La danza regional mexicana.
La danza folclórica mexicana es una manera de vivir la identidad, multiculturalidad e historia de nuestro país.
Link de mi video de narración.
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¿Qué es?
La danza folclórica o regional mexicana es un caleidoscopio de tradiciones, música
y movimiento que narra la historia y la identidad de México. A través de la danza, se
transmiten valores, creencias y leyendas de generación en generación. Esta
expresión artística se presenta en una variedad
de formas, desde bailes festivos llenos de
energía hasta danzas más ceremoniales que
honran la cultura indígena y mestiza de
México. En la danza regional mexicana se
tiene como objetivo central tener saberes de la
danza y proporcionar las herramientas que
demanda la práctica profesional actual y
cultivando un criterio personal y amplio que
faculta a cada persona para incidir de forma propositiva en la transformación de la
danza y con ello propiciar el desarrollo personal. La danza no solo enseña una
técnica, unos pasos, sino enseñar una forma de vida, una concepción del mundo,
desarrollar un sentido de la estética, de lo bello, así como la vinculación con otras
artes, con la finalidad de potenciar las capacidades, habilidades y destrezas de los
futuros danzantes.
¿Para que nos sirve?
La danza en general refuerza la concentración, pues deben estar pendientes de los
pasos a realizar y la técnica. Conocen su cuerpo. La danza les ayudará a saber
cómo funciona su cuerpo. De este modo, conocerán sus límites y posibilidades a la
hora de bailar o practicar otras actividades físicas. En cuestión de la danza regional
mexicana, ha sido parte esencial de la cultura mexicana; representa nuestra cultura
a un nivel tal que le permite representarnos en el extranjero.
Su historia…
Desde antes de la llegada de los españoles, para los
pueblos de México, la danza era una parte
importante en la vida cotidiana de las personas.
Como ha sucedido también en otras partes del
mundo, los colonizadores y religiosos que
evangelizaron las tierras de México, intentaron
suprimir las danzas y costumbres que identificaban a
los pueblos que habitaban el país. Sin embargo, al
estar tan arraigadas y ser un elemento tan
importante en las vidas de los mexicanos, las fueron adaptando y modificando
dándoles nuevos significados. La llegada de los colonizadores y la mezcla de
culturas dieron lugar a un mosaico de estilos y ritmos. Cada región de México
desarrolló su propio repertorio de bailes folclóricos, creando una diversidad que
refleja la geografía y la historia del país. El origen de las danzas regionales
demexicanas se encuentra en los tiempos mesoamericanos, cuando la danza ritual
se realizó para apaciguar a los dioses de los mayas y los aztecas.
Es por esto, que la tradición del baile regional moderno de México, es una mezcla
de elementos de su patrimonio indígena y europeo.
Técnica básica de la danza regional mexicana.
Al hablar de técnica, nos referimos al método o procedimiento del que nos valemos
para el proceso de enseñanza aprendizaje de la danza, así como de la habilidad y
destreza que posee un maestro para transmitir los conocimientos. En el caso
específico de la danza folklórica mexicana, es importante comenzar con técnicas
que vayan desde algo simple hasta algo complejo, para llegar finalmente hasta algo
específico; que estén enfocadas al aprendizaje y desarrollo del alumno en formación
dancística; atendiendo las necesidades, habilidades y aptitudes de éste.
Paso natural: caminar de forma natural.
Cambios de peso: cuando todo el peso del cuerpo recae sobre una sola pierna.
Paso seguido: cuando al desplazarse un pie alcanza al otro de forma repetitiva sin
alternar esta mecánica.
Paso cambiado: Cuando al desplazarse se hace con paso seguido alternadamente.
Apoyos: Cuando los pies tocan el suelo sin emitir sonido.
Golpes: Cuando el pie golpea contra el suelo
produciendo un sonido.
Zapateado de 3 tiempos en sus variantes:
Con toda la planta del pie
Con metatarsos
Con planta del pie y metatarsos
Con planta del pie y tacón
Con tacón y metatarso
Tipos de faldeo
Así mismo, el faldeo o los faldeos, podrán ser realizados en
tres niveles: bajo, medio y alto.
Faldeo en nivel bajo
Dentro del nivel bajo, se ubicarán a todos aquellos faldeos
que se realicen a la alturade la cintura y por debajo de ella.
Faldeo en nivel medio
Los faldeos que se ubicaran en éste nivel serán aquellos que
se realicen superando la altura de la cintura y que no
rebasen la altura del hombro.
Faldeo en nivel alto
Los faldeos de nivel alto, serán todos aquellos que superen la altura del hombro.
Elementos del montaje coreografíco
coreografo
Coreógrafo es el creador de la composición del baile, tanto para la danza como para
otros espectáculos como el patinaje, la gimnasia rítmica, etc.
Compone estructuras de movimientos trabajando con el cuerpo, espacio y tiempo,
respaldado en su experiencia y persiguiendo un objetivo escénico.
Los coreógrafos crean composiciones de baile mayormente destinadas a expresar
historias, ideas o sentimientos en películas, piezas teatrales o producciones
televisivas.
coreografía
Se denomina coreografía a una estructura de movimientos que se van sucediendo
unos a otros, al ritmo de una danza en particular, que puede ser interpretada a
través de los movimientos corporales por una o más personas.
bailarin o danzante
El bailarín o bailarina es la persona que se dedica al arte de bailar no solo
profesionalmente, sino también como afición. Disciplina, constancia, pasión y
valores éticos definen su aporte social a través de su vocación. Considerando que
cada bailarín posee un talento que desarrolla a través del entrenamiento y su
apropiada formación que potencializa las diversas aptitudes.
escenografía
La escenografía es el arte de realizar decoraciones escénicas. El término, que tiene
su origen en un vocablo griego, también permite nombrar al conjunto de los
decorados que se utilizan en una representación escénica.
diseñadores de vestuario
Los diseñadores de vestuario diseñan trajes y accesorios para teatro, cine y
televisión. Sus diseños deben adaptarse a determinados personajes y escenarios.
espacio escénico
El espacio escénico es aquella parte del edificio en la que se desarrolla la acción de
un espectáculo. En éste, es importante la colocación del escenario y las butacas y la
iluminación incidente, puesto que lo esencial es la relación que se establece entre el
bailarín y el observador.
música
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los
silencios de una cierta organización.
Ashanty Sánchez Barrón. 555
