TÉCNICAS
DE MONTAJE
Procedimientos de ensamblado de
planos en edición
Si la Continuidad es la meta de un buen Montaje. ¿Por qué fraccionamos la
“realidad” en pedazos o planos separados y no preferimos la realidad
continuada?
Porque no se ha fraccionado ni el tiempo, ni el espacio en donde se desarrolla
la acción. Pero si se ha fraccionado el espacio del que observa la escena: el
espectador.
Por lo tanto, nos encontramos con un fenómeno auténticamente audiovisual:
- un espacio de acción
- un espacio de observación
Hay dos motivos principales para hacer el fraccionamiento:
Magnificación y movimiento
1. Se busca concentrar la atención del espectador sobre el fragmento de
acción que más interesa en cada instante, ampliando, magnificando el
detalle por la abstracción con respecto al resto del escenario, el cual es
substraído, fuera de la visión del espectador.
2. Se ha logrado imprimir un movimiento nuevo a la acción real: el
movimiento de los cortes.
El Movimiento que nace del corte es el primer fenómeno a que debe
atender un Montajista; porque a menudo estará en sus manos la posibilidad
de producirlo o dejarlo perder. Este Movimiento es la médula del Montaje.
■ ¿Cómo se hace la separación o unión de los planos y secuencias en un
audiovisual? Por medio de diversas formas de articulación y puntuación:
las transiciones.
■ Hay que tener en cuenta que cada una de las transiciones tiene un
significado, el cual se apega a un código que es conveniente respetar,
utilizar adecuadamente y no cansar al espectador con cambios excesivos.
■ La mayoría de las transiciones consisten en un paso gradual de un plano a
otro. Conviene tener el control del tipo y el tiempo de la transición en
función de la historia y tomar decisiones basadas en criterios de
comunicación.
Corte Disolve
TRANSICIONES Fade Wipe
CORTE
■ El montaje más básico que
podemos hacer es el corte.
■ Consiste en cambiar
simplemente de plano,
cambiando la perspectiva, y
haciendo avanzar la historia,
brindando nueva información.
■ En principio se puede montar
prácticamente todo al corte,
pero hay ciertas características
que contemplar para hacer más
fluídas las uniones.
CUTTING ON ACTION
■ corte sobre la acción
■ Consiste en pasar de un plano a otro cuando el personaje está realizando una acción.
■ Esta técnica se basa en la coherencia, en la sincronicidad de la acción, y no se remite
únicamente a películas del género de acción sino que se aplica en toda forma narrativa
audiovisual.
■ El montador debe cuidar el ritmo de la interpretación. Los cortes en movimiento rompen la
continuidad visual, y alteran el ritmo interpretativo. El personaje se inclina, toma una copa y
se la lleva a los labios; el movimiento tiene dos fases: una para inclinarse hacia adelante,
otra para echarse hacia atrás. Al principio y al final hay un momento de quietud, que
subraya el ritmo de la interpretación. Pero cortando durante el movimiento, se deforma el
ritmo de la acción y se hace visualmente artificioso.
CUTAWAY
■ corte con inserto
■ Cuando un editor se encuentra con dos tomas imprescindibles, pero que
yuxtapuestas producen un Jump-cut, no tiene otra alternativa que intercalarlas
con otra toma: un Cutaway (insert / Plano recurso).
■ En este caso, insertamos un plano recurso de lo que está viendo el personaje, y
luego volvemos a él.
■ Esto nos permite, por ejemplo, acortar el plano del personaje si ha quedado
largo, o incluso usar la primera parte de una toma, y la segunda parte de otra. Por
eso es tan importante grabar siempre planos recursos para el montaje.
■ Incluso podemos hacer un inserto de lo que está pasando por la cabeza del
personaje. Como si tuviera una visión, o un recuerdo. Lo que importa es
establecer el vínculo para el insert.
CROSS CUT
■ montaje cruzado
■ En este caso, estamos montando una secuencia que transcurre en dos sitios
diferentes.
■ Es el típico montaje de conversación telefónica. O de dos situaciones que
transcurren al mismo tiempo, y las montamos seguidas para crear expectativa y
suspenso.
SMASH CUT
■ Es un corte que impacta al espectador, por el cambio brusco.
■ Por ejemplo, cuando el personaje despierta de un sueño o vuelve de un flashmind.
JUMP CUT
■ corte con salto
■ Se centra en el corte intermedio entre planos parecidos (o fragmentaciones del
mismo plano) en los que las acciones realizadas son diferentes o entre planos que se
sitúan en la misma acción pero en momentos diferentes creando así un efecto de
mini elipsis.
■ Básicamente, omitimos detalles lógicos porque el espectador los sobreentiende o,
simplemente, queremos aportar confusión a la escena, confusiones de espacio-
tiempo.
■ Se utiliza principalmente para abreviar situaciones que se hayan dado en un tiempo
prolongado. O también para mostrar la cantidad de veces que alguien intenta
conseguir un objetivo: como abrir una botella.
■ Hay que situarlo en el lugar idóneo, con el tiempo apropiado para alcanzar el efecto.
TIPOS DE
TRANSICIONES
DISOLVE
■ encadenado
■ En este caso, pasamos poco a poco de una imagen a otra. Una se va
desvaneciendo, dejando paso a la siguiente. Se puede hacer intencionalmente, o a
veces, como último recurso si dos planos no montan bien al corte.
■ Existen momentos donde se impone un “punto y aparte”, o en los que se interrumpe
el ritmo normal, entonces se lo utiliza para representar un paso del tiempo, para
hacer elipsis. También como truco para ver cómo alguien se desvanece de la
imagen.
■ El encadenado supone discontinuidad; da la impresión de que acaba una escena y
otra empieza. Implica una pausa dramática.
WIPE
■ Este tipo de transición funciona pasando de un plano a otro como si abriéramos una
cortina. Hay de muchos tipos: estrellas, rombo, dientes…
■ En ficción se pueden usar en momentos concretos, con una historia concreta. Por
ejemplo, para hacer humor, o para marcar un estilo.
FADE IN / FADE OUT
■ Básicamente, consiste en abrir de negro para pasar poco a poco a una imagen nítida,
o al revés. El ejemplo más básico es cuando termina una película y hace un fundido
a negro. Determina un punto final.
■ Este transmite un cambio drástico en el ritmo narrativo, más cercano a un cambio de
capítulo.
MECÁNICA DE
SOLDADURA
Los recursos mecánicos
de las técnicas de montaje
BARRIDO
■ Es la utilización de un movimiento de cámara tan rápido que difumina la imagen
durante un instante.
■ Normalmente se hace en movimiento, para que no dé la sensación de que hemos
cambiado de plano.
DESENFOQUE
■ Es la utilización de un desenfoque que difumina la imagen durante un instante y
vuelve a enfocarse.
■ Normalmente se hace para que no dé la sensación de que hemos cambiado de
plano.
■ Puede ser aplicado como una subjetiva para ser menos artificial.
CORTE INVISIBLE
■ Es un corte que trata de pasar desapercibido.
■ Se utiliza para dar la sensación de plano secuencia y de que no hay elipsis.
■ Se puede realizar haciendo que algo pase por delante de la cámara: una persona, un
coche, un colectivo, un tren…
■ Pero también podemos hacer este corte con el mismo encuadre, simplemente
saliendo y entrando.
MATCH CUT
■ corte coincidente
■ Consiste en pasar de un decorado a otro, o de una secuencia a otra, con una
composición del encuadre prácticamente idéntica (forma, color, movimiento, etc…), o
continuando una acción.
■ Esto se da ya sea por corte limpio o por encadenado. Y se puede hacer también
utilizando la similitud en la posición del cuerpo de los actores, o de sus movimientos.
■ También valdría el ejemplo de una frase que van construyendo uniendo diferentes
momentos.
■ Para ser más efectivo tiene que haber un subtexto para plasmar algo más, una
antítesis perfecta, una correlación o un paralelismo perfecto.
CORTE EN L
■ Es básicamente cuando comenzamos con un plano y, al cortar a otro, el audio del
primero sigue ahí, actuando así de lazo, de transición entre ambos.
■ Es una transición de sonido, y el nombre viene determinado precisamente por el
dibujo de la acción realizada en la timeline, por la forma del gráfico en sí, en que
nos encontramos con el sonido del primer clip sigue su curso sobre el/los siguientes
planos.
CORTE EN J
■ Como el corte en L, se basa en un tipo de split o encabalgamiento.
■ Se da cuando el sonido del siguiente clip se introduce antes, durante la reproducción
del clip previo. Por eso tenemos esto, la forma es en J.
■ Sirve para enlazar mejor una secuencia con la siguiente, y también para generar una
intención de sorpresa (para sorprender no alcanza con introducir un elemento de
improviso, sino que hace falta una preparación anterior).
COMBINAR LAS TÉCNICAS DE
MONTAJE
■ Los usos son infinitos, y podemos mezclarlas o combinarlas.
■ Principalmente, podremos jugar deliberadamente con este tipo de técnicas de montaje
cinematográfico en secuencias oníricas o secuencias de montaje o secuencias
resumen.
