Bloque 6. Los Felices Años Veinte.
El Art Decó
CONTEXTO Y FUNDAMENTOS
Relación entre el desarrollo económico mundial y el auge del art decó
La denominación felices años veinte o años locos corresponde al periodo de prosperidad económica que
tuvo Estados Unidos desde 1920 hasta 1929, como parte del periodo expansivo de un ciclo económico. Esta
prosperidad benefició a toda la sociedad e hizo que la economía siguiera creciendo a un ritmo que no se había
registrado antes, generando una burbuja especulativa. Pero esta prosperidad duraría un corto periodo que
finalizaría el 24 de octubre de 1929, conocido como el Jueves Negro, y con la llegada del Crack del 29 que
culminaría finalmente con el advenimiento de la Gran Depresión.
Causas
● En la Primera Guerra Mundial EEUU había exportado grandes cantidades de armamento y otros
productos a los países europeos. Al finalizar la guerra, la economía de Europa quedó tocada seriamente.
Al acabar la guerra, Inglaterra tenía deudas de guerra con EEUU, al igual que muchos países europeos,
lo que lógicamente favoreció la economía de EEUU al ser receptor de estas.
● Estados Unidos se vio frente a un exceso de demanda lo que provocó ingresos estadounidenses
crecieran vertiginosamente mientras Europa se reconstruía.
● La expansión de Estados Unidos se basó en una profunda transformación productiva dominada por la
innovación técnica. De esta forma se disminuían costes y se aumentaba la producción, obteniendo más
beneficios.
● Fue en esta época donde se popularizó el uso del teléfono, el automóvil y los electrodomésticos. Estos
aparatos eran demasiado caros, y fue entonces cuando se aplicó por primera vez la venta a plazos. Esto
creó una oleada consumista que hizo que se comprara tanto hasta el extremo de que los consumidores se
endeudaran por encima de sus posibilidades.
● También fue objeto de popularidad la difusión de la radio como medio de comunicación masivo, ya que
era un dispositivo económico y al alcance de toda la población.
● En estos tiempos la fábrica Ford innovó con la utilización de la cadena de montaje. De esta forma se
reducían costes y tiempos de producción. Este método se aplicó a otros sectores (siderurgia, cristal,etc).
También tuvieron efectos positivos la demanda de la construcción de rascacielos. Todo esto tuvo una
gran influencia en el mercado de trabajo, dejando la tasa de desempleados en Estados Unidos muy baja.
Se vivían unos años de excelente bienestar y de gran optimismo frente al futuro.
Evolución desde el arte basado en la naturaleza (modernismo) al geométrico (art decó). Origen:
● Fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la
década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño
interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado,
escultura y cinematografía.
● En 1925 organizaron la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, en
París, y el término art déco se acuñó en la retrospectiva llevada a cabo en París en el Museo de Artes
Decorativas, mayo de 1966; el término deriva por tanto de la palabra francesa décoratif. Era casi
puramente decorativo y se considera burgués.
● A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el art déco es sólido y posee una clara
identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y deja entrever
la noción futurista de la Revolución industrial.
● Su significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria.
Elegante, funcional y modernista, el art déco fue un avance frente al art nouveau, esta vez exitoso en la
generación de un nuevo repertorio de formas acordes con la problemática e imaginería de su tiempo.
● El art déco era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción contra la austeridad
forzada producto de la Primera Guerra Mundial.
● De manera simultánea a una creciente depresión económica y al fantasma del acercamiento de la
Segunda Guerra, había un deseo intenso por el escapismo. La gente gozó de los placeres de la vida y del
art déco durante la era del jazz.
Características:
● Este movimiento se inspira en las Primeras Vanguardias y sus influencias provienen del
constructivismo, cubismo, futurismo, del art nouveau, del que evoluciona, y también del estilo
racionalista de la escuela Bauhaus.
● Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su
impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del art déco, afín a la monumentalidad y
elementos de fuerte presencia en sus composiciones.
● Como estilo de la edad de la máquina, utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las
líneas aerodinámicas, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas
influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques
cubistas o rectángulos y el uso de la simetría.
● El color se nutrió de las experiencias del fovismo; trapezoides, facetamientos, zigzags y una importante
geometrización de las formas son comunes al art déco.
● Materiales: aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón y piel de cebra.
● El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca .
● Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles: desde el diseño de zapatos
para señoras hasta las parrillas de radiadores, el diseño de interiores para teatros y rascacielos como el
Edificio Chrysler.
● El estilo art deco no estuvo limitado a la arquitectura; el transatlántico SS Normandie, cuyo viaje
inaugural tuvo lugar en 1935, fue diseñado incorporando muchos diseños art deco, incluyendo un salón
comedor cuyo techo y decoración estaba realizada con vidrio de Lalique.
ARQUITECTURA
El Edificio Chrysler
Fue el edificio más alto del mundo durante once meses, hasta que le superó el Empire State Building en
1931. El Edificio Chrysler, diseñado por el arquitecto Van Alen, es un ejemplo clásico de la arquitectura art déco
y muchos arquitectos contemporáneos lo consideran uno de los mejores edificios de Nueva York.
En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, los arquitectos de Europa y los Estados Unidos
habían empezado a simplificar las formas de los diseños tradicionales y a usar materiales industriales de manera
innovadora para caracterizar a la edad moderna. El estilo art déco parecía prestarse especialmente bien al diseño
de rascacielos debido a que este tipo de construcción simbolizaba progreso, innovación y modernidad más que
cualquier otro tipo. Aunque el estilo art déco duró poco tiempo, coincidió con un gran boom inmobiliario en
Nueva York a finales de los años veinte.
El exterior del edificio tiene muchos ornamentos heroicos, como las gárgolas de las catedrales góticas.
Las esquinas de la planta 61 están decoradas con sendos pares de águilas esculpidas por Kenneth Lynch, que
tienen una longitud hay réplicas de las decoraciones del capó de Chrysler de 1926; mientras que en las esquinas
de la planta 24 hay piñas de tres metros de altura, símbolos de la hospitalidad, que fueron fabricadas en el sitio.
El edificio está construido de albañilería, con estructura de acero y revestimiento metálico.
Empire State Building
El Empire State Building es un rascacielos situado en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th
Street, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Su nombre deriva del apodo del Estado de Nueva York.
Fue el edificio más alto del mundo durante más de cuarenta años, desde su finalización en 1931 hasta 1972. Fue
el primer edificio en tener más de 100 pisos.
Edificado por el Estudio de Arquitectura Shreve, Lamb and Harmon.
A diferencia de la mayoría de los actuales rascacielos, el Empire State cuenta con un diseño art decó,
típico de la arquitectura de pre-Segunda Guerra Mundial en Nueva York. Las modernistas marquesinas de las
entradas de los pisos 33 y 34 conducen a dos pisos de altos corredores de todo el núcleo de ascensores,
atravesado por puentes cerrados de acero inoxidable y vidrio en el segundo piso.
El vestíbulo es de tres pisos de altura. El corredor norte contiene ocho paneles de iluminación, creados por Roy
Sparkia y Renée Nemorov en 1963, que representa el edificio como la octava maravilla del mundo. .
ESCULTURA
Pablo Gargallo
Fue un escultor y pintor español. Es considerado uno de los escultores más importantes e innovadores
del siglo XX, a lo largo de su vida artística combinó paralelamente el clasicismo con la experimentación. En El
profeta, de 1933, culmina toda su trayectoria, que incorpora la vanguardia cubista en una escultura que conjuga
el volumen y el vacío, y posee una gran energía de carácter expresionista.
Gargallo, influido por su amigo Julio González, desarrolló un estilo de escultura basado en la creación de
objetos tridimensionales de placas planas de metal, usando también papel y cartón. También realizó esculturas
más tradicionales en bronce, mármol y otros materiales. Entre sus obras se encuentran tres piezas inspiradas en
Greta Garbo: Masque de Greta Garbo à la mèche, Tête de Greta y los Garbo avec chapeau y Masque de Greta
Garbo aux cils.
Sin embargo, su obra más conocida es su pieza maestra El profeta, de 1933, que es la culminación de su
concepto cubista de escultura del hueco y a la vez posee una energía expresionista que conecta, por el tema
tratado, con la tradición bíblica.
Constantin Brancusi
Aunque de origen rumano, se desarrolló y se dio a conocer en París. Está considerado como uno de los
grandes escultores del siglo XX. Su obra ha influido en nuevos conceptos de la forma en escultura. Su obra 215
esculturas, evolucionó desde 1908 hacia un estilo muy personal, geométrico, con una eliminación de los detalles
que le condujo casi a la abstracción, proponiendo una realidad distinta. De esta manera, dejaba de lado el
realismo escultórico del siglo XIX para dar paso al arte abstracto que se abría camino.
Inspirándose en el arte escultórico prehistórico y africano, intentó mostrar la naturaleza subyacente al desnudo
mediante una simplificación extrema de la forma. Trabajó el mármol, piedra caliza, bronce y la madera.
Predomina en sus obras dos formas simples: el huevo y el cilindro alargado.
Realizó una serie de esculturas en metal llamadas Pájaro en el espacio. Entre otras obras de Brancusi se
encuentran: Madre durmiente (1906-10), El beso (1908), La sabiduría (1909), Prometeo (1911), El comienzo del
mundo (1924), El pájaro (24-49), la Columna del infinito (1933), El espíritu de Buda (1933) y La gallina (1941).
PINTURA
Tamara de Lempicka
Tamara fue "la primera artista mujer en ser una estrella del glamour". Influenciada por el Cubismo,
Lempicka fue una de las mayores representantes del estilo Art Deco en dos continentes, fue la artista favorita de
muchas estrellas de Hollywood y llamada "la baronesa con pincel".
Fue la retratista más reconocida de su generación entre la "alta burguesía" y la aristocracia, pintando duquesas,
grandes duques y las altas esferas sociales. A través de su red de amistades, fue capaz de exponer sus pinturas en
los salones de mayor élite del momento.
Su producción se centra en retratos femeninos y en desnudos de ambos sexos. Siguiendo la tendencia de
la pintura art decó, pintaba mujeres etéreas, con ropajes flotantes y dedos largos, si bien dan una impresión
férrea y escultural por la pincelada pulida y los marcados contrastes de luces y sombras; son sus mejores
ejemplos, junto con los desnudos. Sus influencias principales son Botticelli, Bronzino, el retrato manierista en
general, y el Cubismo, pero sin llegar al arte abstracto. Curiosamente, Tamara empleaba este eclecticismo o
fusión de estilos antiguos para representar temas actuales, donde las figuras visten ropajes y peinados de última
moda.
Aunque las imágenes más populares de su arte son desnudos, también retrató a su hija en varias
ocasiones y a personas relacionadas con la burguesía de París y Nueva York. También realizó cuadros de flores.
