Romanticismo

MARCO ANTONIO
SÁNCHEZ R.
1. Contexto Histórico del Romanticismo
Orígenes del Romanticismo

El Romanticismo surge a Este movimiento se ve La valorización de la

influenciado por cambios naturaleza y lo sublime se
finales del siglo XVIII y
convierte en un elemento
principios del XIX como sociales y políticos
central del Romanticismo,
una respuesta a las significativos, como la
reflejando una conexión
limitaciones del Revolución Francesa, que profunda entre el ser
Neoclasicismo, fomentaron un sentido de humano y su entorno, así
promoviendo la libertad individualismo y la como un rechazo a la
creativa y la expresión búsqueda de la identidad industrialización y el
emocional en las artes. nacional. racionalismo excesivo.
Influencias Sociales y Políticas
• El Romanticismo se desarrolla en un contexto de agitación
social y política, donde las revoluciones, como la Francesa y
la Americana, inspiran a los artistas a explorar temas de
libertad, igualdad y derechos individuales.
• La reacción contra las estructuras rígidas del Neoclasicismo
se ve impulsada por un deseo de expresar la identidad
nacional y cultural, lo que lleva a un resurgimiento del
folclore y las tradiciones locales en la literatura y el arte.

• Las tensiones entre el absolutismo monárquico y los

movimientos democráticos generan un ambiente propicio
para que el Romanticismo florezca, promoviendo ideales de
cambio social y una crítica a las injusticias del sistema
político establecido.
Reacción contra el Neoclasicismo
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El Romanticismo se Los románticos critican Este movimiento
manifiesta como una la rigidez de las normas también busca
oposición directa al neoclásicas, abogando recuperar elementos del
Neoclasicismo, que por un enfoque más pasado, como el folclore
priorizaba la razón y las personal y emocional en y las tradiciones
reglas estrictas en la el arte, donde los populares, en un intento
creación artística, sentimientos y la de establecer una
promoviendo en cambio imaginación son conexión más auténtica
la libertad de expresión considerados con la cultura nacional y
y la subjetividad fundamentales para la rechazar la influencia de
emocional. creación. las convenciones
clásicas.
La Ilustración y su Impacto

La Ilustración, que se Este movimiento intelectual La crítica a las instituciones

desarrolló en el siglo influyó en la percepción del tradicionales, como la
XVIII, promovió la razón individuo y su relación con monarquía y la iglesia,
y el pensamiento crítico, la sociedad, destacando la impulsada por los pensadores
importancia de la ilustrados, generó un
sentando las bases para el
subjetividad y la ambiente propicio para que
Romanticismo al desafiar
experiencia personal, los románticos exploraran
las normas establecidas y elementos que serían temas de libertad, identidad y
fomentar la libertad de fundamentales en el nacionalismo en sus obras.
pensamiento. Romanticismo.
3. El Arte Plástico en el Romanticismo
El Romanticismo: Un Viaje a través del Color y la
Emoción
El Romanticismo, un movimiento
artístico que trascendió las fronteras y
cautivó a artistas de todo el mundo. A
través de sus obras, los románticos
expresaron sus emociones más
profundas, sus anhelos y sus visiones del
mundo. El color, la luz y la forma se
convirtieron en herramientas para
expresar la subjetividad y la pasión del
artista.
Subjetividad y Expresión Individual
• La subjetividad en el Romanticismo se manifiesta a través de
la exploración de las emociones y experiencias personales,
donde los artistas y escritores buscan expresar su mundo
interior, reflejando una profunda conexión con sus
sentimientos y pensamientos.
• La expresión individual se convierte en un pilar fundamental
del movimiento, promoviendo la idea de que cada persona
tiene una voz única que debe ser escuchada, lo que lleva a una
valorización de la creatividad personal y la originalidad en las
obras artísticas.
• Este enfoque en la subjetividad también se traduce en una
crítica a las normas sociales y convencionales, desafiando las
expectativas establecidas y fomentando un sentido de libertad
creativa que permite a los artistas explorar temas tabú y
cuestiones existenciales.
Idealización de la Naturaleza

La idealización de la Los románticos consideran Esta idealización también

naturaleza en el la naturaleza como un se refleja en la búsqueda de
Romanticismo se refugio emocional, un lo primitivo y lo salvaje,
manifiesta a través de la espacio donde el individuo donde los autores y artistas
representación de paisajes puede reconectar con sus encuentran inspiración en
exuberantes y vívidos, sentimientos más culturas ancestrales y
donde la belleza natural se profundos y experimentar mitologías, promoviendo
convierte en un símbolo de lo sublime, lo que les una visión de la naturaleza
libertad y espiritualidad, permite explorar temas de como un ente vivo que
contrastando con la soledad, anhelo y posee una sabiduría innata
industrialización y el trascendencia y una conexión con lo
progreso urbano. divino.
Características del
Romanticismo en el
Arte

• El Alma del Romanticismo en la Pintura

• Énfasis en la emoción y el sentimiento Individualismo
y subjetividad

• Interés por la naturaleza y lo salvaje

• Valoración del pasado y lo medieval Nacionalismo y

exótico

• Culto al genio
4. Artistas Clave y sus Obras
 Caspar David Friedrich
(1774 – 1840):

Mañana de pascua (1835)

Ø Naturaleza como protagonista

Ø Figuras humanas pequeñas y solitarias:
Ø Simbolismo
Ø Atmósfera melancólica y contemplativa
Ø Paisajes nórdicos
Ø Religiosidad
Ø Subjetividad
Mujer en la ventana (1822)

Mujer y hombre contemplando la luna (1824)

La balsa de la medusa (1819)

Theodore Gericault (1791 –

1842)
• Dramatismo y emoción
• Realismo
Portrait Study (1818)
• Interés por la condición
humana
• Influencia de la Revolución
Francesa
• Uso del color
• Estudios de caballos
Derbi en Epsom (1821)
Mujeres de Argel (en su apartamento) (1834) La Barca de Dante (1822) La muerte de Sardanápalo (1827) La Libertad guiando al pueblo (1830)

• Dramatismo y emoción

• Color

Eugène Delacroix •

•
Temática histórica y literaria

Orientalismo

(1798 – 1863) •

•
Religiosidad

Composición dinámica

• Influencia en el impresionismo
Jean-Baptiste Camille
Corot (1796 – 1875)
Mujer con una perla (1870) Recuerdo de Mortefontaine (1864)

• Paisajes idealizados
• Luz suave y atmósfera
• Pinceladas sueltas y luminosas
• Figuras humanas pequeñas y
delicadas
• Influencia en el Impresionismo
• Evolución estilística

Ville d’Avray (1867)

 Newton (1795)

William Blake
(1757 – 1827)
El infierno de Dante (1827)

• Visión mística y religiosa

• Simbolismo
• Fusion de texto e imagen
• Técnica del grabado
• Influencia de la mitología y la literatura
• Colores vibrantes y contrastes fuertes
El anciano de los días (1794)
• iguras humanas expresivas
 John Constable
(1776 – 1837)
Dedham Vale (1802) La catedral de Salisbury (1823)

• Paisajes rurales ingleses

• Luz y atmósfera
• Pinceladas sueltas y vigorosas
• Estudio al aire libre
• Énfasis en la representación de la
naturaleza
• Uso del color

El carro de heno (1821)

Lluvia, vapor y velocidad (1844). Incendio de las Cámaras de los Lores y Barco de vapor en una bocana de puerto
de los Comunes (1835). con tormenta de nieve (1842).

• Luz y atmósfera
• Color
J. M. W. Turner • Abstracción

(1775 – 1851)
• Temática marina

• Paisajes industriales
• Subjetividad
5. Legado del Romanticismo
Un Legado que
Perdura
• Influencia en movimientos
posteriores (Realismo, Simbolismo,
Modernismo)
• Valoración de la individualidad y la
expresión personal
• Interés por la naturaleza y el pasado