La creación de imágenes
y de objetos y su relación con el
diseño. Los principios del lenguaje
gráfico-plástico
Complementos para la formación
disciplinar de dibujo y artes plásticas
CONTENIDO
1. Objetivos
2. Introducción. Concepciones y áreas de diseño
3. El pensamiento proyectual y el proceso de diseño
4. El diseño del espacio y de los objetos
5. Diseño gráfico
6. Elementos básicos. Introducción
7. El punto
8. La línea
9. El plano
10. La textura
11. La forma
12. La composición
13. Resumen
14. Bibliografía
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Objetivos En el proceso de diseño, la estructura interna y la
forma externa del producto deben definirse de manera
• Conocer las implicaciones del diseño. coherente. Todas las formas se realizan según sus
funciones. La elección del color dependerá del material
• Analizar los elementos estéticos y funcionales.
utilizado y del efecto de rendimiento deseado y la textura
• Conocer los tipos de diseño. satisfará las necesidades de su uso. Por ejemplo, el
• Entender que es el diseño gráfico. diseño de un grifo tendrá la forma, el color y la textura
• Entender quién es el investigador gráfico. correctos para que se pueda procesar y obtener agua
• Analizar los elementos básicos del diseño gráfico. fría (azul) o caliente (roja) sin resbalar.
El diseñador busca la adaptabilidad de la forma del
Introducción. Conceptos producto a las características físicas y al movimiento
y áreas de diseño de la persona. Por tanto, los objetos de uso humano
son ergonómicos, por ejemplo, la forma de la silla se
El diseño implica proyectar, representar y producir un adaptará a la postura sentada de las personas. Su forma
objeto con la máxima eficiencia y calidad para satisfacer será cómoda y su estructura segura.
determinadas necesidades. Una vez finalizado el proyecto,
se seleccionarán los materiales más adecuados para la
producción en masa. (Imagen 1)
El diseño del espacio
y de los objetos
• Diseño bidimensional: Es una forma de comunicación
visual plana y su propósito es llamar la atención
de las personas sobre cierta información. Esta
información puede ser de advertencia, promoción,
información, persuasión o expresión de ideas.
En el proceso de implementación se crean bocetos
y estudios completos previsualizando las diferentes
soluciones para elegir la más satisfactoria y
someterla a la opinión de los profesionales para
crear la producción definitiva.
El diseño gráfico se realiza en medios impresos
Imagen 1. Fuente: Los lenguajes visuales (s.f.). o digitales y utiliza texto, dibujos y fotografías
para llamar la atención de las personas sobre su
El diseño actual debe cumplir los siguientes requisitos: información. Para que sean llamativos, se han
seleccionado cuidadosamente todos los elementos
• Funcionalidad, para cumplir con su uso específico
del lenguaje visual: los signos, las imágenes, la
previsto.
tipografía, su estructura y composición en el soporte.
• Seriabilidad, se puede fabricar mediante procesos El campo de trabajo es muy diverso: en la empresa
industriales estandarizados. se crea su imagen corporativa a través de símbolos
• Estética, atrae a los usuarios creando formas y logotipos, impresos de libros, revistas o periódicos,
hermosas y armoniosas. envases y embalajes, diseños textiles, etc.
El pensamiento proyectual El diseño publicitario utiliza los medios de
comunicación de masas para difundirse a través
y el proceso de diseño de carteles o anuncios. Su función es convencer
al consumo del producto. Los carteles y anuncios
El diseño no es una moda más y su estética no es el se muestran en un espacio reducido, por lo que las
resultado del maquillaje o la coloración de objetos. imágenes integran mucha información, los textos
Cuando se requiera integrar la forma y el mecanismo basados en la brevedad del eslogan son persuasivos
de su función, aparecerá la estética del diseño. Cuando y el sonido es fácil de recordar.
la forma de un objeto útil es la más simple (global) y la
más adecuada (coherente) para cumplir su función es,
consecuentemente, bella. La función siempre determina
la forma del producto. Esto surge de las necesidades
humanas, por lo que hay dos aspectos: por un lado, el
uso funcional específico que se espera del producto y,
por otro lado, la expresividad o la formalidad.
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• Diseño tridimensional: Se trata del diseño de El prêt-à-porter es la producción en masa de diseños
prototipos de objetos en tres dimensiones, que de temporada más cercanos a los consumidores. Hoy
se replican de igual forma y continúa a través de en día, el prêt-à-porter ha industrializado el diseño de
medios mecánicos e industriales. Incluye el diseño alta costura. En todos los casos, el proceso comienza
de electrodomésticos, muebles y productos que se con los dibujos de diseño y luego realiza, donde se
utilizan a diario así como las máquinas que hacen explican las figuras, se sacan los patrones y se cortan
posible su producción. Para ejecutar este proyecto sobre la tela, y luego se cosen.
es necesario comprender las herramientas de dibujo,
los sistemas de representación, la normalización y • Diseño espacial: Consiste en diseñar un entorno
sus operaciones en soporte digital. habitable creando condiciones biológicas y
psicológicas apropiadas para la vida humana
El diseño industrial utiliza la ciencia, la ingeniería para que pueda desarrollarse de la manera más
y la tecnología para optimizar el funcionamiento adaptable, cómoda y conveniente.
normal, la durabilidad y la producción industrial de
los productos. El diseño arquitectónico utiliza estructuras sólidas
para ordenar volúmenes y espacios de construcción,
El diseño de moda tiene diferentes funciones más y al mismo tiempo resuelve los problemas
allá de las funciones simples. Este campo del diseño funcionales de cada edificio y el terreno que ocupa.
abarca desde uniformes utilizados en diferentes El diseñador de arquitecturas es un arquitecto que
campos profesionales, hasta indumentaria ceremonial tiene conocimientos de estructura, materiales, leyes
o festiva y vestuario de uso diario. En la “alta costura”, físicas y técnicas de implementación. El aparejador
los diseñadores tienen una mayor libertad creativa, el es la persona responsable del diseño de las diferentes
aspecto estético es más importante que el aspecto instalaciones, agua, luz, calefacción, etc. de la
funcional, aunque no se puede ignorar la comodidad, estructura interna del edificio.
la libertad de movimientos o el rendimiento térmico
del tejido. El interiorismo cubre las necesidades básicas de
las actividades que se desarrollan en el espacio.
Se encarga de organizar los elementos (objetos,
muebles, electrodomésticos, etc.) según estándares
prácticos y funcionales, sin olvidar los aspectos
estéticos y emocionales. El interiorista se encarga
de combinar los elementos básicos con otros
elementos “inútiles” que dan personalidad y calidez
al entorno. Estos profesionales considerarán los
colores, texturas e iluminación más adecuados.
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Diseño gráfico Obviamente, cualquier empresa necesita encontrar un
buen diseñador gráfico, lo que lleva a muchas personas
No es fácil encontrar la respuesta a la pregunta «qué a interesarse en dedicarse a ello. Sin embargo, ¿cuáles
es diseño gráfico». Se trata de una disciplina amplia son las habilidades de un buen diseñador gráfico? Los
que interactúa con muchas otras disciplinas y, a su vez, siguientes elementos son considerados los esenciales
funciona de forma autónoma. Las principales tareas (Esneca, 2019).
en este ámbito se pueden resumir en todo aquello
• Creativo: No hay ninguna duda de que quien acude
que posibilite la promoción y publicidad de productos,
a un diseñador gráfico tiene una motivación básica.
servicios y marcas. Sin embargo, si persiste la pregunta
Quiere un resultado único para llamar la atención,
de “¿qué es?” y “¿qué no es el diseño gráfico?”, no hay de
atraer a un público objetivo y transmitir un mensaje
qué preocuparse porque en este este apartado se va a
específico. Por lo tanto, una de las mayores habilidades
profundizar en él.
que debe poseer es la creatividad y la imaginación.
Diseño gráfico es todo aquello que comunica un mensaje Colocarse encima de otros diseños debe ser su lema.
visual. Así, su máxima es obtener manifestaciones o La observación de nuevas tendencias en diferentes
mensajes gráficos. Su prosperidad actual se debe a la campos le permitirá desarrollar nuevas ideas. Sin
gran expansión de diversa información visual a través de embargo, no caigas en la idea de que copiar diseños es
los diversos dispositivos digitales y tecnológicos. una buena opción. La creación de resultados únicos le
permitirá tener éxito en el viaje de un diseñador gráfico.
¿Para qué sirve? • Escucha activa: Un excelente diseñador gráfico es
Esta disciplina utiliza elementos de imagen, video y texto, considerado, escucha las opiniones de los clientes y las
los cuales son los elementos básicos de los gráficos y la complementa con sus conocimientos en comunicación
comunicación visual. A partir de ellos es cómo el diseño gráfica y corporativa. Es capaz de capturar las ideas
gráfico logra transmitir la información e ideas necesarias. que se le presentan y transformarlas en diseños
Por lo tanto, la respuesta a “¿para qué sirve el diseño llamativos y populares adecuados para el mercado
gráfico?” es simple. Esta es un área que permite a las actual. Además, el diseñador gráfico recomienda, indica,
empresas expresar sus ideas, información y productos o, apunta e innova; está al día en las últimas tendencias
en otras palabras, es la disciplina que permite difundir la y es capaz de anticiparse a ellas.
imagen corporativa de una marca o producto. • Competencias tecnológicas: Este profesional de las
artes gráficas puede utilizar un programa informático
Se puede decir que una de las disciplinas más dedicado al diseño gráfico. Por ejemplo, debe poder
relacionadas con ella es la comunicación corporativa, un trabajar en proyectos en Photoshop, que es uno de
campo que utiliza el diseño y los diseñadores gráficos, los programas de diseño gráfico más utilizados en
en parte también, comunicadores. Lo mismo ocurre en la actualidad. También debe ser un apasionado de
el campo del marketing. El diseño gráfico es responsable las nuevas tecnologías y las últimas apariciones
de plasmar ideas e información de muchos soportes a relacionadas con ella. ¿La razón?, las nuevas plataformas
muchos medios. Ocurre en el packaging de productos, digitales y tecnológicas definitivamente requerirán la
en las webs corporativas o en los carteles comerciales. intervención de diseñadores gráficos.
Diseñador gráfico • Versatilidad: Este profesional es polivalente, puede
utilizar todos los elementos visuales para crear
Ahora que se ha despejado la duda sobre qué es el obras aptas para diversos soportes publicitarios. Por
diseño gráfico y cuál es su principal campo de acción, se ejemplo, puede crear un folleto informativo que refleje
puede abordar quién es diseñador gráfico. la imagen corporativa del sitio web.
Los diseñadores gráficos son expertos en configurar El diseño gráfico es una asignatura necesaria que se
información visual. Por lo tanto, debe tener las habilidades encuentra en plena expansión y desarrollo continuo. Por
para ser organizado, creativo y expresivo. No importa tanto, la formación continua de los profesionales que
cuán talentoso sea en una de estas opciones, si no hay trabajan en este campo es fundamental.
otras opciones es posible que no obtenga los resultados
que desea. Asimismo, el profesional debe estar formado
o interesado en otras áreas como la estética de la imagen,
la creación original o las nuevas tecnologías informáticas
de diseño.
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Elementos básicos. • La agrupación: se tiende a organizar los elementos
de la percepción en torno a colecciones organizadas
Introducción y significativas. Es como mirar al cielo y ver una serie
de personajes en las nubes. Se dispone de varios
Antes de comenzar a estudiar los elementos básicos que métodos de agrupación:
se deben considerar a la hora de implementar un diseño,
- Proximidad (la cercanía de los distintos elementos
hay que conocer las leyes que guían la percepción de las
hace tender a agruparlos).
cosas. En otras palabras, ¿cómo se ven y se reconocen
las líneas, los colores, los contornos, las texturas y el - Por Semejanza (cuando los elementos son parecidos
entorno de las cosas? Si se sabe cómo son los procesos o iguales también se tiende a agruparlos).
de percepción física y psicológica de los objetos se - Por Continuidad (la percepción crea continuidad
pueden tener más elementos para poder afluir en el significativa, como en las tramas de una imagen).
receptor del trabajo de diseño. - Por Simetría (para que los elementos formen
figuras conocidas).
La percepción de los objetos
Toda percepción comienza con los ojos, lo que permite tener Además de su valor semántico, los signos más
una mayor capacidad de recordar imágenes que palabras básicos de los niños o la comunicación en tiempos
porque la primera es más característica y por tanto más prehistóricos pueden mostrar la intención natural del
fácil de recordar. La percepción depende del aprendizaje o ser humano de organizar y construir imágenes.
conocimiento previo del objeto. El cerebro tiende a colocar
• Percepción figura-fondo: se perciben elementos
elementos en los parámetros de referencia que se han
que están separados del fondo, aunque también se
establecido a través de experiencias o conocimientos
puede tener la percepción contraria, percibiendo el
previos. Hay muchos factores que afectan la percepción,
fondo como un número (común en juegos negativos
como por ejemplo:
y positivos).
• Percepción de contorno: los contornos son lo que
distinguen los gráficos del fondo. Está marcado por
un cambio de color o de saturación del mismo.
• Pregnancia: se tienden a llenar los espacios de
información que faltan para completar el objeto
completo. La pregnancia permite completar la visión
física que posee la retina.
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La percepción del color La percepción en la comunicación visual
El mundo material es incoloro. Las sustancias tienen En la comunicación visual los diseñadores deben
la característica de absorber determinadas partes del considerar tanto los aspectos psicológicos de la
espectro. La luz no absorbida se refleja y transmite percepción humana como el significado cultural de ciertos
diferentes estímulos de color al ambiente general, elementos. Un diseñador gráfico es un arquitecto de un
cuando estos diferentes espectros de estímulos llegan espacio gráfico y debe asignar elementos de acuerdo
a los órganos visuales se produce la sensación de color. con la estructura interna, la cual tiene un significado,
La capacidad de absorción del material se considera orientación o intención acorde con el mensaje que
como el color de su cuerpo principal y la composición desea transmitir. Esta estructura será la responsable de
espectral del haz de luz como su color luminoso. la elección de los colores y sus intenciones expresivas, la
Aunque la absorción solo es una cualidad latente y los elección de las imágenes o la disposición de los bloques
rayos de luz solo son sus transmisores de información. de texto. Algunos factores psicológicos que se deben
El color es solo la percepción del color, un producto de conocer son los siguientes:
los órganos visuales.
• El equilibrio: el receptor necesita encontrar un
El ojo tiene tres células visuales que dominan tres tipos equilibrio entre la combinación y el eje del que
diferentes de sensaciones correspondientes a los tres depende. El desequilibrio puede provocar provocación
colores primarios de azul (azul violáceo), verde y rojo e inestabilidad. Se tendrá que analizar qué se quiere
(rojo anaranjado). A partir de ellos, se forma un código transmitir al receptor y crear una combinación
de tres partes para cada percepción de color. A los tres específica de ello.
componentes del órgano de la vista le corresponden ocho • La referencia horizontal: Se necesita ver que los
colores elementales, dos acromáticos (blanco y negro) y objetos o partes que componen la composición
seis colores elementales cromáticos (amarillo, magenta, estén soportados de alguna manera. La parte inferior
cyan, azul violeta, verde y rojo naranja). Los ocho colores se ve mejor que la parte superior porque es donde se
básicos son las ocho posibilidades indivisibles de cambio hace la base.
que producen los tres colores primarios. Representan
• Angulo inferior izquierdo: los hábitos de lectura
las sensaciones de color extremas que pueden producir
occidentales animan a las personas a centrarse más
los órganos visuales.
en el lado izquierdo, especialmente en el inferior
Percepción visual izquierdo.
• Relajamiento-tensión: cuando se tiene una
La existencia de los ocho colores elementales lo descubrió composición equilibrada, simétrica o predecible,
Leonardo da Vinci “Al negro y al blanco le siguen el azul y psicológicamente; sin embargo, si el receptor no
amarillo, luego el verde y el leonado u ocre; después el color puede encontrar la lógica visual en la obra que se
de la mora y el rojo. Estos son ocho colores, y no existen presneta, se creará tensión en el receptor.
más colores naturales” (Libro de Pintura. 1452-1519).
Elementos básicos
• Síntesis aditiva (TV): se pude obtener una variedad
de colores a partir de diferentes intensidades de luz Así como el lenguaje hablado se puede dividir en diferentes
azul, roja y verde. Como base, debe haber un elemento unidades con diferentes significados, también hay un
acromático de color negro. lenguaje visual no verbal que puede formar un alfabeto
La síntesis aditiva imita técnicamente la función de de significados. En otras palabras, la imagen se puede
los órganos visuales y este principio constituye la descomponer en unidades importantes más pequeñas
base técnica de los televisores en color. Los colores según ciertos componentes de la imagen: color, línea. Por
de los elementos adicionales son negro, azul (azul tanto, los elementos básicos según Llasera, J. P. (2021)
violáceo), verde y rojo (rojo anaranjado). son: puntos, líneas, formas, objetos, planos (espacios),
texturas y colores. Aunque existen muchos autores que
• Síntesis sustractiva (fotografía): es lo opuesto o abordan algunos más. Cada uno de estos elementos
contrario a la síntesis aditiva. Se da cuando a una tiene características diferentes que les permiten realizar
energía de radiación existente se le sustrae algo de determinadas funciones en combinación.
su absorción. El principio, también llamado síntesis
sustractiva, es que la diversidad del espacio de
color se puede obtener a través de la capacidad
de absorción de los tres filtros combinados.En la
síntesis sustractiva los efectos de los filtros de tres
capas combinan su capacidad de absorción del
blanco. Así es como funciona la fotografía en color.
Los cuatro colores de los elementos sustractivos
son blanco, amarillo, magenta y cian.
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El punto Las características del punto son las siguientes:
• Tiene un gran poder de atracción cuando se
El punto es la unidad gráfica más pequeña para la
encuentra solo.
comunicación visual, es un elemento gráfico básico y
por tanto el más importante. El punto marca la posición • Puede producir sensación de tensión cuando se
en el espacio. Geométricamente no tiene dimensión y se añade otro punto y construyen un vector direccional.
puede posicionar por coordenadas, generalmente “X”; • Da lugar a la creación de otros conceptos como el
tipográficamente marca el final de una frase u oración. color cuando aparecen varios puntos en el mismo
Una serie de puntos forman una línea y una gran cantidad campo visual.
de puntos se convierten en texturas.
El punto se define por su color, tamaño y lo más La línea
importante por su vitalidad. Puede reflejarse según donde
se coloque en el plano. Cuando se ven varios puntos La línea es el elemento visual básico de todos los
dentro de una determinada composición, por el principio gráficos, sigue siendo una serie de puntos que conectan
de agrupación, se puede construir formas, contornos, la trayectoria de un punto a otro. Cuando se trata de
tono o color (como las imágenes de semitonos creadas líneas, hay que prestar atención a la calidad del grosor,
con tramas de puntos para su composición). el color, la textura y el estilo. Estas cualidades tienen un
gran impacto en cómo se percibe tu diseño, por lo que
hay que controlarlas bien.
Una línea casi siempre expresa vitalidad, movimiento y
dirección. Por las líneas se puede crear tensión, separar
el espacio gráfico o construir la composición. En texto
y párrafos alineados, las líneas también pueden ser
invisibles. Es precisamente por el uso de líneas que se
pueden enfatizar conceptos, dividirlos e incluso ayudar a
la audiencia guiando su lectura. Se debe tener presente
que una línea puede constar de más de una línea.
Algunos ejemplos son los siguientes: (Imagen 2)
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Imagen 2. Fuente: Llasera, J. P. (2021)
El plano (o espacio)
El espacio o plano es la distancia o el área alrededor o
entre los elementos de diseño. A la hora de diseñar, no
solo hay que tener en cuenta los elementos visuales a
combinar (como imágenes, tipografías, formas) sino
también cómo ordenarlos y agruparlos en la composición.
Se pueden encontrar dos tipos de espacios: espacio
positivo y espacio negativo.
• El espacio positivo, incluye la forma del objeto o el
enfoque principal del diseño.
• Por otro lado, el espacio negativo es la parte Imagen 3. Fuente: Llasera, J. P. (2021)
inexistente del diseño, el espacio restante entre los
elementos. El espacio negativo es tan importante
para el diseño como el espacio positivo porque
La textura
constituye e incluye composición. La textura es la calidad física de la superficie que se
refiere a la tactilidad de un objeto. Ahora, en diseño
Gracias al espacio, se puede crear la esencia visual y la gráfico, es obvio que realmente no se puede sentir un
vitalidad de la obra. Puede resultar tentador llenar todo objeto, pero a través de la textura se puede capturar la
el lienzo digital con otros recursos, pero lo importante es ilusión del tacto.
dejar respirar los elementos del trabajo. En este ejemplo,
se puede ver cómo cambiar el espacio y la agrupación de
elementos crea una sensación completamente diferente
para la composición. La imagen de la izquierda evoca
orden, armonía y seguridad mientras que la imagen de la
derecha transmite más caos y confusión.(Imagen 3)
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Las texturas se pueden crear usando patrones o imágenes
repetidas a través de las cuales se puede hacer que los
objetos planos parezcan realistas y tridimensionales.
Las texturas pueden aparecer en muchos recursos como
fuentes o pinceles y ayudan a darle profundidad de la
forma. Sin embargo, se recomienda que no abusar de
este recurso, ya que muchas texturas pueden sobrecargar
fácilmente el diseño.
La forma
Una forma es un espacio cerrado y plano, limitado a dos Imagen 5. Fuente: Llasera, J. P. (2021)
dimensiones, que se mide por anchura y altura. Se puede
hablar de dos grupos diferentes de formas de la imagen: Cada forma cuenta con evocaciones concretas. Por
(Imagen 4) ejemplo, las formas geométricas también tienen la
característica de crear un sentido de orden y control, más
• Dentro de las formas Geométricas se pueden específicamente, un cuadrado es una forma muy estable
englobar todas las figuras que se aprendieron en y permanente asociada a conceptos como estabilidad,
las clases de matemáticas y que pueden dibujarse persistencia, honestidad, líneas rectas e incluso equilibrio.
con ayuda de una regla o un compás: triángulos,
cuadrados, círculos, etc.
• Y luego estarían las formas Orgánicas, que son La composición
formas más libres y que se asemejan a las que se
pueden encontrar en la naturaleza, como puede ser Cuando una forma adquiere propiedades tridimensionales
la forma de una hoja. Las formas orgánicas son se le llama objeto. Para crear la ilusión de profundidad y
formas que se dibujan mejor a mano alzada. aumentar el volumen de los objetos se utiliza luz, sombra
y perspectiva. Básicamente, son equivalentes de forma
pero tienen características tridimensionales. Los objetos
se miden por su ancho, alto y profundidad.
Al igual que las formas, los objetos también se pueden
dividir en objetos geométricos y objetos orgánicos. Los
objetos geométricos son aquellos que parecen hechos
por manos humanas, nuevamente evocando orden y
control. Por otro lado, los orgánicos son objetos que se
asemejan más a los objetos hechos de forma natural.
Imagen 4. Fuente: Llasera, J. P. (2021)
El color
Las formas pueden estar delimitadas por líneas, color y El color juega uno de los roles más importantes en el
también por el espacio negativo. diseño gráfico porque el ojo humano puede distinguir
alrededor de 1000 colores. El color es la cantidad de luz
En el diseño gráfico, cuando se colocan dos formas juntas
reflejada por un objeto, por lo que cuando se habla de
se crea una relación entre ellas. Gracias a esta relación
color la luz tiene una correlación muy importante. Gracias
entre las formas se pueden generar emociones, comunicar
al uso del color se crea más armonía en la composición
mensajes, empatizar con una audiencia, realizar énfasis en
e incluso se cambia la percepción del tamaño del objeto.
una parte de la composición o incluso evocar movimiento.
Además, cada color puede evocar diferentes significados;
La forma es muy importante para transmitir conceptos
es inconsciente y en ocasiones se hace de forma personal,
visualmente porque ayudan a valorar las ideas y facilitan
pero se puede asociar cada color con una serie de
su identificación. Por la forma se pueden entender las
conceptos o sentimientos. A esto se le llama psicología
señales de tráfico, los símbolos e incluso el arte abstracto.
del color.
Un ejemplo perfecto para mostrarle el poder de las formas
para transmitir conceptos son los logos, ya que debido al No hay que confundirse con la teoría del color. La teoría
uso de formas en el logo, la empresa puede asociar su del color es una tecnología que contiene una serie de
marca con ciertos valores y emociones. (Imagen 5) criterios y reglas básicas para elegir los colores con la
ayuda del círculo cromático con el objetivo de hacer más
armoniosos los diseños.
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Resumen Bibliografía
En este tema se ha visto cómo diversas tecnologías 1. (PDF). Los lenguajes visuales (s.f.). Recuperado de:
y métodos utilizados para manipular y transmitir la https://www.mheducation.es/bcv/guide/capitu-
comunicación visual intencional en el pasado han lo/8448181883.pdf
modificado continuamente las actividades de diseño
gráfico que se conocen hoy en día hasta el extremo 2. Llasera, J. P. (2021). Los 7 elementos visuales cla-
de confundir el campo de actividades y competencias ves del diseño gráfico. Recuperado el 01 de sep-
que debería serle propio, incluyendo por supuesto, sus tiembre de 2021 de: https://imborrable.com/blog/
lejanas fuentes originales. elementos-visuales-diseno-grafico/
3. Mendoza, A. T. (2014). Hacia una definición del di-
También se ha visto cómo el culto a los medios de
seño gráfico. Lectura del Mes, 8, p1-10. Recuperado
comunicación visual (como mosaicos, pinturas, lienzos)
de: http://www.uacj.mx/IADA/DD/LDG/Documents/
utilizados en la antigüedad permite que muchos de
LECTURAS%202014/Lectura%20del%20Mes%20
ellos sobrevivan a la función temporal en la que fueron
-%20Enero2014%20-%20Definicion%20de%20Dise-
creados. Para estos objetos, el medio ha acabado por
no.pdf
convertirse en obra de arte, es decir, en el auténtico y
definitivo mensaje. 4. Esneca. (2019).¿Qué es diseño gráfico: para qué sirve
y en qué se basa? Recuperado el 01 de septiembre de
Por otro lado, también se habló de la función del 2021 de: https://www.esneca.com/blog/que-es-di-
diseñador, que es transmitir ideas, conceptos o imágenes seno-grafico/
de la forma más eficaz. Para ello, el diseñador debe contar
con una serie de herramientas, como la información 5. (PDF) Fundamentos de Diseño gráfico (s.f.). EcoTec.
necesaria sobre el contenido a transmitir, elementos ASI. Recuperado de: https://www.ecotec.edu.ec/
gráficos adecuados, su imaginación y todo lo que pueda documentacion/investigaciones/docentes_y_direc-
ser utilizado para la comunicación. El diseño debe formar tivos/articulos/6201_trecalde_00451.pdf
un todo en el que cada elemento gráfico que se utiliza
tiene una función específica sin afectar la importancia y
protagonismo del resto de elementos. Un buen diseñador
debe transmitir ideas y conceptos de forma clara y directa
a través de elementos gráficos. Por tanto, la efectividad
de la información visual que transmita el diseñador
dependerá de la elección de los elementos que utilice y
de su comprensión de estos elementos y así es como
se pasó a hablar de los elementos básicos del diseño,
no sin antes aclarar un término que hará más sencilla
la comprensión del concepto que se debe tener de los
elementos. La impresión o sensación que causan dichos
elementos, es decir la información que transmiten.
