Investigación Sobre La Obra Arquitectónica De

Gottfried Bohm: Iglesia De Peregrinación De Neviges.

ARQUITECTO: GOTTFRIED BOHM.

AÑO: 1964 - 1972

UBICACIÓN: NEVIGES, VELBERT,

ALEMANIA.

De: Dilan Moisés Ramos

Zepeda.

Instituto Tecnológico De
Ciudad Guzmán.

Maestra: Arquitecta Mojarro

Magaña Sandra.
 Introducción....................................................................................................3
Contexto Urbano.............................................................................................4

Biografía de Gottfried Bohm..........................................................................8

Presencia del edificio (Cultural y Social).......................................................9

Plantas de conjunto........................................................................................11

El proyecto....................................................................................................13

Modulo publico.............................................................................................15

Modulo privado.............................................................................................23

Recorridos interiores.....................................................................................24

Índice Mobiliario.....................................................................................................26

Concepto.......................................................................................................27

Análisis Formal.............................................................................................29

Análisis Funcional......................................................................................

Análisis Espacial.........................................................................................

Espacios.......................................................................................................37

Volumetría....................................................................................................38

Intervenciones realizadas.............................................................................44

Marco teórico practico.................................................................................47

Conclusión...................................................................................................48

Bibliografía.................................................................................................49
 Introducción.

Este documento es meramente informativo donde se dará a conocer información recabada de

diferentes fuentes sobre el arquitecto Gottfried Bohm, se hablará acerca de su vida y como se fue
desarrollando su estilo y su enfoque, sus fundamentos teóricos sobre la obra, se expondrá su
concepto al realizar esta obra, así como la importancia de la luz en el proyecto, se mostrarán
algunas imágenes que ayuden a retroalimentar esta información sobre su obra, así como las
intervenciones realizadas.

Palabras clave: Gottfried Bohm, Iglesia de peregrinación de Neviges, Contexto urbano, Espacios,
Concepto, Recorrido de interiores, Modulo público, Modulo privado, Estilo, Proyecto, Contexto
urbano, Estereotómicas clásicas, Mimesis, Intervenciones realizadas.
Contexto Urbano.

Los peregrinos se dirigían a Neviges desde finales del siglo XVIII, cuando la iglesia
de la época fue la anfitriona de una Inmaculada, un venerado grabado en cobre que
representa la Inmaculada Concepción de la Virgen María. La popularidad del sitio
demostró ser demasiado grande para el monasterio barroco existente, lo que llevó a
la construcción de una estructura anexa a principios del siglo XX. En 1960 se
decidió construir una nueva iglesia de peregrinación para hacer frente a la afluencia
de visitantes.
La Iglesia de María Reina de la Paz más conocida como la Iglesia de Peregrinación
de Nevijes o Neviges Mariendom, es uno de los edificios religiosos más venerados
del período brutalista en el cual su arquitecto Gottfried Böhm abandona las
tradicionales formas arquitectónicas católicas para construir un espacio colosal
limitado por ángulos agudos y hormigón visto que destaca entre los tejados de la
ciudad medieval alemana.
Vista superior
de la iglesia
Los sesenta la década prodigiosa de Gottfried Böhm, la década de los
cincuenta supone la experimentación y la búsqueda más allá de los límites
funcionales en un encuentro entre forma y estructura que materializaba la
arquitectura de un modo único. La necesidad de la reconstrucción del país
vendrá llena de oportunidades para él en su condición de arquitecto. Los
concursos se convierten en su fuente principal de entrada de encargos en el
estudio, muchos de ellos por invitación dado el prestigio que por aquel
entonces tenía ya la oficina y con la solvencia que significaba una
transición hecha con mucha naturalidad, al tiempo que de una forma muy
consciente por parte de ambos. La década de los 60 es la denominada de la
“arquitectura escultural”. En ese periodo desarrolla varios edificios.
 Gottfried Bohm.
Gottfried Bohm nacio el 23 de enero de 1920 en Offenbach am Main, Alemania, nace
dentro de una familia de arquitectos. Después de titularse en 1946 en el instituto
técnico de munich, estudia la escultura en la academia de Bellas artes de esta ciudad. A
partir de 1947 colabora con su padre hasta la muerte de este en 1955. Durante el
mismo periodo, trabajara también con la sociedad para la reconstrucción de colonia
bajo la dirección de Rudolph Schwarz.
En 1951 pasa 6 meses en New York donde trabaja en la agencia de Cajetan Baumann.
Completa su estancia americana por un viaje de estudios a través del pais, lo que le da
la ocasión de entrevistarse con Ludwig Mies Van Rohe y Walter Gropius por los que
muestra una gran admiración. Realizo numerosos edificios en Alemania: iglesias,
museos, teatros culturales, oficinas y alojamientos.
En los años 60 se le consideraba como un arquitecto expresionista, aunque más
recientemente se le clasifico como post-Bauhaus. El mismo prefiere definirse como un
arquitecto que crea “conexiones” entre el pasado y el nuevo, entre las ideas y el mundo
físico, entre un edificio y su marco urbano, y esto se traduce en la elección de la forma,
los materiales y el color de las construcciones que concibe. Mucho de sus proyectos
los realiza en hormigón bruto, pero a partir del centro cívico de Bergisch Gladbach,
comienza a utilizar nuevos materiales, debida a la evolución tecnológica. En
numerosos proyectos, su atención para la planificación urbana es evidente, como, por
ejemplo, en el barrio en torno a la Saaebruecken y en el Barrio Lingotto en Turín.
Recibió numerosos premios, entre ellos el prestigioso premio Pritzquer en 1986.
 Presencia del edificio.
La Iglesia se eleva sobre los tejados de la ciudad medieval
alemana y anuncia el destino de una peregrinación histórica
que una vez atrajo a cientos de miles de visitantes cada año.
Con una geometría emocionante su exterior toma prestadas
formaciones geológicas, capuchas de penitentes y formas que
podrían describirse como antropomórficas.

Cultural:
En 1962 la Arquidiócesis de Colonia, bajo la iniciativa del
arzobispo cardenal Josef Frings, invitó a 17 arquitectos para
que presentaran proyectos para levantar una iglesia en el lugar
donde en el siglo XVIII un fraile dejó en una pequeña capilla
una imagen de la Virgen María.

La Iglesia de María Reina de la Paz más conocida como la

Iglesia de Peregrinación de Nevijes o Neviges Mariendom, es
uno de los edificios religiosos más venerados del período
brutalista en el cual su arquitecto Gottfried Böhm abandona las
tradicionales formas arquitectónicas católicas para construir un
espacio colosal limitado por ángulos agudos y hormigón visto
que destaca entre los tejados de la ciudad medieval alemana.
Social:
Ya hemos hablado de la relación mimética que existe entre la iglesia que
acabamos de estudiar y la arquitectura gótica como nexo potente de unión entre
dos cosas que son claramente diferentes y vamos a estudiarla desde distintos
puntos de vista, todos ellos relacionados. Ya hemos analizado la gran influencia
de Dominikus Böhm sobre su hijo, incluso sobre sus nietos. En el caso de
Gottfried ésta se ve especialmente reflejada en los dibujos de sus proyectos.

(La mímesis, en la estética clásica, es la imitación de la naturaleza que tiene el

arte como finalidad esencial. Pero no se trata de una imitación únicamente formal
de las plantas, minerales y animales, sino de su valor simbólico y de su relevancia
para los seres humanos. En resumen: de la humanización de lo natural, que no
necesariamente resulta en hacerlo artificial. El hombre es parte de la naturaleza,
pero se distingue de ella por su racionalidad. Por lo tanto, humaniza todo lo que le
es ajeno, crea lenguajes y formas concretas que representan elementos naturales,
para interpretar o completar en su atmósfera humana, todo aquello que le resulta
incomprensible de su medio ambiente.)
Plantas de conjunto
 Iglesia de peregrinación de Santa María de Neviges (1963-1985).
Gottfried Böhm. La investigación que se presenta y publica en las
actas de este congreso estudia una de esas obras satélite y en este
caso se centra en el estudio del doblez como herramienta de
colonización del espacio circundante. Gottfried Böhm nos muestra
cómo las superficies plegables reaccionan al entorno físico y
cultural, que hay un equilibrio necesario y tiene en cuenta estos
aspectos y los utiliza como parte de la materia del proyecto. El
cuerpo edificado no termina en sus límites, la forma exterior es una
piel atractora y repulsora, que negocia el intercambio entre dos
El proyecto. mundos, por lo que el edificio está palpitando con su entorno.

El espacio intermedio se ha diseñado con el mismo nivel de

intensidad, y se encuentra en una relación muy estrecha también
constitutiva de esos límites que configuran los espacios
arquitectónicos y sus atmósferas. Los planos plegables que
constituyen la cubierta y la propia iglesia están en equilibrio con el
interior, el exterior y el espacio creado como un umbral. La
construcción extendida persigue una clara vocación de creación de
un paisaje urbano como un todo continuo, un lugar integrado.
 Vitral e iluminación donde el arquitecto lo diseño
para que diera aparte de luz natural, una forma de
Modulo público. percibir dentro de la iglesia.

Zona alrededor de la iglesia donde

transitan automóviles y peatones.
Instalaciones para acoger a los peregrinos
que se dispone a lo largo de este
recorrido y se levantan sobre pilotis de
forma que proporciona también la
posibilidad de un ascenso cubierto.
Estatua o
escultura de la
iglesia.
Böhm utiliza la luz de formas diferentes en sus proyectos, en este caso para dar mayor
dramatismo a los interiores. No es una luz racional y brillante, sino que es la luz del
crepúsculo la que introduce para bañar muchos de los espacios.
Acceso al
interior de la
iglesia.
 Altar ubicado
al fondo de la
iglesia
Modulo
privado.
 Recorridos interiores.
La iglesia forma parte de un conjunto en el que la importancia funcional y simbólica se recoge en el camino que conduce
hasta ella o vía sacra. Las instalaciones para acoger a los peregrinos se disponen a lo largo de ese recorrido y se levantan
sobre pilotis de forma que proporciona también la posibilidad de un ascenso cubierto. El conjunto cumple también la misión
más importante que es la de acoger al peregrino gracias a un poderoso gesto de protección y abrazo, que también se veía en
las últimas obras de Dominikus. Durante el periodo de construcción, la iglesia fue aumentando su complejidad con nuevos
pliegues en la cubierta, pero no de forma caprichosa.
La marcada plasticidad del interior la vemos reflejada en las zonas de galerías, que también adquieren su complejidad con
numerosos recortes y esquinas, confrontando los diferentes niveles, y la vemos intensificada por la luz. Hasta el nicho más
pequeño muestra la habilidad de Böhm para moldear el hormigón, sin convertirse nunca en arbitraria. En el interior
podemos observar esa intención integradora dando más importancia a la congregación además de darle cierto carácter de
espacio público para lo cual utiliza estrategias como continuar el pavimento exterior en el interior y colocar farolas en el
interior para introducir la iluminación artificial. Detengámonos ahora en la importancia de la luz en este proyecto. Para
Tadao Ando crear espacio en la arquitectura no es más que concentrar y refinar la luz. Böhm utiliza la luz de formas
diferentes en sus proyectos, en este caso para dar mayor dramatismo a los interiores. No es una luz racional y brillante, sino
que es la luz del crepúsculo la que introduce para bañar muchos de los espacios. Según Ingeborg Flagge puede describirse
como una luz vitalizante o vivificante que complementa la variedad de materiales utilizada en el interior. La iglesia de
peregrinación en Neviges supone el ejemplo en la obra de Böhm de cómo la luz se puede utilizar para interpretar la forma y
el diseño de un edificio. Vuelve a ser el cuidado por los detalles de Böhm de importancia en este tema, ya que es él el que
realiza los diseños de las vidrieras, eligiendo de esta forma los colores que teñirán el interior. También los muebles y hasta
los tiradores de las puertas de entrada son obra del arquitecto. Gottfried Böhm dijo de esta obra:
Yo solamente quería construir una iglesia bonita.
Luz natural y artificial en el proyecto.
 Asientos para las
personas del
lugar

Mobiliario.

Altar ubicado
al fondo de la
iglesia
Concepto
A diferencia de los otros arquitectos el proyecto
presentado por Böhm desafiaba las formas
características de un lugar dedicado al culto
religioso. La entrada fue colocada cerca de la
estación de tren, evitando el largo recorrido
procesional de los peregrinos por el municipio,
aunque su construcción se realizó en el pico más alto
del lugar teniendo éstos que subir para acceder al
templo.
Fue el único proyecto que no planteaba aplanar el
terreno antes de comenzar la construcción. Su
cubierta con agudas formas fue comparada en
numerosas ocasiones con tiendas de campaña,
aunque también puede interpretarse como una
montaña de hormigón con varias capas.
Aunque en un primer momento los jueces
del certamen consideraron demasiado
exagerado el proyecto finalmente fue
seleccionado ya que sus formas podrían
simbolizar las andanzas de los peregrinos y
en consecuencia ser las adecuadas para una
iglesia de peregrinación.
En referencia a sus formas el crítico
Jonathan Meades comentó:» …Es un
edificio de geometrías emocionantes cuya
exterior toma prestado de formaciones
geológicas, capuchas de penitentes y
formas que podrían describirse como
antropomórficas, para que la humanidad se
vea obligada a estar un poco más
cincelada…»
 Análisis Formal

Zona de transición de
automóviles alrededor de la
iglesia.
 :
Puntos de acceso
próximos al interior del
establecimiento.

:
Punto más cercano
para entrar al
establecimiento

:
Mobiliario de la
iglesia o punto de
reunión.
Ya en su interior se tiene la sensación
de estar en una plaza pública cubierta,
sensación reforzada por la
continuación de las farolas urbanas y el
suelo con grandes dibujos de ladrillo y
hormigón. Desde lo alto se reciben
algunos rayos de luz a través de
lucernarios y altos ventanales.
En el lado derecho tres
pisos de galerías
permiten al visitante
vistas al exterior y
proximidad al altar, por
el otro lado se tiene
acceso a dos capillas,
una de las cuales, la
Marienkapelle, alberga
las reliquias de cobre.
Juego de
luz natural
El proyecto presentado por Gottfried Böhm dio
como resultado la segunda iglesia más grande al
norte de los Alpes, después de la catedral gótica
de Colonia, con capacidad para 800 personas,
aunque el número se puede ampliar a 2.200.
La estancia no tiene ningún simbolismo religioso
tradicional. Exteriormente el único signo de que
esa serie de techos tan agudos y grises es una
iglesia es la cruz de metal colocada en el pico
más alto.

Espacios
El ascenso comienza con una gran escalera
bordeada por un lado con una pared y por el
otro con una serie de pórticos con las oficinas y
un primer nivel con módulos circulares
apoyados sobre columnas redondas que crean el
convento y los espacios donde algunos
peregrinos se alojan durante la noche. Al final
de las escaleras un pequeño patio conduce a la
entrada, un hall con un techo un tanto bajo que
crea cierta confusión visual antes de pasar al
gran espacio principal. Böhm subrayó la
conexión entre “dentro-fuera” con el patio
delantero y el interior de la iglesia, a través de
la formación del espacio, la elección de
materiales y los motivos decorativos.
 Ya en su interior se tiene la sensación de estar en una plaza pública cubierta,
sensación reforzada por la continuación de las farolas urbanas y el suelo con
grandes dibujos de ladrillo y hormigón. Desde lo alto se reciben algunos rayos de luz
a través de lucernarios y altos ventanales. En el lado derecho tres pisos de galerías
permiten al visitante vistas al exterior y proximidad al altar, por el otro lado se tiene
acceso a dos capillas, una de las cuales, la Marienkapelle, alberga las reliquias de
cobre.
El interior es austero, siguiendo la línea de una nueva arquitectura religiosa menos
ornamental. El espacio principal está dominado por un pequeño altar, subiendo dos
escalones, que, aunque no está alineado con el eje de la entrada principal fue colocado
en el centro según deseo del arzobispo Frings. Las paredes en hormigón visto y sin
elementos decorativos, solo algunos apliques de luz distribuidos en los grandes muros
con cristaleras de vivos colores diseñadas por Böhm, principalmente rojo, azul y
verde. Estos vitrales representan una serie de temas marianos, incluida una gran
rosa roja, símbolo de la Virgen María, cuyo gran formato, y bajo la incidencia de
la luz solar, enfatiza la consagración y dignidad del lugar, absorbiendo la dureza
de los muros.
Además de las coloridas vidrieras Böhm puso su toque personal con el diseño de sillas
especiales para el lugar, los pomos para las puertas y una composición basada en
el Ichthys, símbolo secreto utilizado por los primeros cristianos consistente en dos
arcos que se cruzan formando la silueta de un pez. Esta composición fue creada para
la capilla Marienkapelle. Esculturas de otros artistas como Elmar Hillebrand se
distribuyen por toda la iglesia.
 Volumetría.
Para las construcciones escultóricas de los años
sesenta, Gottfried Böhm abandona las composiciones
de los años cincuenta basadas en figuras
estereotómicas clásicas, como el cubo, cilindro y
cono, y comienza a utilizar estructuras de hormigón
dinámicas y asimétricas. Se elevan de sus solares
como masas de roca apiladas salidas de la tierra.
Ideas pictóricas derivadas del mundo de la tienda y
el peregrinaje, son ahora sustituidas por imágenes del
mundo mineral, por la montaña, la cueva, por formas
cristalinas; muy cercanas al ideario utópico
expresionista.
Formas y elementos: Utiliza muchas formas
octogonales combinados con rectángulos y
cuadrados superpuestos entre sí.
Su estructura está
compuesta por
una serie de cubos
y pirámides de
hormigón armado
con refuerzos de
acero a escala de
una catedral.
 Estructura
Su estructura está compuesta por una serie de cubos y pirámides de
hormigón armado con refuerzos de acero a escala de una catedral.
El pasillo central está definido por el altar en el frente y un plano que
se extiende hacia las capillas por el lado oeste y a tres ábsides
alrededor del altar. La planta está cubierta por techos en forma de
pirámides cuyas formas están plegadas y enredadas entre sí colocadas
directamente sobre las áreas de la planta baja que cubren.
Durante el proceso de construcción se utilizó un modelo de trabajo
de cartón, en la escala de 1:50, que muestra paredes y techos. Este
último se podía separar para obtener una vista del interior de la
iglesia. Los acabados interiores se moldearon en plastilina y luego se
colocaron en el modelo. La posterior preparación de los documentos
de construcción y los dibujos detallados se llevaron a cabo in situ,
según el progreso de la construcción.
Intervenciones realizadas.

Llegados a este punto, conviene recordar

también, que estos son los años en los
que se reconstruía el país a base de
Siedlungen con una imagen común
basada en la racionalidad y la
funcionalidad. Existe cierto paralelismo
con la situación vivida en Alemania en la
época previa a la primera guerra mundial.
Contra la homogeneidad de los nuevos
conjuntos residenciales con los que se
reconstruye Alemania tras la segunda
guerra mundial reacciona también Böhm:
“Encontramos este estado de uniformidad y falta de carácter de las ciudades llenas de bloques sin sentido de escala,
sin ninguna profundidad o forma escultórica. La oposición a todo esto nos permite entender nuestro interés por la
riqueza formal de las cosas antiguas y el gusto que tomamos de la gran variedad formal de la nueva arquitectura”.
El reto para el arquitecto es crear lugares entre tantos no-lugares y para ello debe dar lo mejor de sí y utilizar todos los
instrumentos con los que cuenta.
El conjunto cumple también la misión más importante que es la de acoger al peregrino gracias a un poderoso gesto de
protección y abrazo, que también se veía en las últimas obras de Dominikus. Durante el periodo de construcción, la
iglesia fue aumentando su complejidad con nuevos pliegues en la cubierta, pero no de forma caprichosa.
Al contrario que en la iglesia de peregrinación Ronchamp de Le Corbusier, por ejemplo, en la de Neviges todas las
formas pueden rastrearse hasta su función, como en la cubierta cuyos pliegues se desarrollan a partir de las formas
poligonales de la planta. Lo que en el interior se percibe como movimiento del espacio, es en el exterior un cristal
irregular y estructurado. La marcada plasticidad del interior la vemos reflejada en las zonas de galerías, que también
adquieren su complejidad con numerosos recortes y esquinas, confrontando los diferentes niveles, y la vemos
intensificada por la luz. Detengámonos ahora en la importancia de la luz en este proyecto. Para Tadao Ando crear
espacio en la arquitectura no es más que concentrar y refinar la luz. Böhm utiliza la luz de formas diferentes en sus
proyectos, en este caso para dar mayor dramatismo a los interiores. No es una luz racional y brillante, sino que es la luz
del crepúsculo la que introduce para bañar muchos de los espacios. Según Ingeborg Flagge puede describirse como una
luz vitalizante o vivificante que complementa la variedad de materiales utilizada en el interior. La iglesia de
peregrinación en Neviges supone el ejemplo en la obra de Böhm de cómo la luz se puede utilizar para interpretar la
forma y el diseño de un edificio. Vuelve a ser el cuidado por los detalles de Böhm de importancia en este tema, ya que es
él el que realiza los diseños de las vidrieras, eligiendo de esta forma los colores que teñirán el interior. También los
muebles y hasta los tiradores de las puertas de entrada son obra del arquitecto. Gottfried Böhm dijo de esta obra:
“Yo solamente quería construir una iglesia bonita.”
Al igual de muchos edificios de la posguerra, el mantenimiento se
ha convertido en uno de los principales fallos del edificio.
Originalmente diseñada para su uso en verano, la estructura de
hormigón no tenía un aislamiento adecuado para mantener el calor
durante los meses de invierno. Los residentes locales introdujeron
la calefacción y sellaron la parte superior de la estructura. Estas
modificaciones alteraron el equilibrio térmico de la iglesia y
crearon una separación visual entre la parte alta de las paredes del
techo.
Originalmente el aislamiento del techo debería haberse hecho con
placas de espuma de vidrio recubiertas con una capa externa de
hormigón protector de 8cm de espesor, pero a medida que la
construcción avanzó y era evidente que los muros de hormigón
que soportaban parte de la sacristía aguantaban las condiciones
climáticas Gottfried Böhm decidió construir los techos sin
aislamiento ni impermeabilización, aumentando ligeramente el
revestimiento de hormigón en los refuerzos de acero, ya que la iglesia
sería utilizada por los peregrinos mayormente en verano.
 Como vimos anteriormente en el contexto urbano hubo la necesidad de la
reconstrucción del país donde vendrá llena de oportunidades para él en su
condición de arquitecto, el mismo prefiere definirse como un arquitecto que
crea “conexiones” entre el pasado y el nuevo, entre las ideas y el mundo
físico, entre un edificio y su marco urbano, y esto se traduce en la elección de
la forma, los materiales y el color de las construcciones que concibe.
Con una geometría emocionante el exterior de la iglesia toma prestadas
formaciones geológicas, capuchas de penitentes y formas que podrían
Marco describirse como antropomórficas. Ya se habló de la relación mimética que
existe entre la iglesia que acabamos de estudiar y la arquitectura gótica como
teórico-practico una unión entre dos cosas que son muy diferentes, Gottfried Böhm nos
muestra cómo las superficies plegables reaccionan al entorno físico y cultural,
que hay un equilibrio necesario y tiene en cuenta estos aspectos y los utiliza
como parte de la materia del proyecto. El cuerpo edificado no termina en sus
límites, la forma exterior es una piel atractora y repulsora, que negocia el
intercambio entre dos mundos, por lo que el edificio está palpitando con su
entorno.
Según el arquitecto menciona:
“Encontramos este estado de uniformidad y falta de carácter de las ciudades
llenas de bloques sin sentido de escala, sin ninguna profundidad o forma
escultórica. La oposición a todo esto nos permite entender nuestro interés
por la riqueza formal de las cosas antiguas y el gusto que tomamos de la
gran variedad formal de la nueva arquitectura”.
 Podemos analizar que esta obra arquitectónica del arquitecto
Gottfried Bohm es más que solo una construcción, el
arquitecto influenciado por su padre y a través de los viajes
que realizo, pudo realizar lo que es la iglesia de peregrinación
de neviges, que, de acuerdo con lo investigado, rompe
claramente con el contexto urbano que se presentaba en
aquella época y evoluciona con un concepto nuevo y diferente
captado por las mismas personas del lugar.
Conclusión. La iglesia representa o simboliza las andanzas de los
peregrinos y en consecuencia ser las adecuadas para una
iglesia de peregrinación con un concepto diferente a las
iglesias que acostumbramos de ver, con ello resalta más lo que
es el material, aunque sea muy simple y sus formas sobre las
que sobresalen le dan una vista distintiva alrededor de la zona
urbana.
En mi opinión es una iglesia que aunque a simple vista no se
note cual sea su función, al indagar en ella se descubre lo
imponente, lo nuevo, lo complejo y provoca nuevas
sensaciones, no he estado ahí, pero me lo imagino por las fotos
mostradas en este documento y siento que me provocaran lo
mismo tal cual lo pienso.
Bibliografías.
Iglesia de Peregrinación Santa María de Neviges (1963-1985). Gottfried Böhm Límites desdoblados, una Arquitectura sin complejos. | García Pino | Actas
Congreso Iberoamericano redfundamentos

Gottfried Böhm, el primer arquitecto alemán ganador del Premio Pritzker fallece a los 101 años | ArchDaily México

Iglesia de peregrinación de Neviges - Urbipedia - Archivo de Arquitectura

✅ Iglesia de Peregrinación de Nevijes - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

Iglesia de Peregrinación Santa María de Neviges (1963-1985). Gottfried Böhm Límites desdoblados, una Arquitectura sin complejos. | García Pino | Actas
Congreso Iberoamericano redfundamentos

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