Escritura e invención en la escuela (MAITE ALVARADO)

Este texto aborda la enseñanza de la escritura, enfatizando la importancia de la

palabra escrita en la cultura y su rol en la formación de usuarios activos. Se discuten
enfoques pedagógicos que consideran la escritura como un proceso que incluye
invención, disposición y elocución, y se destaca el uso de recursos didácticos como
láminas para facilitar el aprendizaje. Además, se menciona la necesidad de abrir
espacios para la lectura y escritura, promoviendo la reflexión sobre la práctica
educativa y la crítica de la literatura infantil.
La enseñanza de la escritura ha evolucionado desde la década de 1970, la
enseñanza de la escritura ha evolucionado de un enfoque centrado en la ortografía y
la caligrafía hacia una valoración de la creatividad y la originalidad en la producción
escrita. Se ha promovido un aprendizaje más lúdico y exploratorio, donde se prioriza
la expresión personal y la manipulación del lenguaje. Además, las nuevas
tecnologías han influido en la forma en que se enseña y se percibe la escritura,
reduciendo la importancia de las habilidades tradicionales.
Maite Alvarado habla del proceso de composición para destacar la importancia de
entender la escritura como una actividad que implica varias etapas cognitivas, como
la planificación, redacción y revisión. Este enfoque permite abordar la composición
no sólo como un ejercicio mecánico, sino como un proceso intelectual que requiere
reflexión y organización de ideas. Además, busca resaltar la evolución de la
enseñanza de la composición en el contexto educativo y su relevancia en la
formación de habilidades comunicativas.
Según rodolfo ragucci, la tres operaciones que exige la composición son:
1. invención: buscar y elegir los pensamientos.
2. disposición: ordenar convenientemente esos pensamientos.
3. elocución:expresarlos con las palabras y en forma adecuada.
Además, enfatiza que la composición no se limita a la escritura, sino que también
ocurre en el habla, reflejando un trabajo mental previo.
Raúl Castagnino distingue 'composición' como un proceso retórico que implica
invención, disposición y elocución, mientras que 'redacción' se refiere al acto de
poner por escrito el material ya elaborado y ordenado.
En las últimas décadas, la enseñanza de la ortografía se ha extendido adoptando
una perspectiva constructivista, que se centra en las regularidades morfológicas y
los parentescos semánticos en lugar de un enfoque memorístico y repetitivo. Este
cambio busca un aprendizaje razonado que integre diferentes niveles de la lengua,
promoviendo una comprensión más profunda del sistema ortográfico.
Para los primeros grados de la escuela primaria, se menciona un enfoque deductivo
en la enseñanza de la ortografía, que va de los casos a la regla, promoviendo un
aprendizaje inferencial e integrador. Este enfoque contrasta con el método inductivo
tradicional, que se centraba en aplicar reglas a través de ejercicios y dictados.
¿Qué enfoque pedagógico se menciona en relación con la enseñanza de la escritura
en el texto? menciona un enfoque pedagógico progresista en relación con la
enseñanza de la escritura, que respeta la diversidad y pluralidad de perspectivas.
Este enfoque se aleja de la imposición de modelos tradicionales y se centra en el
proceso de creación y expresión personal, promoviendo la experimentación con el
lenguaje escrito. Además, se destaca la importancia de la reflexión crítica sobre las
prácticas educativas en el contexto de la escritura.
Las intervenciones fundamentales que marca la autora incluyen:
Cambio en la concepción de la escritura: pasar de un enfoque tradicional a uno que
valora la creatividad y la expresión personal.
Uso de recursos didácticos: para implementar herramientas como talleres de
escritura y materiales visuales para facilitar el aprendizaje.
Reflexión crítica fomentar la reflexión sobre las prácticas educativas y la relación
entre escritura y el contexto social.

Cultura y ciudadanía: la lectura como derecho (Florencia Saintout)

El texto aborda la importancia de la lectura y la escritura en la construcción de una

identidad nacional en Argentina, destacando que la lectura no es un acto pasivo,
sino una forma de dar un nuevo significado al mundo desde diversas posiciones
sociales. Se menciona la necesidad de una política que contemple tanto la igualdad
como la diferencia, promoviendo la inclusión cultural y el acceso a la lectura como un
derecho. Además, se enfatiza el papel de los libros en la historia del país, tanto
como pilares de libertad como objetos de censura y persecución, subrayando la
importancia de recordar el pasado para construir una nueva ciudadanía..
La relación entre los lectores y los libros en Argentina se ha transformado debido a
la influencia de políticas culturales y sociales, pasando de un vínculo generoso a uno
más frágil y desigual. A lo largo de las décadas, la represión y la exclusión
provocadas por gobiernos autoritarios y políticas neoliberales han debilitado este
lazo, limitando el acceso a la lectura. Sin embargo, iniciativas como las bibliotecas
populares y programas de promoción de la lectura buscan reconstruir y fortalecer
esta relación, reconociendo la lectura como un derecho fundamental.
Las bibliotecas en Argentina juegan un papel crucial en la promoción de la lectura al
ofrecer acceso a libros y recursos literarios, especialmente a través de 487
bibliotecas populares en la provincia de Buenos Aires. Estas instituciones son
fundamentales para fomentar la lectura como un derecho y contribuir a la formación
de ciudadanos críticos. Además, facilitan espacios de debate y reflexión sobre la
importancia de la lectura en la vida social y cultural del país.
Como estrategia de promoción de la lectura en el contexto de la ciudadanía cultural,
se propone implementar políticas culturales que democratizan el acceso a los bienes
culturales y fomentan la lectura como un derecho. Esto incluye programas como
"Forjar Identidades Lectoras", que buscan generar espacios de debate y reflexión
sobre la lectura, reconociendo su papel en la formación de ciudadanos críticos.
Además, se enfatiza la necesidad de que el Estado asuma un rol protagónico en la
promoción de la lectura para contribuir a una sociedad más integrada y equitativa.
Según Michel de Certeau, 'Las tácticas del débil', se refieren a las estrategias
utilizadas por aquellos que están en posiciones de desventaja para expresar y
legitimar sus propias formas de cultura. Estas tácticas incluyen prácticas como las
artesanías, la literatura popular, y otras expresiones marginales que permiten a los
grupos excluidos dar sentido a su realidad y resistir la dominación cultural. En este
contexto, representan una forma de resistencia y creatividad frente a las estructuras
de poder que intentan silenciar sus voces.
En el contexto de la promoción de la lectura, 'interculturalidad' se refiere al desafío
de reconocer y valorar las diferencias culturales en territorios intermedios, donde
pueden surgir hibridaciones y conflictos. Implica incorporar la otredad y sus
conflictos para imaginar futuros inclusivos y construir nuevos proyectos de nación.
La promoción de la lectura desde una perspectiva intercultural busca democratizar el
acceso a los bienes culturales y fomentar una ciudadanía crítica y plural.
Es un enfoque que va más allá de la mera coexistencia de culturas, promoviendo el
diálogo y la interacción entre ellas. A diferencia de la multiculturalidad, que puede
aceptar la otredad sin contacto, la interculturalidad busca reconocer y abordar los
conflictos y hibridaciones que surgen en las zonas intermedias. Este enfoque
permite imaginar futuros inclusivos y construir una nación plural, integrando el
derecho a la diferencia como un elemento fundamental.
Los libros juegan un papel esencial en la construcción de una memoria colectiva en
Argentina al servir como vehículos para recordar y entender el pasado, incluyendo
los horrores de la historia reciente. Facilitan la reflexión sobre las razones detrás de
los eventos históricos, contribuyendo a la voluntad de evitar que se repitan. Además,
en un contexto donde las dictaduras han censurado y destruido libros, su
preservación y difusión se convierten en actos de resistencia cultural y memoria
histórica.
La memoria es crucial en la construcción de un proyecto de Nación porque permite
dar sentido al pasado y transmitirlo como una experiencia intersubjetiva,
fundamental para la cultura nacional. Facilita la comprensión de los acuerdos y
desacuerdos históricos, contribuyendo a la formación de una identidad colectiva y a
la voluntad de evitar la repetición de errores del pasado. Además, fomenta la
participación de diversos actores en la construcción de una narrativa común que
refleje la pluralidad de la sociedad.
Los libros juegan un papel crucial en la resistencia a la incapacidad de pensar un
mundo distinto al ofrecer herramientas conceptuales y narrativas que desafían el
status quo. Actúan como vehículos de ideas y proyectos alternativos, fomentando la
imaginación y la crítica frente a la aceptación pasiva de la realidad. Además, su
preservación y difusión se convierten en actos de resistencia cultural que permiten a
las sociedades explorar nuevas posibilidades y transformaciones.
En resumen los aspectos señalados del texto son que aborda la importancia de la
lectura y la memoria en la construcción de una Nación plural e inclusiva, destacando
que la lectura no es un acto pasivo, sino una forma de resemantizar y crear
significados. Se enfatiza la necesidad de políticas que promuevan el acceso a la
lectura como un derecho cultural, permitiendo a los ciudadanos desarrollar una
crítica constructiva y una identidad colectiva. Además, se menciona el papel de los
libros como herramientas de resistencia cultural, que fomentan la imaginación y la
posibilidad de pensar en un mundo diferente.

Hablar en clase: habla el docente, habla el alumno (Fernando Avendaño)

El artículo de Fernando Avendaño analiza la importancia de la oralidad en la

educación, subrayando que los alumnos comienzan escolarizados con un dominio
coloquial del lenguaje que debe ser ampliado a través de la enseñanza de la lengua
estándar. La comunicación oral es esencial para la vida social y debe ser tratada en
todos los niveles del sistema educativo. Se propone que la escuela promueva una
capacidad crítica frente al uso del lenguaje, particularmente en contextos de
discriminación y manipulación. Se sugiere que los estudiantes participen en diversas
situaciones de intercambio oral y que produzcan textos orales reflexionando sobre
las normas y registros lingüísticos. Se establece la necesidad de democratizar el uso
del lenguaje y de apreciar las variedades lingüísticas como enriquecedoras y no
deficitarias. En definitiva, se enfatiza la revitalización de la lengua oral dentro de un
marco educativo que propicie la reflexión sobre su uso.
La relación entre lengua oral y desigualdad en el uso del lenguaje, según el artículo
de Fernando Avendaño, radica en la variabilidad y el contexto social, educativo y
cultural en el cual se desarrolla la comunicación oral. A continuación, se destacan
los elementos clave de esta relación:
● Apropiación del lenguaje: Los alumnos inician su escolaridad con un uso
coloquial y familiar de la lengua. Esta apropiación inicial no es uniforme, y los
diferentes contextos de los estudiantes influyen en su dominio del lenguaje.
La escuela tiene la responsabilidad de profundizar en estos usos e introducir
la lengua estándar, que les permite acceder a registros más formales de la
oralidad.
● Desigualdad en el dominio del lenguaje: No todos los estudiantes alcanzan el
mismo grado de dominio de palabras, estructuras y procedimientos para
comunicarse adecuadamente. Esto provoca que algunos hablen de manera
más efectiva en diversas situaciones comunicativas que otros, lo que puede
generar desigualdades en el contexto educativo y social.
● Democratización del lenguaje: Avendaño propone la necesidad de
democratizar el uso del lenguaje y fomentar una mayor desalienación
expresiva entre los alumnos. Esto implica desarrollar una conciencia crítica
frente al uso del lenguaje que puede denotar discriminación y manipulación.
● Variedades lingüísticas: La diversidad en las variedades lingüísticas y su
consideración como formas enriquecedoras, en lugar de deficitarias, son
fundamentales para reducir la desigualdad. Se sugiere que los estudiantes
reflexionen sobre las diferentes variedades del lengua oral y que estas sean
valoradas en el contexto educativo.
● Intervención educativa: Se hace hincapié en que todos los docentes, no solo
los de Lengua, deben fomentar la reflexión sobre el lenguaje utilizado en el
 aula y el que exigen a los alumnos. Esta estrategia busca no solo mejorar la
habilidad comunicativa, sino también abordar las desigualdades en su uso.
La lengua oral está íntimamente relacionada con la desigualdad en el uso del
lenguaje en el sentido de que las diferencias en el acceso y dominio del lenguaje
afectan las oportunidades de comunicación y expresión de los estudiantes. Por lo
tanto, es crucial que las instituciones educativas trabajen para equitarlas y
revolucionar la enseñanza de la lengua oral
El artículo de Fernando Avendaño sugiere varias actividades para mejorar el uso de
la lengua oral en el ámbito educativo. Estas actividades están diseñadas para
promover la participación activa de los estudiantes y desarrollar habilidades
comunicativas efectivas. A continuación, se detallan las sugerencias:
● Participación en intercambios orales: Fomentar que los alumnos participen en
situaciones de intercambio oral que requieran exponer, argumentar, explicar,
formular solicitudes y debatir sobre diversos contenidos curriculares y temas
de interés escolar o extraescolar.
● Producción de textos orales: Los estudiantes deben crear textos orales con
diferentes propósitos y reflexionar sobre las normas y registros del lenguaje
según las situaciones comunicativas, evaluando la adecuación de su
discurso.
● Reflexión sobre el significado sociocultural del lenguaje: Invitar a los alumnos
a analizar cómo el lenguaje se manifiesta en costumbres, ritos, y otros
aspectos de la vida social. Esto incluye discutir sobre la función del lenguaje
en diferentes contextos y cómo su forma afecta la comunicación.
● Observación de variedades lingüísticas: Promover una apreciación de las
diversas variedades lingüísticas como formas ricas y no deficitarias del
lenguaje. Los estudiantes deben producir textos orales en su variedad
dialectal de origen, evaluando su adecuación a la circunstancia comunicativa
y considerando posibles modificaciones necesarias.
● Grabación y análisis de interacciones orales: Utilizar grabaciones de
conversaciones en distintos contextos (aula, medios de comunicación, etc.)
para analizar los diferentes tipos de interacciones y recursos no verbales en la
comunicación.
● Diseño de estrategias de intervención: Los docentes deben crear un marco de
referencia claro para la enseñanza de la lengua oral, estableciendo objetivos
específicos que abarquen todos los aspectos relacionados con la mejora de la
comunicación.
● Escenarios de comunicación realistas: Las actividades deben enmarcarse en
situaciones de comunicación reales o verosímiles, que permitan a los
estudiantes entender el sentido y propósito de las interacciones
comunicativas.
Estos enfoques buscan no solo mejorar la habilidad de habla de los estudiantes, sino
también fomentar una cultura crítica sobre el uso del lenguaje y su impacto social.
Esto es esencial para promover una mayor equidad en el acceso y uso efectivo de la
lengua oral.
Aborda la relevancia de la oralidad en el proceso educativo, proponiendo diversas
recomendaciones para mejorar el uso de la lengua oral en el aula. A continuación,
se presenta un resumen de los aspectos más importantes:
● Inicio del proceso educativo: Los alumnos comienzan su escolaridad con una
apropiación coloquial del lenguaje que necesita ser ampliada para incluir la
lengua estándar. La escuela juega un papel crucial en esta transformación,
permitiendo a los estudiantes acceder a registros más formales de la oralidad.
● Necesidad de una educación crítica: Es fundamental que la educación
desarrolle una capacidad crítica frente al uso del lenguaje que pueda denotar
discriminación y manipulación. Se debe trabajar para que los alumnos se
conviertan en escuchas activos y críticos de los mensajes orales.
● Actividades sugeridas: El autor propone una serie de actividades, tales como:
● Participar en intercambios orales donde se exponga, argumente y
debata.
● Producir textos orales con diversos propósitos y reflexionar sobre el
registro lingüístico apropiado para cada contexto.
● Reflexionar sobre el significado sociocultural del lenguaje.
● Valorar las variedades lingüísticas como formas enriquecedoras del
lenguaje.
● Analizar grabaciones de interacciones orales en diferentes contextos
para comprender su estructura y uso.
● Enfoque práctico: Las actividades deben enmarcarse en situaciones de
comunicación reales o verosímiles que ayuden a establecer el sentido de las
mismas. Esto implica que los estudiantes aprendan a adaptarse a diversas
situaciones comunicativas en sus vidas cotidianas.
● Transversalidad del lenguaje: El desarrollo de la competencia comunicativa es
una responsabilidad que debe asumirse por parte de todos los docentes, no
solo los de Lengua. Todos los profesores deben reflexionar sobre el uso del
lenguaje en el aula.
● Modelos y estrategias: Se sugiere proporcionar modelos adecuados de uso
del lenguaje formal y fomentar la reflexión sobre el contexto de comunicación.
Además, se deben diseñar estrategias de intervención que promuevan la
capacidad reflexiva sobre las formas de actuación social del lenguaje.
● Escenario de aprendizaje: El aula debe ser un espacio para la práctica verbal
colaborativa, donde se fomente la discusión y el uso consciente de la lengua
oral.
En conjunto, el artículo destaca la importancia de revitalizar la enseñanza de la
lengua oral y de aplicar enfoques que fomenten una mayor equidad en su uso,
permitiendo a los estudiantes mejorar su capacidad comunicativa y crítica.

Enseñar a leer los textos de estudio en la escuela primaria (Marta Marin)

Marta Marin enfatiza la importancia de enseñar a los estudiantes de primaria y
secundaria a leer y producir textos académicos, argumentando que muchos alumnos
llegan a la educación superior con graves deficiencias en interpretación y producción
de escritos. Marin destaca un caso donde un alumno muestra una clara discrepancia
en las habilidades entre la respuesta a un cuestionario y la producción textual. Este
fenómeno, denominado analfabetismo académico, se produce por la práctica de
lectura 'extractiva y reproductiva de datos', que impide la apropiación del
conocimiento. El texto sostiene que el lenguaje es fundamental para el aprendizaje,
sugiriendo que la alfabetización básica no es suficiente para el manejo adecuado de
textos académicos. Propone que la lectura para aprender debe enfocarse en la
transformación cognitiva y no en la mera repetición de datos. Además, critica la falta
de formación que reciben los maestros sobre las diferencias entre la lectura literaria
y la lectura de textos de estudio, abogando por una enseñanza que contemple la
especificidad de estos últimos para preparar adecuadamente a los alumnos en todos
los niveles educativos.
Aspectos cruciales sobre la enseñanza de la lectura y la escritura de textos
académicos en la educación primaria. A continuación, se presentan los puntos más
importantes desglosados:
Importancia de la Alfabetización Académica:
Marín enfatiza que muchos estudiantes llegan a la educación superior con
deficiencias en la interpretación y producción de textos académicos, situación que se
conoce como analfabetismo académico.
La alfabetización académica no se refiere a la mera reproducción de datos, sino a la
habilidad de transformar y apropiar el conocimiento a través de la lectura y la
escritura.
Lectura Extractiva vs. Lectura para Aprender:
La práctica de leer de manera "extractiva y reproductiva" limita la capacidad de los
estudiantes para realizar una apropiación cognitiva del contenido.
Se critica que la enseñanza actual se fundamenta en que once aprendidos los
mecanismos básicos de lectura y escritura, estos son suficientes para abordajes
académicos, lo cual es incorrecto.
Estrategias Educativas:
El artículo propone introducir métodos sistemáticos y específicos para la lectura de
textos de estudio a lo largo de la escolaridad, enfatizando que esta habilidad debe
cultivarse desde una edad temprana.
Sugiere que se diversifiquen los tipos de textos trabajados en las aulas, incluyendo
textos no literarios que son igualmente importantes para el desarrollo de habilidades
de lectura y escritura.
Diferencias entre Textos Literarios y Académicos:
Se establece que los textos académicos presentan obstáculos diferentes a los textos
literarios, lo que requiere un enfoque y metodología distintos en la enseñanza.
Marín argumenta que la lectura de literatura, aunque valiosa, por sí sola no prepara
a los estudiantes para las demandas específicas de los textos académicos.
Formación de Docentes:
Se destaca la necesidad de preparar a los maestros para que reconozcan las
complejidades del lenguaje y los obstáculos que los estudiantes pueden encontrar
en los textos académicos, sugiriendo que la formación docente debe abordar estos
temas.
Se hacen llamados a implementar capacitaciones y talleres que permitan a los
educadores manejar adecuadamente la lectura como herramienta de aprendizaje.
Propuestas de Acción:
Marín ofrece varias sugerencias para mejorar la enseñanza de la lectura de textos
académicos, tales como equilibrar los géneros textuales en el aula, evitar lecturas
extractivas y enseñar a los estudiantes a hacer inferencias y construcciones
conceptuales más profundas.
Estos puntos resaltan la relevancia de un cambio en la metodología de enseñanza
de la lectura y escritura en los niveles primaria y secundaria para asegurar que los
estudiantes desarrollen habilidades que les permitan tener éxito en sus futuras
trayectorias académicas.
Para que los alumnos puedan comprender y producir textos académicos de manera
efectiva, es fundamental desarrollar las siguientes habilidades:
Lectura Crítica: Los alumnos deben ser capaces de interpretar el sentido de lo que
leen, relacionando la información con sus conocimientos previos y contrastando
distintos puntos de vista.
Transformación Cognitiva: Es necesario que los estudiantes aprendan a
transformar y aprehender el conocimiento leído, en lugar de simplemente reproducir
información. Esto implica un trabajo cognitivo que conduce a un cambio conceptual.
Discernimiento entre Diferentes Tipos de Textos: Los alumnos deben poder
discernir entre distintos tipos de lectura, como textos narrativos y académicos,
comprendiendo que cada uno presenta desafíos y estructuras diferentes.
Uso del Lenguaje: Se debe cultivar un manejo adecuado del lenguaje para que los
estudiantes puedan elaborar sus propios textos, formulando ideas de manera
coherente y organizada. Esto incluye el uso correcto de la sintaxis y la terminología
específica de cada área del conocimiento.
Interacción Texto-Lector: Fomentar la capacidad de los estudiantes para
interactuar con los textos, incentivando una búsqueda de significados más allá de la
superficie. Esta habilidad es clave para poder interpretar el contenido de manera
más profunda.
Inferencias y Relaciones: Los alumnos deben aprender a hacer inferencias,
establecer relaciones causa-efecto y descubrir claves lingüísticas que faciliten la
comprensión de los textos académicos.
Lectura Activa: Implementar estrategias de lectura activa que promuevan la
formulación de preguntas y la reflexión crítica sobre el contenido, lo cual es esencial
para la comprensión profunda.
Desarrollo de Conceptos: Los estudiantes necesitan desarrollar la capacidad de
aprehender y elaborar conceptos, en lugar de limitarse a extraer datos. Esto
permitirá un aprendizaje significativo y duradero.
Al cultivar estas habilidades, se busca preparar a los alumnos para enfrentar los
desafíos de la lectura y escritura en contextos académicos, evitando el
analfabetismo académico que limita su progreso educativo.
El lenguaje juega un papel fundamental en el proceso de aprendizaje, ya que es
considerado la "materia prima" del conocimiento. A continuación, se destacan los
aspectos clave sobre esta relación:
Base del Conocimiento: Marín sostiene que no hay ideas ni conceptos sin lenguaje,
lo que implica que el manejo adecuado del lenguaje es esencial para la apropiación
de los conocimientos. Esto significa que el conocimiento se construye a través del
uso del lenguaje y su comprensión.
Interacción Cognitiva: El aprendizaje efectivo requiere que los alumnos realicen
interacciones cognitivas con los textos. Esto implica una transformación del
conocimiento al relacionar la nueva información con conocimientos previos y al
realizar inferencias, en lugar de sólo reproducir datos.
Alfabetización Académica: La autora destaca que la alfabetización básica, que
muchas veces consiste en aprender las mecánicas de la lectura y escritura, no es
suficiente para el manejo de textos académicos. Es necesario un trabajo continuo y
sistemático con el lenguaje en todos los niveles educativos, adaptado a las
particularidades de cada contexto académico.
Complejidad del Lenguaje Académico: Marín señala que los textos de estudio tienen
características particulares que requieren un aprendizaje específico. Estos textos
suelen presentar obstáculos en su estructura y lenguaje que son diferentes de
aquellos encontrados en la literatura y otros tipos de escritos, y que requieren
estrategias específicas para ser comprendidos.
El lenguaje es un instrumento crucial para el aprendizaje, y su dominio es necesario
para que los estudiantes puedan interpretar, generar y transformar conocimientos de
manera efectiva en el ámbito académico. La atención a las habilidades lingüísticas
desde la educación primaria y secundaria es crucial para evitar el analfabetismo
académico y fomentar un aprendizaje significativo.
El artículo de Marta Marín define el concepto de analfabetismo académico como la
carencia de habilidades para interpretar y producir textos que circulan en los ámbitos
académicos. Esto se evidencia en la dificultad que tienen muchos alumnos, incluso
aquellos que ingresan a la educación superior, para formular ideas correctamente
por escrito y en sus numerosos errores de interpretación de los textos de estudio.
La autora subraya que este fenómeno surge de la práctica de lectura "extractiva y
reproductiva de datos", donde los estudiantes simplemente copian información sin
realizar una apropiación cognitiva del contenido. Esto significa que no hay una
transformación del conocimiento ni interacción entre el texto y el lector, resultando
así en un aprendizaje superficial que no favorece la comprensión y el desarrollo de
conceptos.
La noticia

Las noticias son textos periodísticos que tienen como finalidad informar de manera
precisa sobre hechos ocurridos. Para que un hecho sea considerado noticiable,
debe ser singular, interesante, actual y veraz. Estas noticias combinan
características narrativas y expositivas, ya que su intención es contar lo sucedido en
un contexto determinado, utilizando recursos propios de la exposición, como
definiciones y ejemplos. Además, están dirigidas a un público masivo, lo que les
confiere una estructura regular y reconocible, acompañada de paratextos que
enriquecen la información.
Los paratextos de la noticia son elementos que acompañan un texto principal y
anticipan la información o aportan datos que amplían algún contenido. Pueden ser
verbales, como los títulos, los distintos subtítulos y los epígrafes, o icónicos, como
las fotografías y otras imágenes. Los paratextos característicos de la noticia son:
Volanta:Se coloca sobre el título y complementa su información de manera breve.
Muchas veces, permite delimitar la temática derecho narrado(ciencia,deporte,
policiales, etcétera)
Título: Presenta el suceso sobre el cual se informará. Debe ser preciso, breve, y
despertar curiosidad en el lector.
Copete o bajada: Se ubica debajo del título y resume lo esencial de la noticia en
un breve párrafo.
Imágenes: Presenta información de manera visual puede ser fotografía, gráficos,
infografías, etcétera. Se trata de un paratexto no verbal o icónico.
Epígrafe: Es un texto que acompaña y explica la información visual
La organización de la información En el cuerpo de la noticia Se desarrolla la
información Y en general se sigue las dos pautas Específicas:
PREGUNTAS BÁSICAS: El texto debe dar cuenta de qué sucedió, quién está
involucrado, dónde, cuándo, por qué o para qué y cómo se desarrollaron los hechos.
Estos son los interrogantes básicos en el ámbito periodístico. Aún así, cuáles
aparezcan dependerá de diversos factores, como por ejemplo el tipo de hecho
ocurrido.
PIRÁMIDE INVERTIDA La información se ordena siguiendo la figura de una
pirámide invertida; Esto quiere decir que en los paratextos y el primer párrafo se
encuentran los aspectos más importantes y luego se suman los detalles del hecho.
Por ejemplo, en el cuerpo de la noticia pueden agregarse los testimonios de los
protagonistas. Así, en la noticia de las páginas anteriores aparecen los testimonios
de distintos investigadores que contribuyeron a la obtención de la imagen.

Algunos aportes sobre la oralidad y su didáctica (Fernando Casales)

La oralidad, según W. Ong, se caracteriza por su distinción entre oralidad primaria y

secundaria, donde la primera se presenta en culturas sin escritura y la segunda en
aquellas que utilizan la escritura como herramienta. La oralidad se manifiesta a
través de una gramática menos compleja, favoreciendo la acumulación de ideas
mediante fórmulas y tópicos comunes, lo que permite mantener la atención del
oyente. Además, la comunicación oral se basa en la empatía y la participación
activa, estableciendo una conexión más cercana entre el hablante y el oyente, lo que
hace que el discurso sea dinámico y adaptable a las reacciones del receptor.
Un docente debe considerar los siguientes aspectos para trabajar la oralidad en el
aula:
Diversidad de estudiantes: Reconocer y respetar las características individuales y la
variedad lingüística de los alumnos, adaptando las actividades a sus contextos.
contextualización cultural: integrar la oralidad en situaciones que reflejen la realidad
cultural de los estudiantes, facilitando su conexión con el contenido.
Interacción y dinamismo: fomentar un ambiente de comunicación activa donde los
alumnos puedan negociar su discurso y aprender a escuchar adaptándose a la
reacción de sus compañeros.
¿Cuáles son las características de la oralidad según W. Ong?
Las características de la oralidad según W. Ong son:
Oralidad Primaria y Secundaria: La oralidad primaria se da en culturas sin
conocimiento de la escritura, mientras que la secundaria se manifiesta en contextos
tecnológicos que dependen de la escritura.
Acumulación: Se caracteriza por una gramática menos compleja y el uso de
fórmulas y tópicos comunes, facilitando la comunicación oral.
Empatía y Participación: La oralidad promueve una conexión cercana entre el
hablante y el oyente, fomentando la interacción y la participación activa en el
discurso.
¿Qué aspectos debe considerar un docente para trabajar la oralidad en el
aula?
Un docente debe considerar los siguientes aspectos para trabajar la oralidad en el
aula:
Características de los Estudiantes: Observar y analizar los usos lingüístico-
comunicativos de los alumnos dentro y fuera de la escuela, respetando su
diversidad.
Actitudes y Valores: Reflexionar sobre sus propias actitudes y valores respecto a la
oralidad, estableciendo objetivos claros para su enseñanza.
Contexto y Cultura: Integrar la oralidad en un marco cultural y social que sea
relevante para los estudiantes, promoviendo la conexión entre el hogar y la escuela.
¿Qué competencias debe desarrollar un alumno para ser un hablante
competente?
Un alumno debe desarrollar las siguientes competencias para ser un hablante
competente:
Competencia Lingüística: Dominio de la gramática, vocabulario y estructuras del
idioma.
Competencia Textual y Discursiva: Capacidad para organizar y estructurar el
discurso de manera coherente y cohesiva.
Competencia Pragmática y Sociolingüística: Habilidad para utilizar el lenguaje de
manera adecuada en diferentes contextos sociales y culturales, considerando la
variación lingüística.
¿Qué aspectos se deben considerar para el desarrollo de habilidades
lingüísticas en el aula?
Para el desarrollo de habilidades lingüísticas en el aula, se deben considerar los
siguientes aspectos:
Diversidad Individual: Reconocer y atender las diferencias individuales de los
estudiantes, adaptando los métodos de enseñanza a sus necesidades específicas.
Contexto Cultural: Integrar la lengua en un marco cultural relevante, asegurando que
los estudiantes puedan relacionar el aprendizaje con su realidad social.
Enfoque Comunicativo: Fomentar un ambiente de interacción donde se practiquen
las cuatro habilidades lingüísticas (hablar, escuchar, leer y escribir) de manera
integrada y contextualizada.
Según Bosque et al., una variedad lingüística se define como "cada uno de los
conjuntos definidos de rasgos peculiares que caracterizan el uso de una lengua por
parte de diferentes grupos de hablantes, en virtud de factores de distinto tipo". Estos
factores incluyen la evolución histórica, la separación geográfica, los
condicionamientos socioculturales y la situación comunicativa, que dan lugar a
diversas variedades de una misma lengua.

Fundamentación teórica del Cuento Tradicional ( Primera parte :”Origen”;

“Cuentos maravillosos: clásicos, de hadas”).

El texto analiza las características y estructuras de los cuentos maravillosos,

destacando su uso de elementos mágicos y sobrenaturales, así como la creación de
un espacio y tiempo indefinidos. Se enfatiza la importancia de los personajes,
incluyendo héroes, ayudantes y antagonistas, que cumplen funciones específicas y
constantes en la narrativa. Además, se menciona la atmósfera mágica que fascina a
los niños, la moralidad implícita en las historias, y la relevancia de estos relatos en la
formación y comprensión del mundo por parte de los jóvenes.
Los cuentos maravillosos comparten características como la inclusión de elementos
mágicos y sobrenaturales que son aceptados como naturales en su mundo.
Además, presentan un espacio y tiempo indefinidos, así como personajes con
aspectos opuestos, como el bien y el mal. Comparten características como el uso
de un inicio típico, "Había una vez..." al igual que los cuentos de hadas ,
También se emplean fórmulas fijas como que abren la puerta a la magia y
establecen la lejanía del mundo real. Además, se incluyen elementos sobrenaturales
que son aceptados como naturales dentro del relato, creando así un ambiente de
maravilla.
Las estructuras del cuento maravilloso:
Inicio típico: Comienza con fórmulas fijas como "Había una vez..." que establecen un
ambiente mágico.
Secuencia de acciones: Presenta una serie de eventos que siguen un patrón
repetitivo, donde los personajes enfrentan pruebas y conflictos.
Final feliz: Concluye con el triunfo del bien sobre el mal, donde los héroes logran sus
objetivos y se restablece el orden.
Las características del texto maravilloso:
Elementos mágicos: Incorporación de lo sobrenatural y lo extraordinario, donde lo
mágico es aceptado como parte de la realidad.
Estructura narrativa: Presenta un inicio típico, una secuencia de pruebas y un final
feliz, con un desarrollo que sigue un patrón repetitivo.
Personajes arquetípicos: Incluye héroes, ayudantes y antagonistas que cumplen
funciones específicas y constantes en la historia, representando el bien y el mal.
Los cuentos maravillosos crean una atmósfera envolvente de magia, aventura,
acción, pasión, emoción y belleza que fascina a los niños. Esta atmósfera les
permite escapar de la realidad y experimentar un mundo lleno de maravillas y
posibilidades. Además, estos relatos son considerados esenciales para la vida de los
niños, ya que alimentan su imaginación y comprensión del mundo.
Los personajes en la estructura de los cuentos maravillosos desempeñan funciones
específicas que son constantes a lo largo de las narraciones, como héroes,
ayudantes y antagonistas. Estas funciones se repiten en diferentes cuentos, creando
un esquema estructural que guía el desarrollo de la trama. La interacción y los roles
de los personajes son fundamentales para la secuencia de acciones que conforma la
narrativa del cuento
¿Qué función cumplen los personajes antagónicos en los cuentos
maravillosos?
Los personajes antagónicos en los cuentos maravillosos cumplen la función de crear
conflictos y desafíos para los protagonistas, lo que impulsa la trama. Representan el
mal y los obstáculos que los héroes deben enfrentar y superar para lograr sus
objetivos. Su presencia es crucial para resaltar el contraste entre el bien y el mal, y
para facilitar el eventual triunfo del bien al final de la historia.
Según Bettelheim, los cuentos de hadas juegan un papel crucial en la vida de los
niños al proporcionarles un medio para enfrentar y comprender sus emociones y
conflictos internos. Estos relatos actúan como un escape de la realidad, permitiendo
a los niños explorar situaciones complejas en un entorno seguro y mágico. Además,
fomentan la imaginación y ayudan en el desarrollo de valores éticos y estéticos,
contribuyendo a su crecimiento emocional y psicológico.
El narrador según Todorov,en los cuentos maravillosos juega un papel significativo
al ser habitualmente impersonal y en tercera persona, lo que crea una distancia
respecto a los hechos narrados. Esta distancia aumenta la verosimilitud del mundo
maravilloso, permitiendo que los elementos sobrenaturales sean aceptados sin
cuestionamientos. Además, el narrador establece un tono que facilita la inmersión
del lector en la narrativa mágica.

Políticas editoriales y políticas de lectura (José Luis de Diego)

El texto aborda la transformación de la industria editorial argentina durante los años
90, destacando la privatización y concentración de capital que llevaron a una pérdida
de hegemonía en el sector. Se menciona el impacto de la recuperación de la
democracia en 1983, que permitió un reencuentro entre autores y su público, aunque
no resultó en una recuperación del mercado editorial. Además, se señala la
evolución de las editoriales hacia un enfoque más comercial, con la predominancia
de grandes conglomerados que controlan el 75% del mercado, afectando la relación
entre el autor y el lector.
¿Qué impacto tuvo la creación de Eudeba en 1958 en el ámbito editorial
argentino?
La creación de Eudeba en 1958 tuvo un impacto significativo en el ámbito editorial
argentino al convertirse en la editorial universitaria más importante de América
Latina. Su modelo de distribución innovador, con kioscos en centros urbanos y
universitarios, y su enfoque en publicaciones a bajo costo, democratizaron el acceso
a la literatura y el conocimiento. Eudeba también impulsó un dinamismo en la
producción editorial, contribuyendo al "boom del libro argentino" en las décadas
siguientes.
¿Cuáles fueron las causas de la ampliación del mercado editorial argentino en
las décadas de 1960 y 1970?
Las causas de la ampliación del mercado editorial argentino en las décadas de 1960
y 1970 incluyen: la expansión de la clase media, la explosión matricular en las
universidades, la aparición de semanarios de proyección modernizadora y el
surgimiento de una generación de autores latinoamericanos de alta calidad que
combinaron modernización estética y radicalización política.
¿Qué impacto tuvo la recuperación de la democracia en 1983 en el campo
intelectual argentino?
Las cuatro editoriales que dominaron el mercado nacional en Argentina entre 1937 y
1939 son: Espasa-Calpe Argentina, Losada, Sudamericana y Emecé.
La recuperación de la democracia en 1983 permitió un reencuentro entre autores
dispersos y silenciados con su público, lo que fue un momento auspicioso para el
campo intelectual argentino. Sin embargo, este reencuentro no significó una
recuperación del mercado ni de la industria editorial, que continuó enfrentando
desafíos. La situación política y económica seguía afectando la producción y
distribución de libros en el país.
¿Cómo afectó la desaparición de autores y editores al campo intelectual
argentino?
La desaparición de autores y editores fracturó el campo intelectual argentino,
generando un conflicto entre aquellos que se quedaron en el país y los que sufrieron
el exilio. Este impacto resultó en una pérdida significativa de voces y perspectivas en
la literatura y el pensamiento, dificultando la reconstrucción de un panorama cultural
cohesivo. La censura, la autocensura y la persecución también contribuyeron a un
ambiente hostil para la creación literaria.
¿Cómo se caracterizó la década de los 60 en relación al libro argentino y la
novela latinoamericana?
La década de los 60 se caracterizó por ser el "boom del libro argentino" y el auge de
la novela latinoamericana, con fabulosas ventas y un notable crecimiento en la
producción editorial. Editoriales como Sudamericana y Eudeba jugaron un papel
crucial en la difusión de obras de autores argentinos destacados, como Cortázar y
Sabato. Este período también estuvo marcado por la modernización estética y la
radicalización política en la literatura.

Género dramático (teatro) powerpoint

Etimología: La palabra "drama" proviene del griego "δρᾶμα" (drama), que significa
"acción".
Significado: Se refiere a las acciones que los actores realizan en un escenario,
siendo el género dramático escrito para ser representado ante un público.
La estructura dramática clásica se basa en una complicación que enfrenta el
protagonista al inicio de la obra, la cual puede ser externa (de un antagonista o
adversidad) o interna (conflictos personales). Esta complicación impide que el
protagonista alcance su objetivo, y la obra se organiza en actos y escenas que
desarrollan la acción. El clímax representa el momento de mayor tensión, seguido
por la resolución del conflicto, que puede ser positiva o negativa.
La estructura interna de una obra teatral se compone de acotaciones (didascalias) y
parlamentos. Las acotaciones son indicaciones del dramaturgo sobre la acción y el
ambiente, mientras que los parlamentos son los diálogos que los actores
pronuncian, desarrollando la acción y comunicando al público lo que ocurre. La
interacción entre ambas elementos es fundamental para la representación y
comprensión de la obra.
Los tipos de parlamentos en el teatro son:
Diálogo: Conversación entre dos o más personajes.
Monólogo: Un personaje habla consigo mismo, expresando sus pensamientos en
voz alta.
Soliloquio: Una forma de monólogo donde el personaje habla solo, sin la presencia
de otros personajes.
Aparte: Comentario que un personaje hace al público, sin que los demás personajes
lo escuchen, creando complicidad con los espectadores.
La historia del teatro comienza en la Antigüedad con el hombre primitivo que usaba
gestos y pantomimas para expresar sentimientos, evolucionando en Grecia con
rituales en honor a Dionisio, donde surgieron la tragedia y la comedia. Durante la
Edad Media, el teatro clásico fue reemplazado por un teatro popular, influenciado por
juglares que entretenían al público con historias y acrobacias. En el Renacimiento, el
teatro se revitalizó con la figura de Shakespeare, caracterizándose por personajes
más complejos y conflictos humanos universales.
Las dos grandes formas teatrales que practicaron los griegos son la tragedia y la
comedia.
La clasificación de las obras teatrales incluye:
Tragedia: Obra de tono solemne y tema serio, con personajes elevados y un final
desgraciado, que presenta la lucha del protagonista contra su destino.
Comedia: Obra que busca provocar risa, generalmente con situaciones humorísticas
y personajes comunes, a menudo con un final feliz.
Tragicomedia: Combina elementos de la tragedia y la comedia, presentando
situaciones serias y cómicas, y puede tener un desenlace tanto trágico como
cómico.
Los recursos de la comedia incluyen:
Paradojas: Situaciones donde ocurre lo contrario de lo que se espera, generando
humor.
Enredos y equívocos: Malentendidos y confusiones que dejan a los personajes
perplejos, creando situaciones cómicas.
Ironía, repetición y doble sentido: Uso de palabras y gestos que enfatizan los
defectos humanos de manera exagerada, provocando risa en el público.
El drama es un género teatral que combina elementos trágicos y cómicos,
presentando conflictos humanos en situaciones realistas. Se caracteriza por su
enfoque en personajes menos heroicos y más cercanos a la vida cotidiana,
explorando emociones y dilemas universales. La estructura dramática incluye
complicaciones que impiden al protagonista alcanzar su objetivo, culminando en un
clímax y un desenlace que puede ser positivo o negativo.
El drama moderno surgió en el siglo XIX y busca reflejar la vida contemporánea,
abordando conflictos y situaciones similares a las de los espectadores. A menudo,
oscila entre la gravedad de la tragedia y el tono más amable de la comedia,
explorando temas sociales y psicológicos. Autores destacados de este género
incluyen a Anton Chéjov e Henrik Ibsen.
La evolución del género dramático comenzó en la Antigüedad con rituales en honor
a Dionisio en Grecia, donde se utilizaban máscaras y pantomimas. Durante la Edad
Media, el teatro clásico fue reemplazado por un teatro popular, impulsado por los
juglares, que se desarrolló de manera independiente. Con el Renacimiento y el auge
del teatro isabelino, se introdujeron personajes más complejos y conflictos humanos,
llevando al drama moderno que refleja la vida contemporánea y aborda temas
sociales y emocionales.
La Commedia dell'arte es un estilo de teatro popular que se originó en Italia y se
caracterizó por su improvisación y la representación de escenas cómicas. Un grupo
de aproximadamente doce actores recorría pueblos, adaptando sus obras a los
eventos locales y utilizando personajes estereotipados como Arlequín y Polichinela.
Este género influyó en el desarrollo del teatro en España y Francia, manteniendo su
esencia hasta el siglo XVI.
El humanismo durante el Renacimiento marcó un renacer del teatro, especialmente
en el siglo XVI en Inglaterra, donde se popularizó como entretenimiento bajo el
reinado de Isabel I. Este periodo, conocido como la época isabelina, vio el
surgimiento de dramaturgos como William Shakespeare, quien introdujo personajes
más complejos y conflictos humanos universales. La caracterización pasó de
estereotipos a representar individualidades, reflejando la experiencia humana y sus
dilemas.
El género dramático se ha integrado en los medios de comunicación audiovisuales,
como el cine y la televisión, que comparten elementos con el teatro, como la
mimesis y la resolución de conflictos. Estos medios utilizan estructuras narrativas
dramáticas y la función catártica, permitiendo que los espectadores se identifiquen
emocionalmente con los personajes. A medida que la tecnología ha avanzado, el
cine y la televisión han desarrollado características propias, pero mantienen la
esencia del drama en sus narrativas.
En la actualidad, el teatro se representa en diversos espacios, desde aulas hasta
parques, y se fomenta la lectura en voz alta para compartir obras. Las obras pueden
carecer de elementos que deben ser interpretados, lo que permite una mayor
flexibilidad en la representación. Además, los conflictos humanos, tanto individuales
como sociales, siguen siendo el eje central de las narrativas teatrales
contemporáneas.

El texto dramático (biblioteca cervantes)

El texto dramático para niños es escaso y, a menudo, de baja calidad, lo que plantea
un desafío en su selección. La calidad debe ser evaluada en términos de viabilidad
dramática, los cuales son responsabilidades del director. Este debe enfocarse en el
encuadre histórico, la estructura dramática y la adecuación al público infantil. Se
destaca la importancia del encuadre histórico, ya que los textos de épocas pasadas
requieren atención especial a su representación, evitando anacronismos. La
estructura dramática debe ser adecuada, teniendo en cuenta que no todos los
relatos suelen funcionar bien en formato teatral. La adecuación al niño es crucial y
debe dirigirse a sus necesidades emocionales, evitando reducir el teatro a meras
actividades cómicas. Finalmente, se enfatiza que el tratamiento de temas complejos
en teatro infantil debe ser cuidadoso, ya que su efecto es diferente al de la narrativa
escrita.
¿Qué tres aspectos debe estudiar un director sobre un texto dramático?
Un director debe estudiar tres aspectos fundamentales sobre un texto dramático:
● Encuadre histórico: Es crucial prestar atención al contexto histórico en el que
se sitúa la obra, especialmente para evitar anacronismos y asegurar que la
ambientación y los personajes sean representados de manera adecuada
según la época en la que transcurre la acción.
● Estructura dramática: El director debe analizar cómo está construida la obra
en términos de los géneros y unidades dramáticas. La forma en que la historia
está estructurada afecta su viabilidad como texto teatral, y si no se adapta
adecuadamente al molde dramático, puede ser considerada un mal texto.
● Adecuación al público infantil: Es esencial que el texto sea adecuado a las
necesidades emocionales y cognitivas de los niños. El director debe tener en
cuenta que el teatro para niños no debe limitarse a ser meramente
entretenido, sino que debe abordar temas y emociones apropiadas para su
desarrollo.
Estos aspectos son importantes para asegurar que la representación sea efectiva y
significativa para el público infantil.
¿Cómo puede influir la estructura dramática en la selección de una obra?
La estructura dramática juega un papel fundamental en la selección de una obra,
especialmente en el contexto del teatro infantil. A continuación, se detallan varias
formas en que esta estructura influye en el proceso de selección:
● Diferenciación de géneros: La estructura dramática es distinta a la de otros
géneros literarios como el cuento o la poesía. Para que una obra dramática
sea efectiva, debe estar construida con un formato adecuado que se adapte a
los códigos del teatro. Esto implica que una historia interesante por sí misma
necesita ser transformada efectivamente en un formato dramático para ser
considerada.
● Construcción de la narrativa: La estructura de una obra dramática incluye
elementos como el planteamiento, el nudo y el desenlace. El director debe
evaluar estos elementos para asegurarse de que la historia cuente con
suficiente desarrollo y que la acción fluya lógicamente. Una obra que no
respete esta secuencia estructural probablemente no será efectiva y, por
tanto, debería ser descartada.
● Adecuación al público infantil: La estructura debe ser apropiada para el
nivel de comprensión y atención del público al que va dirigida. Es crucial que
la narrativa y el desarrollo de los personajes sean accesibles y relevantes
para los niños, permitiendo que se identifiquen con la acción y los personajes.
● Promoción de la participación y la comprensión: La estructura también
debe facilitar la participación del público. Especialmente en el teatro infantil, la
obra debe permitir que los niños se involucren emocionalmente. La forma en
que se presentan las escenas y se desarrollan los actos impacta directamente
en su capacidad para captar la atención del espectador y mantener su interés.
● Estructura externa e interna: La obra se compone de una estructura
externa, marcada por actos y escenas, y una estructura interna que refleja la
dinámica de la acción. La selección de una obra adecuada implica considerar
cómo estos aspectos interactúan para crear un mensaje coherente y
poderoso.
● Evitar anacronismos y confusiones: La adecuación de la estructura a la
época y temática que se pretende representar es crucial. La obra dramática
debe evitar mezclas confusas que podrían distorsionar la comprensión del
mensaje que se quiere transmitir, lo que se vuelve especialmente importante
en el teatro infantil.
La estructura dramática influye decisivamente en la selección de una obra al
asegurar que esta sea adecuada para el género teatral, que la narrativa sea efectiva,
que se adapte al público infantil y que mantenga la coherencia y claridad a lo largo
del desarrollo de la historia. Estos factores son esenciales para maximizar el impacto
educativo y emocional del teatro infantil.
El documento aborda diversos aspectos del teatro dramático, especialmente
enfocado en el teatro infantil y juvenil.
Se destaca la escasez y la falta de calidad de textos dramáticos para niños,
subrayando la importancia de seleccionar obras viables y adecuadas para ellos.
Se analiza la estructura dramática, diferenciando entre estructura externa (actos y
escenas) e interna (planteamiento, nudo y desenlace), y se discuten los géneros
dramáticos como tragedia, comedia y drama, así como otros géneros menores.
El documento también trata sobre la dramatización de textos no dramáticos, la
importancia de la caracterización y las acotaciones en los textos dramáticos, y la
dirección de actores, especialmente en grupos juveniles. Se mencionan tendencias
teatrales como el surrealismo, el teatro del absurdo y el teatro épico, y se resalta la
necesidad de formación teatral en la educación.
Finalmente, se hace un recorrido histórico del teatro infantil y juvenil, desde la Edad
Media hasta el siglo XX, destacando su evolución y la importancia de su práctica en
el ámbito escolar.
Resumen por item del texto
Texto dramatico:
El texto discute la importancia de seleccionar obras dramáticas de calidad para
niños, considerando su estructura y adecuación.
● La escasez y falta de calidad de textos dramáticos para niños plantea un
grave problema de selección.
● La calidad de un texto dramático debe evaluarse en términos de viabilidad
dramática, estructura y adecuación al público infantil.
● El director debe estudiar el encuadre histórico, la estructura dramática y la
adecuación del texto a los niños.
● Es fundamental evitar anacronismos y mezcolanzas confusas en la
ambientación de obras de épocas pasadas.
● La estructura dramática es diferente de la del cuento y el poema, lo que es
crucial en el teatro infantil.
● La adecuación del texto a los niños debe responder a sus necesidades
íntimas y no solo buscar entretenerlos.
● Adaptaciones de textos para adultos a menudo resultan inadecuadas y
ridículas para el público infantil.
● La representación teatral tiene un impacto diferente en los niños que la
lectura, especialmente en temas sensibles como la violencia.
La estructura dramática
La sección analiza la estructura externa e interna de la obra dramática, incluyendo
actos, escenas, argumento y tema.
● La obra dramática se divide en estructura externa (actos y escenas) e interna
(planteamiento, nudo y desenlace).
● Generalmente, las obras tienen tres actos, aunque pueden ser de uno o dos,
siendo estas últimas consideradas menores.
● Los actos se dividen en escenas, que cambian con la entrada o salida de
personajes, y no siempre están marcadas en ediciones modernas.
 ● El argumento es la selección ordenada de escenas, mientras que el tema
refleja la intención final del autor.
● La unidad de tiempo, lugar y acción, según la interpretación clásica, no se
aplica estrictamente en el teatro barroco español.
● El teatro barroco utiliza la contaminación, combinando acciones principales y
secundarias en una sola obra.
● En el teatro infantil, las unidades clásicas tienen poca influencia, aunque la
coherencia es esencial en las adaptaciones.
● La estructura dramática busca facilitar la comprensión y profundización en la
obra, favoreciendo la atención de los actores.
Los géneros dramáticos
El texto analiza las características de la tragedia, comedia y drama en el teatro
infantil y su relevancia.
● La tragedia se define como un poema dramático que provoca temor y
compasión, con un desenlace fatal.
● La comedia busca la alegría y el riso del público, con un desenlace feliz y una
crítica a la realidad.
● El drama se sitúa entre la tragedia y la comedia, permitiendo desenlaces tanto
funestos como felices sin intervención de fuerzas superiores.
● El teatro infantil se beneficia de la inclusión del drama, ampliando la variedad
de temas y tratamientos dramáticos.
● Obras de corta extensión y características lúdicas son especialmente aptas
para la representación por niños.
● La calidad literaria es crucial para la selección de textos, evitando obras con
diálogos innecesarios o recursos vulgares.
● La experiencia demuestra que textos clásicos pueden ser excelentes para la
formación de actores infantiles y juveniles.
● Se sugiere que el repertorio de teatro breve para niños y adolescentes
necesita mejorar en cantidad y calidad.
Dramatización de textos no dramáticos
El texto discute la importancia de la dramatización en el teatro infantil y las
diferencias con la escenificación.
● La escasez de textos dramáticos para niños lleva a directores a crear
adaptaciones o textos originales.
● La dramatización requiere elementos fundamentales como personajes,
conflicto, espacio, tiempo, argumento y tema.
● El conflicto es esencial, ya que es el motor de la acción en una obra
dramática.
● La escenificación, aunque legítima, tiende a ser menos rica dramáticamente y
resulta en textos más narrativos.
● Para dramatizar un cuento, es necesario transformar la narración en acción,
evitando el uso del narrador.
● La simplificación del texto narrativo es clave para que la acción se presente
de manera efectiva en el teatro.
 ● Se sugiere que los nuevos diálogos aluden a elementos irrepresentables en
un teatro infantil sencillo.
● Es recomendable leer cuentos originales y sus versiones dramáticas para
entender mejor el proceso de dramatización.
Acotaciones y caracterización
El texto analiza la importancia de acotaciones, introducciones y la caracterización de
personajes en el teatro.
● Los textos dramáticos antiguos carecían de acotaciones, lo que permitía
mayor flexibilidad a los intérpretes.
● En la actualidad, las acotaciones son esenciales y se dividen en
introducciones, notas y acotaciones propiamente dichas.
● Las introducciones son descripciones para el director, mientras que las
acotaciones indican acciones y entonaciones para los actores.
● El aparte es un recurso que permite a un actor compartir pensamientos con el
público sin que otros personajes lo escuchen.
● La caracterización de personajes es crucial y se logra a través de la expresión
plástica, lingüística, corporal y rítmico-musical.
● En el teatro infantil, se debe considerar la psicología de los niños y evitar
recursos excesivos o de mal gusto.
● La observación de las reacciones del público infantil tras el estreno es
fundamental para ajustar la representación.
Tendencias ( I )
El texto analiza la influencia del surrealismo y el teatro del absurdo, destacando a
Brecht y su teatro épico.
● El surrealismo fomentó la creatividad en el arte, aunque su impacto en el
teatro fue indirecto.
● El teatro del absurdo, representado por autores como Ionesco y Beckett,
desafía la lógica y la coherencia del lenguaje.
● A partir de 1950, el teatro del absurdo se consolidó, aunque su fuerza
disminuyó después de 1962.
● Bertolt Brecht introdujo el concepto de "distanciamiento" para involucrar al
público de manera crítica y reflexiva.
● Brecht propuso el "teatro épico", que contrasta con el teatro dramático
tradicional en su enfoque narrativo y analítico.
● La técnica de Brecht busca que el espectador se convierta en un observador
activo, promoviendo la toma de conciencia social.
● El texto menciona que el teatro del absurdo y el teatro épico continúan
influyendo en la dramaturgia contemporánea.
● La obra de Brecht se desarrolló principalmente entre 1940 y 1950, y su legado
sigue presente en el teatro actual.
Los grupos juveniles del teatro.
El texto discute la necesidad de grupos juveniles de teatro, su cohesión y el impacto
positivo en los jóvenes.
 ● Los grupos juveniles de teatro deben basarse en un grupo natural y compartir
un amor por el teatro.
● La continuidad del grupo depende de la convivencia y la ausencia de
rivalidades entre sus miembros.
● Es esencial contar con un local adecuado para ensayar y presentar obras, lo
que limita la independencia del grupo.
● La preparación de una obra es larga y su éxito puede motivar a los miembros
a seguir trabajando juntos.
● La actividad teatral fomenta la creatividad y el trabajo colectivo,
convirtiéndose en una pasión casi adictiva para los jóvenes.
● La práctica del teatro proporciona habilidades valiosas como hablar en público
y razonar, que benefician a los jóvenes en su vida futura.
● Se destaca la importancia de promover el teatro infantil como base para el
desarrollo cultural y educativo.
El movimiento de grupos
Este texto aborda la dirección de grupos en el teatro, destacando la importancia de
la cohesión y el tratamiento interpretativo.
● La dirección de grupos en el teatro requiere un enfoque delicado,
especialmente con actores aficionados y estudiantes.
● Es fundamental que el grupo esté compenetrado con el espíritu de la obra y la
puesta en escena.
● Se pueden utilizar grupitos de tres o cuatro actores para facilitar la dirección y
crear diversidad en la actuación.
● El coro puede ser tratado como un personaje único o como individuos,
dependiendo de la intención de la obra.
● La claridad en las voces del coro es esencial para mantener la conexión con
el público.
● Se deben ensayar rigurosamente las entradas y salidas de los grupos para
evitar desorden e inexactitud.
● Es importante no confundir estilos de actuación, como lo naturalista con lo
simbólico, para evitar resultados nefastos.
La dirección de actores
La dirección de actores es esencial para lograr una puesta en escena coherente y de
calidad.
● La confianza mutua entre actor y director es crucial para el éxito de la obra.
● Los actores deben actuar incluso cuando no están en escena, controlando
gestos y movimientos.
● Es importante que los actores se mantengan atentos y silenciosos entre
bastidores para no interrumpir la acción.
● El director debe permitir que los actores interpreten inicialmente a su manera,
ajustando luego sus actuaciones.
● Las deficiencias de los actores deben abordarse en formación adicional, no
solo en ensayos.
 ● La seguridad en el movimiento y la correcta pronunciación son fundamentales
para una buena actuación.
● La composición plástica y el ritmo en la recitación son esenciales para
mantener el interés del público.
● La dirección del grupo implica coordinar posiciones y vestuarios para lograr
efectos visuales impactantes.
El teatro infantil: penas y gozos
El texto analiza la evolución y los desafíos del teatro infantil en España, destacando
la necesidad de textos y formación.
● El teatro infantil en España ha existido y sigue existiendo, con la esperanza
de un futuro más vibrante.
● La colección FUENTE DORADA ha publicado más de 30 números,
contribuyendo a la disponibilidad de textos para teatro infantil.
● Grupos aficionados, como El lebrel blanco en Pamplona, han sido
fundamentales en la representación de obras para niños.
● Se ha creado una especialidad de teatro infantil en las Escuelas de Arte
Dramático de Madrid y Murcia.
● La financiación es importante, pero la creatividad y la voluntad son esenciales
para el éxito del teatro infantil.
● En el IV Congreso Mundial de Teatro Infantil de 1972, el grupo rumano
destacó por su creatividad a pesar de su pobreza material.
● La obra rumana "Cuentos con máscaras" mostró que el ingenio puede
superar las limitaciones económicas en el teatro.
El reparto de papeles
El texto aborda la importancia del reparto de papeles en teatro, considerando
aspectos como la objetividad y la caracterización.
● El reparto de papeles en teatro profesional se basa en la disponibilidad de
actores y el presupuesto de la compañía.
● En grupos de aficionados, el reparto afecta tanto la puesta en escena como la
dinámica del grupo.
● Es crucial que el director evite preferencias y compromisos, buscando la
mejor adecuación entre actores y personajes.
● La caracterización debe ir más allá del vestuario, cuidando aspectos como la
voz y los ademanes, especialmente en actores infantiles.
● La falta de continuidad en la práctica teatral en escuelas limita su éxito en
comparación con los deportes.
● Se sugiere que cada colegio con interés en teatro forme varios grupos para
fomentar la práctica continua.
● Es importante que todos los miembros del grupo compartan
responsabilidades y habilidades, evitando encasillamientos en roles menores.
● La formación de grupos estables puede facilitar la acumulación de
experiencias y hacer más ameno el trabajo de ensayos.
Estilos y tendencias (II)
El texto analiza las corrientes teatrales del siglo XX, destacando el teatro
independiente, el absurdo y el épico.
● El teatro independiente surge en la última década del siglo XIX, promoviendo
nuevas formas y técnicas teatrales.
● En Rusia, Evreinov y Meyerhold abogan por alejarse del realismo, explorando
el simbolismo y la biomecánica.
● El teatro del absurdo, representado por Ionesco y Beckett, se desarrolla en
1950, cuestionando la lógica y la existencia humana.
● Bertold Brecht introduce el teatro épico entre 1940 y 1950, buscando que el
público tome conciencia de la realidad social.
● Brecht utiliza el distanciamiento para evitar la alienación del espectador,
fomentando la reflexión y el cambio social.
● El teatro épico incorpora elementos narrativos y recursos visuales, similares a
los juegos dramáticos infantiles.
● Otras corrientes como el teatro de la crueldad y el teatro pobre tienen escasa
relación con el teatro infantil.
La formación para el teatro
La formación teatral en la educación es esencial para el desarrollo cultural y práctico
de los estudiantes.
● La formación teatral en la educación es un aspecto olvidado que debería
incluir la iniciación cultural y práctica del teatro.
● La dramatización debe ser una práctica extendida desde la educación
preescolar hasta la educación primaria.
● Los educadores deben tener conocimientos en dramatización para guiar a los
alumnos en la creación y valoración del teatro.
● La lectura de textos dramáticos sencillos estimula la imaginación y la
comprensión de la realidad en los niños.
● El teatroforo combina la lectura y el comentario, promoviendo la comprensión
y el análisis crítico del texto dramático.
● Las obras seleccionadas para la lectura deben ser cortas y accesibles para
evitar la frustración en los estudiantes.
● La formación teatral no debe separarse de la formación literaria, ya que
ambas son complementarias en el currículo educativo.
● La participación activa en el teatroforo puede revitalizar las clases de
literatura, haciéndolas más dinámicas y atractivas.
Estilos y tendencias (III)
El texto analiza los estilos teatrales, diferenciando entre realismo, naturalismo,
impresionismo y tendencias como simbolismo y surrealismo.
● El teatro se divide en dos grupos: el que imita la realidad y el que da rienda
suelta a la imaginación.
● El realismo busca reproducir la realidad con rigor y precisión, mientras que el
naturalismo se enfoca en aspectos crudos y sórdidos.
● El impresionismo ofrece una visión subjetiva y momentánea de la realidad,
buscando captar impresiones más que reproducirla fielmente.
 ● Tendencias como la imaginación, simbolismo, expresionismo y surrealismo
deforman la realidad para atraer la atención del espectador.
● El simbolismo devuelve al teatro su capacidad poética, mientras que el
expresionismo se centra en las realidades íntimas más que en las
apariencias.
● El surrealismo, definido por André Bréton, busca expresar el funcionamiento
real del pensamiento sin control de la razón.
● Aunque algunas tendencias no son comunes en el teatro infantil, es
importante que los directores las conozcan para su aplicación.
● La fantasía amplía los límites de la realidad y se integra en diversas puestas
en escena, incluyendo obras de ciencia-ficción.
Existencia del teatro infantil y juvenil
El texto analiza la evolución del teatro infantil y juvenil desde la antigüedad hasta el
siglo XX.
● El teatro infantil y juvenil tiene una larga historia, aunque no ha sido muy
cultivado.
● En la antigüedad, los niños participaban en el teatro, pero este estaba dirigido
a adultos.
● Durante la Edad Media, los niños comenzaron a tener un papel más
destacado en el teatro sacro, especialmente en representaciones litúrgicas.
● En el siglo XVI y XVII, el teatro escolar se desarrolló en colegios jesuitas, con
obras en latín y entremeses en español.
● A finales del siglo XVIII, se inicia el primer teatro infantil, con figuras como P.
José Villarroya y Arnaldo Berquin.
● En 1909, Jacinto Benavente intenta profesionalizar el teatro infantil en
España, marcando el inicio de su conciencia literaria.
● A lo largo del siglo XX, el teatro infantil se institucionaliza y se adapta a
diversas ideologías.
● En la segunda mitad del siglo XX, el teatro infantil regresa a la escuela en
forma de dramatización.
El teatro escolar en los siglos XVI y XVII se caracteriza por desarrollarse en un
ambiente estudiantil, principalmente en colegios jesuitas, y por imitar el teatro
universitario con un enfoque en temas religiosos. Las obras se presentaban
inicialmente en latín, intercalando entremeses en español para entretener a los
alumnos, quienes eran cada vez más jóvenes y no comprendían el latín. Este teatro
tenía un interés apologético y buscaba distraer a los estudiantes a través de la
representación y la inclusión de danzas y juegos.