UNIVERSIDAD POPULAR AUTÓNOMA DE VERACRUZ

EL
HUAPANGO
 LICENCIATURA EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA

401 CUATRIMESTRE

NOMBRE DEL APRENDIENTE:

NIMBE ISABEL SÁNCHEZ REYES

ASIGNATURA:
DANZAS TRADICIONALES MEXICANAS

DOCENTE:
MTRA. MARTHA BEATRIZ PÉREZ JUÁREZ

TEMA:
EL HUAPANGO

LUGAR Y FECHA:
POZA RICA VER; A 23 DE NOVIEMBRE DEL 2024
 INTRODUCCIÓN
El huapango es un género musical y dancístico que se originó en el folklore español
y llegó a la región huasteca de México a finales del siglo XVII y principios del siglo
XVIII. Es una fusión de las tradiciones musicales prehispánicas de la Huasteca con
las tradiciones musicales europeas y españolas. En el caso del huapango, estas
influencias se observan en la rítmica de 6 por 8, el canto con falsete y el zapateado
sobre tarima que juega un papel importante en la composición musical del género.

Su género musical mexicano basado en compás ternario, interpretado en diversas

formas, las más conocidas son tres variantes: el huapango típico o son huasteco,
interpretado por el trío huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto
norteño y el huapango de mariachi.

La palabra huapango parece ser derivada del vocablo náhuatl 'cuauhpanco', de

cuahuitl, leño de madera, ipan, sobre el, co, lugar. Es decir, "sobre el tablado o sobre
la tarima".

También se conoce con el término son huasteco. En un principio existía la

diferenciación entre los términos, siendo los huapangos las canciones con letra fija
y los sones huastecos las piezas para trovar, para echar
versos. Se toca en las regiones de Veracruz, San Luis
Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Puebla, Guanajuato y
Querétaro.

Desde años remotos el huapango ha sido objeto de la

reivindicación cultural de los nativos de la Huasteca. Por
ejemplo, las estaciones de radio indigenistas recopilan y
reproducen las ejecuciones de los grupos indígenas de la
región. También se celebran anualmente encuentros de
huapangueros en algunas de las localidades de la
Huasteca, como el que se realiza año con año en San Joaquín, Querétaro, que es
considerado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes el evento más
importante de esta categoría después de la Guelaguetza.

♫ El Huapango, por ser un ritmo muy falsado (es decir, que en cada 3/4 de
compás se marca el falsete) nos indica que la raíz del flamenco, con ese
particular cante jondo, puesto que su herencia en el marcado del ritmo es
abundante, aunque en el caso de la melodía, formada por una escala en Do
mayor, hace que el acorde marcado sea armónico al sonido producido por la
jarana y que se una al ritmo marcado por la quinta huapanguera.

CARACTERISTICAS

♫ El huapango comparte rasgos musicales, caracteriza e identifica a la región

huasteca y se relaciona con su conformación social, multiétnica y
pluricultural.
♫ Se basa en compás ternario.
♫ Se puede interpretar de varias maneras.
♫ Se presenta en una tarima de madera.
♫ Es representativo para la región de Huastecas.
♫ Forma parte de la cultura.
♫ El tacón y el zapateado en los sones son de ritmo sonoro y con un compás
estilo flamenco.
♫ La tradición del huapango es que la pareja de hombre y mujer lo bailan sin
abrazarse, sin tocarse las manos solo basta la intención y el sentimiento,
las miradas, los giros y el coqueteo femenino.
 LUGARES

LUGARES DONDE SE BAILA EL HUAPANGO:

Veracruz
San Luis Potosí
Querétaro
Puebla
Hidalgo
Tamaulipas

I n s t r u m e n t o s que utilizan en el huapango son:

♪ Jarana
♪ Guitarra de caja
♪ Arribeño
♪ Jarocho
♪ Violín
♪ Arpa
Tipos de huapango:

Huasteco
En la región Huasteca, los sones son conocidos como huapangos o son huasteco.
A primera vista, podrían encontrarse grandes similitudes entre el son huasteco y el
huapango veracruzano.

En la región Huasteca, los sones son conocidos como huapangos o son huasteco.
A primera vista, podrían encontrarse grandes similitudes entre el son huasteco y el
huapango veracruzano, pero hay muchísimos elementos que lo hacen enteramente
diferente. Independientemente de que el repertorio por regiones varía, ya que sones
como El llorar, El guateque, La sirena, La rosa, y La petenera, son exclusivos de la
Huasteca, existen diferencias de fondo.

En los grupos huastecos predomina un nuevo elemento que si bien solía

encontrarse en los conjuntos de Veracruz, es indispensable en los soneros de la
región huasteca: el violín. Los violinistas huapangueros son el centro brillante del
conjunto y su habilidad técnica es extraordinaria, ya que sin hacer uso del vibrato
clásico, mantienen un tono transparente y claro aún dentro de las más arriesgadas
acrobacias de ejecución.

El conjunto huasteco se compone de violín, jarana, una

guitarra “huapanguera” de ocho o diez cuerdas y una
guitarra ordinaria de seis cuerdas. Diferencias de
ejecución crean variantes dentro del estilo huasteco;
es así que los huapangos de Hidalgo y San Luis
Potosí son por lo general más lentos que aquellos del
norte de Veracruz y el sur de Tamaulipas.
 HUAPANGO HIDALGUENSE

El estado de Hidalgo es reconocido por su gran riqueza cultural y tradiciones

ancestrales, y una de las manifestaciones más destacadas es su variada y vibrante
tradición de danzas. Entre ellas, los huapangos hidalguenses se destacan como
una forma musical icónica que refleja la identidad y el folclore de la región. En este
artículo, exploraremos la historia, los estilos y la importancia de los huapangos
hidalguenses en la vida de las comunidades serranas de Hidalgo.
El huapango hidalguense tiene sus raíces en el
fandango español del siglo XIX y en el son huasteco,
una forma musical tradicional de la región huasteca de
México. El término "huapango" parece derivar del
vocablo náhuatl "Cuauhpanco", que significa "sobre el
tablado" o "sobre la tarima".
El huapango hidalguense se interpreta en diversas
formas, pero las más conocidas son el huapango típico
o son huasteco, interpretado por el trío huasteco; el
huapango norteño, interpretado por conjunto norteño; y
el huapango de mariachi, que ha sido incorporado al
repertorio de los mariachis. Cada variante tiene características únicas, pero todas
comparten la esencia y la alegría del huapango hidalguense.
Para bailar el huapango al estilo hidalguense, se deben aprender cinco pasos
principales: Campanas, Deslizados, Puntas, Paso de tres, Jaranas combinadas.

Características de la Vestimenta:

MUJER:
Usan falda de colores, fondo con estampados de
flores, blusa blanca bordada, rebozo, trenzas con
listones entrelazados y huaraches de cuero o
descalzas.

HOMBRE:
Usan camisa y pantalón de manta amarrado al
tobillo, con sombrero de palma, paliacate rojo y
huaraches de cuero.
 HUAPANGO POTOSINO
El huasteco Potosino de San Luis Potosí, para bailar el huapango en toda esta
región que va desde Ciudad Valle pasando por Tamazunchale, Matlapa, Xilita,
Aquizmón y Tancanhuitz. Algunas de los huapangos que se bailan con este traje
son: “El Ranchero Potosino”, “La Vara de mi violín”, “La Malagueña”, “El Querreque”,
entre otros.
La música de San Luis Potosí es una mezcla de la herencia prehispánica de las
culturas otomí, chichimeca, huasteca y europea.

Con la llegada de los españoles, los indígenas

adoptaron instrumentos como el violín, la guitarra, el
salterio y el arpa para la interpretación de sus bailes y
danzas. Cabe destacar que, en la música ritual de las
comunidades de la Huasteca potosina, el arpa se
desempeña como intermediaria entre los hombres y la
naturaleza, por lo que se le considera un instrumento
“de respeto” y su construcción, interpretación y cuidado
exigen rituales especiales.

Características de la Vestimenta:

MUJER:
Portan un vestido blanco con holanes, un
quizqueme bordado con múltiples figuras de
animales, árboles y estrellas tejidas en punto de
cruz sobre manta. El estambre utilizado para el
bordado del quizqueme y la trenza son:
anaranjado, rosa mexicano, verde y rojo. Ellas
utilizan zapatos blancos.

HOMBRE:
Llevan una guayabera y pantalón blanco, paliacate
rojo en el cuello, sombrero costeño y botines
HUAPANGO DE LA
blancos o negros.
 HUASTECA VERACRUZANA
Es un baile típico de la región mexicana de las huastecas, especialmente en el
estado de Veracruz, que se baila zapateado con pasos rápidos o complicados
sobre una tarima de madera, su música se interpreta con una o dos guitarras o
jaranas, un arpa y un violín.
El Son Huasteco es un estilo de son mexicano originado
en la región Huasteca. Data del siglo XIX y fue
influenciado de rasgos musicales españoles, africanos e
indígenas.
Usualmente es interpretado por el conjunto huasteco, que
generalmente es un trío de guitarra huapanguera, jarana
huasteca y violín. La improvisación juega un fuerte rol en
este estilo, con músicos creando, sus propias letras y
arreglos.
El Querreque, El ausente, La malagueña, El gallo, La
pasión, El perdiguero, La presumida, El gusto, La
petenera.

Características de la vestimenta:

MUJER:
Usa un vestido blanco con holanes, un quizqueme
bordado al frente una flor de colores: rojo, verde,
rosa, amarillo, mandil con bordado de flor de
colores, zapatos blancos, trenza de colores,
abanico blanco y collares de perlas blancas.

HOMBRE:
Usa guayabera con paliacate en el cuello, pantalón
blanco, botines blanco y sombrero.
 HUAPANGO TAMAULIPECO
El huapango de Tamaulipas es una danza y género musical tradicional de la región
huasteca, en el sur del estado de Tamaulipas. Se caracteriza por:
 Su zapateado complejo al contratiempo sobre un tarimtrío huasteco
 Sus ritmos alegres y contagiosos
 La acompañamiento de guitarras, violines y jaranas
 Su influencia por bailes españoles como el fandango, la seguidilla y el
flamenco
El huapango es una joya cultural que transmite su legado
de generación en generación. Se relaciona con la
conformación social, multiétnica y pluricultural de la región
huasteca, y con identidades y culturas diferentes.
Algunas canciones populares de huapangos huastecos
son: Te Amo, Titere En Tus Manos, Millon De Primaveras,
Muchachita.

Características de la vestimenta:

MUJER:
Usa una blusa de cuero café de manga larga, falda
café de cuero hasta la rodilla, flor blanca en la
trenza y zapatos blancos.

HOMBRE:
Usa camisa café, pantalón café, sombrero tejano,
paliacate al cuello y botines blancos.
 HUAPANGO POBLANO

Hablar de la Sierra Norte de Puebla, es hablar de la región que muchos conocen

con el nombre de: Huasteca Poblana.
La llamada Huasteca poblana, es una franja geográfica que se encuentra en la parte
serrana del norte del estado de Puebla. La comprenden algunos municipios donde se
toca y se baila el huapango, los nombres de estos municipios son: Huauchinango,
Pantepec, Pahuatlan, Xicotepec de Juárez y Naupan (considerados estos municipios
como huastecos).
En un sentido más amplio, el huapango es en la
huasteca lo equivalente al fandango en sotavento,
designa una forma de celebración completa y
redonda en donde la música, canto y baile
engalanan a las fiestas regionales.

El baile del huapango se caracteriza por un

zapateado complejo, todavía más asentado que el
zapateado jarocho, aunque no por ello menos
vigoroso. Con alto grado de dificultad, el zapateado
huasteco subraya el ritmo de las piezas y termina constituyendo su instrumento de
percusión.

En la sierra norte de Puebla, se baila el huapango con diferentes zapateados y flirteos

a la hora de su ejecución, pero con un estilo que une a la mayoría de los municipios
y los hace uno: el estilo bravío, indígena y alegre con tintes de sumisión; dichas
características hacen que este huapango poblano, tenga suficientes razones para su
academizarían.
Características de su vestimenta:

MUJER:
Usan falda de color negro con un fondo blanco, una
fajilla roja sujeta a la cintura, blusa blanca y un
quizqueme blanco con velo color blanco.

HOMBRE:
Usan pantalón de manta amarrado al tobillo,
paliacate rojo en el cuello, sombrero y morral de
itstle con huaraches de cuero
 HUAPANGO QUERETANO

El Huapango de Querétaro es una manifestación eminentemente alegre, es baile y

no danza ritual. En este baile las parejas de hombres y mujeres, sin abrazarse, sin
tocarse las manos siquiera, con tan solo la intención y el sentimiento, las miradas,
los giros y vueltas, y el aparente desdén femenino y el ruego de su pareja, }Tiene
como marco musical el violín, la jarana y la guitarra quinta huapanguera, y cobra
vida en las parejas y conjuntos coreográficos que lo interpretan y lo preservan en el
golpeteo rítmico del taconeo de sus bailadores,
jóvenes garridos y hembras zalameras, que hacen
vibrar las notas armoniosas de los sones huastecos;
mientras los rancheros inspirados se atreven a parar
la música para lanzar al viento sus décimas cadenas y
trovos o versos de amor, de reto, de dolor, de picardía,
de animales y de fundamento (filosófico), en donde
hace su aparición el sentimiento y la inspiración de un
pueblo que goza, que sufre y que sueña, pero que
igualmente sabe luchar, a brazo partido, sin escatimar sudor a la fatiga.

Características de la vestimenta:

MUJER:
Porta una falda florida, blusa blanca, mandil,
reboso, quizqueme, una bolsa tejida, y huarache de
cuero.

HOMBRE:
Usa pantalón de manta amarrado al tobillo, paliacate
rojo al cuello, sombrero de vuelta en vuelta, fajilla
en la cintura, morral y huarache de cuero.
 Arribeño
El son arribeño es un género musical de México que se da en los estados de
Guanajuato, Querétaro (Jalpan de Serra) y en algunos municipios de San Luis
Potosí, como en San Ciro de Acosta y Rio verde.

Es un baile que se puede interpretar mediante música, a su vez

interpretada por violín, guitarra huapanguera y una jarana o
vihuela. El que canta suele tocar la guitarra huapanguera. El canto
se lleva a cabo mediante poesías, conocidas como trovas.

El son divino tiene resonancias de minueto, es calmado,

respetuoso; su canto está dedicado a Dios o a algún santo y no
debe bailarse. El son profano proyecta alegría y movimiento, y se baila.

Instrumentos

 Dos violines, una guitarra quinta huapanguera y una vihuela o jarana

huasteca

Repertorio

 Valonas, jarabes, sones como rositas, pajarillos, caballitos, peteneras y

presumidas

Estructura poética

 Décima, estrofa de diez versos, con ocho a doce sílabas

Topada

 Enfrentamiento musical y poético que se realiza en un espacio llamado

tarango o tablado

Festival

 El Festival de Huapango Arribeño es el festival más importante de la Sierra

Gorda.
 Jarocho
El Son Jarocho es la expresión musical propia de la cultura jarocha (Parte de los
estados de Oaxaca, Tabasco y Veracruz). Se practica esencialmente en la fiesta
tradicional de los jarochos llamada fandango jarocho, donde se combina con la
danza zapateada y la poesía cantada.

Esta expresión artística también es ampliamente practicada por ejecutantes que no

son de origen jarocho.

La música tienen un ritmo armónico, generalmente sesquiáltero, con síncopas y

contratiempos, la lírica tiene coplas cambiantes llamadas "versos" y la danza se
basa en el zapateado con algún carácter
similar en algunas regiones de México.

En el centro y sur de Veracruz los sones

suelen ser denominados huapangos, son
jarocho o bailes de tarima. Desde luego la
denominación más antigua es huapango,
aunque actualmente se prefiere la
denominación de son jarocho para
diferenciarlo del son de la huasteca
potosina, tamaulipeca o hidalguense.

Los típicos conjuntos jarochos usan

generalmente un arpa grande diatónica de
32 cuerdas y sin pedales, un requinto de
cuatro cuerdas que se toca generalmente
con un plectro de cuerno de res y una jarana. Esta última es una guitarra pequeña,
de tamaño variable, que cuenta indistintamente con encordadura de cinco, ocho o
12 cuerdas; generalmente se utiliza la jarana de ocho cuerdas, con tres dobles y
dos sencillas, lo que permite octavar, dando una sensación armónica de mayor
profundidad.
El arpa grande da el timbre característico al conjunto, a la vez que establece
determina las posibilidades de afinación y modulación. Los conjuntos de cualidades
más auténticas conservan la forma modal de las escalas y sus originales
modulaciones súbitas. Gerónimo Baqueiro Foster, uno de los primeros estudiosos
de los sones veracruzanos, encontró algunas variantes actualmente desaparecidas,
entre los diferentes estilos de las regiones de Tlacotalpan, Tlalixcoyoan, Hueyapan
y Ciudad Lerdo, aunque todos ellos descendieron del más puro estilo alvaradeño de
Sotavento, con arpa, requinto, jarana y guitarra jabalina.
 CONCLUSIÓN

México es un país vasto en manifestaciones culturales, sin mencionar su comida,

su música, sus bailables, sus paisajes, su arte clásico y contemporáneo, así como
la mezcla de lo antiguo con lo moderno, sus lenguas indígenas, entre otras.

La variedad de música tradicional mexicana también es bastante amplia.

Desafortunadamente, pocas personas conocen tal variedad, pues cuando se piensa
en la música mexicana en el extranjero automáticamente se piensa en el mariachi,
que, si bien es cierto, es la música más conocida en el extranjero, no es la única:
tenemos desde la polca, en el norte, pasando por la tambora en el centro norte del
país, llegando al danzón en la costa veracruzana, y de ahí nos podemos brincar
hasta Chiapas, donde se toca al son de la marimba y concluir en la jarana yucateca,
tocada en la península de Yucatán.

Sin embargo, en la región centro del país existe un género musical que es mi favorito
y cuyo nombre es el huapango, ritmo basado en un compás de 6/8 interpretado
generalmente por un trío, conocido como trío huasteco, compuesto por una guitarra,
una jarana huasteca y un violín. Este ritmo se interpreta principalmente en las
regiones serranas de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo (mi bello estado),
Tamaulipas, Puebla y Querétaro. Existe también un tipo de huapango que algunos
llaman «huapango moderno», el cual carece
de improvisación, se adorna generalmente
con falsete y se ejecuta con instrumentos de
mariachi lo que le da un toque ranchero.