CONT
RIBUC
IÓN
CHINA
La pintura
La pintura china en la época temprana se realizaba sobre seda. Con la invención del papel
en el siglo I antes de nuestra era, la seda fue sustituida poco a poco por el papel. Las obras
de pintura y caligrafía de la nobleza y los eruditos se convirtieron en una de las formas de
arte más valoradas en la corte. Los instrumentos de pintura como los pinceles, estaban
hechos de pelo de animales y la tinta, de negro de carbón y gelatina animal. La pintura
china toma sus técnicas típicas de la aplicación del pincel y tinta como el modo de dibujar
objetos y expresar los sentimientos. Al mismo tiempo se usan puntos, líneas y planos
conjuntamente para describir la apariencia, la estructura, la calidad, la luz y sombra y el
encanto romántico del objeto. Como no se procura la semejanza con el aspecto del
objeto, se puede aplicar no sólo la tinta china totalmente negra sino también se pueden
usar colores y tintas en conjunto para describir el objeto. Con el transcurso del tiempo, la
tinta china ocupó una proporción cada día mayor de manera que la pintura china fue
denominada la pintura con base de tinta china. Las características de la pintura china y sus
formas de manifestación. Se presta atención al pensamiento en términos de imagen y se
considera mucho antes de pintar un dibujo, al mismo tiempo se hace hincapié en la
armonía entre la subjetividad y la objetividad de la imagen artística.
Filosofía
Se denomina filosofía china a las diferentes escuelas de pensamiento filosófico creadas en China.
La filosofía china tiene una historia de varios miles de años. Su inicio suele establecerse con la
escritura del Yi Jing (El libro de los cambios), un compendio antiguo sobre adivinación, que
introdujo alguno de los términos más fundamentales de la filosofía china. La edad de esta filosofía
no se sabe con certeza (su primer florecimiento se suele situar sobre el siglo vi a. C.), pero la
tradición oral se remonta a épocas neolíticas.
Manejo de la imagen y el color
La tinta china aplicada en la pintura se divide en cinco
"colores"(tonos), según la cantidad de agua mezclada con la
tinta, la rapidez y la lentitud del manejo del pincel y la
diferencia de las pinceladas largas y cortas, grandes y
pequeñas. Todos estos factores produjeron numerosos
cambios de las técnicas de aplicación del pincel y tinta y en la
riqueza y variedad de los tonos de color. Y además, se
puede combinar la tinta con el color y estos dos elementos
no se afectan mutuamente, sino, más bien, son
complementarios En la pintura china que presta más
atención a los colores, se presta atención a los colores inherentes de los objetos y no es muy
importante el efecto de la luz o del ambiente. Incluso, a veces se puede usar algún color exagerado
y audaz para satisfacer especiales necesidades de expresión.
El sello
Los sellos eran símbolos del poder, después que el emperador Qin Shi Huang conquistó los seis
Estados Combatientes y unificó China, creó su escudo nacional para ser tallada con el famoso jade
blanco. Además, este jade también serviría como su sello personal. Sus funcionarios también
tenían sus propios sellos.
Sello Tallado: los sellos pueden tener una variedad de
formas y tamaños. Por lo general son hechas de piedra,
madera, bambú, hueso o cerámica. Un sello tiene
cuatro partes: el mango o asa, cuerpo o de la
plataforma, los costados y la cara. Los tallados pueden
hacer en solo la parte superior o todo el cuerpo de sello.
Figuras más comunes son los paisajes, figuras, pájaros y
flores. Los grabados deben tener un estilo similar a lo de la
caligrafía y llenar espacio de manera adecuada.
Uso del Sello: en la antigua China, era costumbre que un
artista se utiliza su firma y sello personal en las pinturas de acabado, la poesía, la caligrafía,
los documentos y cartas. Los sellos tienen detallados estilizad de los nombres de los
artistas.
Antes de usar, el sello se sumerge en tinta roja hecha de cinabrio (un compuesto de
mercurio). Pasta de tinta de alta calidad debe tener un color brillante y no desaparecen
con el tiempo.
Características de la escultura y arquitectura
Escultura china
en la escultura china se distinguen dos períodos bien definidos: el
primero se caracteriza por su originalidad libre de influencias
extrañas, tales como los bajos relieves de la dinastía de los Han, y el
segundo, por la evidente influencia hindú, rica en fantasías como
todo el arte de ese país. Dentro de la arquitectura religiosa budista, la
pagoda fue, probablemente, la construcción más típica. Aunque, al
parecer, los artistas chinos tomaron la idea de la India, ella
constituyó la expresión más acabada de su propia arquitectura. En
muchas oportunidades la pagoda deja de ser templo o monasterio para revestir carácter
puramente conmemorativo. Su forma más típica es de base octogonal con un techo curvo,
artísticamente trabajado.
Arquitectura china
sus materiales de construcción son generalmente madera y ladrillo. Las columnas suelen tener
escasa elevación y carecen de capitel. Las techumbres o cubiertas se completan con un alero
grande cuyo borde, sobre todo en sus puntas, se encorva hacia arriba. Aunque más ordenada en la
ornamentación que la arquitectura india, se usan en ella variadas decoraciones policromadas:
azulejos, baldosines de porcelana, incrustaciones, campanillas y juguetes, con nimiedad de
detalles. Los principios estructurales de la arquitectura china se han mantenido mayormente
estables, siendo los principales cambios sólo decorativos.
