Convención que abarca a diversas culturas y regiones.
- Comprende la naturaleza vial, cultural, comercial o de esparcimiento.
- Son familias de signos que constituyen series temáticas.
- Es secuencial

3 tipos de información pictórica. Frutiger

1. Signos cómo imágenes naturalistas no dejan lugar a duda alguna en cuanto a su
significado. Informar de manera inmediata.
2. Esquemas cuyos mensajes no son comprensibles, requiere reflexión.
3. Signos abstractos que requieren para su comprensión un proceso de aprendizaje.
El pictograma resulta siempre de la combinación entre lo verbal y lo icónico.

Los pictogramas se proyectan en función de tres dimensiones semióticas del discurso visual.
La dimensión sintáctica, dimensión semántica y la dimensión pragmática contextual.

NIVEL SINTÁCTICO
El nivel sintáctico se vincula estrictamente con la selección, cantidad y relación establecida
entre los distintos elementos pertinentes y las leyes que participan vinculándolos en el
espacio.
En un sistema señaléticos la estrategia de contenidos de los iconos deben ser coherentes y
relacionarse entre si a través de la definición de criterios sistémicos que los vinculen
conceptualmente, estilísticamente y morfológicamente.

NIVEL SEMÁNTICO (Plano de la connotación)

En el plano de la connotación, el signo se carga de significados que varian de acuerdo con los
distintos contextos de aparición, con los distintos receptores y las distintas culturas.

NIVEL PRAGMÁTICO-CONTEXTUAL
Estudia la relación funcional y conceptual entre el signo y el receptor en un determinado
contexto de aplicación e interpretación. (Inteligibilidad, legibilidad, simplicidad,...

Iconicidad.
La escala de iconicidad de Abraham Moles está constituida por 12 niveles. Esta escala tiene
como punto de
partida el objeto que se representa a si mismo y posee el máximo de iconicidad, de realismo.
Por un proceso de
abstracción que pasa por la fotografía, el dibujo, entre otros hasta llegar a la palabra que
tiene iconicidad cero. Lo que
importa señalar es que la abstracción está en relación inversa con la iconicidad. A mayor
abstracción, menor grado de
“natural” de la imagen. Para que la imagen sea comprensible debe conservar algunos
elementos significativos que, a
pesar de la simplificación, la hagan reconocible.
La iconicidad se refiere al grado de realismo, a la cantidad de natural conservado en la
imagen

ÍCONO. Peirce
Entre el representamen y el objeto existe semejanza.
Se refiere al objeto en virtud de sus características propias, en virtud de una similitud.
Presenta una o varias cualidades del objeto al que se refiere.
• Ícono imagen: representación muy similar al objeto.
Ej. Fotografía.
• Ícono diagrama: Relación semejanza o proporción entre representación y objeto.
Ej. Plano, mapas, maquetas.
• Ícono metáfora: propiedad representada en paralelismo con el objeto.
Ej. Escritura ideográfica.
Metodología de búsqueda

Investigación y análisis: consiste en la observación, estudio de la forma y de las

características esenciales del objeto de referencia, a través de un relevamiento
fotográfico desde distintos puntos de vista y enfoques.

Búsqueda de antecedentes, es decir, la resolución de otros pictogramas con

condicionantes comunicacionales y contextuales similares.

Definición de las estrategias en función de los condicionantes analizados. Es

necesario explorar diferentes propuestas para oponer, evaluar y seleccionar.

Estudio del claroscuro:

● Interpretación formal básica en blanco y negro, a partir de bocetos de

aproximación a mano alzada y de constantes evaluaciones en función de:
○ Inteligibilidad
○ Legibilidad
○ Notoriedad
○ Sencillez
○ Aspectos estéticos y estilísticos, entre otros,...
● Búsqueda a través de un proceso de abstracción-sustracción-geometrización
o gestualización de la forma.
● Etapa plástica o artística. En toda producción hay un “momento artístico”,
donde lo rígido de lo metodológico se debilita y la intuición toma
protagonismo.
● Evaluación final y selección de la propuesta más eficiente.
● Racionalización
● Grilla constructiva o de referencia
● Fichas técnicas

CANTIDAD DE ELEMENTOS REFERENTES

El pictograma puede estar compuesto por un solo referente básico,
teniendo de esta manera una referencialidad simple.
Cuando intervienen en la composición formal 2 o más elementos
estamos en presencia de una referencialidad compuesta.

ACTITUD / SITUACIÓN
Se relaciona con la postura en que se va a presentar al objeto, en función de las necesidades
de comunicación, que van más allá, del estilo de representación que se elija.
La ACTITUD, hace referencia a los objetos animados y a la postura de acción seleccionada.
No es lo mismo mostrar el león de la marca PEUGEOT rugiendo y rampante, que sentado
mirando el horizonte.
La SITUACIÓN, tiene una característica similar a la actitud pero hace referencia a objetos
inanimados y tiene que ver con la pertinencia de la situación en que se los expone. Ejemplo:
no es lógico para referenciar una biblioteca mostrar libros en una situación de desorden.

ESTILOS
La descarga semántica del pictograma, no solo se dá por el objeto referente seleccionado,
sino también, por el metalenguaje del estilo de representación con el cual se lo interpreta.
Las variables de representación pueden ser entre otras: los elementos pertinentes
seleccionados y la cantidad de los mismos, la manera de articularlos formal y
compositivamente, el grado de iconicidad utilizado, el caracter del trazo y de la línea, entre
varios recursos más.
RECURSOS GRÁFICOS. LAGO
Segun recurso aplicado
● Planares
● Lineales
● Combinados
Tipo de líneas
● Recta - Curva
● Continua - Discontinua
● Combinado
Tipo de trazo
● Monótono
● Modulado
● Gestual
● Combinado
Tipo de planos
● Plenos
● Tramados
● Texturados
● Combinados
Formas
● Abiertas
● Cerradas
● Combinadas
Vistas
● Frontal
● Lateral
● Perspectiva
● Combinado
Dimensionalidad
● Bidimendimensiolad
● Tridimensionalidad
Enfoque
● Tener en cuenta que sea favorable para su reconocimiento
Entero o por partes

RECURSOS GRÁFICOS. AICHER, KRAMPEN Y MAZZEO

Tipografía
Selección y Legibilidad: La elección de una tipografía adecuada es crucial. Debe ser legible y
coherente con el mensaje y tono del diseño.
Jerarquía y consistencia: Establecer una jerarquía tipográfica clara y mantener la consistencia
en el uso tipográfico es vital para guiar al usuario a través del contenido.

Color
Paleta de Colores Coherente: Seleccionar una paleta de colores limitada y coherente que
apoye la identidad visual del sistema.
Contraste: Usar el contraste adecuadamente para asegurar la visibilidad y legibilidad de los
signos.

Formas y Geometría
Simplicidad y Claridad: Utilizar formas geométricas simples para crear signos y pictogramas
que sean fácilmente reconocibles y comprensibles.
Cohesión Visual: Mantener la coherencia en el uso de formas geométricas para reforzar la
identidad visual.

Iconografía e Imágenes
Diseño Intuitivo: Los iconos deben ser simples, intuitivos y universales. Las imágenes deben
ser de alta calidad y relevantes.
Consistencia Estilística: Asegurar que todos los pictogramas e iconos dentro de un sistema
compartan un estilo visual similar.

Espacio y Composición
Uso del Espacio: Aprovechar tanto el espacio positivo como negativo para mejorar la
legibilidad y la estética.
Composición y Alineación: Mantener una composición ordenada y una alineación
consistente para evitar sobrecarga visual.

Adaptabilidad y Escalabilidad
Escalabilidad de Signos: Diseñar signos que puedan ser fácilmente escalados a diferentes
tamaños sin perder claridad.
Adaptabilidad a Contextos: Asegurar que los signos sean adaptables a diferentes medios y
entornos, desde señalización física hasta interfaces digitales.

Consistencia y Cohesión
Guías de Estilo: Crear guías de estilo para asegurar la consistencia en el uso de recursos
gráficos en todo el sistema.
Unidad Visual y Temática: Mantener una apariencia visual coherente y una temática
uniforme dentro del sistema de signos.

Evaluación y Mejora Continua

Pruebas de Usuario: Implementar pruebas con usuarios reales para evaluar y ajustar los
recursos gráficos según sea necesario.
Retroalimentación y Iteración: Establecer un proceso iterativo de retroalimentación y mejora
continua para asegurar que los signos sean efectivos y actualizados.
UNIDAD 5:
5.1 Instituciones. Empresas. Clasificaciones. Características.
INSTITUCIONES
Es un establecimiento o fundación que la puede tomar un amplio o pequeño grupo y no
tienen fines de lucro pero si obtienen ganancias. Son para el mantenimiento. Pueden ser
gubernamentales o no y son de interés público. Por ejemplo: universidades, Greenpeace.
EMPRESAS
Unidad organizativa de carácter económico, que mediante la combinación de factores de
producción (capital,
trabajo y materias primas) tiene por objetivo la obtención de un beneficio con fines de lucro.
Para poder funcionar, toda empresa precisa de:
- Medios humanos (directivos y empleados)
- Recursos financieros
- Medios técnicos y económicos
“La empresa es una manifestación de trabajo colectivo, un conjunto de esfuerzos
armonizados para la realización de un
fin común.
Empresa líder: marca la pauta en cuanto a precio, innovaciones, publicidad, siendo imitada
por los competidores.
Empresa seguidora: no dispone de una cuota suficientemente grande como para inquietar a
la empresa líder.
Elementos que la componen:
- Factores activos: empleados, propietarios, sindicatos, bancos.
- Factores pasivos: materias primas, transporte, tecnología

CLASIFICACIÓN
Aspecto jurídico:
- Individuales
- Sociales (colectivas, comandatarias, responsabilidad limitada, anónimas,
cooperativos)
Carácter económico: (según la propiedad del capital)
- Públicas
- Privadas
Actividad económica:
- Industriales: principal actividad, producción de bienes.
- Comerciales: su función es la de compra/venta de productos terminados.
(Mayoristas – minoristas)
- De servicio: brindan servicios a la comunidad. Ej: transporte, educación, energía.
Finalidad:
- Lucrativas
- No lucrativas
Público:
- Edad
 - Ingreso económico
- Nivel socio-cultural
Según su dimensión:
- Microempresa: menos de 10 trabajadores
- Pequeña empresa: entre 11 y 50 trabajadores
- Mediana empresa: entre 51 y 250 trabajadores
- Gran empresa: más de 250 trabajadores
Según su ámbito geográfico:
- Empresas locales
- Regionales
- Nacionales
- Multinacionales
- Mundiales
5.2 Marca. Clasificación. Grilla constructiva. El núcleo. Componentes.

MARCA (La imagen global. Joan costa)

Es el distintivo visual de un producto, servicio o institución. Comunica diferenciación y
pertenencia. Debe ser legible, comprensible, memorable relacionada con lo que representa,
llamar la atención y que sea perdurable. También identifica al producto, a la empresa y
persuade al público.
CLASIFICACIÓN
1. Logo: discurso, palabra, que está normado y tiene un aporte a partir del diseñador (ej
transgresión de la tipografía)
a. Alfabeto retocado: parte de una tipografía estándar con intención de generar
identidad y hacer juego tipográfico.
b. Alfabeto exclusivo: se hace un alfabeto completo para una empresa y después con
esa letra el nombre de la empresa.
c. Palabra singular: marcas caligráficas o monogramas (trabajo tipográfico del cual no
parte de tipografía estándar o que hacen un alfabeto)
2. Isotipo
a. Figurativo: son imágenes que reproducen un objeto real pero con cierto grado de
iconicidad.
b. Abstracto: son imágenes cuyos aspectos formales son arbitrarios y necesitan
convenio y un cierto tiempo de interpretación.
3. Isologotipo: El mismo signo lo resuelvo con dos lenguajes.

GRILLA CONSTRUCTIVA: Herramienta para crear una matriz de construcción de un signo.

Para racionalizar en módulos. (estandarización y sistematización)
La grilla consta de tres jerarquías:
Línea de dibujo
Línea constructiva
Líneas de grilla por detrás.

EL NÚCLEO
Es la esencia de la marca, es el signo de comando de una empresa, lo que la distingue de las
demás. Adquiere en general dos manifestaciones frecuentes: el isotipo – signo simbólico
particularizado por el diseño gráfico – y el logotipo – palabra o palabras particularizadas por
su diseño tipográfico.
Es la estructura que va a estar siempre presente, es lo que hace marcaje.
COMPONENTES
El código cromático: es el color o la combinación de colores que contribuyen a la
identificación cromática de empresas, productos, organismos públicos o instituciones. En las
grandes instituciones el código cromático no solo comprende a la marca sino que se
extiende a todos los elementos que constituyen su infraestructura física.
El alfabeto: Es la familia tipográfica que se utiliza para los mensajes visuales que la empresa
emite, muchos de los cuales siempre están relacionados directamente con la marca. Las
frases o leyendas comerciales, la razón social o las direcciones, también deben constituir un
todo reglado y normado, y esa regulación tipográfica se extiende a formularios, avisos
publicitarios e impresos promocionales o institucionales.

5.3 Identidad, identidad visual, comunicación institucional, identidad imagen corporativa.

Concepto. Programa de identidad visual.

IDENTIDAD
IMAGEN CORPORATIVA
La imagen es el efecto público de un discurso de identidad. En la configuración de la imagen
se establece una relación
dialéctica entre el emisor y el receptor. Para chaves, controlar la imagen será actuar sobre la
identidad, es decir, crear o
recrear un sujeto.
IMAGEN E IDENTIDAD
La imagen es la idea que el receptor construye en su mente acerca del emisor.
La identidad es la configuración visual de la imagen corporativa. Para construir un programa
de identidad visual
debemos previamente estudiar al sujeto, a fin de buscar cuáles debieran ser los factores que
determinan la imagen
deseada a transmitir.
IDENTIDAD CORPORATIVA
Conjunto de mensajes permanentes y estables que una organización emite de forma
voluntaria o involuntaria en su
entorno de influencia. Constituye el estado de opinión de los diferentes públicos potenciales
de esa organización. Y se
forma en la mente de cada persona de un determinado público, como resultado de una
abstracción psicológica de los
mensajes emitidos a lo largo del tiempo.
La imagen corporativa no coincide con la identidad corporativa.

………❖ Identidad: conjunto de signos visuales por los que el público reconoce
instantáneamente y memoriza a una entidad. Auto representación.
Signos: logotipo (información semántica), símbolo (fuerza de memorización), gama
cromática (elemento de identificación visual).
Canales de comunicación: vías para comunicar la identidad institucional.

JOAN COSTA
→ Imagen corporativa: imagen que se forma en el receptor de la empresa en
cuanto, a entidad, intangible. Resultado de las experiencias.
→ Identidad corporativa: conjunto coordinado de signos visuales por medio
de los cuales la opinión pública reconoce a una entidad como institución.
Lingüístico, icónico, cromático.

PROGRAMA DE IDENTIDAD VISUAL

La empresa deberá crear un programa visual propio y coherente con sus objetivos y
personalidad, para obtener la imagen adecuada la empresa debe planear su identidad
visual.
Proceso de programa de identidad visual
1. El plan director: se define el problema, los requisitos y da como resultado un documento
con las directrices,
los parámetros, los objetivos y el planeamiento.
a. Investigación de la imagen externa e interna
b. Análisis de los mensajes visuales
c. Directrices del programa
2. El código de identidad visual: está constituído por los elementos básicos que integran la
marca. Es el
vocabulario visual a utilizar y el responsable por el resultado final.
a. Nombre: debe ser fácil de leer, pronunciar, debe tener impacto, carisma, ser original y
recordable.
b. Núcleo
c. Código cromático
d. El alfabeto para textos complementarios
3. Programa de identidad visual
a. Papelería empresarial y formularios
b. Publicidad
c. Promoción directa y en puntos de venta
d. Arquitectura comercial e industrial
e. Diseño interior
f. Arquitectura publicitaria
g. Identificación de edificios
h. Señalética
i. Envases y productos
j. Indumentaria
k. Vehículos
l. Manual de identidad visual: conjunto de normas para la aplicación, la implementación y el
uso racional del programa.

UNIDAD 6:
6.1 Señalización. Concepto. Orígenes. Componentes y clasificación de la señal. Contexto.
Emplazamiento.

SEÑALIZACIÓN
Programa de información vial, rural o urbana, donde hay flujos humanos determinados,
normas de orden, seguridad, etc.
● Es universal, ya está creada, siempre es la misma.
● No influye en la imagen del entorno.
● Percepción inmediata.
● Persuasiva; está hecha para cumplirla, es reglamentaria.
● Comunica y se borra.
● Objetivo: producir reacción.
● Función: regular flujos humanos y motorizados
● Código conocido por convención formal.

ORÍGENES
Marcaba los caminos en los tiempos en que éstos no existían. Caminos trazados= obras de
los hombres. Piedras indicadoras y pequeñas montañas de piedras. Piedras para guiar la
seguridad de sus pasos o marcar límites de propiedad territorial. Las primeras señalizaciones
que se conocen tenían como fin señalizar rutas y fueron hechas con piedras.
● La Revolución Industrial modificó la señalización.
● Base de la señalización urbana: identificación de calles y casas.
● Flecha: elemento más universal de señalización.
● Necesidad de alterar flujo de peatones y vehículos, y evitar accidentes.
● Normalización: la población crece y el Estado toma medidas para la protección y
seguridad, y nace el código de la circulación peatonal y automovilística.

COMPONENTES
1. Soporte: área donde se coloca la información. Puede ser de distintos materiales y
formas.
 2. Imagen: puede ser pictogramática es decir, simple y figurativa (persona con
discapacidad), abstracta (barra de prohibido) o combinación de ambas.
3. Anclaje verbal: tipografía elegida en función de aspectos conceptuales y una buena y
rápida legibilidad. (nombre de rutas)
4. Vínculo: relaciona al soporte con la superficie de anclaje. (caño)

CLASIFICACIÓN DE LA SEÑAL
Por objetivo:
1. Orientadoras
2. Informativas
3. Direccionales (envío - reenvío)
4. Informativas
5. Reguladoras
a. Preventivas
b. Prohibitivas
c. Restrictivas
Por sujeción- colocación
1. Adosada
2. Autoportante
3. De banda
4. De bandera
5. Colgante
6. Estela de identidad
7. Estela de directorios

CONTEXTO
● Entorno en el que se encuentra.
● Conjunto de circunstancias que acompañan al signo y lo hacen comprensible.
● Tener en cuenta: ubicación, función específica, área, condición geográfica.
● Variables:
○ Topológicas (autopistas, carreteras, caminos)
○ Urbanísticas (avenidas, plazas, calles)
○ Organizacionales (ceder el paso, dirección obligatoria)

Señalizar implica aplicar señales preexistentes a problemas recurrentes, basándose en

situaciones conocidas. Se caracteriza por el empirismo, es decir, el uso de señales basado en
la experiencia, sin necesidad de adaptarlas a cada entorno específico, y por la redundancia,
que asegura la comprensión universal mediante la repetición de las señales en diferentes
contextos. La relación con el entorno es añadida y justificada, sin alterar el paisaje. Se
emplean productos normalizados como letras transferibles y rótulos adhesivos. Las variables
visuales abarcan aspectos topológicos, urbanísticos y organizacionales, con un repertorio
redundante de signos y variaciones estilísticas.

EMPLAZAMIENTO
Cómo y dónde se va a fijar: ver ángulo de visión, estudiar la forma y función para que
funcione.
Soportes:
● Empotradas en el piso: vinculado con uno o dos soportes (PARE)
● Empotradas en la pared: con un brazo vinculante (Salida)
● Vinculadas al techo: con brazo de vinculación (Aeropuerto)
● Suspendidos: pasacalles
● Señalización en el piso: pintado o con vinilo para pisos (PARE)
Materiales (condicionado por)
● Tecnología
● Costos
● Aspectos semánticos
Forma:
● Circular (contramano)
● Cuadrangular (hospital)
● Rectangular (salida de emergencia)
● Triangular (riesgo eléctrico)

6.2 Señalética. Concepto. Función. Premisas. Programa señalético.

SEÑALÉTICA
Cuando la señalización está vinculada a una identidad corporativa dentro del sistema.
Estudia las relaciones funcionales entre los signos de orientación en el espacio y los
comportamientos de los individuos. Técnica que organiza y regula estas relaciones. Unívoca,
precisa, inmediata (un significado).
● Sirve para orientar.
● Es informativa, no me obliga (distinto con señalización).
● Principio de la economía: mucha información, elementos mínimos, y mínimo
● esfuerzo de localización y comprensión del receptor.
● Condicionantes: imagen corporativa y estilo arquitectónico.
● Pautas sistémicas: tamaño, color, estilo gráfico, tipografía.

Origen: tiene su origen en el marcaje, empiezan a incorporar la marca a la señal y así se

introduce la publicidad en la señalización.
Al servicio de los individuos y su orientación en el espacio: para problemas particulares; se
presenta de modo puntual para uso individual y no masivo.
FUNCIÓN
Orientar a individuos para que accedan a servicios en lugares determinados, con mayor
seguridad en el desplazamiento.
Informar de manera instantánea.
Su lenguaje es monosémico. (un solo significado)

PREMISAS
1. Individuo como centro: el usuario decide si usa o no, como y cuando. El diseñador
debe informar, hacer identificable y localizable el servicio.
2. Hacer inteligible el espacio de acción: readaptar un espacio a fines muy distintos, la
señalética debe incorporar.
3. Adaptación de la señalética al medio: se adaptan a los estereotipos mentales, la
estructura arquitectónica y el estilo ambiental.
4. Imagen de marca: la señalética se vincula con la identidad corporativa.
5. Información lingüística: algunos mensajes no son representables con pictogramas
por lo que se necesita incorporar texto.
6. Economía generalizada: máxima simplicidad, decir más con menos tanto en el
lenguaje como en número de paneles.

PROGRAMA SEÑALÉTICO
Diseñar un programa supone seguir un método que cubra las necesidades previstas y sea
adaptable a las necesidades futuras. Se preverá:
Factores constantes: materiales, formas dominantes, estilo, ornamentación,
tratamiento final.
Factores variables: uso particular de cada pieza.
Función combinatoria: repertorio de formas, normas de embalaje, fabricación.

Pautas sistémicas: material, tamaño, color, estilo gráfico, tipografía.

Compuesta por: soporte – anclaje – imagen – color.

● Elementos simples, orgánicos de estructura

Diseño de signos: marcan el nivel de legibilidad, se definen como unidades mínimas
de sentido. Todo signo está compuesto por infrasignos (unidades de construcción
formales pequeños) pueden producir variaciones de significado.
● Pauta estructural, lo que hace al mensaje manifiesto
Orden organizativo, base del razonamiento de la pauta estructural.
Mensaje constituido por texto, pictograma, color, soporte.
● Leyes de estructura
Normativa o pautas que resuelven los problemas que surjan en su aplicación.

Partes del programa señalético

1. Contacto con el espacio real: tener en cuenta qué hace, qué función cumple
(tipología funcional); características propias (personalidad de un hospital es
seriedad, higiene) y la imagen de marca (se crea el programa en función de cada
identidad).
2. Acopio de información: descripción exacta de la estructura del espacio señalético
y sus condiciones: Plano y territorio, palabras claves, documentos fotográficos,
condicionantes arquitectónicas, condicionantes ambientales, normas gráficas
preexistentes.
3. Organización: se planifica el trabajo de diseño: palabras claves y equivalencia icónica,
verificación de la información, decidir tipo de señal (direccional, preinformativa, informativa,
restrictiva o de prohibición, emergencia), conceptualización del programa (objetivos,
antecedentes, imagen de marca, condicionantes arquitectónicas y ambientales, identidad
corporativa, descripción del proceso de diseño). Se aprueba el proceso por el cliente.
4. Diseño gráfico: fichas señaléticas: ideas que harán constar la situación de la señal en el
plano, clase de señal, texto, pictograma, colores, medidas, observaciones. Tener en cuenta:
módulo compositivo, tipografía, pictograma, código cromático, originales para prototipo
(para comprobar el proyecto), selección de materiales y presentación del prototipo al cliente
para su aprobación.
5. Realización: Ejecutar dibujos originales de cada señal, manual de normas (fichas,
tipografías, tamaño del pictograma, altura de señales) y asesoramiento (al cliente).
6. Supervisión: El diseñador debe comprobar que su proyecto sea interpretado, inspección
del proceso de producción y dirección de la instalación de los emplazamientos previstos.
7. Control experimental: del funcionamiento en la práctica. Ajustes de comprensión,
legibilidad. Puesta en práctica de las modificaciones correspondientes.

1 -2 -3 Organización
5 - 6 Función específica del diseño
7 - 8 Realización y verificación

Elementos a tener en cuenta al realizar señalética:

● Tipografía: contrastes, tamaño, color, evitar abreviaturas.
● Pictograma: pertinentes, signo icónico dibujado, no lingüístico, figurativo.
● Código cromático: permite diferenciar e identificar, factor de integración entre
señalética y medio ambiente.

6.3 Condicionantes funcionales, arquitectónicos, ergonómicos y ambientales. Tipografía

señalética - Consideraciones tipográficas

CONDICIONANTES FUNCIONALES
Se relacionan con aspectos clave como la ubicación , la circulación de personas, la
nomenclatura empleada, el organigrama de la empresa y el flujo de personas. Para ser
efectiva, la señalética debe cumplir con su función principal, ya sea de orientación ,
prohibición , precaución , directiva o informativa . Además, debe ajustarse a las premisas
propias de la señalética, asegurando que los mensajes sean claros, fáciles de interpretar y
pertinentes para guiar a las personas en su entorno.

CONDICIONANTES ARQUITECTÓNICOS
Se refiere a cómo la arquitectura del entorno influye en el diseño y funcionamiento de la
señalética. Aspectos como el estilo arquitectónico , la altura de los techos , la ubicación de
las señales y los recorridos inevitables que deben seguir las personas impactan directamente
en la efectividad de las señales. Estos elementos deben ser considerados para que la
señalética se integre de manera adecuada al espacio, respetando las características
arquitectónicas y garantizando su visibilidad y legibilidad en áreas con alturas irregulares o
diseños particulares.

CONDICIONANTES ERGONÓMICOS
Son aquellos factores que aseguran que la señalética sea accesible y legible para las
personas, tomando en cuenta las relaciones con el cuerpo humano . Estos aspectos son
medibles , e incluyen la distancia a la que se ubican las señales, el tamaño tipográfico y la
altura adecuada. La señalética debe tener un buen ángulo de visión , contar con la
iluminación correcta y estar a una altura accesible para todos los usuarios. Estos elementos
determinan que el usuario pueda interpretarla fácilmente, favoreciendo la relación directa
con el cuerpo humano en términos de tamaño , legibilidad y ubicación .

CONDICIONANTES AMBIENTALES
Consideran el impacto de los fenómenos climáticos y el entorno, ya sea interior o exterior.
Factores como la niebla , la lluvia o la exposición solar pueden requerir materiales
específicos, como pintura especial para visibilidad en condiciones adversas. También se
evalúa la iluminación natural y el entorno para asegurar que las señales sean visibles,
teniendo en cuenta posibles obstáculos como árboles o sombras.

TIPOGRAFÍA SEÑALÉTICA - CONSIDERACIONES

Existen consideraciones prácticas de una tipografía que la hace aptas para el uso en
señalética. Debe connotar funcionalidad, neutralidad, equilibrio.
Tipografías: UNIVERS, ÓPTIMA Y ANTIGUA OLIVIA
Mayor legibilidad a distancia
Sin ambigüedad como (a-o)
Mínimo tiempo de lectura
Se deben excluir:
● Caracteres menos normalizados (espontaneidad irregular en el trazo)
 ● Caracteres de fantasía u ornamentales
● Caracteres con terminaciones adornos
● Caracteres muy abiertos o muy cerrados
● No solo de mayúsculas (tienen menos legibilidad en frases largas)

Redacciones y semántico
● No abreviación: confusión
● No cortar palabras cuando falta espacio
● Se debe buscar expresiones verbales cortas
● Determinar el uso de mayúsculas y explicar el razonamiento de la regla. Minúsculas
se captan más rápido.

Tamaño de la tipografía en cartelería

Según la distancia de lectura que va a depender de las proporciones y de la estructura del
espacio objeto del tratamiento señalético. (por distancia promedio). Puede haber
variaciones de cuerpos pero debe ser mínima. Tener en cuenta contraste (peso tipográfico) y
las distancias entre elementos textuales e icónicos.
.
UNIDAD 7:
7.1 El envase. Funciones primarias y secundarias. Clasificación. Comercialización. Aspectos
legales. Rotulado.

ENVASE
El envase es el contenedor o envoltura que protege, conserva y facilita el transporte,
almacenamiento y manejo de un producto, garantizando su integridad hasta que llega al
consumidor final. Además de cumplir funciones de protección, el envase también es un
medio de comunicación visual, ya que suele incluir información sobre el producto, marca,
instrucciones de uso y características técnicas, desempeñando un papel crucial en la
presentación y promoción comercial del producto en el punto de venta.
Función primaria de contener, proteger y conservar las cualidades del producto desde su
producción hasta su consumo o uso por los usuarios, permitiendo su almacenamiento y
traslados.
Función secundaria, presentar estéticamente el producto contenido, informando sobre él,
su marca, identidad al rubro que pertenece, y posibilitando su comercialización
FUNCIÓN (Aprehender del envase. Emilce Somoza y Alejandro Gandman - El envase en el
tiempo. María Dolores
Vidales.)
Principales funciones del envase:
- Contener: separa el producto del medio ambiente. Permite la manipulación sin tomar
contacto directo con el producto.
- Proteger: el producto no se contamina. La protección se divide en dos tipos: contra los
riesgos físicos y mecánicos durante el transporte y contra las influencias del medio
ambiente: lluvia, vapor, gases etc.
- Conservar: alarga la vida útil del producto y mantiene sus características originales.
- Comunicar: envase informa. Pretende seducir, sugerir, atraer, convertir al objeto en espejo
del consumidor para que éste se sienta identificado, acepte el diálogo y lo compre.
El envase tiene por delante un gran desafío, que es el de diferenciarse de la competencia y
debe recurrir a lo que está a su alcance para lograrlo.

Funciones técnicas:
- Proteger y conservar las cualidades del producto.
- Comunicar rápida y claramente la información del producto.
- Resistir raspaduras y manchas.
- Evitar el robo
Funciones económicas:
- Reutilización del envase
- Mejorar la venta
- Facilitar la producción
Funciones publicitarias:
- Atraer la atención
- Acrecentar ventas y abaratar costos
- Personalizar al producto

Packaging: designa una disciplina que está al servicio de la producción de mercaderías

posibilitando su uso y consumo. Tiene mayor relevancia por su poder de persuasión. Es un
vendedor silencioso, debe ser capaz de lograr el más efectivo impacto visual, con la mayor
intensidad, en el menor tiempo posible. Packaging como objeto semiótico, soporte de
información, vehículo de mensajes, portador de significados. Sus objetivos son:
▪ Identificación
▪ Diferenciación: capacidad de distinguir un producto de los que compiten con él.
▪ Información. proporciona datos e informaciones que el consumidor no poseía.
▪ Atracción. capacidad de ser percibido en fracciones de segundo nítidamente y a una
máxima distancia posible. (pregnancia)
▪ Efecto espejo: cuando el consumidor se ve reflejado en el envase, se identifica con él e
incita al consumo.
▪ Seducción: capacidad de fascinación e incitación a la compra.

Objetivos del Diseño de Packaging

Existen tres tipos de trabajos en el diseño de envases:

1. Lanzamiento de un nuevo producto: Puede ser competitivo (respetando códigos

existentes) o innovativo (rompiendo con la norma).
2. Rediseño: Incluye relanzamiento, actualización y optimización del diseño existente
para mejorar la imagen o la efectividad en el mercado.
3. Condicionantes del diseño: Factores que influyen en el diseño del envase, como
aspectos comunicacionales (conocer al receptor), tecnológicos (características del
soporte) y económicos (costos y disponibilidad de recursos).

CLASIFICACIÓN (Aprehender del envase. Emilce Somoza y Alejandro Gandman - El envase

en el tiempo. María Dolores Vidales.)

Los envases se clasifican según su capacidad de protección, la cual es su función principal:

- Envase primario: está en contacto directo con el producto, por ello debemos tener cuidado
en la elección del material
- Envase secundario: se ocupan de contener uno o varios de los envases primarios, su
principal función es proteger a los mismos. Son comúnmente de cartón y debe ser muy clara
en su identificación.
- Envase terciario: tienen la función de transportar productos a los lugares de despacho de
los mismos, supermercados, tiendas, etc. Deben llevar una identificación simple y
advertencias sobre su ubicación y contenido.

CLASIFICACIÓN. Dolores Vidales.

1. Por la apariencia del material
a. Opaco: el producto no se ve
b. Traslúcido: el producto se ve difuso
c. Transparente: el producto se ve claramente
2. Por la naturaleza del material
a. Madera
b. Plásticos
c. Vidrio
d. Textiles
e. Metal
f. Asociados
 g. Celulósicos
3. Por la configuración del material (forma)
a. Rígido: forma volumétrica, independiente del contenido (caja, frasco)
b. Semirrígido: forma que adquiere volumen por el contenido (paquete, pomo)
c. Flexible: adquiere la forma por el contenido (sachet)
d. Display: constituido por soporte rígido y un recubrimiento de plástico (blíster)
4. Por la función (comercialización)
a. Primario: contener al producto, unidad mínima de venta (caja de té, tita)
b. Secundario: Contenedor de uno o varios primarios (pack de cervezas)
c. Terciario: para transporte o embalaje.
5. Por su proceso de manufactura
a. Moldeado
b. Laminado
c. Troquelado
6. Por su destino
a. Descartable: de uso único
b. Retornable: se vuelve a utilizar para el mismo producto
c. Reutilizable: para uso posterior que puede ser diferente al original

COMERCIALIZACIÓN James Pilditch

• Conjunto de actividades desarrolladas con el fin de facilitar la venta de un
producto.
• Los envases que tienen mayor aceptación los que facilitan el trabajo de almacén
(evitan desperdicios, protegen mejor y mejoran la manipulación y exhibición).
• El envase debe tener un diseño que se destaque de sus competidores, y que
permita identificarlo dentro del rubro al que pertenece.
El diseño de envases es cada vez más crucial para los negocios, especialmente en la era del
autoservicio. Los envases deben atraer los impulsos del comprador a través del color,
tamaño, forma y su posición en la estantería. Desde que Clarence Saunders implementó el
autoservicio en 1916, esta modalidad prosperó, impulsada por factores como la guerra y el
éxodo a los suburbios. Los envases exitosos facilitan el almacenamiento, protegen los
productos y mejoran su manejo y exhibición. Además, deben captar la atención del
comprador rápidamente y persuadirlo a elegir el producto. Los colores juegan un papel clave
en este proceso, influenciando emocional y psicológicamente a los consumidores.

ASPECTOS LEGALES
Características esenciales de una caja de expedición:
o Debe ir la marca en sus cuatro caras.
o Grupos de producción deben separarse por colores codificados.
o Letras no menores a una pulgada de altura.
o Dejarse espacio para el precio de venta del detallista.
 Las cajas deben tener
o Cantidad y tamaño de los envases
o Nombre de la marca
o Variedad del producto
o Fecha de elaboración y vencimiento.
Condicionantes legales del envase
o Frente (nombre del producto, marca, peso: cont. neto y país de origen).
o Ingredientes, tabla nutricional.
o Cuerpo tipográfico mayor a 4pt.
o Fecha de elaboración y vencimiento.
o Código de barras es comercial, no legal
Deseable
o Nombre del fabricante
o Instrucción de apertura

De todos los elementos dispuestos en un envase, lo que más nos fastidia desde el punto de
vista del diseño son los obligatorios y por lo tanto irrenunciables aspectos legales tales
como:
- Contenido neto
- País de origen
- El símbolo que identifica la protección de la capa de ozono (en aerosoles)
- La nominación del producto (qué contiene o qué es)
- Fórmulas químicas
- Ingredientes
- Propiedades del producto
- Contraindicaciones
- Código de barras

Código de barras
Es uno de los sistemas más exactos y confiables para recabas información, consiste en un
sistema binario de barras (30, oscuro) y espacios (29, claro) de distinto ancho que identifican
países, productos, empresas y permiten controles.
Es leído por un scanner que traduce el lenguaje binario a números que identifican al
producto.
Sistemas de códigos de barras:
- EAN (European Article Numbering) usado en todo el mundo menos Estados Unidos y
Canadá.
- UPC (Uniform Product Code) usado en Estados Unidos y Canadá
La EAN 13 tiene trece dígitos que identifican al producto de la siguiente manera:
2 o 3 primeros: identifican al país de origen
4 o 5 siguientes: identifican a la empresa
4 próximos: identifican el producto
Último: es un número de control o verificador.
Ganancia de impresión: en el momento de decidir el tamaño del código de barras hay
muchos factores a tener en cuenta: la ganancia de puntos que tenga el sistema de impresión
elegido para imprimir el código en el envase, la estabilidad del material, el tipo de tinta, la
presión de los rodillos, la superficie del envase, etc.
Colores permitidos: Los equipos de lectura funcionan en base a láser de rayos infrarrojos
por lo tanto no distinguen entre el blanco, rojo y el amarillo.

ROTULADO
El rotulado es toda inscripción, leyenda, imagen o descripción gráfica en el envase de un
alimento, destinada a informar al consumidor sobre sus características, como preparación,
manipulación, conservación, propiedades nutricionales y contenido. Está prohibido el uso de
rótulos con información falsa, incorrecta o insuficiente.

La información obligatoria en el rotulado debe incluir:

● Denominación de venta del alimento
● Lista de ingredientes
● Contenido neto
● Identificación del origen
● Nombre o razón social y dirección del importador (en el caso de alimentos
importados)
● Identificación del lote
● Fecha de duración/vencimiento
● Instrucciones de preparación o uso
● Tabla nutricional

Los alimentos envasados no deben presentar rótulos que:

● Utilicen información que pueda inducir a error o confusión sobre su naturaleza,
composición, calidad, etc.
● Atribuyen efectos o propiedades que no poseen o no pueden demostrarse.
● Destacan la presencia o ausencia de componentes intrínsecos.
● Resalten cualidades que puedan inducir a equívoco sobre propiedades terapéuticas.
● Indiquen propiedades medicinales o terapéuticas.
● Aconsejan su consumo por razones de acción estimulante, mejoramiento de la salud
o curativas.

Las denominaciones geográficas solo pueden usarse para alimentos elaborados en los
lugares reconocidos, evitando inducir a engaño al consumidor. La rotulación debe realizarse
en establecimientos habilitados por la autoridad competente del país de origen.
La información obligatoria debe estar en el idioma oficial del país de consumo, con
caracteres visibles y adecuados, pudiendo incluir textos en otros idiomas.

7.2 Condicionantes comunicacionales. Identidad de rubro, producto, subproducto y marca.

Rediseño. Optimización. Actualización. Convencional - Innovativo.

CONDICIONANTES COMUNICACIONES
El aspecto formal y gráfico del envase debe ayudar a los consumidores a identificar el
producto con sus motivaciones y permitir proyectar en él sus deseos. Hay que traducir los
atributos que se quieren comunicar del producto y volcarlos en códigos gráficos adecuados a
las características del receptor. Las condicionantes comunicacionales están determinadas
por todos los aspectos vinculados a las características del receptor y a la identidad del
emisor, del rubro y del producto.
Receptor: El punto de partida en todo proyecto gráfico es conocer a quién debe dirigirse el
mensaje, sexo, edad, nivel cultural, económico, social son factores determinantes en las
motivaciones que llevan al comprador y/o consumidor a decidir la adquisición de un
producto.
Emisor fuente: Los envases y embalajes son parte integrante de la imagen de una empresa,
son los portadores de la identidad, por ello deben responder a un estilo determinado y
conservar coherencia estética o “aire familiar” de todos ellos entre sí, de tal manera que
cada uno esté hablando de todos los demás productos de la empresa y manifiesten su
imagen dondequiera que se vea un artículo de la misma.

Los requerimientos de un envase son pautas sistémicas que deben cumplirse para satisfacer
las necesidades del consumidor. Estos incluyen:

● Permitir observar, comprar, llevar y usar el producto fácilmente.

● Facilitar la apertura, cierre y reutilización.
● Ser fácil de identificar.
● Ofrecer información sobre el producto, la marca, el precio y la cantidad de un solo
vistazo.

Además, el envase debe ser funcional en diferentes contextos, permitiendo su uso en

diversas situaciones, como en el coche, en el jardín o en la playa. Es fundamental que el
envase atraiga inicialmente al consumidor en la tienda, pero luego se retire para permitir
que el producto brille.

El aspecto físico y el diseño del envase influyen en las percepciones del consumidor, creando
imágenes y sensaciones asociadas al producto. Por ejemplo, las formas rectangulares
pueden transmitir sutileza y limpieza, mientras que las redondas sugieren seguridad y
abundancia.
El diseño debe resonar con un público diverso, considerando diferencias culturales y
sociales. A través de elementos visuales, un envase puede comunicar valores como
modernidad, tradición o confianza de manera más efectiva que las palabras. En conjunto,
todos los aspectos del envase transmiten un mensaje simbólico y coherente.

IDENTIDAD
Muy relacionado con las condicionantes comunicacionales referidas al emisor fuente, la
identidad es el conjunto de rasgos particulares que diferencian a un envase de todos los
demás. La idea de identidad supone la idea de autenticidad, puesto que identidad significa,
sobre todo, idéntico a sí mismo. Identificación: Es el acto de reconocer la identidad de un
rubro, producto y marca, esto es, el acto de registrar y memorizar de modo inequívoco
aquello que lo hace intrínsecamente diferente de todos los demás y al mismo tiempo,
idéntico a sí mismo.

IDENTIDAD DE RUBRO
Características físicas, gráficas y visuales que relacionan a todos los productos dentro de un
mismo rubro. Es decir, existen en la gráfica de envases estilos, formas y colores que marcan
las tendencias de cada mercado, lugar y momento. Además dentro del mismo rubro existen
estilos, formas, colores, iconografías, tipografías, materiales entre otras características que
están codificadas relacionando y agrupando a distintos productos.
La identidad de rubro responde a una convención informal y constituye un importante
recurso de comunicación ya que son utilizados y aceptados por los compradores /
consumidores, quienes a través de ellos reconocen los productos de un mismo rubro.

IDENTIDAD DE PRODUCTO - SUBPRODUCTO

Se debe encontrar el punto de vinculación envase-producto. Debe responder las
expectativas de quien compra ese producto por la apariencia del envase.
Es la codificación de tipografías, imágenes, formas, colores, materiales entre otras
características presente en la gráfica de los envases de una misma línea de productos
haciendo posible la identificación de los mismos.
Cuando desde la estrategia de diseño no se toman en cuenta los códigos de la identidad de
producto podemos generar confusiones en la góndola, produciendo que un producto se
parezca a otro.

IDENTIDAD DE MARCA
Conjunto coordinado de signos visuales corporativos, por medio de los cuales la opinión
pública reconoce instantáneamente y memoriza a una determinada marca dentro de una
línea de productos. Se pueden diferenciar de entre ellos, a pesar de pertenecer a una misma
línea de productos y por lo tanto compartir ciertos códigos comunes.
ACTUALIZACIÓN - REDISEÑO - OPTIMIZACIÓN

Actualización: pequeños cambios para mantener en vigencia el producto y posicionarlo

entre los de la competencia. Debe superar el antecedente.

Rediseño: el envase innovativo surge cuando la empresa quiere despegarse de la

competencia, (lanzamiento de una nueva y original propuesta que rompa con los códigos
vigentes).

Lanzamiento de un producto no existente en el mercado. Puede ser envase competitivo o

uno innovativo.

Optimización: implica mejorar aquellos defectos del diseño del envase ya sean a nivel
sintáctico, semántico o pragmático, buscando una mayor eficiencia comunicacional y
comercial en la góndola respecto de la competencia.

CONVENCIONAL - INNOVATIVO

COMPETITIVO: En el diseño de envases, la competitividad se fundamenta en la capacidad de

un producto para destacarse en un mercado saturado. Para lograrlo, es crucial mantener los
códigos de color y diseño que permiten a los consumidores identificar rápidamente el rubro
al que pertenece el producto. Los envases que tienen un mayor impacto visual, son
innovadores y organizados, tienden a sobresalir en las góndolas. Además, un producto que
logra una mayor venta recibe más espacio en las estanterías, lo que incrementa su visibilidad
y, en consecuencia, sus posibilidades de venta.

INNOVATIVO: La innovación en el diseño de envases implica una ruptura con las

convenciones tradicionales y el establecimiento de nuevas relaciones visuales. La intención
de la empresa es diferenciarse de la competencia a través de propuestas originales que
rompan con los códigos vigentes. Esto se logra mediante una cuidadosa selección de
diagramación, jerarquización, color e imagen, lo que resulta en la creación de códigos
visuales únicos. Este enfoque no solo genera curiosidad, sino que también tiene el potencial
de influir en la atención del consumidor, estableciendo así nuevas normas que la
competencia podría eventualmente seguir.

CONVENCIONAL: El diseño convencional se refiere a la adopción de prácticas y códigos

visuales establecidos dentro de un rubro. Aunque puede ser efectivo para mantener el
reconocimiento del producto, también corre el riesgo de pasar desapercibido en un mercado
altamente competitivo. Respetar estos códigos es necesario para garantizar que el producto
sea identificado correctamente, pero es esencial encontrar un equilibrio que permita la
diferenciación frente a los competidores.
7.3 Condicionantes tecnológicas y económicas. Diseño de envases en papel, cartulina o
cartón.

CONDICIONANTES TECNOLÓGICOS

En el diseño de envases, los condicionantes tecnológicos son restricciones que deben ser
cuidadosamente consideradas. No solo es esencial que el envase proteja la mercancía, sino
que también debe hacerlo a un precio accesible para el público. La solución a los problemas
de envasado incluye no solo la selección del material, sino también los procedimientos
utilizados en el llenado y cierre. La maquinaria y la mano de obra involucradas en la
distribución, llenado y precintado deben estar integradas en los procesos de producción.

Existen miles de máquinas y materiales para elegir, y los fabricantes deben adoptar envases
que cumplan con varios criterios clave: proteger la mercancía a bajo costo, facilitar la
manipulación, permitir una producción mecanizada a altas velocidades y maximizar la
atracción de ventas. Es fundamental evaluar estos factores de manera integral para
encontrar la solución más adecuada para el producto que se va a envasar. Además, el diseño
debe considerar las características físicas y dimensionales del envase, ya que estos aspectos
influyen en la forma en que interactúan los elementos gráficos con el soporte tridimensional
del envase.

CONDICIONANTES ECONÓMICAS: Los condicionantes económicos se derivan de los costos y

recursos disponibles. La necesidad de proteger el producto, su valor y la cantidad de
unidades a producir son factores críticos en la elección del envase más adecuado, lo que
condiciona la selección del material, forma y sistema de impresión. Es fundamental
considerar el precio de venta del producto para evitar gastos excesivos en el envase,
buscando un equilibrio entre costo y efectividad.

La operación de envasado representa un porcentaje significativo de los costos de producción

y distribución, por lo que una selección acertada de materiales y métodos puede generar
grandes ahorros. La forma física y la estructura del envase influyen notablemente en las
ventas, y el marketing debe asegurarse de que el producto se distribuya en el mejor envase
disponible al menor costo. Esta optimización no solo reduce gastos, sino que también puede
abrir nuevos mercados a través de innovaciones en el envasado.

DISEÑO DE ENVASES:
Los envases de papel, cartulina y cartón son elementos clave en la presentación y
comercialización de productos, y son esenciales en el ámbito de las artes gráficas.
Ventajas :
● Económicos : Generalmente, estos envases tienen un bajo costo de producción, lo
que los hace accesibles para diversas empresas.
 ● Rápidos de armar : Se pueden ensamblar fácilmente, lo que reduce los tiempos de
producción y empaquetado.
● Imprimibles en todos los sistemas : Su versatilidad permite la impresión en diversos
formatos, incluyendo offset, digital y serigrafía.
● Ligereza : Su peso reducido facilita el transporte y la manipulación.
● Facilidad de montaje y cierre : Muchos de estos envases están diseñados para ser
rápidamente ensamblados y sellados.
● Laminado y troquelado : Estos procesos permiten crear diseños atractivos y
funcionales, como cajas herméticas y plegables (ej. Tetra Pak).
Desventajas :
● Limitaciones de peso : No son ideales para productos muy pesados.
● Resistencia : Pueden ser menos duraderos en comparación con otros materiales
como el plástico o el vidrio.
● Forma : La capacidad de moldear estos envases es limitada en comparación con otros
materiales.
Materiales :
● Papel : Es liviano, delgado y biodegradable, lo que lo convierte en una opción
ecoamigable. Ideal para etiquetas y presentar una superficie que debe ser
considerada en términos de absorción de tintas y aceites.
● Cartulina : Más gruesa que el papel, ofrece mayor resistencia y es adecuada para
envases que requieren una presentación más robusta.
● Cartón : Proporciona mayor durabilidad. Al combinarse con aluminio, puede lograr
una excelente impermeabilidad (como en Tetra Pak). El cartón corrugado, en
particular, es conocido por su resistencia y es ampliamente utilizado para productos
que requieren mayor protección.
La selección del material adecuado para el envase debe evaluar no solo la resistencia y
protección, sino también su atractivo estético, ya que estos factores influyen en la decisión
de compra del consumidor. Un buen diseño de envase puede mejorar la percepción del
producto y aumentar las ventas

CONCEPTOS
GANANCIA DE CARAS: La ganancia de caras en productos se refiere a la capacidad de una
marca para ser visible desde múltiples ángulos o lados del envase. Este concepto se centra
en el diseño y la presentación del producto, asegurando que la información de la marca y los
mensajes clave sean accesibles y atractivos para el consumidor, independientemente de
cómo se observe el envase. Esto maximiza la exposición de la marca y aumenta la posibilidad
de captar la atención del cliente en un entorno competitivo.

CLIMA: Está muy relacionado con las identidades y tiene que ver con la ambientación y las
sensaciones que la propuesta gráfica de un producto produce en el consumidor, las cuales
pueden ser calidez, vitalidad, fuerza, o que se perciba aromático, cotidiano o familiar.
El clima de la composición gráfica posibilita una mejor venta del producto y lo podemos
conseguir a través del buen manejo de los recursos gráficos como por ejemplo la
temperatura del color, el tratamiento tipográfico expresivo, los degrades, el buen uso de
misceláneas y filetes (que también sirven para crear y separar campos de información), los
enfoques y estilos estratégicos de las imágenes, las sombras, entre una gran cantidad de
recursos más.

CONCEPTO ENVOLVENTE: Hay que interpretar a un envase como u volumen el cual tiene
una lenguaje morfológico y escultórico y no como una sumatoria de caras o vistas
independientes. Por lo tanto es bueno generar recursos gráficos que vinculen las caras entre
sí, logrando mayores superficies de visualización que potencien el impacto visual y la
coherencia conceptual y funcional entre las diferentes vistas del envase.

UNIDAD 8:

8.1 La profesión de diseñador. Responsabilidad social, cultural y ética. El trabajo

interdisciplinario.

LA PROFESIÓN DEL DISEÑADOR

Las comunicaciones son más generales y personales. El mensaje llega a una audiencia cada
vez mayor pero el estudio hace que nos dirijamos a públicos específicos, segmentados y
definidos por los análisis y las encuestas.
Diseño como proceso: proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar, y
organizar una serie de factores y elementos para realizar objetos destinados a producir
comunicaciones visuales
Diseño gráfico (actividad): Es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales producidas en general por medios industriales y destinadas a
transmitir mensajes específicos a grupos determinados. El diseñador gráfico trabaja en la
interpretación, en el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Su sensibilidad
para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Este trabajo, más allá de
la cosmética tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones con su
producción y su evaluación.
Diseñador: profesional que mediante un método específico (diseño) construye mensajes
(comunicación) con medios visuales para modificar el comportamiento, actitudes y
conocimiento de la gente. Responsable del desarrollo de una estrategia comunicacional, de
la creación de elementos visuales para implementar y contribuir en la creación e
identificación de esa realidad deseada.

TRABAJO INTERDISCIPLINARIO (FRASCARA)

El diseñador coordina investigación, concepción y realización haciendo uso de información o
de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los distintos proyectos como lo son
fotógrafos, imprentero, calígrafos, otros diseñadores, ilustradores, dibujantes técnicos, etc;
tambien asi a profesionales de áreas como la psicólogía, sociología , medicina, etc. Es
necesario que tenga un conocimiento general de las otras disciplinas como: lenguaje visual,
comunicación visual, percepción visual, administración en recursos económicos y humanos,
tecnología, medios, técnicas de evaluación.

8.2 Responsabilidad social y cultural del diseñador. Ética. Consideraciones.

RESPONSABILIDAD SOCIAL Y CULTURAL DEL DISEÑADOR (FRASCARA)

La tarea de comunicar con diseño necesita de un análisis profundo del contenido teniendo
en cuenta circunstancias históricas, prácticas, económicas y culturales. El acto de dar forma
incluye al menos 4 áreas distintas de responsabilidad:

Responsabilidad profesional: la responsabilidad del diseñador frente al cliente y al público

de crear un mensaje que sea detectable, discriminable, atractivo y convincente (la
credibilidad de un mensaje es afectada por la relación entre los valores culturales de la
audiencia.)
Mensaje detectable, discriminable: en el etiquetado de productos de consumo el
diseñador debe estar consciente de que la información sea verídica ya que puede
afectar a los consumidores.
Mensaje atractivo: el diseñador además de tener en cuenta sus preferencias
estéticas o lo que está de moda, debería considerar las preferencias del cliente.
Mensaje comprensible: el diseñador debe consultar el mensaje para verificar si es
claro o confuso.
Mensaje convincente: la audiencia va a aceptar el mensaje de acuerdo a sus valores
culturales, lo que está percibe y su contexto.

Responsabilidad ética: implica que el diseñador debe considerar al intérprete como un

sujeto pensante, no como un objeto, reconociendo su capacidad de reflexión y toma de
decisiones. Para lograr una comunicación eficiente, es esencial que exista un código de
lenguaje común entre el emisor y el receptor, lo que facilita la comprensión y evita
malentendidos. Además, el diseñador tiene el deber de crear mensajes que apoyen y
promuevan valores humanos básicos, como la dignidad, el respeto y la equidad. De este
modo, la ética en el diseño se extiende a la creación de soluciones que no manipulen ni
engañen, sino que actúen con integridad, promoviendo el bienestar de las personas y
contribuyendo a una sociedad más justa.

Responsabilidad social: la producción de mensajes que hagan una contribución positiva a la

sociedad o al menos que no importen una contribución negativa. El diseñador debe
reconocer y comprender las situaciones sociales en las que trabaja, así como las necesidades
que estas presentan, para generar soluciones que respondan a ellas de manera efectiva.
Además, tiene el compromiso de producir nueva información y de discernir con conciencia
sobre el impacto de su trabajo, fortaleciendo la relevancia de la profesión en el contexto
social. Esto requiere que el diseñador tome una postura activa y reflexiva en su rol, para
definir un futuro profesional que beneficie a la sociedad y contribuya a su bienestar.

Responsabilidad cultural: la creación de objetos visuales que contribuyen al desarrollo

cultural más allá de los objetivos operativos del proyecto. El diseño crea cultura y promueve
modelos de conducta que puedan enriquecer la vida cotidiana. Una de las mayores
responsabilidades culturales del diseñador es producir comunicaciones que realmente
comuniquen algo, ya que sin comunicación no hay cultura.

ÉTICA
Moral: Conjunto de comportamientos y normas que cada uno acepta como válidos.
Ética: Reflexión de porqué las considero válidas y comparación con otras morales que tienen
diferentes personas. Primero atañe al individuo y después a la sociedad. Toda comunicación
cae en el campo de la ética porque tiene en cuenta al otro. Arte de elegir lo que más me
conviene y vivir lo mejor posible. Se ocupa de lo que uno mismo hace con su libertad.
Trasladado al concepto de diseño: satisfacer necesidades aportando soluciones de
comunicación visual, para el buen vivir de la gente. El diseño crea libertad condicionante, ya
que está limitada por el cliente y por el público al que se dirige.

8.3 Gestión de Diseño. Resguardo de autoría. Administración de los servicios. Presupuesto.

GESTIÓN DE DISEÑO (De Pibernat y Norberto Chávez)

Consiste en el conjunto de actividades dirigidas a coordinar los recursos humanos y
materiales necesarios para llevar a término proyectos, programas, políticas o estrategias de
diseño vinculados a los objetivos empresariales.

Programación del diseño: Para una incorporación eficaz y beneficiosa tener conciencia de
las necesidades y capacidad para programar las intervenciones.
• Diagnóstico de las necesidades: aporta una importante cantidad de información
sobre los problemas de diseño. Conduce al conocimiento de la empresa y de la
situación interna con respecto al diseño y en relación al medio.
• Programa de actuación en diseño: Busca aportar soluciones a los problemas
planteados en el diagnóstico. Se debe trazar una estrategia general, (relevancia del
diseño, campos de acción, características diferenciales); una política concreta que
defina (canales organizativos internos, fuentes de servicios externos, y financiación);
elaborar, por último, el programa de actuación (objetivos particulares del diseño,
 temas, metas y requisitos; el calendario, que establezca los plazos y etapas del
proyecto; los recursos presupuestarios y técnicos y los responsables del proyecto.

Contratación de servicios de diseño: existen diferentes fuentes de servicios:

• Organismos profesionales: instituciones que agrupan profesionales desarrollando
actividades culturales y funciones de promoción de sus miembros.
• Entidades promocionales: promocionar el diseño en el campo empresarial.
• Escuelas de diseño: alumnos de los últimos grados y postgraduados.
• Publicaciones especializadas: revistas especializadas de diseño, nacionales y
extranjeras.
• Eventos profesionales y empresariales: difundir y promover la disciplina del
diseño. Canales de comunicación que constituyen una fuente de información.
Posibilitan el conocimiento de la profesión y de sus profesionales.
• Concursos: método para localizar y seleccionar diseñadores.

Dirección, gestión y control de proyectos: la gestión de diseño resulta de combinar objetos

y medios. Deberán encargarse de dos grandes tareas:
• Dirección: relacionadas con contenidos técnicos del proyecto (fundamentos
conceptuales, niveles de calidad, estilos y lenguajes)
• Administración: relacionadas con la organización operativa y financiera de los
proyectos (organización interna de la empresa, contrataciones de servicios de
terceros)

Diseño desde la óptica de la empresa

• Diseño como proceso: analítico, técnico y creativo, con un fin determinado. Puede
considerarse como una etapa previa e ineludible a la producción, en la que confluye
gran parte de la experiencia y capacidad estratégica de una empresa.
• Diseño como tecnología: consiste en una serie de habilidades intelectuales para
desarrollar un proceso en el cual ideas o conceptos se materialicen en objetos
concretos.
• Diseño como disciplina: para el desempeño eficaz de su profesión, necesita una
información singular que integra: capacidad analítica, conocimientos técnicos,
sensibilidad cultural y capacidad creativa.
• Diseño como servicio: capacidad de interactuar con cada cliente en particular y
poseer técnicas de “resolución de problemas”.

Campos de aplicación del diseño

-Diseño de productos: prefiguración del producto.
-Diseño de la comunicación del producto: identifica al producto, lo diferencia de la
competencia e informa acerca de sus cualidades.
 -Diseño de la imagen corporativa: potenciar los rasgos de identidad de la empresa y
transformarlos en valores de mercado.

Niveles de integración del diseño

● Proyectos: desarrollo de nuevos productos.
● Programas: planos sistematizados, gama o línea de productos, o sistema de
elementos de comunicación visual.
● Políticas de diseño: criterios de gestión para proyectar, programar y desarrollar.
● Estrategias: lograr una coherencia general en toda actividad de diseño.
● Filosofía: el diseño determina valores y actitudes generales de la empresa. Existe
cuando el diseño está incorporado a los valores de la empresa.

Condiciones de aplicación del diseño en la empresa

● Un modelo de empresa compatible con el diseño.
● Compromiso de la dirección con el diseño.
● Necesidad de una gestión especializada del diseño

RESGUARDO DE AUTORÍA
El resguardo de autoría es una herramienta legal y un derecho de propiedad intelectual que
protege tanto la obra como a su creador, previniendo acciones relacionadas con el mal uso
de las mismas. Este resguardo comprende dos aspectos: uno legal y otro técnico.
1. Aspecto legal
La propiedad intelectual es un derecho exclusivo y absoluto que otorga el Estado por un
tiempo determinado, permitiendo al titular usar industrial y comercialmente sus
invenciones. El propietario puede evitar que otros utilicen su propiedad sin su
consentimiento.
Propiedad industrial: Se enfoca en proteger signos que transmiten información a los
consumidores (marcas, patentes, dibujos, modelos industriales), evitando su uso no
autorizado.
Derechos de autor: Un conjunto de normas jurídicas que otorgan protección al creador por
la creación de una obra. Estos derechos incluyen los derechos morales (perpetuos e
intransferibles), que permiten al autor pueda hacer respetar su obra, inteligencia, ideas y los
derechos patrimoniales (temporales), tienen naturaleza material y comprenden los
derechos de reproducción o edición, de comunicación, de modificación y de venta de la
obra. No son perpetuos.
1) Registro de obras intelectuales: A cargo del INPI (Instituto Nacional de la Propiedad
Industrial), protege los derechos sobre obras inéditas o publicadas como
composiciones musicales, dibujos, escritos, fotografías, programas de radio,
software, entre otros. El registro otorga seguridad, prueba de autoría y protección
ante plagios.
 2) Registro de marcas: Protege la identidad comercial de una empresa a través de su
marca, que puede ser denominativa (palabras, letras, números), figurativa (dibujos,
logotipos) o mixta (combinación de ambas).
3) Patente de invención: Otorga al inventor el derecho exclusivo de explotar su creación
por 20 años. Después de ese período, la patente pasa a dominio público,
promoviendo perfeccionamientos y el avance de la sociedad.
2. Aspecto técnico
El aspecto técnico está relacionado con garantizar la calidad y fidelidad en la producción de
las piezas diseñadas. El material generado durante el proceso proyectual (dibujos
preliminares, bocetos, maquetas, prototipos, diagramas, fichas técnicas) debe ser
documentado adecuadamente para avalar la autoría. Es fundamental incluir fuentes,
tipografías convertidas a curvas, imágenes con extensión y definición adecuadas, y verificar
las demasías, marcas de corte y plegado.
Dos enfoques del resguardo de autoría:
1) Evitar la deformación de la pieza gráfica: Esto se logra documentando
correctamente la codificación del color, tipografía, separación de tintas y
manteniendo un original fiel al diseño final. Este proceso asegura que las copias
realizadas en la imprenta respeten el diseño original y eviten errores que puedan
perjudicar la responsabilidad del diseñador.
2) Evitar el plagio: Se pueden tomar diversas medidas legales como la patente (trámite
en un centro de patentes), el depósito legal (en el correo central para obtener un
comprobante con fecha), o la utilización de archivos digitales y fichas técnicas. Es
importante pedir remitos o confirmaciones de recepción, y documentar con
presupuestos o documentos comerciales.

ADMINISTRACIÓN DE LOS SERVICIOS PROFESIONALES. Jorge Piazza

Diseñador: vende soluciones, servicio que se mide en tiempo, estructura y complejidad.
PRESUPUESTO: papel de valor legal donde se establecen las pautas de las prestaciones.
Previo a la concepción del trabajo. Se detalla: monto, forma de pago, tiempo de duración del
proyecto. Componentes: lugar, fecha, entregas parciales (visualización), material que voy a
entregar, problema, nombre del cliente y del diseñador.
Puntos a tener en cuenta:
Costos fijos: gastos estructurales (expensas), gastos impositivos (impuestos), gastos
de previsión (estimación frente a posibles imprevistos), gastos de amortización.
Costos variables: relacionados con el trabajo a realizar, proveedores, impuestos
variables (ingresos brutos, ganancias e IVA).
Ganancias:
Valor percibido por el cliente: estudio frente a un mercado y cómo lo perciben los
clientes.
Política de precios: posicionamiento en el mercado.
Situación del mercado: variable externa, ajustes de los precios en época de crisis.
Magnitud del cliente: variar el costo de un mismo trabajo.