Tabla de contenido

Cubrir
Pagina de titulo
Contenido
Prefacio
Introducción
Ch01 Relájate
Enfoque del capítulo 2
Cap. 3 Amor
Capítulo 4 Prosperar
Cap. 05 Conectar
Cap. 6 Escape
Cap07 Crear
Cap. 08 Siente
Cap. 9 Conviértete
Biografías de científicos
Biografías de artistas
Glosario
Bibliografía
Expresiones de gratitud
Página de derechos de autor
Contraportada
CONTENIDO
PREFACIO
INTRODUCCIÓN
CH01 RELAJACIÓN
ENFOQUE CH02
CH03 AMOR
CH04 PROSPERAR
CH05 CONECTAR
CAPÍTULO 6 ESCAPE
CH07 CREAR
CH08 SENTIR
CH09 CONVIÉRTETE
BIOGRAFÍAS DE CIENTÍFICOS
BIOGRAFÍAS DE ARTISTAS
GLOSARIO
BIBLIOGRAFÍA
EXPRESIONES DE GRATITUD
CABEZA DE HERMANN
NOTA DEL EDITOR
Era una típica noche de sábado de 1978. Había gente fuera, mi hermana mayor, Lisa, y su
amiga Susan Higgins estaban cuidando a los niños y yo era una pequeña molestia. “Paradise
by the Dashboard Light” sonaba a todo volumen desde la habitación de Lisa y pude colarme
para presenciar el alboroto.
La canción épica había llegado a ese verso familiar, la parte de béisbol de Phil Rizzuto, y las
chicas procedieron a brindarme una lección de vida base por base que soy demasiado joven
para saber y que no he olvidado fácilmente. “... Está dando la vuelta a primera y realmente
está encendiendo ahora, no se está deteniendo en absoluto, va a intentar llegar a segunda…”
Allí estaba yo con una gran sonrisa estúpida, absorbiéndolo todo.
Fue una gran primera canción para mi propia lista de reproducción personal. Nunca me
pareció tan buena, nunca me pareció tan adecuada.
Lisa falleció unos años después, pero me dejó un regalo muy valioso: Styx y Zeppelin,
Foreigner y Andy Gibb, The Police y Peter Gabriel, manteniendo vivo su espíritu e
impulsando mi amor por la música.
Ahora, después de muchas vidas, estoy aprendiendo a apreciar mi música de una manera
completamente nueva, usando los conocimientos de la neurociencia para aprovechar mis
canciones favoritas y mejorar mi vida de múltiples maneras: ayudándome a concentrarme,
estimulando mi creatividad, calmándome, ayudándome a dormir. Mi nuevo viaje consiste
en descubrir cómo sucede la magia de la música, y es un viaje increíble.
Acompañando a este maravilloso viaje están Peter Gabriel, en persona (¡una maravilla para
mí!) y su talentosa hija, Anna. Estamos trabajando incansablemente para llegar al fondo de
todo esto: para descubrir por qué a nuestro cerebro le gusta tanto la música y cómo, de
hecho, puede ayudarnos a hacer todo lo que hacemos, bueno... mejor.
El libro que tienes en tus manos es la continuación de nuestro primer proyecto cerebral, It's
All In Your Head , y planta nuestra bandera en el campo de la música, una especie de
canción debut que da inicio a lo que esperamos que, en última instancia, sea una larga lista
de reproducción de éxitos memorables.
Así que estén atentos mientras desarrollamos esta idea central en un mundo de
entretenimiento multicanal. Habrá muchos más detalles por venir.
Únase a nosotros en este tren cerebral y aprenda a hacer todo lo que hace mejor con la
música.
- MICHAEL HERMANN
PREFACIO
POR PETER GABRIEL
Siempre he pensado en mi colección de música como si fuera una caja de pastillas, un
conjunto de herramientas para la transformación. Cada tipo de música tiene un objetivo
diferente: puede utilizarse para llevarnos a la danza, a la batalla, al deporte, al ritual, al
sexo, a la serenidad. Puede cambiar cómo funcionamos, en grupo o como individuos, cómo
funcionan nuestras mentes y cuerpos, cómo sentimos y vemos el mundo que nos rodea.
Incluso cómo nos vemos a nosotros mismos.
Una vez, durante el último número de una actuación, salté de un escenario alto. Un bailarín
salvaje se había cruzado en mi línea de descenso, chocamos y algo se me rompió en la
pierna. Me levantaron de nuevo al escenario y terminé el resto del número de rodillas. La
banda se fue, pero yo me quedé allí, sin poder moverme; pensaron que estaba haciendo el
tonto. Tuvieron que levantarme del escenario y la pierna empezó a dolerme muchísimo.
Pero lo que realmente me resultó interesante fue que, aunque sabía que algo iba mal, no
había sentido ningún dolor en los últimos tres minutos. La adrenalina que me
proporcionaban la música, el público y la actuación habían anestesiado por completo mi
pierna rota.
Cuanto más se investiga, más poderosa parece ser la música. En este libro, exploraremos la
relación especial entre la música y el cerebro, el motor que procesa estas vibraciones,
sonidos y armonías y los convierte en todo tipo de estímulos y acciones. De todos los
sentidos, el sonido parece pasar por un menor filtrado mental antes de manifestarse en el
cuerpo (con la excepción del lenguaje, que parece seguir una ruta mucho más tortuosa). Las
frecuencias bajas Podemos hacer vibrar nuestro cuerpo directamente, y el resto de
frecuencias parecen provocar sensaciones específicas sin mucho esfuerzo mental.
Tratamos de darle sentido a todas las señales, crear orden a partir del caos, determinar
quiénes somos y adónde debemos ir, y encontrar algún significado en la cacofonía que nos
bombardea.
El reconocimiento de patrones parece ser una de las principales funciones del cerebro, y la
capacidad de sincronizar el cerebro con un ritmo musical está presente en todas las
culturas. Cuando escuchamos música, detectamos y anticipamos su forma, tratando de
encontrar una correspondencia con cualquier otra cosa en nuestros recuerdos y filtros
sociales. La repetición del sonido (en ritmo, armonía, melodía o palabras) puede tener un
poder especial. ¿Cuántas veces haces algo antes de que se vuelva aburrido... y puedes
superar ese aburrimiento y usar la repetición para llevarte a otro lugar?
Solíamos tener una casa en Senegal, donde la música y la danza siguen siendo parte de la
vida cotidiana tanto como la comida. Vi a una madre enseñando a bailar a su bebé, que
apenas podía mantenerse en pie. Chasqueaba la lengua mientras su bebé se movía al ritmo
de una gran sonrisa, agitando los brazos y saltando arriba y abajo. Aunque no soy conocido
por mis habilidades como bailarín, siempre me invitaban al centro del círculo de baile. En
Senegal, ser un hombre blanco y torpe no es excusa para no bailar, cantar o tocar: es
simplemente lo que uno hace. Hay tanta libertad en entregarse al poder de la música y
permitir que lleve tu cuerpo y tu mente a lugares a los que normalmente no vas.
Cuando escribo canciones, soy muy consciente de los sentimientos que intento crear y, en
ocasiones, tengo un objetivo muy específico. Una canción como “I Grieve” tenía la intención
de brindar a las personas una herramienta para ayudarlas a aceptar la pérdida. Había
estado buscando algo que pudiera ayudarme y no había encontrado lo que buscaba. En la
mayoría de las tradiciones espirituales, la búsqueda de ese significado se asocia con el
silencio: una elección voluntaria de buscar más con menos. ¿Un sonido significa más
cuando se sirve en silencio, como una gota de agua en una piscina? El contexto es otro
factor importante cuando se intenta desentrañar estos misterios de la música y la mente.
Estamos entrando en una era de grandes cambios: biomonitoreo, manipulación genética, La
inteligencia artificial y, posiblemente, la más disruptiva de todas, la interfaz cerebro-
computadora (BCI). Ya sea que nos conectemos directamente a los circuitos del cerebro o
accedamos a ellos de manera no invasiva, ya están sucediendo cosas extraordinarias a
medida que se abre esta nueva frontera. La capacidad de leer, escribir y traducir la
actividad cerebral está a punto de poner el mundo patas arriba.
También ayudará a aclarar cómo se pueden utilizar los estímulos sensoriales activados por
la música para cambiar nuestro comportamiento. Hace muchos años, hicimos un
espectáculo llamado The Lamb Lies Down en Broadway , y mi plan para el comienzo era
tomar lecturas cerebrales y corporales de cada miembro de la banda y convertirlas en
música. Era 1974, y la tecnología aún no era capaz de ofrecer lo que había imaginado. Hoy,
todo está ahí, y más. Si lo elegimos, todos podemos convertirnos en los creadores de
nuestro propio espectáculo de sonido y luz autogenerado, que, utilizando un poco de
inteligencia artificial inteligente, podríamos aprender a diseñar nosotros mismos para
satisfacer nuestras necesidades en cualquier momento. Incorporar la inteligencia artificial
a la mezcla musical nos permitirá convertir nuestra propia actividad cerebral en música
autogenerada: menos DJ, más "yo"-jay.
Todos tenemos distintas formas de interactuar con la música y, para muchos de nosotros,
escuchar es algo que hacemos sin pensar demasiado, como respirar. Pero si podemos
empezar a entender un poco mejor esta materia volátil llamada música, podríamos
disponer de un potente conjunto de herramientas que podamos utilizar cuando y como sea
necesario: la música como medicina, como educadora, como terapeuta. Este libro no va a
proporcionar todas las respuestas, pero espero que nos permita plantearnos mejores
preguntas.
HAGAS LO QUE HAGAS, NO TE SALTES LA
INTRODUCCIÓN
Volvamos al momento del cigoto. Cuando eras un espermatozoide y un óvulo, juntos, nada
más. Ya eras tú, pero todavía quedaba mucho por hacer.
Durante meses y meses, antes de tu entrada triunfal en ese universo alternativo frenético
de la sala de partos del hospital, tus células se dividían furiosamente. Eras un trozo de
purpurina, luego un grano de arroz, luego un centavo. Tus venas de araña se multiplicaron;
te brotaron protuberancias que se transformaron en manos de remo y pies de aleta. Y en
algún momento, esa gigantesca cabeza de embrión tuya comenzó a volverse... consciente.
Pero ¿qué fue lo que despertó tu conciencia? Seguramente no fue algo que viste : tus ojos se
abren en el útero, pero no hasta aproximadamente la semana 28 y, francamente, no hay
mucho que ver. Tampoco fue un olor o un sabor, allí, en tu tanque de privación sensorial
indiferenciado y lleno de líquido. No, lo que encendió el fuego de tu conciencia, lo que te
despertó, por así decirlo, fue Sin duda, un sonido. Porque a las 18 semanas, más o menos,
antes de que los demás sentidos estuvieran realmente en funcionamiento, empezaste a
poder oír.
Y ahí es donde las cosas se ponen interesantes.
Habría sido algo así: No hay nada... y luego, lentamente, hay algo. Un ritmo constante y
palpitante. Bump-bum, bump-bum, bump-bum ... Llena todo el espacio; es el ruido que hace
el mundo. Todavía no puedes saber qué es, por supuesto, pero parece importante... y lo es.
Éste es el latido del corazón de tu madre: la primera canción de la banda sonora única y
maravillosa que es tu vida.
Bienvenido al espectáculo.
Es difícil sobreestimar la importancia que tienen los latidos del corazón y la voz de la
madre para un recién nacido. Los médicos y las enfermeras colocan al bebé sobre el pecho
de la mamá tan pronto como pueden: cara a cara, piel con piel, acercando los latidos de sus
corazones. Esos latidos no se sincronizan con precisión: los corazones del bebé laten
aproximadamente el doble de rápido que los de la mamá. Pero para el recién nacido, en
este nuevo mundo terriblemente ruidoso y demasiado brillante, volver a encontrar ese
familiar sonido de la madre, fuera del útero, sirve como un faro de continuidad en un
mundo enloquecido. Y listo: comienza el vínculo.
Sin duda, estos sonidos seguirán siendo la música favorita del bebé durante mucho, mucho
tiempo. Pero el papel que desempeñan no es simplemente el de la comodidad: resulta que
esas primeras entradas de audio son una parte fundamental del desarrollo físico continuo
del recién nacido. En concreto, la corteza auditiva, donde se procesan los sonidos y se
elevan al nivel de percepción, no se desarrolla por completo hasta aproximadamente la
semana 24 del embarazo. Y como hace mucho que tenemos la capacidad Para salvar a los
bebés prematuros que nacieron antes de esto, teóricamente podríamos probar, fuera del
útero, cuán cruciales son estos estímulos para ese desarrollo. Y como podíamos, lo hicimos.
Los investigadores de Boston, dirigidos por un neurocientífico de Harvard, dividieron a los
bebés extremadamente prematuros en dos grupos. Un grupo recibió la atención neonatal
estándar. En el otro grupo, cada bebé escuchó, durante tres horas al día en la incubadora,
grabaciones de su madre cantando "Twinkle, Twinkle, Little Star" y leyendo Goodnight,
Moon , así como una reproducción de los latidos de su corazón. Treinta días después, los
investigadores descubrieron que los bebés que habían recibido estos estímulos adicionales
tenían cortezas auditivas más gruesas, un fenómeno correlacionado con un mejor
desarrollo de la audición y el lenguaje.
Así es: los sonidos de sus madres literalmente alteraron la estructura del cerebro de estos
bebés y los hicieron más fuertes. Y esa idea tan sorprendente y singular (que el sonido
puede usarse como herramienta para generar cambios significativos en el cerebro) sienta
las bases para todo lo que estás a punto de leer.
Desde el primer momento en que eres físicamente capaz de escuchar el ritmo, la música
comienza a moldearte. Como veremos una y otra vez a lo largo de este libro, la música no es
simplemente entretenida: continuamente remodela tu cerebro en constante cambio y
“neuroplástico”... para bien o para mal. Año tras año, nuevos estudios revelan beneficios
más específicos de la música tocada estratégicamente. Puede ayudarte a dormir bien y
despertarte renovado, concentrarte en los desafíos, reducir el estrés , liberar la verdadera
creatividad en esa reunión de lluvia de ideas, ejercitar tu cuerpo y tus emociones ,
conectarte con los demás y reconectarte con tu pasado, y mucho más.
Este libro trata sobre cómo utilizar la ciencia para aprovechar los poderes de la música y
mejorar tu vida en todos los sentidos posibles. Pero antes de que podamos empezar a
comprender cómo y por qué la música ejerce esta increíble influencia hipnótica sobre
nuestro cerebro y nuestro cuerpo, tenemos que repasar los conceptos básicos. Así que
empecemos por el milagro de tus oídos.
Tu fideo en pocas palabras
Conoce tus ondas cerebrales
El nivel general de actividad del cerebro se caracteriza, para mayor comodidad, en cinco
rangos de frecuencia, desde muy lento (llamémoslo la “primera marcha” de la mente) hasta el
máximo rendimiento. Esto es lo que sucede en cada etapa.
Primera marcha: ondas delta (0,5–4 Hz)
Este es el nivel más bajo de actividad cerebral, que ocurre cuando estás inconsciente y tu cerebro está básicamente en
piloto automático, principalmente manteniendo en funcionamiento los sistemas de fondo de tu cuerpo. Las ondas delta
ocurren durante la Etapa 3, el sueño sin sueños (como se detalla en el Capítulo 1 : Relájate) y cuando estás en un estado
meditativo profundo. Dentro de tu cabeza, esto es lo más tranquilo que puede haber.
Segunda marcha: ondas theta (4–8 Hz)
Las ondas theta describen el nivel ligeramente más alto de actividad cerebral que ocurre cuando estás en esa zona gris
entre estar dormido y despierto, ya sea durmiendo ligeramente (por ejemplo, sueño REM) o técnicamente despierto pero
confinado en el sofá y metafóricamente comatoso (por ejemplo, mirando bolos).
Tercera marcha: ondas alfa (8-12 Hz)
Si tu cerebro genera ondas alfa, estás completamente despierto, tranquilo y despreocupado. A esto se le ha llamado el
estado de reposo del cerebro: es donde está tu cabeza cuando te estás duchando o haciendo cola, cuando conduces en
línea recta pero tu mente divaga.
Cuarta marcha: ondas beta (12–35 Hz)
Este es el estado activo de tu cerebro, generado durante la parte productiva de tu día, cuando estás completamente
despierto, alerta y concentrado. Cuando estás produciendo ondas beta, estás prestando atención a las señales sensoriales,
manteniendo conversaciones e interactuando con el mundo que te rodea.
Overdrive: ondas gamma (más de 35 Hz)
Las ondas gamma se generan cuando tu mente está más ocupada. Estás procesando información de forma activa,
hiperconsciente, resolviendo problemas. Quizás pienses que estás haciendo varias cosas a la vez, un mito que disipamos
en el Capítulo 2 : Concentración. ¿Estás teniendo una pelea a muerte con tu jefe? ¿Estás corriendo contra el reloj mientras
haces el examen SAT? Bienvenido a la era gamma.
Imagina que estás en medio de una sala de cine muy ruidosa, manteniendo una
conversación en voz baja con tu pareja mientras los diálogos, los efectos de sonido y la
emocionante banda sonora de la película se escuchan simultáneamente en los altavoces
que te rodean. Escuchas un tipo particular de ruido hueco, que reconoces al instante como
el sonido de un cubo de palomitas de maíz que se cae, unas tres filas detrás de ti. Y cuando
alguien del otro lado de la sala murmura: "¡Butterfingers!" y una risita recorre la multitud,
porque también entendieron qué se cayó y por qué, lo escuchas también, sin perderte ni un
solo momento de la película.
Todos esos sonidos se expresaban ante ti como una onda de presión única, compleja e
invisible, que percibían ambos oídos y que tu cerebro tenía que procesar, dividir en
impresiones individuales (la banda sonora en capas de la película, tu conversación local, el
ruido del público) y resolver en una historia creíble de lo que estaba sucediendo a tu
alrededor. Tus oídos y procesadores de audio no solo extraen sonidos individuales, sino
que también atribuyen dirección y distancia, miden el nivel de amenaza e intuyen la causa,
comparan con la memoria y predicen resultados, y mucho más. Y todo esto sucede en
tiempo real, a un nivel mayoritariamente inconsciente, en la oscuridad total.
Así es como tus oídos hacen su magia: el viaje de cuatro partes detrás de escena que hace el
sonido en su camino hacia tu cabeza.
EL OÍDO EXTERNO
Los oídos externos pueden parecer nimiedades sin sentido, una idea evolutiva de último
momento que se coloca para evitar que se caigan las gafas de sol, pero en realidad son
pequeñas antenas parabólicas que amplifican hasta las ondas sonoras más débiles para que
los depredadores no puedan acercarse sigilosamente a ti y las presas no puedan escapar.
(Si colocas una mano detrás de una oreja ahora mismo, duplicarás su tamaño... y su
potencia). Tener dos oídos te permite triangular los sonidos entrantes para poder entender
de dónde vienen, pero para simplificar, centrémonos en un oído. La onda sonora captada
por el oído externo avanza a toda velocidad por el túnel carnoso del canal auditivo, donde
finalmente choca contra un límite de piel estirada en el extremo que los científicos llaman
membrana timpánica, pero que tú conoces cariñosamente como tímpano. La vibración
resultante se siente al otro lado de esta pared delgada y gomosa: la cámara sellada a
presión conocida como oído medio.
EL OÍDO MEDIO
¿Qué hay dentro de tu oído medio? Solo un trío de jazz brillantemente sincronizado
formado por huesecillos, los huesos más pequeños del cuerpo humano, apodados por sus
formas distintivas: el Martillo, el Yunque y el Estribo. Este trío (diablos, llamémoslos The
Ossicles) toca continuamente en estos espacios reducidos, vibrando en sintonía con lo que
sucede fuera de la pared del tímpano. Cuando los pájaros cantan, las gotas de lluvia
repiquetean y Adele canta a todo pulmón, son The Ossicles, tu banda de versiones de
siempre, la que recrea fielmente los sonidos que hay aquí dentro de tu cabeza. Estos
"sonidos" siguen siendo ondas de presión que el cerebro no puede interpretar, pero ahora
están ocurriendo. En un entorno protegido, con presión controlada y sin pelusa ni cerumen.
No se convertirán en señales eléctricas que el cerebro pueda utilizar hasta que lleguen al
oído interno.
EL OIDO INTERNO
La fiel versión de los sonidos del mundo exterior que interpretan los Ossicles se reproduce
para un público de una sola persona: la cóclea, una concha de caracol curvada y llena de
líquido cuyo interior está revestido de decenas de miles de pelos diminutos. El patrón
distintivo de cada onda sonora, a medida que viaja por la curva de esta concha,
desencadena combinaciones únicas de estos filamentos, convirtiendo la onda de presión en
decenas de miles de impulsos eléctricos individuales que se dirigen hacia afuera, a través
del nervio auditivo , y hacia el cerebro para su procesamiento.
LA CORTEZA AUDITIVA
Esta multitud de señales individuales que actúan como disparadores capilares se dirigen
primero a las cortezas auditivas derecha e izquierda para que las desenreden. Junte los
cuatro dedos de cada mano y dé golpecitos contra el costado de la cabeza, a unos dos
centímetros por encima de las orejas: ahí es donde se encuentran las cortezas auditivas.
Clasifican el sonido por frecuencia , tiempo (para que escuche el disparo antes que el
rebote) y otros factores básicos, y contienen subunidades que se encargan de un
procesamiento más complejo, como el área de Wernicke , que nos ayuda a comprender el
lenguaje.
Cuando escuchas música, es la versión de The Ossicles la que se digitaliza y se envía para
que la revisen simultáneamente varias partes interesadas en tu cerebro: el hipocampo,
centrado en la memoria (¿Conozco esta canción? ¿Debería cantar la letra?); la corteza
motora (¿Debería mover los pies o levantarme y bailar?); la amígdala, que se encarga de
los cambios de humor. (¿Esta canción me pone triste?); y así sucesivamente. Todas estas
críticas paralelas se combinan y los resultados se unen perfectamente en una historia
convincente, esencialmente en tiempo real, gracias a tu ajetreada corteza frontal.
Reconoces esta canción... te gusta esta canción... pongamos a todo volumen esta canción...
¡bailemos!

Este proceso (grabación, regrabación, codificación , mezcla y revisión) continúa

continuamente durante cada momento de tu vida.
Pero espere: hay más. Las entradas auditivas no son meras impresiones que nuestro
cerebro omnisciente debe traducir y “entender” de manera pasiva. Más bien, los sonidos y
otras entradas sensoriales ajustan activamente su cerebro (y a través de él, su cuerpo y sus
conductas), ya sea que usted sea consciente de estos ajustes o no. El cerebro, solo en su
silencio y oscuridad, quiere saber qué hacer en función de lo que sucede en el mundo. Tiene
hambre de retroalimentación; responde activamente a las señales del mundo real. Y esa es
una poderosa oportunidad que usted puede aprovechar.
El mecanismo específico mediante el cual podemos utilizar las señales de la música para
influir en nuestro cerebro y nuestro comportamiento es complejo y fascinante.
Tu cerebro, que está siempre muy ocupado, nunca deja de funcionar, ni siquiera cuando
estás dormido, en coma o cabeceando mientras un compañero de trabajo documenta su
fascinante sueño. Pero los patrones de impulsos eléctricos que recorren tus sinapsis sí
cambian a lo largo del día, de manera que se corresponden con tu comportamiento
(consulta Conoce tus ondas cerebrales, página 6 ). Con herramientas avanzadas como las
visualizaciones de EEG y fMRI, podemos medir estas ondas de actividad eléctrica y
representarlas como instantáneas visuales que demuestran cuán activa está cada región de
tu mente en un momento determinado.
A medida que tus actividades cambian a lo largo del día, tu cerebro puede cambiar de
frecuencia sin problemas, la mayoría de las veces entre estados alfa en reposo y beta activo.
No siempre obtenemos el estado que queremos o necesitamos, como ya sabes: tu mente
puede funcionar a toda velocidad de manera molesta cuando intentas conciliar el sueño, o
puede deslizarse inexorablemente hacia el sueño cuando tu jefe está hablando
monótonamente en la sala de conferencias. La capacidad de aprovechar el poder de
controlar el nivel de actividad de tu cerebro seguramente cambiaría las reglas del juego.
¿No sería maravilloso si pudieras inducir activamente el patrón de ondas que necesitas en
un momento determinado? ¿Para relajarte profundamente o concentrarte intensamente,
para potenciar tus entrenamientos y encender tus pasiones, para mejorar tus conexiones
con amigos y familiares, para inducir la productividad o la creatividad a demanda?
Como probablemente ya habrás adivinado, resulta que sí puedes.
BAJA LA VELOCIDAD, TE MUEVES DEMASIADO RÁPIDO.
TIENES QUE HACER QUE LA MAÑANA DURE...
SIMON Y GARFUNKEL
“La canción del puente de la calle 59 (Feelin' Groovy)”
Cuando veo una película o un programa de televisión antiguos, siempre me sorprende lo
lenta que era la vida. En la representación en blanco y negro de la vida de hace apenas unas
pocas generaciones, nadie tiene más de un trabajo, y el que tiene incluye un largo almuerzo
con alcohol y termina puntualmente a las cinco. La gente se toma el tiempo de arreglarse
para los vuelos en avión. Pasan toda la mañana leyendo el periódico; van a la peluquería, si
se les ocurre, para que les afeiten la cara profesionalmente. Las citas o las familias a veces
simplemente "van a dar un paseo" sin rumbo. Si hay que creer la ficción de nuestra cultura,
la vida era lenta, sencilla y dulce.
Bueno, no hace falta decir que hoy en día todo va mucho más rápido. En lugar de salir a
caminar, hacemos ejercicio mientras vemos nuestros programas favoritos. Nos tomamos
fines de semana largos en lugar de vacaciones de dos semanas. Nos silenciamos para las
videoconferencias para que los demás participantes no escuchen el ruido de nuestros
teclados mientras escuchamos con un oído mientras hacemos trampa con otros trabajos. Y
cualquier momento libre que tenemos (esos momentos en los que la gente solía mirar a su
alrededor o saludar a un extraño) lo llenamos en cambio con interactuando con nuestro
teléfono inteligente, en caso de que algo irrestiblemente fascinante sucediera en los 43
segundos desde la última vez que lo revisamos.
Si vamos a explorar cómo podemos aprovechar el extraordinario poder de la música sobre
nuestro cerebro, la relajación es sin duda el punto de partida, porque ya tenemos una
comprensión instintiva de cómo se relaciona con la música. Es posible que aún no utilices la
música para mejorar tus entrenamientos, fortalecer tus relaciones, aprovechar la
creatividad o evitar la demencia , pero todos sabemos cómo usar la música para
relajarnos.
“He estado esperando que las olas vengan y me lleven directo a
ti”.
POST MALONE “El otro lado”
Imagina que estás creando una lista de reproducción para una hora feliz con tus amigos.
(Una de las grandes ventajas de la vida en el siglo XXI es el acceso sin esfuerzo a toda la
gran música del mundo, ahora todo el mundo es DJ). Mi lista de reproducción, como la tuya,
es un reflejo único de mis gustos personales, mi edad, mi historia, mis amigos, mi vida.
Probablemente incluiría algo de Steely Dan y Elvis Costello de mis años universitarios, algo
de Blondie y Boz Scaggs del instituto, algunos placeres culpables favoritos por los que
espero que mis amigos no se burlen de mí, y así sucesivamente: una mezcla intensamente
personal de canciones que sé, instintivamente, harán que mis amigos de cierta edad se
relajen rápidamente.
¿Qué canciones específicas debo elegir para crear el ambiente adecuado? A veces, la letra
puede ayudar: las canciones que son ideales para relajarse, beber y pasar el rato con
amigos suelen ser, literalmente, sobre relajarse, beber y pasar el rato con amigos.
Pero, sobre todo, se trata de elegir canciones con el ritmo adecuado, con las asociaciones
adecuadas y tocadas al volumen adecuado. Una selección bien elegida establece el
ambiente rápidamente y hace que los invitados que llegan pasen a un estado de relajación
para que puedan dejar atrás el estrés diario y llegar a donde quiero llevarlos.
Pero ¿cómo y por qué funciona esto?
La actividad cerebral se puede medir en términos de sus patrones de ondas eléctricas.
Cuando te sientes relajado, estás produciendo ondas alfa de baja frecuencia. Se trata de una
actitud mental buena, saludable y que no te exige demasiado: la producción de ondas alfa
se ha relacionado con la reducción del estrés y la ansiedad , con la ayuda a la coordinación
mental y la integración mente-cuerpo, con la mejora de la capacidad de aprendizaje y con la
promoción tanto de la calma como, curiosamente, del estado de alerta. Las ondas alfa
también se asocian con un aumento de la creatividad, que abordaremos con más detalle en
el Capítulo 7 : Crear.
Pero no es fácil convencer a nuestro cerebro, que está tan ocupado, de que baje de marcha
y pase al estado alfa. De hecho, los estudios han demostrado que la actividad de nuestro
cerebro aumenta cuando no tiene mucho que hacer, aunque la ciencia no explica con
claridad por qué. Algunos proponen que nuestro cerebro utiliza el tiempo de inactividad
para ponerse al día con desafíos importantes pero no urgentes, como abordar problemas
sin resolver o desentrañar cuestiones sociales complejas. Otros dicen que diferentes
elementos del cerebro aprovechan el momento sin prisas para practicar el trabajo en
equipo (como la corteza frontal, que afina su relación con el reflejo de lucha o huida para
ayudarnos a entrar en pánico solo cuando es apropiado) o que utilizamos el tiempo de
inactividad para organizar la memoria, tanto para dar sentido a nuestro pasado reciente
como para resolver problemas sociales complejos. y planificando proactivamente el futuro.
(¿Qué tiene que ver la planificación del futuro con la memoria? El neurocientífico Moshe
Bar de la Universidad Bar-Ilan especula que soñar despierto con el futuro te permite
establecer "experiencias previas" a las que puedes recurrir sobre la marcha, como cuando
no puedes evitar que tu cerebro ensaye una conversación estresante que pretendes tener
más tarde).
La relajación es un desafío constante para nuestra especie, tal vez porque no hemos estado
en la cima de la cadena alimentaria durante mucho tiempo. Para los deliciosos animales
carnosos como nosotros, la evolución recompensa la vigilancia: aquellos que se
mantuvieron constantemente alertas y despiertos, evaluando sin cesar las opciones de
lucha o huida, fueron los que sobrevivieron, en general. Evolucionamos para un mundo más
peligroso que el que nos encontramos hoy: somos naturalmente nerviosos, entramos en
pánico rápidamente y nos tomamos con lentitud dejar de lado el estrés cuando el peligro
pasa. Necesitamos desesperadamente el alivio de la relajación; solo tenemos que encontrar
una manera de llegar allí.
CÓMO AYUDA LA MÚSICA
Pregúntele a cualquier bebé: la música puede ser una herramienta increíblemente
poderosa para adormecer a los humanos y llevarlos a un estado de relajación. El sonido
ahoga las distracciones, la familiaridad renueva las asociaciones agradables y las melodías
y armonías exigen una atención parcial de la corteza prefrontal sabelotodo ,
reemplazando o reduciendo la influencia perniciosa de los factores estresantes. Pero todos
esos son solo beneficios adicionales. El verdadero espectáculo, la influencia dominante de
la música en el cerebro, es el ritmo .
La música con un ritmo fuerte puede inducir a tu cerebro a sincronizarse con su ritmo
específico y reflejarlo, produciendo ondas cerebrales de la misma frecuencia. Cuando
escuchas música relajante (música con un tempo lento de 60 a 80 pulsaciones por
minuto , como “Perfect”, de Ed Sheeran (63 pulsaciones por minuto) u “Hotel California”,
de los Eagles (75 pulsaciones por minuto), el patrón se infiltra en tu cráneo a través de los
oídos y los nervios auditivos, y tu cerebro, ávido de patrones, se fija en él y se sincroniza
con él para comenzar a producir ondas alfa (8 a 12 Hz), que te hacen sentir más relajado. Es
así de simple.
“ La armonía y la vibración que se perciben como agradables o coherentes pueden afectar
las ondas cerebrales y ponerte en un estado de relajación”, dice la Dra. Helen Lavretsky,
profesora residente en el departamento de psiquiatría de la UCLA y experta en salud
mental integral. “Este estado puede promover aún más los cambios fisiológicos al reducir
las hormonas del estrés y la respuesta al estrés, relajar la respiración y tener efectos
profundos en el sistema nervioso autónomo , además de disminuir la inflamación”.
La sincronización espontánea (en este caso, entre tu cerebro y un ritmo exterior que
experimenta) puede sonar a pseudociencia, pero la vemos todo el tiempo. El tiempo en la
naturaleza se manifiesta, por ejemplo, en bandadas de pájaros asustados que cambian de
dirección al unísono, o en el destello simultáneo de las luciérnagas al anochecer durante la
época de apareamiento. Incluso ocurre en sistemas mecánicos. El gran matemático
Christiaan Huygens, que en su tiempo libre inventó el reloj de péndulo, descubrió que los
péndulos de dos relojes colgados de una barra de madera en su pared pronto se
sincronizarían misteriosamente. No es magia, por supuesto: Huygens supuso, y los físicos
de Georgia Tech confirmaron 340 años después, que existe un mecanismo por el cual un
sistema de menor energía puede robarle energía a un sistema de mayor energía hasta que
estén exactamente en fase o exactamente desfasados. En el caso de los relojes, el
mecanismo de transferencia de energía resultó ser pequeñas vibraciones en la barra de
madera de la que colgaban los relojes.
DATO CURIOSO
Los adultos que escuchan 45 minutos de música antes
de dormir afirman tener una mejor calidad de sueño,
desde la primera noche en adelante.
En el cerebro, esta sincronización espontánea se denomina sincronización de ondas
cerebrales . Cuando empiezas a mover los dedos o el pie al ritmo de una canción, es tu
corteza motora la que está en acción; piensa en ella como una especie de metrónomo que
ayuda a que los patrones de actividad de tu cerebro se sincronicen con esta onda externa.
Entrada rítmica. ¿Recuerdas, en el concierto, cuando te paraste junto a la pared de
altavoces y sentiste el redoble de tambor en tu pecho, y temiste que el sonido influyera en
tu ritmo cardíaco? Tenías razón en parte: la música también realinea tu mente.
¿Cómo puedo relajarme antes de una reunión importante?
Tu cerebro, al percibir el peligro, probablemente esté funcionando a una frecuencia alta, lo cual es genial si tu plan es
escapar o atacar físicamente a tus compañeros de trabajo, pero no es el estado en el que quieres estar para proyectar una
confianza tranquila en la sala de conferencias que estás dirigiendo. Para reducir rápidamente la frecuencia de tus ondas
cerebrales, debes darte cinco minutos completos antes de la reunión. Busca un lugar tranquilo y desaparece con tus
auriculares escuchando una canción relajante y familiar, una canción más lenta y con una melodía sencilla. (Un terapeuta
musical recomienda “Someone Like You” de Adele como un buen ejemplo; solo asegúrate de que sea una que funcione para ti,
sin asociaciones negativas). Mientras suena, respira lentamente. Piérdete en la canción y olvídate de todo lo demás. Al final
de la canción, toma una respiración profunda y purificadora, exhala lentamente y dirígete hacia adentro. Puedes hacerlo.
¿Por qué nuestro cerebro, inteligente y bien protegido, se deja manipular tan fácilmente
por influencias externas? Resulta que es una característica, no un defecto. “Nuestro cerebro
depende de la recopilación de información de nuestro entorno”, me señaló el
neurocientífico Dr. Daniel Levitin, autor de This Is Your Brain on Music (Así es tu cerebro en
la música) . “Los sistemas nerviosos se vuelven cada vez más sofisticados, pero aún
necesitan ser permeables para que podamos encontrar comida, una pareja, evitar el peligro
y cosas así”. Nuestro cerebro ha evolucionado para absorber continuamente un lío de
entradas sensoriales, decidir qué es importante (¿hay un componente emocional? ¿Un
correlato en la memoria?) y responder instantáneamente. Al manipular entradas
influyentes como la música, podemos obtener cierto control sobre nuestro cerebro desde el
exterior, por así decirlo.
HAGAS LO QUE HAGAS, NO PIENSES EN LOS ELEFANTES
Las ondas cerebrales más lentas no solo se asocian con la relajación, sino también con
estados hipnóticos y meditativos. Cuando meditas, tu cerebro genera más ondas alfa
(particularmente en la parte posterior de tu cerebro, más cerca del tronco encefálico y la
sede de las funciones cerebrales más antiguas, “reptiles”). Debido a que somos tan
distraídos, es difícil entrar en un estado meditativo a voluntad, y mucho menos permanecer
allí: la meditación es una disciplina que generalmente se practica y se aprende durante un
largo período de tiempo. Pero es lógico pensar que la música en el rango lento de 60 bpm
que se sabe que induce ondas alfa debería ser capaz de ayudar a los practicantes a aislarse
del mundo... y así lo hace. “Cuando estoy meditando, estoy quitando todos los tambores”,
dice el artista de EDM Steve Aoki. “Quiero estar flotando. Quiero estar levitando. Y para
estar en ese tipo de estado mental, necesitas tener música que te lleve a ese lugar”.
Los sonidos binaurales son un canal interesante para inducir un estado meditativo.
Disponibles gratuitamente como archivos de sonido en YouTube y otros sitios, los sonidos
binaurales envían música de una frecuencia ligeramente diferente a cada oído, y el cerebro
percibe la diferencia de frecuencia como un tercer sonido (el efecto funciona mejor con
auriculares, naturalmente). Cuando la frecuencia de ese tercer sonido está en el rango
objetivo para la meditación... voilá . Un estudio controlado demostró que escuchar sonidos
binaurales reducía significativamente la ansiedad en pacientes de urgencias, un grupo
ansioso como nunca antes.
La música relajante puede proporcionar beneficios para la salud que no son triviales, como
reducir la presión arterial y mantener baja la frecuencia cardíaca. Pero no tiene por qué ser
música tal como se la define tradicionalmente. Los cuencos tibetanos, por ejemplo, pueden
reducir la ansiedad, la tensión y la depresión , todas ellas precursoras conocidas de varios
tipos de enfermedades.
CUATRO PREGUNTAS PARA

David Byrne
Sólo hay un David Byrne. El exuberante fundador de la banda pionera de new wave Talking Heads ha cruzado fronteras y
plataformas, dejando un legado distintivo en el teatro, el cine, las artes visuales y, por supuesto, la música.
¿Hay momentos en los que preferirías no escuchar música?
Muchas veces. Sospecho que, como alguien que escribe música y la interpreta, la escucho de una manera más analítica y
tengo que ignorarla por completo o prestarle mucha atención. Por eso, rara vez escucho música, a menos que pueda
prestarle atención. Así que lo hago cuando viajo, lo hago por la noche, si estoy haciendo algo a lo que no tengo que
prestarle mucha atención: lavar platos o pelar patatas o lo que sea. Para ese tipo de cosas puedo poner música, puedo
sumergirme profundamente en ellas, pero si la tengo puesta de fondo, no puedo hacerlo. O distrae mi atención de lo que
esté haciendo o tengo que ignorarla por completo, lo que a veces es difícil de hacer.
¿Cómo crees que la tecnología ha afectado la forma en que escuchamos y experimentamos la música?
He notado que la gente más joven que yo tiene gustos musicales mucho más católicos que, por ejemplo, la gente de mi
generación. Me gusta pensar que lo soy, pero he notado que mucha gente joven escucha un espectro más amplio de
música, música de un lapso de 30 o 40 años. No juzgan basándose en “Oh, eso no es cool. Era la música de mis padres”, o
que no es cool porque esa persona vestía ropa horrible o porque se considera que esa persona es totalmente poco cool en
ese momento. Juzgan basándose en lo que escuchan. Y si les gusta, les gusta. Y no importa de dónde o cuándo venga. Y eso
me parece muy alentador. Creo que con el streaming, el hecho de que tengan acceso a tanta música y el hecho de que la
música no venga cargada de ningún contexto, es una especie de música sin contexto.
¿Qué tiene la magia de la sincronización?
La mayoría de las noches estoy actuando. Estoy haciendo un espectáculo de Broadway que tiene muchas de mis canciones
y, hablando con los otros cantantes, a menudo hablamos de "¿Dónde vamos a tomar aire?". Vas a sincronizar dónde tomas
aire. Y eso te pone en sincronía, tu respiración está esencialmente sincronizada. Es como el yoga, donde es una respiración
muy intencional. No es simplemente algo como, "Respira cuando tengas ganas". Tienes que respirar cuando tienes esa
pausa entre las palabras, esa es tu oportunidad, toma aire. Y ahora tienes que controlar cómo dejas salir el aire, qué tan
rápido lo dejas salir, porque tienes que llegar al final de la frase, todo ese tipo de cosas. No pienso tanto en eso cuando
escribo, aunque de vez en cuando escribo algo y digo, "Oh, eso es imposible de cantar".
¿Es el ritmo el elemento más importante a la hora de escribir música?
Una cosa que noté es que hay muchos ritmos que nos hacen movernos, que afectan nuestros cuerpos, que son el resultado
de dos ritmos diferentes que ocurren al mismo tiempo. No se trata de un solo ritmo, como "bump, bump, bump, bump",
que sería música tecno, la gente baila con eso. Pero en muchas culturas, creo que nos emocionamos mucho cuando se
superponen dos ritmos diferentes. Uno de los más comunes es seis pulsos por compás y cuatro pulsos por compás. Si los
superpones, obtienes una especie de ritmo funky, y no tiene que ser los seis pulsos o los cuatro pulsos, puede ser una
combinación de los dos. La implicación para tu oído, para tu cerebro, para tu cuerpo es que estos dos ritmos ocurren
simultáneamente. Y se convierte en algo muy físico donde una parte de tu cuerpo se mueve con una cosa, otra parte de tu
cuerpo se mueve con otra cosa. No estás pensando en ello. No eres consciente de ello, pero creo que eso realmente define
algo en la percepción que tu cuerpo tiene de un ritmo.
¿Por qué funcionan las canciones de cuna?
La ciencia ha confirmado lo que las madres saben desde hace miles de años: las canciones de cuna calman a los bebés
malhumorados. Son lo suficientemente sencillas como para captar la atención limitada del bebé (una cantante, ningún
instrumento, una melodía exagerada), y hacen que el cerebro del bebé produzca ondas alfa que ralentizan el ritmo cardíaco y
la respiración y estimulan el sueño. El idioma en el que se cantan no es importante (para el público objetivo, todo es un
galimatías), pero los bebés parecen recordar las canciones que escucharon mientras estaban en el útero. Las canciones de
cuna proporcionan beneficios a largo plazo para el desarrollo de los bebés y también reducen el estrés de los padres.

También se ha demostrado que los sonidos de la naturaleza, en particular los del agua,
inducen la relajación. El cerebro ha desarrollado un “sistema de vigilancia activado por
amenazas” para despertarnos del sueño cuando hay problemas, con respuestas químicas
incorporadas a los sonidos de peligro, como gritos repentinos y penetrantes. Ese mismo
sistema responde de manera opuesta cuando las entradas son sonidos de fondo
tranquilizadores y regulares, como el agua que fluye o las olas que se estrellan suavemente.
Como explica Orfeu Buxton, profesor de salud bioconductual en la Universidad Estatal de
Pensilvania, en Live Science : “Estos ruidos lentos y silbantes son sonidos que no son
amenazas, por eso funcionan para calmar a las personas... Es como si estuvieran diciendo:
'No te preocupes, no te preocupes, no te preocupes'”.
(ANOCHE) NO PUDE DORMIR NADA
Aparte del coma, el estado más relajado que puede alcanzar un ser humano es el sueño.
Hemos pasado un tercio de nuestra vida bajo las sábanas, pero el hecho de que nos resulte
familiar no significa que lo entendamos bien. ¿Por qué demonios necesitamos dormir? ¿Qué
ocurre después de cerrar los ojos que es tan importante que merece la pena desconectarse
por completo durante ocho horas seguidas y pasar tantos años en este estado catatónico,
vulnerable y improductivo?
Aún no entendemos completamente el sueño, pero sabemos ¿Qué sucede cuando no
dormimos lo suficiente y no es bueno? Las enfermeras privadas de sueño cometen más
errores en los turnos de hospital; los trabajadores del turno de noche tienen más
accidentes de tráfico en su camino a casa. En 2012, un piloto de JetBlue privado de sueño
tuvo un "miniepisodio psicótico" en vuelo, abandonando la cabina y corriendo por la cabina
despotricando sobre el 11 de septiembre y Jesús; tuvo que ser dominado por los pasajeros.
Según la Asociación Estadounidense del Corazón, el riesgo de sufrir un ataque cardíaco
aumenta un 24% en la semana posterior a la entrada en vigor del horario de verano en
primavera (cuando se pierde una hora de sueño), y disminuye un 21% en otoño cuando se
recupera esa hora de sueño. El sueño es algo serio.
“No es un requisito para la supervivencia humana, pero parece
que en nuestro cerebro está arraigado el hecho de que
necesitamos música”.
El Dr. Charles Limb habla sobre la importancia de la música para la humanidad
Según la National Sleep Foundation, una persona promedio necesita dormir alrededor de
ocho horas por día, pero la cantidad necesaria disminuye a lo largo de la vida: los recién
nacidos duermen alrededor de 14 a 17 horas por día, mientras que las personas mayores
pueden arreglárselas con solo siete u ocho horas en total, incluida la siesta en la mesa de
bingo.
El hecho de que necesitas un poco menos de sueño El hecho de que el sueño se repita
después de los años de desarrollo y formación es una pista importante de por qué el sueño
es tan importante. El Dr. Rafael Pelayo, especialista en sueño del Centro de Medicina del
Sueño de Stanford, me dijo que no pensara en el sueño como un período de zombis, sino
como una fase de reconstrucción necesaria que nuestros cuerpos y cerebros exigen.
“Tendemos a pensar en el sueño en dos categorías principales”, dijo. “Una parte tiene algo
que ver con la restauración de cosas (una restauración metabólica) y otra parte está
relacionada con el desarrollo del cerebro. Un niño pequeño duerme más horas porque su
cerebro está creciendo más”.
Las ondas cerebrales, al igual que los latidos del corazón, disminuyen mucho, mucho,
cuando estás dormido... pero no llegan a cero. Mientras duermes e inconsciente, partes de
tu cerebro siguen activas y utilizan el tiempo de inactividad sin información sensorial para
hacer cosas como realizar reparaciones de fondo necesarias (como los equipos de carretera
que esperan hasta las tres de la mañana para evitar molestias en el tráfico). Tus músculos
se relajan por completo y tu digestión se pone a toda marcha. Consolidas los recuerdos del
día (la reevaluación caótica de los acontecimientos en comparación con las experiencias de
fondo conocidas que nos dan los sueños). Y utilizas el sueño para procesar las emociones y
dar sentido a lo que sientes. Todas estas funciones son importantes a lo largo de tu vida,
pero son fundamentales cuando eres joven y tu cuerpo y tu mente todavía están en
desarrollo.
Los adolescentes son conocidos por ser malos durmientes: sus cuerpos y cerebros, que aún
están en crecimiento, necesitan dormir entre nueve y diez horas por noche, pero ellos sólo
duermen unas siete horas de media, lo que puede causar estragos en sus cerebros en
desarrollo. El sueño empieza a convertirse de nuevo en un problema para muchas personas
cuando llegan a la mediana edad. “La verdadera crisis de la mediana edad es el sueño”, me
dijo la Dra. Joy Allen, directora del Departamento de Musicoterapia del Berklee College of
Music. “Cuando las personas llegan a los 40, 50 o 60 años, los patrones de sueño pueden
empezar a convertirse en un problema importante, ya sea para conciliar el sueño o para
mantenerlo. Vemos un gran aumento en el uso de Ambien”.
Voy a irme a dormir y dejar que todo esto pase sobre mí.
Quedarse dormido y despertarse se produce gracias a una interminable batalla de ida y
vuelta entre las sustancias químicas del cerebro. A lo largo de la noche, mientras duermes,
un neurotransmisor llamado acetilcolina se acumula lentamente, hasta llegar a un punto
crítico que te despierta por la mañana. Mientras tanto, tu nivel de adenosina , un
neurotransmisor que te da sueño, es bajo por la mañana, pero se acumula a lo largo del día,
abrumando gradualmente a la alegre acetilcolina y haciendo que te sientas cada vez más
cansado.
Tus ritmos circadianos también juegan un papel: la luz del día evita que tu glándula pineal
produzca melatonina , otra sustancia química que produce sueño, pero cuando se pone el
sol comienzas a producir melatonina y a sentirte somnoliento. Este ciclo natural se ve
afectado por varios factores: el café, por ejemplo, bloquea tus receptores de adenosina, lo
que te impide saber lo cansado que estás.

¿Qué es el ruido blanco?

El sonido se produce en diferentes frecuencias: una nota grave, un flautín agudo. Y así como la “luz blanca” contiene todo el
espectro de luz, el ruido blanco contiene todas las frecuencias audibles y puede ayudar a enmascarar sonidos particulares de
cualquier frecuencia. Se utiliza para contrarrestar el tinnitus (un zumbido persistente y grave en los oídos) y ayudar a los
bebés a dormir, e incluso se agrega a algunas sirenas de ambulancia para enmascarar el ruido de fondo, lo que permite a los
automovilistas y peatones localizar más fácilmente la ubicación de la sirena.
DATO CURIOSO
Un estudio ha determinado que “Weightless” de
Marconi Union es la canción más relajante del mundo.
Provocó una reducción del 65% de la ansiedad.
Lo ideal es poder quedarnos dormidos rápidamente, dormir profundamente y durante
mucho tiempo y luego despertarnos descansados. A lo largo de los años hemos resuelto
muchos de los desafíos de este plan: es probable que ahora duermas en un colchón en lugar
de sobre una piedra plana, y en una habitación oscura, con temperatura controlada y libre
de depredadores. (Curiosamente, cuando duermes en un lugar extraño, un hemisferio de tu
cerebro permanece parcialmente despierto, como si estuviera atento a nuevos peligros).
Sin embargo, dormir bien de manera confiable sigue siendo un desafío para casi todos,
incluidos los nuevos padres, los estudiantes de secundaria, los viajeros y seis de los siete
enanos.
Incluso antes de recurrir a la música, podemos mejorar nuestras probabilidades de dormir
bien por la noche. Mantenga la luz azul de las pantallas del teléfono y del televisor fuera del
dormitorio para no hacer que el reloj circadiano fotosensible de su cerebro piense que es
de día. Invierta en un colchón firme y sábanas cómodas. Bloquee o contrarreste los ruidos
que lo distraigan con sonidos naturales que tranquilicen su mente. En conjunto, estas
prácticas se denominan higiene del sueño, una forma fácil y económica (excepto por el
colchón) de mejorar su bienestar.
CÓMO NOS AYUDA LA MÚSICA A DORMIR
Cuando intentas dormir, cualquier sonido relajante (un ventilador, un generador de “ruido
blanco” que traiga el murmullo de un arroyo al dormitorio) ayuda a eliminar los molestos
ruidos externos. Pero la música adecuada puede hacer mucho más, guiando rítmicamente a
tu cerebro para que produzca el tipo de onda que te ayuda a conciliar el sueño.
Para conciliar el sueño, lo mejor es poner canciones cuyo ritmo sea de 60 a 80 bpm, que
coincide aproximadamente con la frecuencia cardíaca durante el sueño, a un volumen no
demasiado alto. En lugar de auriculares, que no resistirían el agotamiento nocturno, prueba
con almohadas acústicas o altavoces en el dormitorio y repite la misma canción una y otra
vez, de modo que te resulte familiar y relajante, pero que requiera cada vez menos
concentración a medida que pasan los minutos. El tipo de música que pongas mientras
duermes es, por supuesto, una cuestión de gusto personal, pero vale la pena señalar que se
ha demostrado que la música clásica mejora la calidad del sueño y reduce la depresión en
los estudiantes, tal vez en parte porque no tiene letras que distraigan.

LAS CUATRO ETAPAS DEL SUEÑO

LA ETAPA UNO es la fase de somnolencia, semidespierto, semidormido. Dura solo entre uno y cinco minutos y no incluye el
tiempo que pasas despierto pensando en ese espinoso problema del trabajo; es cuando realmente te estás quedando dormido
y la función ejecutiva de tu cerebro (la mentalidad que permite la toma de decisiones) está funcionando, cediendo el control
de tu conciencia.
La ETAPA DOS comienza a facilitarte el sueño, que es realmente valioso. Esta etapa dura entre 10 minutos y una hora, y
durante este tiempo el ritmo cardíaco de tu cuerpo disminuye de aproximadamente 80 a 60 latidos por minuto. Aún te
despiertas con relativa facilidad, pero sigues siendo propenso a despertarte si tu cónyuge cierra de golpe la puerta del
armario o si pasa una ambulancia por tu casa.
La TERCERA ETAPA es el sueño profundo, cuando las ondas cerebrales se reducen significativamente, hasta la frecuencia
delta, que apenas se percibe. Normalmente, dura solo entre 20 y 40 minutos, pero parece que es en esta fase cuando se realiza
gran parte del trabajo: los músculos se relajan por completo, el cuerpo se recupera, el cerebro ordena los recuerdos del día
anterior y decide qué conservar y qué eliminar. Si te costó mucho despertarte esta mañana, es probable que te encontraras
en esta fase.
Cuando dormimos lo suficiente, pasamos por estos cuatro ciclos de sueño, en orden,
un par de veces cada noche. Esto es lo que sucede.
La ETAPA CUATRO es la famosa fase REM del sueño, en la que sueñas con perder tu religión. La mayor parte de tu cuerpo
está paralizada temporalmente, excepto tus ojos, que se mueven rápidamente detrás de tus párpados cerrados, y todo lo
necesario para mantener las actividades autónomas, como la respiración y la digestión. Y esto también es bueno, porque tu
cerebro está más o menos despierto, imaginando estímulos sensoriales donde no los hay y combinándolos con fragmentos de
memoria para tejer una larga y confusa historia que conoces como "soñar". (Esto puede suceder en cualquier fase, pero
ocurre principalmente aquí: si recuerdas tu sueño, lo más probable es que te hayas despertado durante esta fase).
La fase REM es fundamental para un buen sueño; este estado semiactivo parece ser el lugar donde se produce la
consolidación de la memoria, el procesamiento de la memoria emocional y la vinculación de los recuerdos relacionados,
mientras la mente está despierta pero desconectada del cuerpo. Si se rompe esa parálisis química, puede dar lugar a
actividades similares al sonambulismo, en el que el cuerpo zombi intenta actuar sobre las locuras que se le ocurren a la
mente. La fase REM se alarga hacia el final de la noche (puede durar solo diez minutos en el primer ciclo, pero hasta una hora
en el segundo), lo que puede explicar por qué se necesitan ocho horas completas para obtener todos los beneficios del sueño
REM.
Y cuando la noche termina, despertarse de la manera correcta también es importante. Un
estudio del Royal Melbourne Institute of Technology sugiere que despertarse con una
canción proporciona un mejor estado de alerta matutino que despertar el cerebro con una
alarma u otro sonido molesto. “Creemos que un 'bip bip bip' áspero podría funcionar para
interrumpir o confundir nuestra actividad cerebral al despertar”, dijeron los
investigadores, “mientras que un sonido más melódico como 'Good Vibrations' de The
Beach Boys o 'Close to Me' de The Cure puede ayudarnos a hacer la transición al estado de
vigilia de una manera más efectiva”.
Por último, no necesitas una suscripción a Apple Music para disfrutar de la música antes de
dormir. En una reciente charla TEDx, el baterista Jim Donovan, que padece insomnio desde
hace mucho tiempo, explicó una sencilla técnica de 30 segundos que desarrolló para
conciliar el sueño a través del ritmo. Siéntate en el borde de la cama, cierra los ojos y
respira lentamente, tamborileando suavemente con las palmas de las manos sobre los
muslos. Mantén la respiración lenta durante todo el ejercicio, pero tamborilea
relativamente rápido al principio (con la cadencia de tic-tic-tic de un cronómetro), luego
reduce el ritmo a medida que te acercas a la marca de los 30 segundos. "Tu cerebro se da
cuenta de que hay un patrón, se conecta con él y comienza a seguirlo", dice Donovan. En
otras palabras, estás entrenando a tu cerebro para que baje el ritmo.
De esto están hechos los dulces sueños.
 CONSEJOS PARA LLEVAR DEL CH01 RELAX

Relajarse y dormir son fundamentales para la buena salud, pero el mundo es un lugar que nos distrae y la mente tarda en
dormirse. Junto con otras herramientas relajantes, como la atención plena y los ejercicios de respiración, la música puede
ayudarte a salir de la vía rápida de forma rápida y definitiva al inducir las ondas alfa que ralentizan el cerebro hasta el
rango justo de actividad necesario para relajarse y refrescarse. Relajarse más (incluso dormir mejor) despejará tu mente,
allanará el camino para la inspiración y tendrá efectos descomunales en tu salud y bienestar. Algo para dormir...
PARA ESTABLECER EL TONO PARA UNA VELADA RELAJANTE Cree un “baño de sonido” agradable, donde una canción
se reproduzca en todo el espacio como una textura de fondo uniforme (a diferencia de una experiencia local a la que entra
y sale) con música relajante, en el rango de 60 a 80 bpm, lo suficientemente fuerte para llenar el silencio pero sin distraer
de la conversación.
TOMARSE UN TIEMPO LIBRE Y MEDITAR Considere música internacional desconocida, con muchos tambores, sin letras
que distraigan ni asociaciones emocionales, para llevar su cerebro al estado alfa y mantenerlo allí.
PARA DORMIR MÁS RÁPIDO Y DORMIR MEJOR Reduzca la luz, mantenga los teléfonos fuera del dormitorio y
musicalice su hora de dormir con música familiar que no sea demasiado fuerte, que no tenga letra y que esté en el rango
de 60 a 80 ppm, como una "canción de cuna".
PARA DESPERTARSE FRESCO Y ALERTA Los despertadores no ayudan a mantenerte alerta, solo te ponen nervioso.
Programa tu alarma para que te despierte con música suave y melódica: no con alarmas que suenen y definitivamente no
con esos locutores de radio matutinos súper divertidos.
ESTOY ENAMORADO DE MI FUTURO NO PUEDO ESPERAR
CONOCELA
BILLIE EILISH
“mi futuro”
Eres un explorador en un planeta extraño y te acabas de encontrar cara a cara con una
gran criatura alienígena. La supervivencia depende de que decidas muy rápidamente si se
trata de una amenaza o de una oportunidad. ¿Este extraño animal es un depredador que
caza y se come a otras criaturas? ¿O es una presa que ha sido cazada y devorada y, por lo
tanto, no supone una amenaza para ti?
La mejor suposición instantánea es mirar los ojos.
Los ojos a los lados de la cabeza de un animal proporcionan un campo de visión de casi 360
grados; es lo que permite que presas sabrosas como vacas y ovejas detecten al lobo que se
acerca desde cualquier ángulo. Los ojos al frente, por el contrario, ayudan a los
depredadores a mantenerse concentrados en lo que están persiguiendo para que no se les
escape. Imagínese un guepardo corriendo por la sabana, sin apartar la mirada de la gacela
de ojos abiertos y de reojo que corre por su vida. Naturalmente, hay excepciones, incluso
aquí en la Tierra, pero es una regla de oro: ojos al frente: cazo. ojos a los lados: me escondo.
Todo es cuestión de concentración.

¿Por qué algunas personas silban mientras trabajan? ¿Ayuda?

Antes de la popularidad de la radio y de otras formas de música de libre acceso, los grupos de trabajadores solían silbarlo o
cantar juntos para pasar el tiempo o expresar camaradería, o como una forma de protestar por sus condiciones de vida.
Durante la Segunda Guerra Mundial, se escuchaba música en las fábricas de Estados Unidos para mantener alta la moral, y
se creía que el ritmo ayudaba a los trabajadores a mantenerse productivos. La filosofía está ahí, en la letra de Blancanieves
sobre barrer la casa: “No tardará mucho / Cuando hay una canción / Que te ayude a marcar el ritmo...”

Como máximos depredadores de nuestro planeta, los humanos hemos convertido la

concentración en una forma de arte. Dirigimos nuestra mirada hacia el mundo natural,
decidimos lo que queremos y dirigimos nuestras energías hacia el desarrollo de nuevas
capacidades para obtener esas cosas. Esto nos proporciona un conjunto cada vez mayor de
herramientas, armas y otros inventos: ahora podemos superar a ese guepardo, volar como
pájaros, ver en la oscuridad, matar o curar a gran escala. Hemos pasado alrededor de un
millón de años (hasta ahora) desarrollando prosencéfalos extraños y bulbosos adaptados
de manera única para procesar rápidamente los objetos de nuestra atención. Esta
concentración en la concentración, por así decirlo, nos ha dado la agricultura, la industria,
la cultura y las superciudades, ha abierto las telecomunicaciones globales y los viajes
espaciales y nos ha colocado firmemente a cargo de nuestro mundo.
Sin embargo...
Hoy en día, la concentración se está convirtiendo en un gran desafío. Nuestra compleja vida
moderna nos impone nuevas preocupaciones y consideraciones, y nos proporciona
infinitas distracciones que frustran nuestros objetivos. Tal vez quieras dejar tu trabajo y
comenzar tu propio negocio, o comprar una casa para obtener ganancias, o escribir un
libro. guión o desarrollar ese invento que cambie las reglas del juego. Y te pondrás a ello, en
serio, después de quizás un episodio más de Rick y Morty .
Cada uno de nosotros tiene unas 4.000 semanas de vida, lo que nos hace pensar. En ese
lapso de tiempo, todos esperamos lograr cosas que valgan la pena y sabemos que es
necesario mantener la concentración para completar todos los pequeños pasos que
conducen al gran éxito. Pero nuestros grandes cerebros divagan por diseño y, en un mundo
repleto de objetos brillantes y relucientes, puede resultar casi imposible controlar la
inquietud y mantener el rumbo.
Así que echemos un vistazo más de cerca al delicado arte de mantener la concentración y
veamos qué respuestas pueden proporcionar la ciencia (y la música).
MIRA DE CERCA AHORA
El cerebro humano es una supercomputadora más impresionante que cualquier otra que
hayamos inventado jamás, capaz de procesar la increíble cantidad de 11 millones de bits de
información por segundo. Pero la conciencia humana sólo puede procesar unos 100 bits
por segundo, una cifra todavía elevada, pero inferior al 0,001% de la totalidad que
percibimos. Nuestra unidad central de procesamiento, por utilizar una metáfora vaga, tiene
que tomar decisiones difíciles cada segundo sobre qué fracción minúscula de la
información sensorial merece la pena elevar al nivel de la conciencia. Esta gran selección
define la realidad para ti: te ayuda a desconectar del parloteo circundante cuando estás en
un bar lleno de gente con un amigo, te permite ignorar con seguridad todos esos coches de
colores en la autopista de rápido movimiento (hasta que uno se desvía hacia tu carril) y, en
general, seguir adelante con tu vida.
En otras palabras, el primer nivel de concentración ocurre antes de que uno se dé cuenta.
Tener un déjà vu o sentir miedo de repente pero no estar seguro de por qué (lo que se
conoce como “Regalo del miedo”: puede ser una señal de que estás reaccionando a
estímulos que tu cerebro recibió y que simplemente nunca alcanzaron el umbral de tu
conciencia. (“Subliminal” significa literalmente “por debajo del umbral”).
Armados únicamente con esa pequeña muestra del mundo (los fragmentos que el cerebro
nos permite experimentar), tomamos todas nuestras decisiones conscientes, incluidas las
que merecen nuestra preocupación y las que podemos ignorar sin problemas. Y aquí es
donde nos topamos con desafíos, porque la vida moderna se ha vuelto más compleja a un
ritmo mucho más rápido que nuestra capacidad para seguirle el ritmo.
Considere el estrés, que tiene orígenes benignos, como una respuesta útil a las situaciones
de emergencia. Durante las crisis de lucha o huida, las glándulas suprarrenales, que se
desplazan como vaqueros sobre los riñones, liberan la hormona cortisol para ayudar al
cuerpo a sobrellevar la situación; esto mejora las probabilidades de supervivencia al
ralentizar temporalmente funciones como la digestión, la respuesta del sistema
inmunitario y los procesos del sistema reproductivo, de modo que pueda dedicar más
energía y recursos a luchar contra el oso o a huir de él. Es un rasgo adaptativo poderoso
que ayudó a los humanos antiguos a sobrevivir y prosperar.
¿Qué es un decibel? El sistema con el que medimos el volumen del sonido, desde un susurro
de 30 decibeles (dB) hasta un disparo de 140 dB, lo explicaba así:
Pero en el mundo moderno, no son los osos los que causan estrés, sino los mercados
bajistas. Y los jefes volubles. Y ese conductor idiota que vapea y se mete en tu carril, de la
página 37. Hoy en día, los factores estresantes no son amenazas existenciales ocasionales
que merezcan una pausa para abordarlas; son factores constantes en nuestra vida diaria.
Como resultado, para muchos de nosotros, nuestro sistema de alarma natural se activa
constantemente, y esa dieta constante de cortisol (la mayoría de las células de nuestro
cuerpo tienen receptores de cortisol) puede llevar a consecuencias desastrosas para la
salud, incluidos problemas digestivos, problemas de sueño, ansiedad y pánico, incapacidad
para concentrarse y ataques cardíacos y accidentes cerebrovasculares .
Ese es uno de los desafíos que enfrentamos para concentrarnos: nuestro entorno genera
una mayor preocupación, pero también estamos cada vez más inundados de distracciones
placenteras, que son igualmente letales para la concentración. Las distracciones no solo
desvían nuestro cerebro de su rumbo, sino que también lo hacen. Hemos evolucionado para
preferirlas . Como señala Chris Bailey, autor de Hyperfocus , en una charla TEDx: “No es que
estemos distraídos, sino que nuestros cerebros están sobreestimulados. Es que ansiamos la
distracción en primer lugar”.
Resulta que los humanos estamos dotados de un mecanismo perverso que los psicólogos
llaman sesgo de novedad, a través del cual nuestro cerebro nos recompensa con una dosis
de dopamina cada vez que dejamos de prestar atención a la pelota. Piénsalo un minuto: tu
cerebro recibe una pequeña dosis de recompensa química cada vez que te desvías de esa
tarea laboral y cambias de tema para revisar tu correo electrónico, o mirar el partido, o
intentar ver si puedes encontrar Carhenge en Google Maps. (Sí, eso existe). Francamente, es
un milagro que logremos hacer algo.
El cerebro tiene un mecanismo diseñado específicamente para ayudarnos a desconectarnos
de las distracciones; de hecho, se cree que los daños en este circuito pueden ser la causa de
los problemas que tienen muchos autistas para hacer frente a la sobreestimulación. Pero
es como llevar una cuchara a un tiroteo. Según un estudio reciente de Microsoft, hoy en día
la gente que está en Internet pasa sólo 40 segundos haciendo una cosa antes de pasar a otra
(y beber la recompensa de dopamina que les proporciona la novedad). Algunos adictos a
las pantallas de California, con la esperanza de restablecer sus receptores de dopamina y
romper con esta adicción, practican algo llamado ayuno de dopamina : restringen
voluntariamente actividades como el sexo, la buena comida y el tiempo con los amigos. Es
muy típico de California, sin duda, pero la lucha es real.
Entonces, dado que nuestros traicioneros cerebros nos sobrecargan con falsos positivos de
los que preocuparnos y nos recompensan cada vez que nos distraemos, ¿cómo podemos
tener la esperanza de concentrarnos?
¡La música al rescate!
CÓMO AYUDA LA MÚSICA
Afortunadamente, la música aborda ambos desafíos. Empecemos por el estrés. La mayoría
de las personas encuentran que algunos tipos de música son placenteros y calmantes por
naturaleza. Se ha demostrado que escuchar música e interpretar música (especialmente
cantada) reduce tanto los síntomas fisiológicos como los físicos provocados por el estrés.
La música reduce el flujo sanguíneo a la amígdala , el "centro del miedo" , lo que a su vez
reduce la producción de cortisol estresante. Y la música aumenta los niveles de dopamina,
por lo que, en general, te sientes más feliz y menos preocupado. Hasta aquí, todo bien.
En cuanto a la distracción, la música puede ser un poderoso silenciador. Los estudios
demuestran que la música ambiental de unos 70 decibeles (casi tan fuerte como una
aspiradora) es suficiente para amortiguar la intrigante charla humana que te rodea en tu
cubículo de oficina. Esto aísla eficazmente tu cerebro de las entradas de audio externas, lo
que te ayuda a concentrarte, aunque si sube más de 80 decibeles, esa música comienza a
volverse interesante en sí misma y, por lo tanto, intrusiva. Trabajadores en un Starbucks
Algunos establecimientos han informado que suben el volumen de la música al final del día
específicamente para interrumpir la productividad y expulsar a los últimos clientes
morosos: la versión en audio de hacer parpadear las luces en el último llamado.
Más allá de la música convencionalmente definida, los sonidos ambientales de la
naturaleza, como el romper de las olas del mar o el tranquilo murmullo de un arroyo,
también pueden servir para ahogar las distracciones. Pero como vimos en el Capítulo 1 :
Relájate, estos sonidos pueden ser calmantes hasta el punto de provocar somnolencia... así
que, si bien pueden reducir el estrés, es poco probable que induzcan la productividad que
estás buscando. Hay una razón por la que todas las salas de masajes de Estados Unidos
suenan como si estuvieras tumbado boca abajo en un río que atraviesa un parque de
campanillas de viento. No, si tu objetivo es dejar de lado las distracciones y hacer el trabajo,
lo que necesitas son canciones.
VIAJA AL RITMO DE UN TAMBOR DIFERENTE
Las canciones se diferencian de otros sonidos que nos distraen en un aspecto fundamental:
tienen ritmo. Algunas personas incluyen los sonidos ambientales en una definición vaga de
la música, y eso está bien, pero las canciones tienen una cadencia regular, un tempo... algo
que se repite. Estos patrones son en parte predecibles, pero con variaciones intrigantes,
justo el tipo de cosas que nuestro cerebro, ávido de significado y de patrones, siempre está
buscando. La música que nuestro cerebro encuentra significativa comienza con un ritmo.
“Sabemos que hay ritmos en toda la naturaleza”, me dijo el Dr. Adam Gazzaley,
neurocientífico y autor de The Distracted Mind . “Nuestros cerebros funcionan según
principios rítmicos, por lo que creo que existe una conexión fundamental y profunda con el
ritmo. Y no se trata solo de cómo escuchamos los ritmos, sino de cómo nos movemos al
ritmo”.
Desde la antigüedad, hemos utilizado los tambores para centrar el comportamiento
humano. Imaginemos al percusionista mirando hacia atrás que mantiene sincronizadas
varias filas de remeros en un trirreme romano, o al redoblante que marca el paso de miles
de casacas rojas británicas. Las culturas antiguas empleaban tambores lentos para inducir
estados de trance, y los ritmos rápidos y animados han preparado psicológicamente a los
guerreros para la batalla a lo largo de la historia, y todavía lo hacen hoy. “Creo que el ritmo
está en nuestro ADN”, sugiere el percusionista de renombre mundial Jonathan Mover. “Se
remonta al comienzo mismo de la comunicación. Cuando una tribu hablaba con otra o se
preparaba para ir a la guerra o celebraba un matrimonio, se comunicaba a través de los
tambores. Los tambores son realmente la base y la raíz de todo”.
Incluso en la clásica configuración de una banda moderna de cuatro integrantes, son los
tambores los que generalmente producen el ritmo constante al que tocan los demás. Como
explica la neurocientífica Dra. Heather Read, psicóloga y directora del grupo Brain
Computer Interface: “La investigación en neurociencia descubre que los ritmos predecibles
temporalmente, como los ritmos musicales, invocan patrones de activación neuronal que
están sincronizados con el ritmo, lo que permite que el cerebro y el cuerpo anticipen y
ejecuten el próximo movimiento”. Esto centra a la banda, pero también centra a los
oyentes: los tambores marcan el ritmo, lo que induce a los cerebros de los oyentes a
producir las ondas específicas que, a su vez, los guían hacia la respuesta emocional
deseada.
CUATRO PREGUNTAS PARA

Lanzamiento
A través de su sonrisa efervescente y su voz sensual y poderosa, LaChanze aporta poder y una profunda dimensión
emocional a complejos papeles teatrales. Esta estrella de Broadway ganadora del premio Tony cautiva a su público
mientras da vida a heroínas dinámicas.
¿Podrías describir los diferentes desafíos que supone simplemente cantar una canción frente a cantar una
canción interpretando al personaje?
Cuando canto en un concierto, estoy muy abierta a la respuesta del público. Así que están ahí conmigo. Les canto. Es como
si te estuviera hablando ahora mismo, como si estuviéramos teniendo un intercambio. Cuando interpreto una canción
dentro de un personaje, estoy expresando mis pensamientos o emociones internas, y no busco necesariamente
interactuar contigo. No se trata necesariamente de una canción en el escenario, sino de comunicar el pensamiento, la idea
o la emoción de lo que estoy diciendo.
Entonces, podrías decir en una oración: “Oh, qué día tan bonito”. Y luego, si cantas “Qué día tan bonito”, es posible que
tengas una opinión diferente al respecto, dependiendo de cómo te sientas. “Qué día tan bonito” puede ser como: “Bueno,
este es un día de mierda”. Puedes tener muchas interpretaciones diferentes de lo que es un día bonito cuando lo cantas
dentro de un personaje, en lugar de simplemente cantar “Un día bonito”.
¿Es emocionalmente agotador interpretar la misma parte en el escenario todos los días?
No siempre hacemos lo mismo, porque somos seres humanos. Un día nos despertamos y nos sentimos geniales. Al día
siguiente nos despertamos y no nos sentimos tan bien, o tal vez estamos cansados vocalmente. Puede haber una variedad
de desafíos, pero como el contrato es de ocho shows a la semana, tienes que estar presente sin importar cómo te sientas.
Si me subo a ese escenario y estoy interpretando, digamos, a Celie de El color púrpura , ya es una trayectoria narrativa
muy agotadora y pesada en la que estoy. Y, por ejemplo, puede que esté vocalmente cansada, o que sea mi octava
actuación de la semana. Y vocalmente estoy agotada, y emocionalmente estoy agotada porque estoy criando a dos niños, y
todo está sucediendo. Así que uso eso. Lo aplico al personaje. No trato de trabajar como si no estuviera cansada,
simplemente lo uso.
Es teatro en vivo. La gente lo adora porque es en vivo y no hay que esconderse detrás de un corte, una nueva toma o una
edición. Hay que vivir el momento de forma auténtica. Nos encanta el teatro en vivo porque somos seres humanos y
estamos experimentando juntos este cambio de emoción, esta experiencia interactiva. Tal vez algo me emociona en un
momento y estoy cantando una canción y me hace llorar y trago saliva y trato de cantar pero no puedo hacerlo; el público
está ahí, está en la palma de mi mano y siente lo que yo siento. Le da a la gente la oportunidad de acceder a los
sentimientos y permitirse experimentar emociones que tal vez no tengan el coraje de hacer en su vida diaria.
¿Crees que la música hace eso específicamente?
Sí. Hay algo en el tono que resuena en nosotros espiritualmente. Hay algo en un determinado tono, o en cómo lo
abordamos. Una de las cosas que me han dicho durante la mayor parte de mi carrera es que cuando canto, la gente siente
mucho. Sienten la alegría o algo en mi voz que les hace sentir algo, y creo que es la reverberación del sonido. Tal vez mi
sonido conecta con alguien espiritualmente. Hay ciertos cantantes con los que conecto espiritualmente porque me
encanta su sonido.
¿Crees que la música puede ayudarnos a superar el duelo?
Por supuesto. Cuando perdí a alguien muy importante en mi vida, solo quería esconder la cabeza debajo de la almohada,
quedarme en mi habitación y todo eso. Y lo hice durante un tiempo. Dependiendo de lo que necesitaba sentir, si quería
permitirme llorar aún más, ponía música que me ayudara a abrirme emocionalmente; la música hace eso. No importa
cómo te sientas, simplemente abre tu espíritu, tu mente y te permite experimentar emociones.
O como si estuvieras en el auto y escucharas algo en la radio y pensaras: "Oh, no puedo escuchar eso ahora". La razón por
la que no puedes escucharlo no es porque no te guste o no te guste la canción, es porque no quieres experimentar esa
emoción en el momento. Ese es su poder.
¿Cómo puedo sacar esa canción de mi cabeza?
Esa canción atascada es conocida popularmente como una Gusano de oído . “Nuestra capacidad para imaginar música,
conocida como imaginería musical, es muy buena”, dice la Dra. Kelly Jakubowski. “Los estudios han demostrado que podemos
imaginar música con gran precisión en términos de tono, tempo y volumen. Un gusano de oído es un tipo específico de
experiencia de imaginería musical, en la que una pieza musical (a menudo solo una sección corta) viene a la mente
espontáneamente y se repite en un bucle”. El cerebro no diferencia entre gusanos de oído y experiencias musicales reales, y
puede recurrir a ellos para ayudar a regular los estados de ánimo, al igual que lo hace la música real. Por ejemplo, los sujetos
han informado de que escuchan el mismo gusano de oído cada vez que están estresados. Si te atormenta un gusano de oído,
intenta buscar la canción y escucharla de principio a fin, o pon una melodía memorable que no asocies con un estado de
ánimo (una favorita de los fans es “God Save the Queen”).
“Los ritmos son poderosos porque su regularidad permite predecir el futuro”, afirma la Dra.
Laurel Trainor, psicóloga cognitiva y profesora de la Universidad McMaster. “Si alguien
marca tres veces seguidas los ritmos regulares, por ejemplo, el cerebro sabe exactamente
dónde debe producirse el siguiente. Hay muchas pruebas que indican que el cerebro es un
órgano cuya función es predecir continuamente el futuro, comparar sus predicciones con lo
que sucede y aprender de las predicciones erróneas actualizando sus modelos de cómo
funciona el mundo”. En otras palabras, nuestros cerebros han evolucionado para estar
siempre atentos a los patrones y ritmos porque hacen posible la predicción y más fácil la
supervivencia. La música abre esa puerta.
¿Qué tipo de ritmo establece la mentalidad adecuada para el enfoque y la concentración?
Quieres guiar a tu cerebro hacia la producción de ondas beta, que reflejen la actividad en el
rango de 12 a 35 Hz. El tempo es importante: hasta cierto punto, un tempo más alto
produce una mayor producción de ondas beta, siendo las canciones más rápidas y
animadas entre 100 y 180 bpm un punto óptimo en particular. (La canción pop promedio
es de 116 bpm, según The Washington Post ). Esta idea podría explicar por qué, en un
estudio de listas de reproducción para tareas escolares, "Drivers License" de Olivia
Rodrigo, a 144 bpm, fue la más popular de las 100.000 canciones encuestadas. Reproducir
canciones que disfrutas, según otro estudio, amplifica aún más la producción beta.
DATO CURIOSO
¿Se te ha quedado grabada en la cabeza la canción
“Bad Romance” de Lady Gaga? Masticar chicle podría
eliminarla de inmediato: se ha descubierto que
masticar ayuda a interferir con el molesto “discurso
interno” de nuestro cerebro.
Sin embargo, la familiaridad es un arma de doble filo: las canciones que conoces y amas,
como sabe cualquiera que haya intentado cantar hasta que se te caiga el techo del auto en
un viaje por carretera, pueden ser increíblemente distractoras. Si quieres que tus hijos
adolescentes conduzcan de manera segura, por ejemplo, tu mejor opción es prohibirles que
escuchen su propia música. En una prueba con 85 conductores jóvenes, los adolescentes a
los que se les permitió escuchar la música que eligieran se distraían más fácilmente al
conducir, cometían más errores y conducían de manera más agresiva. Darles música
desconocida mejoró sus puntajes. El autor del estudio supuso que esto se debía en parte a
que escuchar tu propia música (generalmente a un volumen alto apto para adolescentes) te
hace pasar de la mentalidad apropiada de "espacio compartido" al conducir a una
mentalidad más de espacio personal, en la que olvidas que tus acciones pueden afectar a los
demás, en este caso, literalmente.
EL MITO DE LA MULTITAREA
La filosofía de la multitarea sostiene que tu cerebro inteligente puede realizar múltiples
tareas en paralelo. Pero no puede, porque la capacidad de tu memoria de trabajo es
absoluta. Cuando crees que estás haciendo varias cosas a la vez (por ejemplo, viendo un
documental mientras respondes correos electrónicos y hablas por teléfono al mismo
tiempo), en realidad estás haciendo varias tareas a la vez, pasando rápidamente de una
tarea a otra, prestando esencialmente toda tu atención a cada una en orden, como un gran
maestro de ajedrez que juega contra nueve estudiantes "a la vez".
Para comprobar que la multitarea es una ilusión, prueba esta sencilla prueba del Proyecto
Potencial de Dinamarca .
PASO UNO Realice esta tarea en serie.
Con un bolígrafo o lápiz y una hoja de papel rayado, cronometra el tiempo que te toma
hacer este ejercicio: escribe “soy un gran multitasking” en la primera línea y, luego, escribe
los números del 1 al 20 en la segunda. Observa cómo te fue.
PASO DOS Repita, esta vez como multitarea.
Ahora cronometra el tiempo que tardas en repetir la misma tarea en la tercera y cuarta
línea, solo que esta vez hazlo de un lado a otro, es decir, realiza varias tareas a la vez.
Primero escribe la letra “I” en la línea superior, luego el número “1” en la línea inferior,
luego “A” en la línea superior y “2” en la inferior, y así sucesivamente hasta que hayas
completado la tarea.
PASO TRES Regodeate en tu fracaso.
¿Te llevó el doble de tiempo? ¿Cuatro veces más? ¿Sentías que tu cerebro luchaba
continuamente para pasar de una tarea a otra?
LA OTRA CARA DEL ENFOQUE: LA MULTITAREA
Esto nos lleva a la multitarea: el sueño de todos, pero la realidad de nadie. (Ver “El mito de
la multitarea”, a la izquierda). La música puede ayudarnos a ser más productivos, sin
importar lo que intentemos hacer, pero la forma en que funciona nuestra memoria
establece un límite superior estricto a la cantidad que podemos manejar en un momento
dado.
Por ejemplo: si te digo un número aleatorio de siete dígitos ahora mismo, no hay ninguna
posibilidad de que lo recuerdes en un mes. Pero si el simpático desconocido del bar te
susurra su número de teléfono, normalmente puedes recordarlo el tiempo suficiente como
para buscar la forma de escribirlo. Esta es tu memoria de trabajo , el sistema de tu
cerebro para retener información brevemente mientras decides si almacenarla o no (y
cómo). A veces llamada las "notas adhesivas para el cerebro", la memoria de trabajo utiliza
algunos esquemas diferentes, como información visual (por ejemplo, imaginar los números
en un teclado) e información verbal (por ejemplo, repetirlos para ti mismo), para retener
los elementos en cuestión durante unos 10 a 15 segundos, antes de almacenarlos o tirarlos.
Es uno de los trucos de fiesta más grandes de la humanidad, pero nuestra memoria de
trabajo, trágicamente, tiene una capacidad máxima. La persona promedio puede recordar
solo siete u ocho cosas en orden (productos de supermercado para recoger, instrucciones
para llegar en automóvil, etc.) sin olvidar elementos individuales. ¿Por qué siete u ocho? La
razón es bastante fascinante. Para recordar un conjunto de cosas en orden, el cerebro
organiza un grupo de neuronas que representan cada elemento individual. Luego crea una
secuencia que expresa esos grupos en orden, comenzando por suprimir la activación de
todos los grupos excepto el primero, y luego suprimiendo todos menos el primero. el
segundo, y así sucesivamente. Esto se vuelve exponencialmente más difícil cuanto más
larga es la secuencia: se estima que es aproximadamente 15 veces más difícil recordar siete
elementos que recordar tres. Y es por eso que olvidaste recoger el brócoli.
Curiosamente, algunas personas con autismo pueden crear sin esfuerzo conexiones mucho
más sólidas y recordar cadenas de 100 o más dígitos, lo que constituye una poderosa
declaración del valor de la neurodiversidad . (Los defensores de la neurodiversidad
consideran que las condiciones mentales atípicas, como el autismo, son perspectivas
alternativas valiosas que deben celebrarse en lugar de anomalías que deben corregirse).
La verdadera razón por la que la multitarea no funciona es porque cambiar entre múltiples
tareas mentales requiere un reinicio continuo de la memoria de trabajo, comenzando el
proceso de nuevo cada vez que cambias, solo para retener la misma información. Te hace
sentir frenético y ocupado, cuando en realidad está afectando gravemente tu
productividad, hasta en un 40%. Según un estudio, los participantes que intentaron realizar
varias tareas a la vez para superar pruebas cognitivas experimentaron disminuciones en el
coeficiente intelectual aparente similares a los efectos de fumar marihuana o quedarse
despierto toda la noche.
MÚSICA PARA ESTUDIAR
Los estudiantes sienten de forma aguda la presión de concentrarse y retener información
nueva mediante una concentración aplicada. El abuso de Adderall, la “droga para estudiar”
barata y adictiva, se considera ahora una epidemia, con clínicas y centros de tratamiento
especializados en todo el país. Sin embargo, según los Centros Estadounidenses de
Adicciones, a menos que el usuario tenga un trastorno de atención diagnosticado
clínicamente, Adderall en realidad no mejora el funcionamiento cognitivo ni la capacidad
de aprender. Estos “esteroides mentales” pueden permitir un rendimiento a corto plazo y
servir a los objetivos inmediatos del estudiante con poco tiempo, pero no le hacen ningún
favor al cerebro.
DATO CURIOSO
Para concentrarse mejor en el trabajo, intente
escuchar bandas sonoras de videojuegos, diseñadas
como música de fondo para resolver acertijos y otras
tareas que requieren mucha concentración.
CUATRO PREGUNTAS PARA

Genial
El miembro cofundador de Kool & the Gang es el responsable de algunos de los himnos de jukebox más geniales de todos
los tiempos, como “Celebration”, “Get Down On It” y “Jungle Boogie”. La banda es uno de los grupos más sampleados de la
música y ha vendido más de 80 millones de álbumes.
¿Cómo ayuda la música a empezar el día?
Escucho música clásica, el tipo de música que te relaja, que te quita un poco el estrés. Me relaja. Me prepara para el día,
para cualquier llamada de negocios que tenga que hacer o para lo que sea que vaya a hacer ese día. No veo mucho la
televisión, pero por la mañana tengo que pensar, así que necesito escuchar música para pensar, música relajante, ya sabes,
jazz o música clásica.
Una buena canción pop tiene algo pegajoso: una vez que la escuchas, se queda en tu cabeza por el resto del día.
¿No es ese el santo grial?
Bueno, en algunas canciones, creo que fue la simplicidad. Una de las cosas que mi madre solía decirnos era: “Ya sabes, a
todo el mundo le gusta una buena melodía, una canción que la gente siempre pueda recordar”. Ya sabes, canciones
sencillas, y así surgió “Funky Stuff”, tenía una melodía sencilla, muy sencilla, nada complicada. “Hollywood Swinging”,
“Watching Bed”, sencillez.
¿Crees que a veces los músicos complican demasiado las canciones?
“Celebration” salió después de “Ladies' Night”, y estábamos celebrando porque habíamos dado un giro a nuestras
carreras. Entonces mi hermano puso esa canción y tenía una especie de sensación hogareña, como si estuvieras en
Birmingham, Alabama, bebiendo un poco de Kool-Aid y estás sentado en una mecedora. Y quién iba a saber que esa
canción se convertiría en lo que se ha convertido. No era una canción muy complicada. No era una canción con mucha
letra. Era simplemente cómo se iba armando.
Ves “Get Down on It” y [canta la melodía] “Get down on it… get down on it...” No hay nada complicado en eso. Pero es la
forma en que está estructurada. Mi hermano empezó a escuchar a Bob Marley. Y fue entonces cuando se le ocurrió “Get
Down on It”. Bueno, no es reggae, pero tenía ese aire.
Sí, nos mantuvimos firmes. A veces las canciones pueden ser demasiado complicadas y perder el rumbo. Se pasan de la
raya. Yo lo mantuve simple, básico, como construir la casa, empiezas con la batería, empiezas con el bajo y los teclados y la
guitarra. Simplemente nos ceñimos al ritmo, no tengo que tocar todo ese material funky, todo ese material de popping con
las manos. Y hemos tenido grandes éxitos sin hacerlo. Son los títulos simples, es el ritmo, es el ritmo, ¿sabes?
Con “Eleanor Rigby”, la música de los Beatles no era tan complicada. Simplemente era cómo la combinaban. Y luego “I
Wanna Hold Your Hand”, eso es todo.
¿Cuál es la canción más feliz que tocas?
Al principio no teníamos un cantante principal. No seguíamos a un cantante principal, simplemente nos movíamos… pero
tuvimos que empezar a hacer espacio para el cantante. Nos gusta “Hollywood Swinging” y “Jungle Boogie”, porque nuestro
trompetista, ya sabes, solía tocar algo de rock. Pensábamos: “¿Qué está haciendo?”. Pero esto es libertad, cuando no hay
un cantante de por medio. No tengo nada en contra de los cantantes, pero todo se trata de la musicalidad, y simplemente
nos movemos y crecemos… Vaya. Es simpleza. Vale. Simpleza.
¿La música de fondo ayuda a estudiar?
No particularmente. La música puede ser terriblemente distractora, especialmente la música con letra, y especialmente las
canciones favoritas que el estudiante típico probablemente ponga en una lista de reproducción para estudiar toda la noche.
Escuchar música, incluso de fondo, requiere un poco de atención, lo que reduce la capacidad de la memoria de trabajo y
disminuye la comprensión lectora. Sin embargo, la música es excelente para la motivación y para crear un estado de ánimo
productivo, lo que significa que tu mejor plan probablemente sea estudiar en silencio o con música instrumental a un
volumen bajo. Tu lista de reproducción probablemente sea demasiado increíble para ayudarte a concentrarte, pero, por
todos los medios, reproduce tu música favorita antes de estudiar, en los descansos de estudio y como un capricho después de
que hayas terminado, así obtendrás los beneficios de la motivación sin la distracción.
La música ofrece una alternativa de bajo riesgo y costo cero, si se usa con prudencia. Se ha
demostrado que la música clásica, en particular, reduce el tipo de estrés que sufren los
estudiantes y mejora su estado de ánimo, aunque el llamado “efecto Mozart”, según el cual
se cree que la música clásica mejora la inteligencia general, se considera ampliamente una
tontería (la idea se extendió a partir de una lectura errónea popular de un estudio que
encontró solo una mejora modesta de las habilidades de razonamiento espacial en un
pequeño grupo de estudiantes universitarios). Pero se ha demostrado que la música ayuda
a los estudiantes a destacar temporalmente, probablemente gracias a su capacidad
demostrada para reducir el estrés, mejorar el estado de ánimo y proporcionar
recompensas químicas. No te hace más inteligente, solo te hace un estudiante más feliz, y a
veces eso ayuda.
La música electrónica ambiental, que también tiene pocas letras que distraigan, puede
brindar beneficios similares, preparando el cerebro de los estudiantes para absorber e
interpretar más fácilmente la información nueva. Un pequeño estudio de géneros musicales
declaró que la música electrónica de baile, o EDM, era el género más útil probado,
aumentando la velocidad y la precisión para nueve de cada diez participantes en una
variedad de tareas, incluidos problemas matemáticos, revisión ortográfica y razonamiento
abstracto. Steve Aoki tiene esto que decir sobre la música EDM: "La música abre otro portal
que permite una mayor ingestión o más absorción. Al final del día, de lo que se trata es de
optimizar mi tasa de absorción de lo que estoy haciendo".
Otra alternativa sin letras son las partituras musicales de los videojuegos, que a menudo
están diseñadas específicamente para provocar reacciones emocionales mientras
mantienen el cerebro concentrado en evaluar, navegar y completar tareas.
Así es, matar oleadas de zombis una tras otra es una tarea, una tarea fea, difícil y eterna. Lo
que nos lleva a una de las áreas de enfoque más interesantes: el estado de flujo , también
conocido como “la zona”.
OJO DEL TIGRE
¿Alguna vez has estado tan inmerso en una actividad (correr, escribir, cocinar) que perdiste
la noción del paso del tiempo? Esto se conoce coloquialmente como estar “en la zona” y es
un estado de hiperconcentración muy deseado, pero a menudo difícil de alcanzar. Los
desafíos se simplifican y las distracciones desaparecen; te sientes seguro, motivado y tienes
claro lo que hay que hacer. Y cuando dejas de mirar lo que estás haciendo, es posible que te
sorprendas al descubrir que las horas han pasado volando.
“Así que si te sientes solo, sabes que estoy aquí esperándote.
"Soy sólo una mira, estoy a sólo un disparo de ti".
FRANZ FERDINAND “Llévame a casa”
Los atletas que se encuentran en esta zona, por ejemplo, afirman que experimentan una
claridad inusual, un tiempo de reacción más rápido y una percepción sensorial más aguda.
Para los jugadores de baloncesto, el aro se hace más grande; para los bateadores, la bola
rápida que se aproxima parece tan grande y fácil de golpear como un pomelo. “Al no ser
consciente de mi movimiento, descubrí una nueva unidad con la naturaleza”, dijo Roger
Bannister, tratando de describir su estado mental cuando corrió la primera milla del
mundo en cuatro minutos.
Los científicos llaman a esta condición un “estado de fluidez”, y nadie está más
familiarizado con los estados de fluidez que los compositores e intérpretes, que a menudo
dependen de ese nivel de hiperconcentración productiva para crear sus mejores obras. La
leyenda del rock Mick Fleetwood lo describe así: “Llego a un momento en el que me siento
completamente seguro y sé que estoy en la zona, y es atemporal y mágico”. Y Steve Aoki
dice: “Una vez que estás en estado de fluidez, las cosas surgen de forma natural, no tienes
que pensarlo dos veces. Mis ciclos cerebrales durante ese tiempo, cuando estoy escribiendo
y componiendo este tipo de música, están sobrecargados. Y cuando estás en ese estado de
fluidez, solo necesitas permanecer allí tanto tiempo como puedas, porque es difícil llegar
allí”.
Puedes aprovechar la música para ayudarte a entrar en un estado de fluidez productiva, y
no tienes que ser un músico profesional para hacerlo. “Recomiendo escuchar música antes
de jugar para mejorar tu estado de ánimo y prepararte mucho más para entrar en ritmo”,
dice Diana Saville, cofundadora y directora ejecutiva de BrainMind, un acelerador de la
industria del cerebro. “Me resulta más fácil ‘perderme’ en actividades creativas cuando
preparo el entorno de forma consciente. Dado que escuchar la música que te gusta puede
mejorar tu estado de ánimo (esto se ha demostrado en numerosos estudios, pero todos
sabemos que es cierto anecdóticamente), recomiendo escuchar listas de reproducción
seleccionadas tanto antes como durante la actividad en la que esperas alcanzar el estado de
fluidez”.
Entonces, antes de tu actividad, invierte tiempo para crear primero una lista de
reproducción de tus canciones favoritas: recuperarás el tiempo "perdido" en forma de
mayor productividad una vez que te pongas en ritmo.
CONCLUSIÓN
El sueño es poder aprovechar el poder de la concentración a voluntad y convertir cada
momento de crisis en una oportunidad para un rendimiento sobrehumano... o al menos una
gran eficiencia y eficacia. Para disipar las distracciones y aprobar el examen, hay que hacer
el trabajo de una semana en un día y generar ideas innovadoras con pura fuerza de
voluntad.
Aún no hemos llegado a ese punto: no existe un plan mágico para invocar estados de fluidez
cuando se lo ordenamos, pero ahora sabemos que la música puede ser una fuerza poderosa
que nos ayude a generar un estado mental más productivo.
La aplicación de la música al mundo laboral ya ha dado lugar a algunos grandes éxitos. Los
trabajadores a los que se les permite escuchar música completan tareas más rápidamente y
generan mejores ideas que sus homólogos privados de música. Los cirujanos que escuchan
música como preparación para una intervención quirúrgica realizan operaciones con
mayor eficiencia y precisión. Los atletas entrenan más y durante más tiempo, y obtienen
mejores resultados en el campo, cuando escuchan música. La lista es interminable. Recién
estamos empezando a sacudir el mundo.
 CONCLUSIONES DEL ENFOQUE
CH02
La música funciona en varios niveles para ayudarnos a superar las limitaciones de nuestra mente errante y mantenernos
concentrados. Llena el fondo y ahoga la conversación, su cadencia puede inducir la producción de las ondas cerebrales que
necesitamos para mantenernos concentrados y su familiaridad o novedad puede alterar nuestra mentalidad a través de
efectos de espejo. A continuación, se presentan algunas formas de hacer que esto sea real en su vida.
PARA DESPERTAR A TU EQUIPO ANTES DE LA GRAN PRESENTACIÓN Reproducir una canción de “despertar y animar”
a 100–180 bpm, como “Mr. Brightside” de The Killers a 148 bpm o “9 to 5” de Dolly Parton a 102 bpm (hay widgets en
línea para encontrar el bpm de cualquier canción), puede ser suficiente para generar las ondas beta que necesitas para
una alta concentración.
PARA MANTENERSE PRODUCTIVO MIENTRAS TRABAJA DESDE CASA Mantenga ocupada y distraiga su mente errante
con una pista de fondo. Cualquier sonido ambiental es útil, pero la música es aún mejor. Lo mejor es escuchar canciones
conocidas, a un volumen moderado, pero no sus favoritas; de esta manera, puede crear una burbuja de espacio personal
productivo sin distraerse del trabajo en cuestión.
PARA ESTUDIAR BIEN Y RECORDAR LO QUE ESTÁS ESTUDIANDO Prueba la música EDM o clásica ligera para obtener
el valor de reducción del estrés y mejora del estado de ánimo de la música sin darle a tu mente letras para procesar de
forma subconsciente, especialmente si tus estudios implican leer, escribir o pensar críticamente.
PARA MANTENER LA CONCENTRACIÓN MIENTRAS CONDUCES Reproduce algo desconocido para abrir tu “espacio
personal” y evitar que te sientas tan cómodo que inconscientemente olvides que estás viajando a una velocidad peligrosa
en un vehículo en movimiento. Nuevamente, busca algo en el rango de 100 a 180 bpm, como “Up” de Cardi B a 166 bpm o
“Semi-Charmed Life” de Third Eye Blind a 102 bpm, para mantenerte concentrado. (Por supuesto, si no estás tan aburrido
como cansado, ¡detente con cuidado!)
HOLA, ¿ME ESTÁS BUSCANDO A MÍ?
LIONEL RICHIE
“Hola”
Nunca olvidarás la sensación: el paso ligero que sientes al volver al coche después de esa
cita perfecta en la que te diste cuenta de que esa persona es... especial. No se trata de un
simple flechazo, claro, ni de lujuria, aunque Dios sabe que también hay algo de eso. No, es
algo animal y real, algo que sientes en los huesos. Y, por muy cliché que suene, ya estás
contando los minutos que faltan para volver a ver a esa criatura que no se parece a nadie.
Ahora estás al volante y tu corazón late a toda velocidad como Usain Bolt. Es difícil
centrarse en otra cosa con la cabeza dando vueltas: estás enamorado, por supuesto.
O tal vez tienes una intoxicación alimentaria.
Pero supongamos que estás enamorado. Lo que quizás no sepas es que tu cerebro ya ha
comenzado a experimentar una transformación química, una que está incorporada en el
ADN humano desde hace miles de años. Si sientes que tus pensamientos flotan, es porque
así es: tu cerebro está repleto de dopamina, la dulce "hormona de la felicidad", y su Su
prima cálida y tierna, la oxitocina . Al mismo tiempo, su nivel de serotonina (el
neurotransmisor que afecta su sensación de control) está disminuyendo discretamente.
La mayor parte de la acción tiene lugar en el área tegmental ventral y el núcleo caudado,
regiones cerebrales responsables del placer, la motivación y el procesamiento de las
recompensas. Pero la corteza prefrontal (el centro de mando y control del razonamiento de
nuestro cerebro) también se pone a funcionar a baja velocidad cuando estamos
enamorados, y las amígdalas, componentes clave de nuestro sistema de respuesta a las
amenazas, también se ponen a funcionar a baja velocidad. Experimentamos todo esto como
vértigo, calidez, pensamientos obsesivos, una pizca de inestabilidad y temeridad, y un
apetito general por la locura.
Enamorarse es una sensación agradable y te obsesiona porque la evolución quiere tener
hijos. Cuando encuentras una pareja compatible, tu cerebro, utilizando herramientas
cuidadosamente perfeccionadas a lo largo de milenios de selección natural, aprovecha la
oportunidad y te recompensa con un goteo constante de hormonas que te hacen sentir
bien y que están diseñadas para motivarte a continuar con la relación hasta llegar a la
conclusión que la evolución desea.
Pero lo realmente sorprendente de la química del enamoramiento son las similitudes que
comparte con la química de escuchar música. La música puede estimular la liberación de
los mismos neurotransmisores y activar las mismas vías cerebrales que el amor romántico:
el sistema de recompensa del cerebro, en general, parece responder de manera similar a
ambos estímulos. Cuando dices que te encanta una canción, resulta que lo dices en serio.
¿Es de extrañar que más de la mitad de las canciones sean sobre el amor? Se calcula que los
seres humanos han grabado 100 millones de canciones de amor diferentes, incluida la
mitad de la lista Billboard 100 de esta semana. (La primera grabación de voz humana, el
lastimero "Sr. Watson, ven aquí. Te quiero..." de Alexander Graham Bell, suena incluso como
el comienzo de una canción de amor). Está claro que nos encanta cantar sobre el amor.
Pero ¿por qué esta curiosa obsesión por declarar nuestro amor a través de una canción? ¿Y
cómo podemos aprovechar el poder de la música para mejorar el romance, el sexo, el
compromiso y todas esas cosas buenas que hay entre medias?
Abróchese el cinturón: este será un viaje lleno de baches.
ILUMINAS MI ÁREA TEGMENTAL VENTRAL
La reproducción es la tarea principal de cada criatura viviente, y tu cerebro se toma muy en
serio la química del amor y la lujuria. El simple hecho de mostrarle a la gente fotos de sus
parejas románticas enciende los centros de recompensa de su cerebro; pensar en la
persona que amamos puede proporcionar una euforia similar a la de los narcóticos. Al
mismo tiempo, el cerebro enamorado experimenta un aumento de la hormona del estrés
noradrenalina , que aumenta la frecuencia cardíaca y la presión arterial, produciendo más
de lo que podríamos llamar una dosis de metanfetamina. Estas recompensas químicas,
como Todas las recompensas químicas, a su vez, aumentan nuestra motivación para
perseguir y adquirir más recompensas. Hablemos de la adicción al amor.

DATO CURIOSO
Casi una de cada cinco personas admitió haber dicho
“te amo” como resultado de una canción que
escucharon juntos. Tengan cuidado.
El amor y la lujuria parecen inducir respuestas neuronales separadas pero superpuestas en
el cerebro: ambos producen un “subidón”, son adictivos y afectan a muchas de las mismas
regiones cerebrales. Pero son lo suficientemente distintos como para que puedas
encontrarte fácilmente en la incómoda posición de estar enamorado de una persona y
desear a otra. De hecho, es incluso más complicado que eso, según la Dra. Helen Fisher,
investigadora principal del Instituto Kinsey y asesora científica principal de Match.com .
“Hemos desarrollado tres sistemas cerebrales claramente diferentes para el apareamiento
y la reproducción. Uno es el impulso sexual, el segundo es el amor romántico y el tercero es
sentir un apego profundo”, me dijo. “Son sistemas cerebrales diferentes, al igual que el
miedo, la ira y la sorpresa son sistemas cerebrales diferentes”. Piensa en el amor romántico
como el dulce virus viral El vídeo de la propuesta, el apego como la pareja de ancianos
tomados de la mano en el banco del parque y la lujuria como... bueno, como la pareja
molesta en la habitación del hotel justo encima de la tuya. Es fantástico cuando todos estos
sistemas cerebrales separados cooperan en una relación, pero no siempre funciona así.
Puede parecer obvio que el amor es una emoción, pero en realidad es algo mucho más
profundo: un antiguo mecanismo de supervivencia que compartimos con otros animales,
desde los zorros hasta los pájaros y los elefantes. “El amor romántico es un impulso
profundamente básico”, afirma el Dr. Fisher. “Evolucionó hace millones de años para
permitirnos concentrar nuestra energía de apareamiento en un individuo en particular”. El
área tegmental ventral, esa fábrica que crea nuestros sentimientos de amor romántico, se
encuentra justo al lado de la fábrica que crea los sentimientos de hambre y sed. “El hambre
está ahí para mantenerte vivo hoy”, dice el Dr. Fisher, “y el amor romántico te impulsa a
formar una relación y enviar tu ADN al mañana”.
En una relación romántica de larga duración, nuestras respuestas de amor, lujuria y apego
en tiempo real están mediadas por cambios estructurales en el cerebro: por ejemplo, los
cerebros de las parejas que llevan mucho tiempo juntos muestran una mayor actividad en
el pálido ventral, una región del cerebro rica en receptores de oxitocina y vasopresina que
facilitan el vínculo y el apego a largo plazo. Y así es como su compromiso a largo plazo se
vuelve estructuralmente fijo, evitando que se sienta tentado por Susie de las cuentas por
pagar y mejorando su salud de paso. El Dr. Fisher señala: "Las personas que tienen buenas
relaciones a largo plazo tienden a vivir de cinco a siete años más".
El cerebro recompensa al cuerpo por participar en actividades que generan más cerebros:
este es el sistema evolutivo natural que ha funcionado bien durante miles de años. Pero la
música puede ser fácilmente utilizada para ayudar al amor a acelerar el ritmo. Ya sea que
estés tratando de fomentar el romance, mejorar tu juego en la cama, hacer que el amor
dure o calmar un corazón roto cuando el amor se desvanece, puedes aprovechar la música
para poner tu cerebro (y a veces el cerebro de los demás) en un estado mental que
optimice tus posibilidades de éxito.
DATO CURIOSO
¿Quieres que tus relaciones sexuales sean más
rítmicas? Casi la mitad de las personas encuestadas en
una encuesta dijeron que la música adecuada es la
clave.
 CONOZCA SUS NEUROTRANSMISORES
Algunas de las sustancias químicas importantes que circulan por el cerebro y lo que hacen

GLUTAMATO El neuroquímico más común está vinculado al aprendizaje y la memoria. Su exceso puede provocar un
comportamiento impulsivo o violento.
GABA Si el glutamato es el acelerador, el GABA es el freno; aumenta la tranquilidad y asegura que no te vuelvas
demasiado agresivo.
OXITOCINA Esta “droga del amor” hace que te enamores y te sientas conectado. También ayuda a las madres lactantes a
establecer vínculos con sus bebés.
DOPAMINA La sustancia química de “recompensa” asociada con muchos tipos de placer. Muy poca puede provocar
depresión; demasiada puede provocar adicción.
SEROTONINA Modula el estado de ánimo; se asocia con la serenidad general. Los niveles bajos pueden provocar
depresión.
ADENOSINA Este neurotransmisor se acumula a lo largo del día; cuando se ha acumulado lo suficiente, usted se sentirá
somnoliento.
ENDORFINAS Son los analgésicos del cuerpo. En niveles altos, te relajas y te sientes eufórico; en niveles bajos, puedes ser
más sensible al dolor.
NORADRENALINA Al igual que su prima, la adrenalina, la noradrenalina aumenta la energía y está involucrada en la
respuesta de lucha o huida y en la elevación de la frecuencia cardíaca.
CUATRO PREGUNTAS PARA

Mick Fleetwood
El irreprimible miembro cofundador de las leyendas del rock Fleetwood Mac es considerado a menudo como el
pegamento que mantuvo unida a esta banda famosa por su volatilidad. El carismático baterista también ha añadido
recientemente la de "estrella viral de TikTok" a una larga lista de logros.
¿Está bien estar en silencio?
Siempre que hay un momento de desánimo emocional, no soporto no sentir. La música me provoca y siempre voy allí.
Probablemente lo hago involuntariamente mucho más de lo que confieso. Puedo estar sentado en una playa y pensar:
"¿Soy un baterista?". Soy simplemente Mick. A veces, cuando me siento un poco desanimado, me retiro por completo y
algo me provoca. Y casi siempre es la música.
Al escribir una canción, ¿se trata de ti o del oyente?
Gran parte de lo que veo en la música es un recordatorio de lo vulnerables que somos todos y, a partir de ahí, hemos
adquirido una enorme fuerza, ya sea que seamos conscientes de ello o no. Hablando por mí, creo que la vulnerabilidad es
una bendición y que así es como la escucho. Es un recordatorio de algo que es increíblemente eficaz en la forma de arte
conocida como armonía y música y la continuidad del ritmo. Cuando se unen como un alquimista, si tus pequeños
tentáculos están al menos medio abiertos, no hay nada como eso.
“Dreams” es una canción reflexiva, dramática y profundamente personal. Y los fans la encontraron excepcionalmente
cercana.
Fleetwood Mac, desde el principio... surgió de aferrarse a todo lo que tenía que ver con la fascinación de los sentimientos.
No somos hábiles. Había un drama en eso, la química de Lindsey, Stevie y, digamos, la banda. Se convirtió en un telón de
fondo muy personal y muy real.
Tal vez fuimos ingenuos y revelamos demasiado, pero, en retrospectiva, eso fue lo que realmente fue importante. Así que
cuando dices que se trataba de acercar e identificar a cientos de millones de personas de una determinada manera, así de
poderoso es. Dios sabe que no pensamos en eso. Era simplemente un diario de sentimientos. Y más adelante, se convirtió
más en una especie de culebrón para nosotros. Sé que el culebrón en realidad se convirtió casi en una carga, como te das
cuenta... Nunca lo había visto así, pero "Dreams" conectó con muchas de las personas disponibles que se identificaron muy
específicamente con un cierto tipo de sentimiento. De nuevo, ese es el poder de lo que estamos hablando.
Como baterista, ¿cómo abordas la creación de una “canción triste” de manera diferente a la de una “canción
alegre”?
Escucha, como un loco. Conviértete en la esponja más grande que la humanidad conoce y empápate de ella, que fue mi
entrenamiento y también fue parte del comienzo de la conversación. Escuchar música era una vía de escape. Y en la vía de
escape aprendí lo importante que es ese viaje y cuánto puedes aportar para apoyar tu versión. Intenta siempre formar
parte de él. Esa es la magia. No siempre lo consigues, pero sabemos lo que es. Hay estructuras que tienen una causa y un
efecto que están literalmente conectados químicamente con emociones muy, muy poderosas.
Soy el rey de los tontos, busco eso. Así que soy un adicto en realidad.
¿Qué tipo de estímulo físico obtienes al tocar la batería?
No puedes ignorar el hecho de que todo tiene un ritmo, en su forma más simple. Es tan poderoso, como estar sentado
frente a una ola...
Hay una meseta que siempre espero con ansias. Me pongo increíblemente nervioso y pienso: "Ni siquiera puedo hacer un
redoble de tambor antes de subir al escenario", que es como un niño. Y luego estoy en el patio de recreo. Entonces no hay
acosadores. Pero luego llego a un momento completo en el que me siento completamente seguro y sé que estoy en la zona
y es atemporal y mágico. Casi siempre.
CÓMO AYUDA LA MÚSICA
La música es muy eficaz para activar los centros emocionales del cerebro y las respuestas
físicas. La Dra. Francesca Dillman Carpentier, psicóloga de los medios y profesora de la
Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, me lo explicó así: “Los sonidos pueden
afectarnos tanto fisiológicamente como emocionalmente. Ciertas notas agudas pueden
hacer que nos dé escalofríos en la piel. Ciertos sonidos graves hacen que nuestro pecho
vibre físicamente, lo que podemos experimentar como algo placentero o incluso atribuirlo
erróneamente a una emoción que agita nuestro corazón”. Por eso, la canción adecuada
puede ponerte la piel de gallina o hacerte llorar. Dicho esto, la música (como el amor) no
solo tiene que ver con la respuesta emocional reptil. “Biológicamente, la música estimula
los sistemas límbicos del cerebro, estos sistemas fundamentalmente primitivos que se
ocupan de la supervivencia, la excitación, el miedo, el sexo y todas esas cosas que son
realmente básicas para nuestra existencia”, dice el Dr. Charles Limb, cirujano,
neurocientífico y músico de la Universidad de California en San Francisco. “Pero la música
no es tanto un tronco cerebral como un pensamiento de orden superior”.

Cuando intentes encender la pasión de alguien, ponle canciones de amor alegres. Se ha

demostrado que escuchar música positiva cuando interactúas con alguien que te gusta
puede ayudar a que te vea de forma más positiva. Pero eso es solo el principio: los humanos
somos propensos a interpretar inconscientemente la letra de una canción. “Estamos
programados evolutivamente para responder a señales particulares en la voz humana y
percibirlas como expresión de emociones particulares”, dijo a ABC News la músico y
doctora Sandra Garrido de la Western Sydney University. “Y cuando esas mismas
características se dan en la música, respondemos a eso de la misma manera, como si fuera
una persona frente a nosotros la que lo hace”. Entonces, si te estás preparando para hacer
tu movimiento con la chica de tus sueños, puedes lucir tu camisa de botones menos
manchada y tu colonia más confiable, pero si la música de fondo es la quejumbrosa “She
Hates Me” de Puddle of Mudd, estás luchando una batalla cuesta arriba.

De hecho, dejamos que las canciones hablen por nosotros cuando no podemos hacerlo
nosotros mismos, ¿no es así? Citamos letras significativas en nuestras notas de amor y
tarjetas de aniversario, nos dedicamos canciones el uno al otro en las recepciones de bodas
y, Dios mío, creamos listas de reproducción románticas (ver recuadro, página 78 ). Es
revelador que esto tiende a suceder más en las primeras etapas de una relación, cuando
aún no estamos seguros de nosotros mismos y tratamos de establecer una confianza
mutua. “Una canción especial puede proporcionarnos quizás la única herramienta que
tenemos para comunicar lo que sentimos a nuestra pareja”, me dijo Carpentier. “Las letras
de las canciones pueden representar para nosotros palabras que no podemos imaginarnos
pero que capturan nuestros sentimientos, o palabras que tal vez nos resulten demasiado
tontas, demasiado incómodas o demasiado temerosas de decir”.
La memoria es otro punto focal potencial para la influencia romántica: compartir la
familiaridad con una pieza musical en particular puede ser extremadamente importante
para el compromiso emocional entre los miembros de la pareja. Una vez que asocias una
canción con una experiencia emocional específica (por ejemplo, lo que sonaba de fondo
durante el primer Naked Cupcakes Wednesday de tu novio y tú), es probable que esa
asociación permanezca con la canción cada vez que la escuches. Reproducir las canciones
que pusieron banda sonora a tus mejores momentos puede ayudar a fortalecer esos
recuerdos emocionales y proporcionar algunas microdosis de pasión a lo largo de una
relación a largo plazo.
Referencia cinematográfica científicamente válida: En la clásica película Casablanca , el
dueño del club nocturno de Humphrey Bogart le ha ordenado a su pianista, Sam, que nunca
toque la canción "As Time Goes By", porque trae recuerdos llenos de emociones de un
momento maravilloso que pasó con una mujer que finalmente lo abandonó, y cuando ella
reaparece y le pide la canción, los lleva nuevamente a la órbita del otro.
ESTE MOMENTO MÁGICO
La clásica pregunta de la primera cita: “¿Qué tipo de música escuchas?” puede sonar como
un tema de conversación desechable, algo que se puede plantear solo cuando ya no hay
más opciones para hablar del tiempo o evitar la política. De hecho, las preferencias
musicales pueden ser bastante reveladoras. “Creo que la música comunica cosas muy
personales, muy directas, inmediatas y que no necesariamente tienen que ser verbales”,
dice Tod Machover, compositor, profesor e inventor del Media Lab del MIT. Cuando usamos
la música para que hable por nosotros, contamos una historia que puede ser muy
interesante.
De hecho, puede ser una de las preguntas más importantes sobre compatibilidad que una
cita podría hacer. La música es una parte clave de nuestra identidad y es tan fundamental
para nuestra idea de quiénes somos que puede cambiar el curso de las relaciones. Una
encuesta reciente de audiencias realizada por la empresa vendedora de entradas TickPick
sugiere que una pareja tiene solo un 2% ¡Probabilidad de éxito: 2%! Si sus gustos musicales
son opuestos. Puedes ser un poco country si ellos son un poco rock & roll, pero si odian tu
música country, cariño, tienes que salir a bailar dance dance.
DATO CURIOSO
El 59% de las personas en un estudio dijeron que
encuentran más atractiva una posible pareja si ésta
toca música que les gusta.
¿Por qué las parejas pueden sobrevivir teniendo diferentes creencias religiosas y diferentes
orígenes étnicos, pero no diferentes preferencias musicales? Porque nuestra elección de
música transmite información importante sobre nuestro sistema de valores. Diana Boer,
directora de un estudio revelador sobre las preferencias musicales compartidas en las
relaciones, lo resumió así: “Las personas que rechazan los valores conservadores y que
respaldan valores de apertura al cambio como escuchar rock y punk; las personas que se
guían por valores de autoengrandecimiento y apertura tienden a preferir la música
popular, como el pop internacional y el hip hop; y las personas con prioridades de valores
autotrascendentes como escuchar jazz y música clásica. Estas asociaciones parecen
mantenerse en culturas occidentales y no occidentales”.
Nos sentimos atraídos por ciertas personas no porque les guste la misma música que a
nosotros, sino porque su música favorita es un reflejo del tipo de persona que son. (En el
Capítulo 9 : Convertirse, analizaremos lo que esto significa para las personas).
Consideremos el fenómeno de “nuestra canción”, la melodía característica de una pareja
que provoca un cariñoso intercambio de ojitos saltones cada vez que suena. Para el 60% de
las parejas serias que tienen una, “nuestra canción” es en realidad una insignia de
compatibilidad, significativa porque es un recordatorio del momento anterior en su
relación cuando se dieron cuenta por primera vez de que compartían valores similares.
Probablemente no sea una sorpresa que las parejas que tienen una “canción para cada uno”
reporten niveles más altos de intimidad que aquellas que no la tienen. Generalmente, las
parejas que disfrutan de la música juntas experimentan una mejor comunicación, conexión
emocional y satisfacción general en la relación; pasan más tiempo con sus seres queridos;
se abrazan más. El vínculo inicial que se crea al compartir música (y el continuo refuerzo de
ese vínculo a través de recuerdos musicales compartidos) parece hacer que enamorarse y
permanecer enamorado sea más fácil. Por no hablar de hacer el amor . Lo que nos lleva a...
¡VAMOS A HACERLO!
No es ningún secreto que un poco de música en el dormitorio puede ayudar a crear el
ambiente adecuado. Pero eso es solo el comienzo: las canciones adecuadas pueden ayudar
en casi todos los aspectos del antiguo y místico ritual de hacer cosas sucias.

Empecemos por el estrés: pocas cosas pueden frenar de golpe una noche potencialmente
calurosa y pesada como la tensión no controlada. Pero como sabemos por el Capítulo 1 :
Relájate, la música puede ser un calmante del estrés profundo, de bajo costo y solo
levemente adictivo. La música lenta, con una velocidad de alrededor de 60 bpm (como
“Sign of the Times” de Harry Styles o “Tenderly” de Etta James), puede estimular las ondas
cerebrales alfa que inducen sentimientos de relajación en ti y en tu pareja.
Si el estrés no es el problema y quieres asegurarte de que nadie se canse demasiado para
bailar el tango, un poco de música alegre en ese rango de 80 a 100 bpm, como "Beast of
Burden" de The Rolling Stones o "Crazy in Love" de Beyoncé, llevará a todos los cerebros en
la habitación a un nivel de actividad más alto; el poder del estado beta ocupado para evitar
que tu mente divague puede aliviar la ansiedad sexual, los miedos al rendimiento, los
pensamientos negativos sobre la imagen corporal o cualquier otra cosa que sea
potencialmente distractora.
Cualquier tipo de música es un buen calentamiento neurológico para ponerse a tono y a
ensuciarse las manos. Tu cerebro no distingue entre sexo y otras experiencias placenteras,
como comer una comida deliciosa o aprobar el examen de conducir; todo activa vías
similares y proporciona las mismas recompensas químicas. Y eso significa que escuchar
música que disfrutas antes del sexo es análogo a los juegos previos para tu cerebro. Una
buena lista de reproducción (ver recuadro en la página 78 ) puede aumentar el subidón
químico natural de tu cuerpo, aumentando la excitación en las "zonas de placer" del
cerebro incluso antes de que tus calcetines toquen el suelo.
CUATRO PREGUNTAS PARA

Steve Aoki
Steve Aoki, DJ estrella mundial, productor, superestrella de la música electrónica y entusiasta de la salud cerebral, es una
auténtica fuerza de la naturaleza. Steve está animado por pasiones paralelas: la producción, el diseño de moda, los NFT y
su Fundación Aoki centrada en la ciencia del cerebro.
¿Cómo utilizas la música durante tu día?
La música definitivamente tiene un papel funcional para mí. No diría que soy un oyente pasivo... la uso como una
herramienta, en cierto modo es una herramienta emocional... me acercó a mí mismo. Era mi manta de seguridad. Era mi
comunidad. Era una especie de propósito de vida cuando era niño, por eso cogí instrumentos y me vestí como lo hice, elegí
a mis amigos como los elegí y también dirigió mi camino en la vida, mi futura carrera; todas esas decisiones se tomaron
porque la música me tocó emocionalmente de una manera que ninguna otra cosa podría hacerlo. Es muy parecido a ese
sentimiento de amor cuando el amor se apodera de mí.
Cuando pienso en mis actividades diarias, cuando medito, escucho este tipo de música de alta frecuencia muy particular,
para poder llegar al estado óptimo de meditación. Ya sea un efecto placebo o no, busco eso. Intento pensar de manera más
científica en mi proceso, por qué elijo hacer las cosas que hago. Intento ser lo más eficiente posible con mi gestión del
tiempo y la inversión de tiempo y las cosas que hago. Cuando hago ejercicio, escucho cierta música que me empuja a ese
punto de impulso, donde realmente puedo tener la actividad más eficiente. Cuando estoy haciendo diferentes actividades,
como si estoy en la cocina, escucho un tipo de música diferente. Hay diferentes propósitos de la música por diferentes
razones. Y luego, cuando estoy en el estudio, también tengo una forma completamente diferente de procesar la música.
¿Sientes la diferencia cuando no estás “usando” música?
Sí, lo hago, porque a veces me siento desnuda cuando no estoy haciendo algo. Diría que me siento más vulnerable, pero en
realidad me siento más vulnerable con la música porque es ahí donde quieres estar en esos momentos. Quieres ser más
libre y abierta, así que tal vez estoy más cerrada sin la música, la música al menos abre otro portal...
Sus espectáculos han sido descritos como experiencias religiosas. ¿Es así como lo ve?
Lo bueno de la música es que se puede trasladar a todos los mundos, a todas las industrias, a todas las religiones, a todas
las culturas, a todo. Es Dios, es literalmente omnipotente. Literalmente puede vivir en todas partes y en cualquier lugar al
mismo tiempo.
¿La música que escuchas es similar a la que interpretas o te sales completamente del género?
Muchos géneros, sin duda, porque es más funcional, ¿sabes? No escucho los éxitos que toco en el festival cuando medito,
sino que saco todos los tambores. Quiero estar flotando. Quiero levitar. Y para estar en ese tipo de estado mental,
necesitas música que te lleve a ese lugar.
¿Qué tiene la música “sexy” que la hace funcionar?
Toda la música puede estimular las vías neuronales asociadas con el placer, pero el dormitorio puede ser un lugar
complicado. Según Daniel Müllensiefen, un psicólogo musical que analizó 2.000 canciones que los usuarios de Spotify
afirmaban utilizar en el dormitorio, no son las letras las que hacen que una canción sea sexy: son las voces sin ostentación
con melodías circulares y repetitivas. "Cualquier cosa que distraiga o exija atención, o que tenga elementos inesperados, no es
tan buena para el romance", dijo Müllensiefen al Independent. Su análisis descubrió que las listas de reproducción de las
personas tienden a contener muchas pistas clásicas, incluidas canciones de Marvin Gaye y Barry White, la banda sonora de
Dirty Dancing y Boléro de Maurice Ravel, un ballet orquestal de 17 minutos de 1928 con una melodía agitada y repetitiva que
ha ayudado a los amantes a entrar en ritmo durante generaciones.
“Una de las cosas que sucede cuando dos personas escuchan música a todo volumen juntas
es que sus neuronas se activan de manera sincronizada”, afirma Daniel Levitin en una
entrevista con Sonos sobre su estudio de los hábitos musicales de 30.000 oyentes. “Y por
razones que no entendemos del todo, esto libera oxitocina”. ¿Es de extrañar que las parejas
que escuchan música a todo volumen juntas tengan un 67% más de sexo (como descubrió
el estudio) que las que no lo hacen?
En lo que respecta al sexo en sí, los superpoderes de la música son legendarios. Escuchar
música puede aumentar la frecuencia cardíaca y la respiración, disminuir las inhibiciones y
el estrés y aumentar la excitación emocional y la libido. La música incluso disimula de
manera útil los sonidos poco atractivos. Y no me hagas hablar del ritmo: la música rítmica
estimula el cerebelo , la parte del cerebro asociada con el control motor y el movimiento,
que es lo que nos hace querer bailar, balancearnos o tocar una terrible guitarra aérea al
ritmo de nuestras canciones favoritas. Una encuesta que examinó las listas de reproducción
de sexo preferidas de los estudiantes universitarios descubrió que tendían a agruparse en
torno a 80 bpm o 130 bpm... tempos que corresponden con los ritmos de cadera de las
personas cuando se lo toman con calma o disfrutan de un polvo rápido.
Ahora bien, después de todo esto, todavía no se sabe si la música realmente mejora el
placer durante el sexo. En una entrevista en Men's Health , la neuropsiquiatra Louann
Brizendine dice: "La descarga de dopamina de la experiencia sexual supera por completo y
abruma todo lo que proviene de la música: es como un tsunami en comparación con una
pequeña ola". Está claro que se necesita más investigación... mucha, mucha más
investigación.
-¿No me escuchas hablar, nena?
Ámame ahora o me volveré loca”.
MARY J. BLIGE “Cosa dulce”
Romper una relación es difícil
Todo lo bueno llega a su fin y, para muchos de nosotros, enamorarse suele llevarnos a
desenamorarnos (escuchar “Don't Stop Believin'” de Journey de camino al clímax a veces es
un factor). Es natural sentirse solo después de una ruptura: la evolución da mucha
importancia a la compañía que promete bebés, y cuando esa compañía termina, se cierra el
grifo de la sensación de bienestar. Te sientes mal en parte porque no estás recibiendo tus
recompensas; en efecto, se te está negando el alto nivel de dopamina al que te has
acostumbrado y te están obligando a dejarlo de golpe. Incluso podrías sentirte tentado a
considerar una relación de rebote desacertada solo para que esos sabrosos
neurotransmisores vuelvan a fluir.
Cómo crear una lista de reproducción para la hora del sexo
“La variedad es importante en cualquier lista de reproducción para evitar caer en una rutina emocional”, dice Carpentier.
“Creo que la fórmula es una buena lista de reproducción que se vuelve un poco más intensa en la plenitud (armonías e
instrumentación) y un poco más rápida en el tempo a medida que avanza la lista”. Otros consejos:

Comiencen con música que les guste a ambos.

Si quieres construir vínculos sociales más estrechos, elige música que celebre vuestros gustos comunes.
Despacio y a baja velocidad se gana la carrera.
Cuando la gente se siente deprimida y sucia, sus voces generalmente caen a un rango más bajo; la música con ese tono bajo
puede mover el estado de ánimo en esa dirección.
Incluya canciones en las que el vocalista intente sonar seductor.
Los primates son literales; estudios han demostrado que es más probable que nos sintamos estimulados románticamente por
una canción cuando la voz del artista tiene un tono amoroso.
Añade melodías del principio de tu relación.
La nostalgia nos hace sentir protegidos, eliminando inhibiciones, y las asociaciones románticas específicas de una canción
pueden preparar el terreno para la felicidad en el dormitorio.
Empieza dulcemente y luego aumenta el ritmo.
El romance es el aperitivo; el sexo es la comida. ¿Y el postre? Unas fresas cubiertas de chocolate son deliciosas.
Pero no es necesario: existe la metadona para eso.
Un estudio reciente demostró lo que los fanáticos del blues siempre han sabido: la música
puede ayudar a quienes luchan contra la tristeza a sentirse más conectados con las
personas, incluso cuando esas otras personas no están en la habitación. Los investigadores
demostraron que cuando personas con distintos estados de ánimo escuchaban música de
su propia elección durante 20 minutos, esto mejoraba su estado de ánimo y reducía la
soledad; los investigadores plantearon la hipótesis de que pasar tiempo con una buena
canción era como pasar tiempo con un amigo empático.
Ah, pero ¿qué canciones elegir? Esto importa, por supuesto. Cuando se trata de canciones
que nos ayudan a superar una ruptura, la selección se puede dividir en dos categorías:
canciones que te ayudan a llorar y canciones que te recuerdan que estás mejor sin ese
idiota. Muchos de nosotros elegiríamos instintivamente algo triste y relevante, como
“UnBreak My Heart” de Toni Braxton. Resulta que no es un mal lugar para empezar.
Para salir de un desamor, lo mejor es buscar álbumes que sean lo que los psicólogos llaman
"congruentes con el estado de ánimo". Las canciones que coinciden con tu estado de ánimo
te atrapan ; dicen lo que estás sintiendo, y la ciencia dice que te hacen sentir comprendido
a un nivel profundo, que es lo que probablemente necesitas ahora mismo. Esta puede ser la
razón por la que ciertas canciones o álbumes que tocan la fibra sensible pueden convertirse
en gigantes culturales. Como explica Mick Fleetwood, al hablar del megaéxito "Dreams" del
álbum Rumours de Fleetwood Mac, que vendió 27 discos de platino : "En realidad era solo un
diario de nuestros sentimientos. Pero 'Dreams' se conectaba con muchas de las emociones
de personas que se identificaban muy específicamente con un cierto tipo de sentimiento.
Ese es el poder de lo que estamos hablando".
Según los expertos, en lugar de apresurarse a buscar una canción que le haga más feliz,
encontrar una canción que le entienda es un mejor primer paso en el proceso de curación.
“Adaptar el sonido al estado de ánimo puede proporcionar una salida para que las personas
que están en una ruptura vuelvan a atribuir sus sentimientos a la canción, mientras dejan
que la letra las distraiga”, me dijo Carpentier. “Luego, pueden cambiar a una música un
poco más alegre para comenzar a mejorar su estado de ánimo, lo que puede brindar cierta
protección cuando estén listos para enfrentar la ruptura”.
DATO CURIOSO
Una razón menos para cantar blues para los fanáticos
de ese género: registraron un promedio de 16 minutos
de resistencia performativa en la cama, el tiempo más
largo de todos los géneros encuestados en un estudio.
Algo fascinante que han descubierto los investigadores es que las canciones tristes no
hacen que la gente se sienta más triste, sino que la hacen sentir más nostálgica . Y eso es
bueno, en el contexto de una ruptura, porque, siempre que puedas evitar las canciones que
te recuerden esa ruptura en particular, la nostalgia puede ser una forma productiva de
empezar a encontrar el camino de regreso. “Construye tu sentido de identidad y escucha
música que tenga un significado personal y que te haya acompañado durante mucho
tiempo, que defina quién eres”, aconsejó el profesor Bill Thompson de la Universidad
Macquarie en ABC Everyday . El punto es, en general, alejarse de la rumia y el regodeo, que
puede ser un punto de partida necesario pero no es saludable a largo plazo, y avanzar hacia
la reflexión y el replanteamiento. “La rumia es algo en lo que la gente puede caer
fácilmente. Es un consuelo, porque estás acostumbrado a repasar viejos temas, pero no es
una estrategia eficaz para seguir adelante”, dice Thompson.
Una ruptura es un proceso, pero el ritmo depende de ti. “Cada persona tiene estrategias de
afrontamiento que utiliza en etapas a medida que avanza hacia la curación”, dice
Carpentier. “Quienes necesitan espacio al principio para escapar de sus sentimientos
negativos y respirar antes de comenzar a abordar su dolor y seguir adelante pueden usar
música que no tenga nada que ver con el romance para comenzar a reparar sus estados de
ánimo y obtener ese aliento necesario. Para quienes son del tipo que abordan un problema
de frente desde el principio, escuchar canciones de ruptura que tengan un tono
empoderador puede ayudar a traer esperanza y permitirles procesar lo que sucedió”.
 CH03 CONSEJOS SOBRE EL AMOR

Shakespeare llamó a la música “el alimento del amor” en La duodécima noche, y no hay ningún aspecto del amor, desde el
primer beso hasta el último adiós, que la música no pueda mejorar o ayudar a superar. La música favorece la intimidad,
potencia los vínculos a largo plazo, nos dice cosas que no podemos decir, nos hace sentir seguros y comprendidos y, cuando se
nos rompe el corazón en el camino, incluso nos ayuda a seguir adelante.
PARA ENAMORARTE DE QUIÉN-YA-SABES Ponle música a tus reuniones con canciones positivas, familiares y alegres
que digan las cosas que aún no estás listo para decir. No sabotes tu lista de reproducción romántica con una canción sobre
ir solo, eso es tan poco aconsejable como poner una película en un avión que se estrella (como hicieron en la película
Airplane ).
PARA MANTENER UNA RELACIÓN FUERTE Escuche en voz alta las canciones que comparte con su pareja, cante con
ellos cuando sea apropiado y ponga en el dial rápido permanente las canciones que tengan un significado especial. La
dopamina, la oxitocina y la nostalgia (que se liberarán nuevamente cuando vuelva a sonar la canción) fortalecerán su
vínculo.
PARA MEJORAR EL SEXO Escucha música que llegue a 80 bpm (para hacer el amor lentamente, por ejemplo, “I Just Want
to Make Love to You” de Muddy Waters) o a 130 bpm (para coger, por ejemplo, “Next Lifetime” de Erykah Badu) y sube el
bajo. Las canciones con melodías circulares y repetitivas son las mejores para encontrar tu ritmo, en todos los sentidos,
sin desviarte de tu juego.
PARA RECUPERARTE DE UNA RUPTURA Comienza con canciones tristes pero conocidas que te permitan poner tu
desánimo en perspectiva y, al mismo tiempo, relajarte un poco. Cuando empiece a resultar cursi, pasa lentamente a
canciones más alegres para salir de la melancolía y reorientarte hacia un futuro más prometedor.
 Y SABES QUE CUANDO SE DIJO LA VERDAD PUEDES
CONSEGUIR LO QUE QUIERES O SIMPLEMENTE PUEDES
ENVEJECER.
BILLY JOEL
“Viena”
Te estás muriendo. Mientras lees este párrafo, tu pelo se está volviendo ligeramente más
gris y ralo; tu piel se está afinando y arrugando. Tarde o temprano, las probabilidades,
antes muy lejanas, de sufrir cáncer, ataque cardíaco o derrame cerebral comenzarán a
volverse en tu contra. Tus órganos comenzarán a tartamudear y a fallar, tu mente
comenzará a jugarte malas pasadas. Incluso tus huesos, destinados a sobrevivirte, se
volverán cada vez más frágiles, hasta que incluso un pequeño tropiezo en la cocina a la
medianoche podría hacer que te enyesenen.
Qué fastidio es hacerse viejo, como dice Mick Jagger... y qué agradable manera de empezar
un capítulo. Pero el hecho es que, mucho antes de que nuestros cuerpos nos traicionen,
normalmente nosotros traicionamos a nuestros cuerpos. Bebemos demasiado, fumamos
demasiado, tomamos demasiadas pastillas y nos atiborramos de los alimentos inadecuados.
Pasamos nuestros días en trabajos sedentarios y estresantes y nuestras noches en
relaciones tóxicas. Absorbemos venenos ambientales como pesticidas, microplásticos,
metales pesados y el viejo y querido smog como si no hubiera un mañana. Y luego, un día,
ya no lo hay.
Es difícil mantenerse sano y es fácil dar por sentada la salud, hasta que algo sale mal. Para
la mayoría de nosotros, la salud no es algo en lo que trabajamos, es algo que controlamos.
Comemos y hacemos lo que nos gusta, y luego esperamos pasivamente en la camilla de la
sala de exámenes a que el médico regrese con los resultados. Pero, ¿qué más se supone que
debemos hacer? Después de todo, no es como si pudiéramos disminuir nuestro propio
dolor, bajar nuestra propia presión arterial, aumentar nuestra felicidad, reducir nuestro
estrés o evitar el deterioro mental y físico con pura fuerza de voluntad.
¿O...puedes?
Piense por un momento en la asombrosa fábrica química que es su cerebro y sus sistemas
conectados. Aquí produce endorfinas que bloquean el dolor. Aquí produce la dulce
dopamina, la poción del placer; la adrenalina, el estimulante definitivo; la serotonina para
regular su estado de ánimo; la acetilcolina para mejorar su memoria; la gammaglobulina
para reforzar su sistema inmunológico; y así sucesivamente. Y todo esto se produce aquí
mismo, en su piso superior.
Tenga en cuenta que estas drogas no son sustitutos suaves de la cocaína, la cafeína, la
nicotina, etc., que se venden en tiendas, sino todo lo contrario. La cocaína, por ejemplo, no
produce un subidón en sí misma, sino que engaña al cerebro para que libere una dosis de
dopamina, y eso es lo que produce el subidón. En cierta medida, siempre nos estamos
drogando con nuestro propio suministro.
Tu cerebro es una fábrica de bienestar completamente automatizada: el truco está en
aprender a manejarla. Si pudieras encontrar formas de impulsar de manera confiable tu
maquinaria biológica para que produzca las sustancias que necesitas para los efectos que
deseas, podrías administrarte tus propias dosis, por así decirlo, y mejorar tu salud física y
mental en una amplia variedad de condiciones. Afortunadamente, ya sabemos mucho sobre
qué tipo de estímulos del mundo real pueden inducir a tu cerebro a producir las soluciones
que necesitas.
Y ninguno de ellos es más prometedor que la música.
Tienes la música dentro de ti
Le pedí a la Dra. Joy Allen, presidenta del Departamento de Musicoterapia del Berklee
College of Music, directora fundadora y en funciones del Instituto de Música y Salud de
Berklee y una de las principales figuras del floreciente movimiento de musicoterapia , que
me diera una definición reflexiva de musicoterapia. “La musicoterapia es una profesión
sanitaria establecida y una modalidad de tratamiento complementaria”, me dijo. “Los
musicoterapeutas utilizan la música y la relación que se desarrolla entre el cliente y el
terapeuta a través de la música para promover la curación y mejorar la calidad de vida. Al
utilizar la música para abordar la salud, los musicoterapeutas reconocen esencialmente los
aspectos multidimensionales del yo, así como la necesidad de herramientas
multidimensionales para acceder, explorar, recrear y/o crear nuevas formas de ser.
“Después de una evaluación exhaustiva de las fortalezas y los desafíos, los
musicoterapeutas diseñan planes de tratamiento que incorporan experiencias basadas en
la música para obtener resultados de salud específicos”, continuó. “Los musicoterapeutas
trabajan en entornos médicos, educativos y comunitarios líderes para mejorar los
resultados de salud dentro de una amplia variedad de condiciones médicas y de desarrollo,
incluidas experiencias diseñadas para fomentar ganancias de desarrollo en bebés
prematuros; promover la resolución de conflictos, la autonomía y la regulación emocional;
disminuir la percepción del dolor; aumentar la orientación a la realidad; mejorar la
comunicación; mejorar las habilidades motoras; fomentar la autoexpresión; disminuir el
estrés; y más.
“La relación entre la música, la salud y el bienestar general es inmensamente compleja”,
afirma el Dr. Allen. “Los musicoterapeutas son expertos en fomentar colaboraciones entre
líderes de múltiples disciplinas para desarrollar e implementar las herramientas,
programas, investigaciones y prácticas más innovadoras en relación con la música y las
experiencias basadas en la música, desde el bienestar hasta el manejo de enfermedades.
Esto incluye la incubación y aceleración de soluciones centradas en la salud. programas y
tecnologías centrados en el impacto, la eficacia, la sostenibilidad y la replicación dentro del
espacio de la música y la salud”.
La musicoterapia es una práctica muy extendida y en crecimiento en la actualidad, pero ha
existido, de una forma u otra, durante siglos. En la Biblia, al joven David se le encomienda
tocar la lira (la destartalada guitarra acústica de fogata del mundo antiguo) para calmar al
siempre agitado rey Saúl. Los antiguos griegos utilizaban la música para tratar afecciones
que iban desde la depresión hasta la resaca, y el propio Platón llamó a la música "la
medicina del alma". Pero la musicoterapia moderna y profesional realmente comenzó a
despegar después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se descubrió que el
entretenimiento musical para los soldados heridos convalecientes también ayudaba con el
tratamiento. Desde hacía tiempo se sabía que la música elevaba la moral de las tropas y,
cuando comenzó a liberar emociones, crear conexión y despertar a las personas
angustiadas, quedó claro que la música podía tener todo tipo de poderes curativos más allá
de su valor de entretenimiento.
Y así es. En las décadas transcurridas desde entonces, la ciencia ha desenterrado montañas
de evidencias de que las intervenciones musicales dirigidas pueden mejorar nuestra salud
a lo largo de todo el camino desde la cuna hasta la tumba. Con más de 9.000
musicoterapeutas acreditados profesionalmente en el mundo hoy en día y un fuerte
impulso de evidencia científica, la musicoterapia está apenas comenzando a estallar en la
conciencia popular y está lista para ocupar su lugar junto al ejercicio y la nutrición en el
impacto a gran escala sobre la salud humana.
La promesa de esta terapia reside en la capacidad de la música para afectar a casi todos los
sistemas del cuerpo. La música que escuchamos en nuestra lista de reproducción activa la
corteza auditiva, pero también afecta a las áreas implicadas en las emociones, las
recompensas, la cognición, el movimiento y el dolor. “Estas regiones del cerebro han sido
implicadas en una amplia gama de disfunciones orgánicas y trastornos del sistema
nervioso”, señala la Dra. Helen Lavretsky, profesora residente en el Departamento de
Psiquiatría de la UCLA. El hecho de que la música afecte a las mismas regiones responsables
de los trastornos, dice Lavretsky, proporcionó la premisa teórica inicial para comenzar a
investigar el potencial de la intervención musical para mejorar la salud y el bienestar.
DATO CURIOSO
Dos de cada tres personas dijeron que acortarían o
saltearían por completo su entrenamiento si no
pudieran encontrar sus auriculares.
¿Qué afecciones y enfermedades específicas abordan las intervenciones musicales? Resulta
que casi todas. En las unidades neonatales de los hospitales, la musicoterapia ayuda a los
bebés prematuros a relajarse, estabiliza su frecuencia cardíaca y respiratoria, mejora su
saturación de oxígeno y nutrición y los envía a casa antes. En el caso de los pacientes al
final de su vida, la musicoterapia promueve la plasticidad cerebral continua , ayuda a los
pacientes de Parkinson a moverse, ayuda a los que sufren de demencia a recordar y a los
que sufren de TEPT a olvidar, y previene el deterioro cognitivo. Y, entretanto, ayuda a
personas de todas las edades a superar la adicción y la depresión, aliviar el dolor crónico,
mejorar la salud mental y mucho más.

El poder curativo de la música comienza con su capacidad para relajarte y reducir el estrés.
Cuando se reproduce música relajante para niños que reciben una inyección intravenosa,
por ejemplo, los niños sienten mucho menos dolor y los administradores informan que las
vías intravenosas son más fáciles de insertar. Si la música no hiciera nada más que
tranquilizar a los pacientes, sería una herramienta de inmenso valor para la comunidad
médica. Pero eso es solo su acto de calentamiento.
Aprovechando la extraordinaria receptividad del cerebro al sonido, las intervenciones
musicales utilizan el ritmo como una entrada estratégica para cambiar mecánicamente las
salidas del cerebro. La música con ritmos predecibles (es decir, las canciones) pueden
aprovechar la capacidad natural del cerebro de "recablearse" (reforzando las conexiones y
creando otras nuevas) de manera dirigida y positiva.
Un ejemplo: la Dra. Joanne Loewy, directora fundadora del Centro Louis Armstrong de
Música y Medicina del Sistema de Salud Mount Sinai, ha escrito varios estudios que evalúan
la capacidad de la musicoterapia para mejorar la salud de los bebés prematuros. En un
estudio, los investigadores realizaron sesiones de musicoterapia que incluían tanto a los
bebés como a sus padres, que suelen estar ansiosos, en las que musicoterapeutas
capacitados interpretaban música suave específicamente sincronizada con los signos
vitales de cada bebé prematuro. La terapia logró resultados notables, mejorando la
respiración y la frecuencia cardíaca en los bebés prematuros, pero también alivió la
ansiedad en los padres preocupados y mejoró el vínculo entre padres e hijos. La Dra. Loewy
me dijo que hay mucho más de lo que se desprende de esto. "Ahora estamos estudiando la
musicoterapia con neonatos [bebés recién nacidos] que tienen síndrome de abstinencia;
nacieron dependientes de narcóticos", me dijo. "La musicoterapia ayuda a calmarlos,
mejora el sueño y ayuda a las madres y los padres a sentirse conectados y competentes".
Incluso los bebés sin problemas de desarrollo pueden obtener importantes beneficios para
la salud de la música.
Los bebés que participan en sesiones de juego centradas en la música (en comparación con
las sesiones de juego no musical con camiones de juguete y muñecas) mejoran su capacidad
para reconocer y responder a los patrones de sonido. Nueve meses después, esos niños ya
tienen una ventaja cognitiva mensurable sobre sus compañeros, en particular en la
percepción de patrones, que es importante para el desarrollo del habla.
“Sabemos que las personas que tocan música o aprenden a tocarla cuando son más jóvenes
son más resilientes a la hora de recuperarse de las dificultades que enfrentan cuando son
mayores”, afirma Susan Magsamen, directora ejecutiva del Arts + Mind Lab, Centro de
Neuroestética Aplicada, Facultad de Medicina de la Universidad Johns Hopkins, y
codirectora del NeuroArts Blueprint con el Instituto Aspen. “La música tiene un valor
protector, independientemente de que seas ‘bueno en ella’ o no, y de que seas el creador o
el espectador”.
Tomemos un minuto para explorar este “valor protector” de la música con una breve
inmersión en cómo la música mejora nuestro esfuerzo activo más común para mejorar
nuestra propia salud: el entrenamiento diario.
VAMOS A HACERLO FÍSICO
“Cuando hago ejercicio, escucho cierta música”, dice Steve Aoki. “Me lleva a ese punto de
impulso en el que realmente puedo realizar la actividad más eficiente”. Necesitamos
impulso, resistencia y concentración cuando hacemos ejercicio porque hacer ejercicio
duele. Cuando llevas media hora trotando por la mañana o terminando tu primera serie de
sentadillas sumo y sientes que te arde, es porque tu cuerpo está trabajando horas extra. La
energía para tu ejercicio proviene de un compuesto llamado trifosfato de adenosina o ATP.
A medida que tus músculos se contraen y “queman” ATP, tus pulmones jadean en busca de
oxígeno para ayudar a producir más. El oxígeno reacciona con el ácido láctico, un
subproducto acumulado en los músculos activos, y crea dióxido de carbono y agua. Tu
temperatura corporal aumenta; comienzas a sudar; la dopamina y las endorfinas
aumentan.
El director de esta sudorosa sinfonía es el corazón, y el ritmo de los latidos del corazón
tiene consecuencias directas en estos cambios corporales. Por eso los entrenadores
personales y los fanáticos del gimnasio siempre están hablando de tu “frecuencia cardíaca
óptima”. Las investigaciones sugieren que ciertas actividades se realizan mejor y que Los
atletas obtienen resultados óptimos a frecuencias cardíacas específicas. Por ejemplo, una
carrera de 5 km se realiza mejor a alrededor del 80 % de la frecuencia cardíaca máxima.
Para una sesión de levantamiento de pesas moderada, lo ideal es que el corazón no lata a
más del 50-60 % de la frecuencia cardíaca máxima.

Se trata de una estrategia de eficiencia: las personas que prestan mucha atención a su
frecuencia cardíaca objetivo obtienen los mayores beneficios del ejercicio. Pierden más
peso, ganan músculo más rápido y, en general, alcanzan sus objetivos de fitness más
rápidamente. Y ahí es donde entra en juego la música, porque, como recordarás del
Capítulo 2 : Concentración, tienes cierto control sobre tu ritmo cardíaco: sabemos que su
ritmo aumenta o disminuye según el tipo de música que estés escuchando, si es rítmica y lo
suficientemente fuerte.
Por lo tanto, la clave para optimizar la eficiencia del entrenamiento es determinar cuál es tu
frecuencia cardíaca objetivo para un ejercicio en particular y escuchar canciones que se
adapten a ese ritmo. A continuación, te indicamos cómo hacer los cálculos (esto es solo
para fines de entretenimiento; consulta siempre con tu médico antes de comenzar o
cambiar cualquier régimen de ejercicios).
■ Para encontrar su frecuencia cardíaca máxima, reste su edad a 220. Para una persona de
45 años, por ejemplo, la frecuencia cardíaca máxima sería 220 – 45 = 175.
■ Cada ejercicio tiene su propio porcentaje objetivo, que se puede buscar fácilmente en
Google. En nuestro ejemplo de 5 km, tu frecuencia cardíaca objetivo es el 80 por ciento de
tu frecuencia cardíaca máxima. Por lo tanto, la frecuencia cardíaca objetivo de nuestro
hombre de 45 años sería 0,80 × 175 = 140.
■ Finalmente, para mantener esa frecuencia cardíaca objetivo (en este caso, 140), debes
reproducir música que también tenga un tempo de 140 bpm, como "Spider-webs" de No
Doubt o "Womanizer" de Britney Spears (ejemplos elegidos por su relevancia para nuestra
teórica mujer de 45 años... los widgets en línea pueden ayudarte a encontrar el tempo de
cualquier canción que te caliente la salsa).
DATO CURIOSO
La música hace que el ejercicio sea más eficiente: los
ciclistas que escuchan música consumen un 7% menos
de oxígeno que sus homólogos que circulan en
silencio.
Puede parecer sorprendente que el cuerpo se registre literalmente en el ritmo de la música
que escuchamos, pero eso es exactamente lo que ocurre. En un estudio sorprendente,
científicos del Reino Unido pidieron a estudiantes universitarios que montaran en bicicleta
estática tres veces y escucharan la misma canción cada vez. Pero, sin que los participantes
lo supieran, esa canción se reprodujo una vez a velocidad normal, otra a un 10 % más
rápido y otra a un 10 % más lento. El resultado: a un ritmo más lento, los ciclistas
exhibieron una frecuencia cardíaca más baja y pedalearon menos kilómetros; cuando
escucharon una versión ligeramente más rápida, literalmente se esforzaron más y llegaron
más lejos.
Los efectos de la música en tu entrenamiento no se limitan al ritmo de tu corazón. La lista
de reproducción adecuada ahoga las distracciones y también aumenta tu entusiasmo; las
personas que escuchan música durante sus entrenamientos hacen ejercicio un promedio de
15 minutos más. La música “energizante” con graves fuertes hace que el cuerpo libere
analgésicos naturales, lo que ayuda a las personas a superar la fatiga y el dolor. Y para
ejercicios de resistencia como correr largas distancias, se ha demostrado que la música
reduce el “esfuerzo percibido” en un 12%. La música incluso ayuda a la eficiencia mecánica,
de alguna manera: los ciclistas que escuchan música mientras montan usan un 7% menos
de oxígeno que los que montan en silencio.
En otras palabras, si te tomas el tiempo para optimizar tus listas de reproducción para tus
entrenamientos, te ejercitarás más duro, te dolerá menos, te resultará más fácil y obtendrás
mejores resultados.
AFINAR TU ENTRENAMIENTO MUSICAL
Adaptar el ritmo de la canción a la frecuencia cardíaca objetivo puede ayudar a optimizar el entrenamiento para lograr la
máxima sincronización entre el cerebro y el corazón. Aquí tienes algunas ideas...

LA ADICCIÓN DE JANE
Para comprender verdaderamente el potencial de la musicoterapia, basta con mirar el
oscuro mundo de la adicción química. El sistema de recompensa de nuestro cerebro tiene
un defecto fundamental: no sabemos, en general, cuándo hemos tenido suficiente. Comer,
hacer ejercicio, donar a la caridad y tener sexo loco como un mono nos proporciona una
gran cantidad de neurotransmisores que nos hacen sentir bien por un trabajo bien hecho.
Pero ciertas drogas, incluido el alcohol, básicamente secuestran el sistema límbico para
desencadenar la liberación de hasta diez veces la dosis de dopamina que el cerebro
liberaría normalmente. Conoces la sensación de estar borracho o drogado, y
definitivamente deberías poner las llaves del auto en el inodoro que está allí junto a
Funyuns. Esa es una explosión de placer demasiado grande y, una vez que la sustancia
desaparece, tu cerebro puede tener dificultades para recuperar su equilibrio químico
normal, dejándote con un deseo (no, una necesidad ) de revivir la experiencia, primero para
obtener ese placer nuevamente y luego, con el tiempo, simplemente para recuperar la
normalidad.
No todo el que consume drogas duras se vuelve adicto; solo un 30% de quienes prueban la
heroína, por ejemplo, se vuelven adictos. Pero cerca de 30 millones de adultos
estadounidenses declaran haber sufrido algún trastorno por consumo de drogas a lo largo
de su vida, según los Institutos Nacionales de Salud. Y la gran mayoría de ellos nunca recibe
ningún tipo de tratamiento.
Lamentablemente, no existe una lista de reproducción mágica para curar la adicción a las
drogas, pero uno de los mayores desafíos del tratamiento del abuso de sustancias es lograr
que las personas sigan los programas, y ahí es donde la musicoterapia puede ayudar. Un
estudio de 2009 publicado en la revista Drug and Alcohol Review descubrió que, a lo largo
de un ensayo de siete semanas, las personas que participaron en la musicoterapia se
involucraron más en su programa de tratamiento que las que no lo hicieron. Se informó que
los ejercicios musicales en grupo hicieron que los participantes se sintieran menos aislados
y los ayudaron a conectarse con los demás; la terapia en sí redujo el estrés, ayudó a los
pacientes a relajarse y aumentó su motivación.
La musicoterapia también puede ayudar a los drogadictos en recuperación a aliviar la
ansiedad, lo cual no es poca cosa. Un estudio de 2013 mostró que el 85% de las mujeres con
trastornos de abuso de sustancias y antecedentes de ansiedad vieron disminuir sus
síntomas después de una sola sesión de musicoterapia grupal. Los autores del estudio
sugirieron que la intervención musical dirigida, que incluía ejercicios de improvisación
vocal y de percusión, “permitió una liberación de la tensión física que condujo a una
disminución de la agitación psicomotora”, mientras que cantar canciones “parece haber
fomentado una importante liberación emocional, o catarsis, que allanó el camino para una
mayor sensación de calma interior”.
En otras palabras, la musicoterapia ayudó a los pacientes ansiosos a simplemente dejarse
llevar .
Esta terapia complementaria espectacular no se limita a los trastornos relacionados con las
sustancias. Otras “adicciones conductuales”, como las adicciones a la comida, al juego y al
sexo, también pueden ayudar. Los efectos de la musicoterapia en el cerebro pueden ser
beneficiosos si se combinan estrategias de tratamiento similares (en las que se combina la
musicoterapia con un programa de tratamiento general), y la razón por la que funcionan
podría tener algo que ver con la forma en que el cerebro se organiza en torno a los hábitos.
Cuando los científicos compararon las imágenes de resonancia magnética de los cerebros
de los adictos a la cocaína y los adictos al juego, se sorprendieron al encontrar un vínculo
común: ambos conjuntos mostraban una actividad tibia en un centro de recompensa
llamado estriado ventral y en las áreas de la corteza prefrontal involucradas en el control
de los impulsos. Este fenómeno, llamado "síndrome de deficiencia de recompensa", implica
que las personas propensas a la adicción tienen un sistema de recompensa cerebral poco
activo y, por lo tanto, tienen que esforzarse más (esnifar más, jugar más) para obtener la
misma dosis de dopamina de referencia.
A pesar de la similitud neurológica con la dependencia química, los trastornos de conducta
como estos se consideran trastornos cognitivos que se tratan mejor con terapia conductual.
Y ahí es donde entra en juego la música. La ludopatía, por ejemplo, suele coexistir con el
estrés, y la musicoterapia alivia ese estrés, haciendo que la presión arterial y la frecuencia
cardíaca bajen, lo que con el tiempo puede hacer que los ludópatas se sientan menos
agobiados e impulsivos. La musicoterapia también puede funcionar como un lubricante
social que mejora el valor de otros tipos de terapia. Como señalaron los autores de un
estudio sobre musicoterapia y ludopatía: “La música tendía a estimular y profundizar la
discusión en algunas sesiones en las que la discusión parecía trivial o problemática”. Es
decir, la música ayuda a las personas a salir de su caparazón, y eso puede potencialmente
catalizar avances.
CUANDO TENGA 64 AÑOS
Aquí hay un dato curioso que descubrí mientras investigaba para este libro: ¿Sabías que el
cerebro se encoge a medida que envejeces, hasta en un 10-15 %? Espero olvidarme de ese
hecho en unos años.
El lóbulo frontal , la región responsable de la lógica, el aprendizaje y la coordinación de las
acciones reflexivas, es el que sufre el mayor deterioro. Incluso si tenemos la suerte de
evitar uno de los finales más terribles de la vida, como el Alzheimer o el Parkinson,
muchos de nosotros sufriremos un deterioro cognitivo si vivimos lo suficiente, ya que
nuestras neuronas dejarán de comunicarse con tanta eficacia, el tiempo de reacción se
ralentizará y la realización de tareas en serie se volverá cada vez más difícil.
Sin embargo, a partir de aquí no todo es cuesta abajo: algunas funciones cognitivas en
realidad mejoran con la edad. La inteligencia emocional , por ejemplo, alcanza su punto
máximo a los 50 años, mientras que el conocimiento semántico, también conocido como
vocabulario, alcanza su punto máximo a los 70 años. Y tu almacén mental de hechos y
trivialidades, que los psicólogos llaman "conocimiento cristalizado", pero que mis hijos
llaman "explicación paternal", sigue aumentando hasta bien entrada la edad dorada. En una
nota personal, puedo decirte que jugué al Scrabble de vez en cuando durante años con mi
bisabuela Marguerite hasta que entró en su declive final, y nunca la gané. Imagínate tener
cien palabras como "qi", "xu" y "jo" a tu disposición... y sí, ella podría usarlas todas en una
oración.
“Escuchar música interfiere en la percepción del dolor del
cerebro, reduciendo simultáneamente la ansiedad y la tensión
muscular a la vez que se liberan endorfinas”.
DRA. JOY ALLEN Sobre cómo la musicoterapia puede aliviar el dolor físico
Sin embargo, el deterioro cognitivo es real y puede aparecer de forma lenta e insidiosa,
causando otros problemas. Por ejemplo, un mecanismo de defensa del que probablemente
no estés al tanto es que tu sistema auditivo normalmente produce una especie de onda
estacionaria que ahoga el parloteo de fondo; así es como puedes mantener una
conversación en medio de una fiesta ruidosa o en una mesa de cualquier restaurante de la
ciudad de Nueva York. Pero tu capacidad para producir esta onda se degrada con el tiempo,
lo que hace que sea cada vez más difícil separar la conversación que estás teniendo del
ruido de fondo. “A medida que se vuelve más difícil comprender el habla en entornos
ruidosos con el envejecimiento, las personas pueden dejar de socializar, ya que es
demasiado frustrante”, me dijo Laurel Trainor. “El aislamiento social es un problema grave
en las poblaciones que envejecen”. Heather Read se hace eco de este sentimiento y agrega:
“Esta incapacidad para suprimir la información sensorial irrelevante probablemente
explique parte del deterioro de la cognición social, la atención y la memoria evidente en la
demencia”.
CUATRO PREGUNTAS PARA

AMOR DE BÚSQUEDA
Este actor, baterista, estrella de televisión, ganador del Oscar, seis veces ganador del Grammy y cofundador de The Roots
es una fuerza de la naturaleza. El director musical de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (donde The Roots es la
banda de la casa), Questlove también encuentra tiempo para actividades al aire libre... como pinchar en la última fiesta de
Obama en la Casa Blanca en 2017.
¿Cómo crees que una canción en específico puede hacernos sentir acerca de la historia y la cultura?
He aquí un buen ejemplo: en los Estados Unidos de los últimos siete años, especialmente durante la segunda mitad de la
era Obama, se han producido actos racistas flagrantes contra personas de color. Es decir, claro, a lo largo de la historia,
pero realmente se han amplificado de una manera que, supongo, podríamos decir, comienza con Trayvon Martin, que es
cuando el mundo realmente empieza a prestar atención.
Entonces, me di cuenta de que había un montón de artistas que claramente se podían ver preparándose para el repunte o
preparándose para una posición en términos de, "Voy a escribir 'The Anthem'". Podía ver gente preparándose, como "Voy
a escribir el nuevo 'Lift Every Voice and Sing'".
Y lo extraño es que lo que termina sucediendo es que la persona que logra hacerlo bien nunca tuvo la intención de ser eso,
de capturar el espíritu de la época o el rayo en la botella.
Entonces, en el caso de Kendrick Lamar, “To Pimp a Butterfly”, termina creando lo que creo que es el himno de Black Lives
Matter, que es una canción llamada “Alright”.
No es que estuvieran calculando, "Vamos a tener un himno", pero creo que al final, el momento elige el himno y no el
himno elige el momento. Y creo que eso es lo mejor que puede pasar. Y he sido culpable de esto, la cantidad de veces en
que un cineasta nos ha pedido que creemos una canción que aparecerá en los créditos finales. Y luego lo primero en lo que
empiezas a pensar es en tu discurso de aceptación en los premios.
¿Sientes una conexión emocional diferente al escribir, interpretar o pinchar una canción?
Creo que realmente disfruto más pinchando música. Creo que al tocar música hay una magia que es tan fuerte como la
persona que escribió la canción.
Nunca lloré al crear una canción. Quiero decir, se me puso la piel de gallina al crear un álbum. Pero sí diré que hubo
momentos, creo que cuatro o cinco, en los que escuché un disco y vi la respuesta del público y eso me hizo llorar como si
yo hubiera escrito la canción.
¿Cómo crees que tu creatividad impacta tu música de manera diferente a otros proyectos que produces?
Al principio, mi objetivo era ser el mejor baterista. Un día, me quedé pequeño y pensé: "Quiero ser el mejor líder de banda.
Quiero que mi banda también sea increíble". Una vez que logramos crear esa magia, quise saber si esa magia podía
extenderse a otras áreas sin mi banda. Entonces pensé: "Quiero ser un gran productor", pero luego fue mucho más que
eso. Yo era un organizador... Siempre hago este cambio de 10 años.
Así que empecé a estudiar creatividad y ahora tengo que ponerla en práctica de una manera a la que no estaba
acostumbrado antes, ahora que tengo 50 años. He pasado los primeros 50 años de mi vida jugando en la parte menos
profunda de la piscina de cosas que conozco. Sé de discos, sé de comida. Me gusta pensar que soy gracioso, sé de comedia.
Pero no sabía dirigir.
¿Cómo desarrollaste tu creatividad en otras industrias creativas?
Lo único que me dijo mi productor cuando empecé mi película fue: "Bueno, esto es lo que quiero que hagas. No vas a
dirigir una película. Ahora esto es un trabajo de DJ, ¿qué vas a hacer?".
Entonces me da 40 horas de material de conciertos y me dice: "Encuentra 30 momentos que te pongan la piel de gallina y
que te hagan vibrar hasta el fondo de tu alma". Y esos son tus discos. Así que pasé cinco meses buscando loops y me di
cuenta de que todo esto, incluso la forma en que lo editamos, la forma en que lo cortamos, es literalmente lo que soy como
DJ.
Lo que digo es que creo que me dedico a la creatividad. Supongo que mi objetivo en la vida es animar a otros creativos que
no estén exactamente casados. Soy como la versión poliamorosa de la creatividad.
 “Puede que haya lágrimas que derramar, Así que mientras haya
luz de luna y música y amor y romance, “Afrontemos la música y
bailemos”.
TONY BENNETT “Afrontemos la realidad y bailemos”
Para las personas mayores que por lo demás funcionan y que se ven marginadas de esta
manera, las actividades musicales, como cantar en un coro, pueden ayudarlas a volver a ese
redil social protector. Pero a veces, el deterioro cognitivo puede ser tan pronunciado que
empezamos a perder a la persona misma. Este es el mundo de la enfermedad de Alzheimer,
una enfermedad terrible en la que la plasticidad cerebral descontrolada produce marañas
impenetrables que conducen a un individuo cada vez más aislado y a menudo asustado que
ya no reconoce a sus seres queridos que intentan desesperadamente acercarse a él.
Y aquí es donde la poderosa conexión de la música con la memoria puede obrar verdadera
magia.
DEBES RECORDAR ESTO
Tuve la suerte de ver a Tony Bennett y Lady Gaga actuar hace unos años; estuvieron
espectaculares. La pandemia supuso un final cruel para la milagrosa gira de Bennett en su
último año de vida, y cuando se anunció, a principios de 2021, que la leyenda de 94 años
sufría la enfermedad de Alzheimer, sin duda fue el final de una carrera notable.
Pero... no fue así. Todavía no.
Cuando Bennett concedió una entrevista a 60 Minutes a finales de 2021, apenas unos
meses después del anuncio, ya se notaba su declive. Se sentó casi inmóvil, con la mirada
perdida, mientras su esposa y cuidadora, Susan Crow, hablaba. Cuando se le pedía una
pregunta bastante sencilla, Bennett podía dar respuestas muy breves, pero parecía que era
el final del camino.
Luego, desde la habitación de al lado, su colaborador musical de toda la vida comenzó a
tocar el piano. Fue como si se hubiera activado un interruptor en la cabeza de Bennett; se
acercó al piano y comenzó a cantar sus clásicos, uno tras otro. El entrevistador, Anderson
Cooper, dice que Bennett cantó un set de una hora completamente de memoria. Tony
seguiría tocando dos shows más con entradas agotadas en el Radio City Music Hall,
actuando brillantemente, recordando a su coprotagonista, Lady Gaga, por su nombre, e
interactuando con el público. Parecía feliz y relajado, 100% en su elemento. Más tarde,
literalmente no recordaba haber actuado en absoluto.
La neuróloga de Tony, la Dra. Gayatri Devi, explicó: “Se trata de su memoria musical y su
capacidad para ser intérprete. Son una parte innata y programada de su cerebro. Así que,
aunque no sepa qué día será o dónde está su apartamento, puede cantar todo el repertorio
del cancionero americano y emocionar a la gente”.
Por razones que los científicos aún están explorando, el Alzheimer a menudo hace que las
funciones cognitivas de una persona se deterioren, pero preserva (al menos al principio) su
capacidad para reconocer la música. La teoría principal sugiere que esto se debe a que la
música involucra tantas partes del cerebro que los recuerdos musicales se codifican varias
veces y, por lo tanto, se fortalecen con la repetición y la asociación, como las innumerables
apariciones públicas de Bennett a lo largo de las décadas. Incluso cuando las copias de
música almacenadas en la memoria episódica del cerebro (eventos pasados) se
deterioran, la misma música encerrada dentro de la memoria procedimental de una
persona (cómo hacer las cosas) puede permanecer relativamente fuerte, y así
sucesivamente.

¿Cómo ayuda el baile a combatir el Alzheimer?

La música activa el sistema motor. Es la razón por la que, cuando nuestra lista de reproducción está a todo trapo, no
podemos evitar movernos, menearnos o sacudirnos. Y esta compleja vía cerebral también puede ayudar a los pacientes de
Alzheimer. Un análisis de 349 pacientes de Alzheimer descubrió que la terapia de baile era eficaz para mantener la calidad
de vida de una persona a medida que avanzaba la enfermedad. Sorprendentemente, incluso podría ser un factor para
prevenir el Alzheimer por completo. Un estudio de 21 años publicado en el New England Journal of Medicine mostró que las
actividades físicas como la natación y la bicicleta, aunque son buenas para la salud en general, esencialmente no hicieron
nada para prevenir el Alzheimer. Pero bailar sí: de hecho, los bailarines frecuentes redujeron su riesgo de Alzheimer en un
asombroso 76%.
Y como la música goza de este estatus de protección único en nuestras mentes, puede ser
una poderosa herramienta terapéutica. “Los programas de música personalizados pueden
activar el cerebro, especialmente en pacientes que están perdiendo el contacto con su
entorno”, afirmó el experto en alzhéimer Norman Foster. En 2019, Foster y otros
investigadores utilizaron resonancias magnéticas funcionales para observar la actividad
cerebral de pacientes con demencia; cuando estos pacientes escucharon sus melodías
familiares, sus cerebros se iluminaron como el proverbial árbol de Navidad. “Esta es una
evidencia objetiva a partir de imágenes cerebrales que muestra que la música con
significado personal es una ruta alternativa para comunicarse con pacientes con
enfermedad de Alzheimer”, afirmó Foster.
DATO CURIOSO
Reproducir un zumbido de 40 Hz en ratones en un
estudio sobre Alzheimer ayudó a eliminar las placas
del cerebro y mejoró la memoria de los ratones.
La demencia provoca cambios drásticos en el cerebro; para quienes la padecen, el mundo
que alguna vez conocieron puede comenzar a parecerles extraño. Es una experiencia
sumamente desorientadora que puede causar confusión, depresión y ansiedad. La música
puede ser un punto de anclaje familiar que los despierte al valor del mundo y los mantenga
conectados con él, lo que hace que los pacientes con demencia sean los principales
candidatos para la musicoterapia. "La intervención musical reduce la depresión asociada y
mejora la función cognitiva y la calidad de vida en las personas con demencia", dice
Heather Read. Canción a canción, la musicoterapia está rompiendo barreras y mejorando
las vidas de los pacientes mayores en este momento.
Para levantar el ánimo de un paciente con Alzheimer, por ejemplo, los musicoterapeutas
pueden usar algo llamado el “ principio iso ”. Primero, toman una canción que coincida con
el estado de ánimo actual de la persona y luego crean una lista de reproducción que
progresa hacia un estado de ánimo más deseado. (Quizás recuerdes este patrón de dos
pasos de nuestros consejos para superar una ruptura en el Capítulo 3 : Amor). “Si alguien
se siente triste o tiene poca energía y queremos que se sienta más feliz, comienzas con
música que valide sus sentimientos”, dijo Sarah Folsom, musicoterapeuta, a TMC
Innovation, el blog del Centro Médico de Texas. “Es su propia música preferida, así que
escucha lo que sea que escuches cuando estés triste, y luego, poco a poco, haces que la lista
de reproducción avance hacia canciones que te resulten más edificantes”.
La conexión de la música con la memoria también se puede aprovechar para ayudar a los
pacientes con demencia a recordar cosas que de otro modo olvidarían. De la misma manera
que enseñamos a los niños el abecedario codificándolo en canciones. “Varios estudios han
demostrado que la música puede utilizarse eficazmente como herramienta mnemotécnica...
en particular [para] los pacientes de Alzheimer, que han demostrado aprender y retener
mejor la información cuando se les canta en lugar de hablarla”, dice la Dra. Laura Ferreri,
profesora asociada de psicología cognitiva en la Université Lumière Lyon 2.
A medida que envejecemos, nuestro cerebro se encoge y nuestros recuerdos se
desvanecen, nuestra banda sonora permanece. Incluso en medio de la maraña del
Alzheimer, la música que hemos absorbido y amado permanece con nosotros hasta el día
de nuestra muerte.
CONCLUSIÓN
La creciente evidencia de que la música puede desempeñar un papel clave en la atención
médica como terapia complementaria universal, fácil y de bajo costo está transformando
los resultados de los pacientes e impulsando grandes cambios.
Hablé con Susan Magsamen, codirectora de NeuroArts Blueprint, una iniciativa del Instituto
Aspen, sobre este esfuerzo global que trabaja con investigadores, artistas, responsables de
políticas y financiadores de todo el mundo para hacer avanzar la ciencia de las artes y
elevar el campo utilizando la música y el sonido como intervenciones viables para la salud y
el bienestar. “Existen investigaciones convincentes en torno a las artes que muestran que
las personas que tienen más experiencias como conciertos viven más tiempo, después de
tener en cuenta muchas variables, y se enferman menos”, dice Magsamen. “En el futuro,
veremos que la práctica artística se convertirá en parte de cómo gestionamos nuestra
salud”.
Otros están explorando cómo se puede utilizar la tecnología para ayudar a amplificar los
poderes curativos de la música. Adam Gazzaley, MD, es el cofundador de Akili Interactive
Labs, creadores del primer videojuego aprobado por la FDA como tratamiento para una
condición médica (TDAH), y patrocinador de varias otras iniciativas que exploran formas
de mejorar el rendimiento humano a través de la tecnología. "Lo que hago es observar
experiencias del mundo real donde hay evidencia de que pueden mejorar la cognición", me
dijo, "y luego averiguar cómo se pueden entregar a través de la tecnología para permitir
que sean más accesibles, más escalables y convertirlas en medicina".
Desde los inicios de la civilización humana, la música ha sido fundamental (lo siento) para
ayudarnos a sanar. Reduce nuestro estrés, nos brinda placer y nos conecta socialmente,
todos factores que ayudan a establecer una base saludable. Los ritmos de nuestras
canciones pueden afinar nuestro ritmo cardíaco y nuestras ondas cerebrales para lograr los
resultados que buscamos, desde excelentes entrenamientos hasta una menor ansiedad y
depresión. Y sus profundas conexiones con la memoria nos ayudan a anclarnos en nuestro
pasado, manteniéndonos sólidamente conectados con nuestra historia e identidad, incluso
cuando nuestra cognición comienza a fallarnos.
En resumen: la música es una herramienta extraordinariamente poderosa y prometedora
para la atención médica, y apenas estamos comenzando a aprender a aprovecharla.
 CONCLUSIONES DEL CH04 THRIVE

El mundo es un lugar estresante y puede resultar difícil mantenerse sano. Pero la música puede ayudar: puede levantar el
ánimo, mantener la motivación, mejorar los entrenamientos y ayudar a salir de las profundidades de la depresión o la
adicción. Incluso si has estado dando por sentado tu cuerpo de la forma habitual del siglo XXI (no haciendo suficiente
ejercicio ni hidratándote lo suficiente, bebiendo demasiado, fumando y comiendo donuts), la música puede ayudarte a
cambiar el guión y reemplazar tus malos hábitos por otros buenos. Y la musicoterapia está en pleno auge con aplicaciones
específicas, respaldadas por la ciencia, para una amplia gama de enfermedades, desde la salud neonatal hasta la demencia al
final de la vida. A continuación, se indican algunos lugares en los que puedes aprovechar la música para mejorar tu salud.
PARA HACER QUE LOS ENTRENAMIENTOS SEAN MÁS EFICIENTES Cualquier música puede proporcionar la
combinación adecuada de inspiración y distracción para mejorar tus entrenamientos, cuando se reproduce lo
suficientemente fuerte como para eclipsar el ruido de fondo (o a través de auriculares). Pero si reproduces música que
coincida con tu frecuencia cardíaca objetivo para una actividad de entrenamiento específica, entrenarás más duro,
desarrollarás masa muscular más rápido, sentirás menos dolor y fatiga y alcanzarás tus objetivos de fitness más
rápidamente. Y tal vez te divertirás más.
PARA COMUNICARSE CON PERSONAS QUE SUFREN DEMENCIA Intente encontrar música que les resulte familiar como
un medio para forjar una conexión que aún tenga sentido para ellos, pirateando su memoria procedimental para
mantenerlos interesados.
PARA DESARROLLAR HÁBITOS MÁS SALUDABLES Pruebe la musicoterapia grupal en coordinación con un programa
profesional relevante (por ejemplo, un programa de abuso de sustancias). Esto aumentará las probabilidades de que
continúe con el programa durante el tiempo suficiente para lograr resultados.
 DULCE CAROLINE LOS BUENOS TIEMPOS NUNCA
PARECIERON TAN BUENOS
* ¡TAN BUENO! ¡
TAN BUENO!
¡TAN BUENO!
NEIL DIAMOND
“Dulce Carolina”
Italia, la dulce, soleada, eterna, Italia de los besos en las dos mejillas, fue la que sufrió el
peso de la primera ola de la pandemia de COVID-19. En marzo de 2020, el virus llevaba
semanas filtrándose en el norte del país; a medida que se propagaba hacia el sur y
aumentaban los números de muertos, el gobierno instituyó a regañadientes un
confinamiento nacional sin precedentes. Se suspendieron los vuelos, se cancelaron los
eventos deportivos, se cerraron las escuelas y las iglesias. Y por primera vez en la memoria
viva, a los italianos se les prohibió salir de sus hogares.
Sesenta millones de italianos sociables se preocupaban y enojaban dentro de sus casas y
apartamentos, mientras las legendarias ciudades del país se convertían en pintorescos
pueblos fantasmas donde interminables sirenas resonaban en calles adoquinadas vacías.
Para este país dependiente del turismo que valora la familia y la comunidad por encima de
todo, la pandemia fue el peor de los mundos posibles.
Pero entonces ocurrió algo increíble...La gente empezó a cantar.
En una ciudad tras otra, noche tras noche, los italianos salían a sus balcones individuales
para unirse a sus vecinos en un coro de canciones. A veces era el himno nacional de Italia.
Otras veces, una diva de la ópera cantaba un aria desde su ventana, o las nonnas del barrio
cogían sus ollas y sartenes y marcaban el ritmo en el balcón. La música se propagó más
rápido que el virus; pronto, gente de lugares tan lejanos como España y Suecia se unieron al
coro. Ver vídeos de YouTube del desafío musical de Italia se convirtió en una obsesión
mundial.
Estas actuaciones improvisadas hicieron mucho más que romper la monotonía de la
cuarentena. Brindaron apoyo moral a los trabajadores de primera línea conmocionados.
Revitalizaron el orgullo nacional de Italia y ayudaron a los ciudadanos confinados a
restablecer sus comunidades locales, ya que los vecinos, incluso los inquilinos de edificios
de apartamentos que nunca se habían conocido en persona, compartieron el escenario para
brindar un faro de esperanza en una de las horas más oscuras de su país.
Contempla el poder de la música.
Los seres humanos tenemos una necesidad de conexión que es tan real como la sed o el
hambre. Nos definen, en gran medida, nuestras relaciones: nuestros amigos y familiares,
nuestros compañeros de clase y de trabajo, nuestros amantes y vecinos, nuestros
profesores y terapeutas. Nuestra civilización global se ha convertido en una compleja red
de interdependencia, donde los alimentos de todo el mundo aparecen mágicamente en
nuestras tiendas y la basura desaparece mágicamente de nuestras aceras. Esta
interdependencia está incorporada en nosotros ahora; generalmente asumimos que
podemos confiar en las personas que nos rodean para que nos brinden recursos continuos
y apoyo constante, un fenómeno que los psicólogos llaman teoría de la línea de base
social .

“Una de las teorías es que la música empezó no sólo como una

forma de unir a la gente, sino como una forma de unir a la gente
para matarse entre sí. Así que era una forma de unir a la gente
en la batalla para identificarse totalmente con su tribu, con su
grupo”.
TODO MACHOVER Sobre la música y tu pandilla
Y una de las mejores maneras de forjar y fortalecer estas conexiones críticas, como los
humanos literalmente siempre hemos sabido, es a través de la música.
La canción sigue siendo la misma
La música ha estado con nosotros desde mucho antes del amanecer de la civilización.
Cuando buscamos en ciudades antiguas, siempre encontramos evidencias de música,
incluidas algunas de las reliquias humanas más antiguas que se han encontrado: tambores
de piel de caimán y flautas talladas en huesos de oso cavernario que datan de hace 50.000
años, por ejemplo. “No existe ninguna cultura conocida, ni ahora ni en ningún otro
momento del pasado, que carezca de [música]”, dice Daniel Levitin en The World in Six
Songs.
CUATRO PREGUNTAS PARA

Youssou N'Dour
Youssou, uno de los músicos mundiales más influyentes de nuestro tiempo, es considerado la “realeza senegalesa” gracias
a su musicalidad innovadora y a una voz única que ha sido descrita como “plata líquida”.
Esta entrevista ha sido traducida del francés.
¿Por qué es importante la música?
Creo que, en primer lugar, la música para mí es familia. Nací en una familia griot por parte de mi madre, y la música
siempre me hace retroceder a mi historia. Cuando empecé a tocar música, era muy joven, tenía 13 años, y veía a mi abuela
cantar. Esa relación tan estrecha con mi abuela me dio la oportunidad de llevar la música al siguiente nivel.
¿Piensas en cómo tu música afectará a tu audiencia mientras la escribes?
Sí, creo que en cuanto a la melodía, a veces siento que la relación entre un cantante y su público tiene que ver con la
melodía y el sonido de la voz.
Espero que en la siguiente fase de la escritura se me ocurra una melodía que suene lo suficientemente interesante por sí
sola. Las palabras prepararán entonces al público y lo llevarán hacia esa melodía, que puede ser un poco extraña, pero que
conectará bien con la letra.
Cuando escribo, lo primero que me viene a la cabeza es una melodía, algo que me sucede. A veces la inspiración me llega
en la ducha, pero la mayoría de las veces por la noche, cuando estoy sola.
Normalmente intento capturarlo en el momento y, si no puedo, lo hago más tarde, lo que significa que es una buena idea.
Una buena idea no necesita ser registrada en el momento, porque si es una buena idea, se queda en tu cabeza y volverá a
ti.
La parte más difícil es decidir el tema de lo que quiero decir. Es mucho más difícil encontrar las palabras de lo que quiero
decir.
¿Crees que la música puede trascender el lenguaje?
Para mí, la música es, en primer lugar, un primer idioma. Es un idioma que todo el mundo entiende sin necesidad de
traducción. Si no entiendes la música como un idioma universal, no podrás entender a alguien de otra cultura. Antes de
que lleguen las palabras, está la voz y la emoción que la acompaña, y eso puede conmover a alguien que no entiende tu
idioma.
La música puede amplificar las emociones y unir a las personas... como cuando escucho una melodía hermosa, como algo
de Bob Marley o “Biko” de Peter Gabriel. Al principio no entiendo las palabras, pero como mucha gente, las reemplazo por
algo que conozco, porque me conmueve la melodía de la canción y la emoción que crea, así que las palabras son
secundarias.
¿Qué papel juega la música en tu vida diaria?
Una vez que me apasioné, fue como una fuerza impulsora. Cuando alguien habla, siempre me siento inspirada, como si
fuera una canción. Cuando escucho a la gente hablar o escucho las oraciones musulmanas por la mañana, todo eso se
traduce en música. Así que todo mi entorno y todo lo que me rodea es música.
Cuando eres tan apasionado, lo único que escuchas es música. Cuando escucho música en la radio o en otros lugares, hago
un balance de todo lo que me influye durante el día y, luego, por la noche, trato de encontrar la respuesta a través de la
música para calmarme.
Para mí, todo lo que escucho es música. A veces, cuando la gente me habla, viajo en mi mente porque suena como música;
luego vuelvo y continúo la conversación. No escucho música como lo hace la gente normal, porque todo lo que oigo es
música. Si no hay música cerca, no me siento libre.
Pero la música no sólo fue un elemento más del viaje: parece haber ayudado a crear la
civilización misma.
Hacer música es un ejercicio fundamentalmente colaborativo, en el que algunas personas
escriben o componen la música, otras la interpretan y otras escuchan o bailan (con cierta
superposición, por supuesto). “Lo que realmente estás haciendo es interactuar con el resto
de la banda”, dice el baterista de Pink Floyd, Nick Mason. “Lo interesante es que no importa
si son 200 personas en un pub o 200.000... lo que funciona mejor es tocar casi para los
demás”. La música en vivo (la única clase, hasta hace relativamente poco) es una
experiencia compartida que saca a las personas de su rutina diaria y las sumerge en un
espacio compartido temporal que vive fuera de la realidad normal. Otros tipos de arte,
como las obras de teatro, también pueden hacer eso. Pero la música va más allá, ya que
produce cambios químicos específicos en el cerebro que promueven activamente la
interacción social y la conectividad.
DATO CURIOSO
Seis de cada diez estadounidenses dicen que un día sin
escuchar música es peor que un día sin interacción
humana.
Se ha descubierto que la música fortalece los vínculos sociales de cuatro maneras
específicas, según el Greater Good Science Center de la Universidad de California en
Berkeley:
■ Aumenta el contacto, la coordinación y la cooperación con los demás.
■ Proporciona un impulso de oxitocina tanto a los intérpretes como a los oyentes,
produciendo químicamente sentimientos “prosociales” de confianza y positividad.
■ Activa la empatía a medida que tratamos de comprender la intención de los
compositores e intérpretes y lo que se está comunicando.
■ Aumenta la cohesión cultural, al comunicar un sentido de pertenencia y obligación hacia
el grupo.
En conjunto, los dones de la música mejoran dramáticamente nuestra capacidad de
construir relaciones con otras personas.
La liberación de oxitocina es interesante. Un neuropéptido antiguo que se encuentra en
todos los mamíferos, la oxitocina es responsable de esa euforia especial que se siente
cuando se sostiene y se acurruca un cachorro, o un recién nacido. Desempeña un papel
fundamental en el proceso del parto y en la lactancia materna, se libera después de las
relaciones sexuales (ayudando a convencer a ambos de que se queden a pasar la noche) y
hace que los padres presten más atención a sus crías. Los hombres que reciben un aerosol
nasal de oxitocina tienen más probabilidades de jugar con los bebés, y las mujeres
embarazadas con niveles elevados de oxitocina durante el primer trimestre tienen más
probabilidades de sentirse más cerca de sus bebés después de que nacen.
Ofrecer recompensas químicas por una buena crianza ayuda a garantizar que los bebés
reciban el apoyo amoroso que necesitan. Incluso algo tan inocuo como cantarles a los niños
puede brindarles una conexión fundamental. “Los bebés no son muy buenos para regular
su estado, y los cuidadores usan el canto para ayudarlos a hacerlo, calmándolos cuando
están molestos y cansados, y atrayendo su atención cuando están listos para jugar y
aprender”, dice Laurel Trainor, profesora de la Universidad McMaster. “Esta interacción
social temprana es realmente importante para que los bebés se sientan seguros, y el apego
a un cuidador es fundamental para el desarrollo físico, socioemocional y cognitivo”.
La capacidad de la música para producir esa recompensa de oxitocina puede ayudar a
explicar su poderoso y omnipresente papel a lo largo de la historia de la humanidad. Como
lo expresó Alan Harvey, autor de un estudio reciente sobre el papel de la oxitocina en la
musicalidad humana: “La música fomenta las interacciones afiliativas en la infancia y la
adultez... La música y su compañera evolutiva, la danza, también promueven la sincronía y
la interacción social, contribuyen a la identidad cultural y alientan la formación de redes
cooperativas”.
La música promueve cambios cerebrales que hacen que las personas sean más receptivas a
la conexión. Hasta aquí, todo bien. Pero en un entorno grupal, la música lleva la magia de la
conexión a otro nivel y proporciona algo llamado flujo social .
El estado de fluidez, como se analiza con más detalle en el Capítulo 2 : Concentración, es lo
que sucede cuando estás “en el ritmo” y tan inmerso en una actividad que todas las
distracciones desaparecen. Pero si bien el estado de fluidez es un fenómeno intensamente
personal, el estado de fluidez social es lo que sucede cuando varias personas experimentan
el estado de fluidez simultáneamente.
El flujo social es común entre los músicos: los investigadores probaron a cantantes de jazz
mientras interpretaban música previamente compuesta y mientras improvisaban, y
descubrieron que ambas actividades reducían el estrés y aumentaban significativamente el
flujo social, esa sensación de estar completamente inmerso en una actividad con otras
personas. “Los músicos de jazz informan con frecuencia de sentimientos asociados con
experiencias de flujo, como una intensa unidad con su producto musical y la fusión de
músicos individuales para formar una única entidad cohesiva al actuar”, escribió el equipo
de investigación, dirigido por Jason R. Keeler.
La improvisación es un ejemplo de flujo social, en el que los músicos entrenados pueden
salirse de la lista de reproducción y crear música nueva en vivo sin ensayar, emprendiendo
viajes individuales específicos para cada músico que de alguna manera se suman para
formar una experiencia auditiva coherente. “Para mí, la improvisación es como el lenguaje”,
dice el legendario virtuoso del jazz Branford Marsalis. “Realizas una cantidad rigurosa de
entrenamiento y luego, cuando el entrenamiento está terminado... es como una
conversación que tienes con tus amigos. El mito de la improvisación es la suposición
errónea de que puedes tocar cualquier cosa, pero lo que estás tocando tiene que ser
relativo a la gente con la que estás tocando, lo que significa que tienes que tener una paleta
de sonidos tremenda si vas a tocar con una orquesta y de repente tocar con Sting o con
Dizzy Gillespie”.
El flujo social también puede afectar a los oyentes. Cuando todo el público está cautivado y
absorto en la música de un concierto o de un musical de Broadway, eso es flujo social. Los
aplausos al final de una canción fascinante pueden verse como una señal de agradecimiento
del público que "ha salido de la realidad" como grupo y ha vuelto a la realidad,
agradeciendo a los músicos por haberlos llevado lejos de allí.
Para entender cómo el flujo social generado por la música puede conectar a las personas,
observemos más de cerca la sorprendente relación de la música con el lenguaje.
PÁJARO ES LA PALABRA
En 1781, el ensayo póstumo del filósofo suizo Jean-Jacques Rousseau “El origen de las
lenguas” propuso una teoría tentadora: “Que el primer lenguaje de la raza humana fue el
canto, y muchas buenas personas musicales han imaginado por eso que el hombre bien
pudo haber aprendido ese canto de los pájaros”.
Puede que Rousseau tuviera razón. Se han descubierto similitudes entre la forma en que los
humanos hablan y el canto de los pájaros. Esto es evidente desde hace siglos; el propio
Darwin declaró que el canto de los pájaros es “la analogía más cercana al lenguaje”. Las
investigaciones modernas han descubierto que los cerebros de los humanos y los pájaros
que cantan comparten algunas similitudes notables, lo que lleva a algunos a plantear la
hipótesis de que en realidad no se trata de una coincidencia en absoluto.
Algunos lingüistas sostienen que el lenguaje humano puede haber comenzado hace unos
100.000 años con la imitación de los gritos vocales de los pájaros. Según esta teoría, los
humanos gradualmente mejoraron estos gritos y convirtieron el lenguaje en algo mucho
más complejo, pero nuestro lenguaje conserva algunas cualidades expresivas, a saber, su
carácter rítmico y monótono, llamado “prosodia”, tomado de los pájaros. Además, a medida
que se desarrollaba el lenguaje, ese otro gran sistema de comunicación humano, la música,
puede haberse desarrollado al mismo tiempo.

Cuando un macho de reyezuelo canta a su pareja hembra, el cerebro del macho se

sincroniza con el de la hembra cuando esta empieza a cantar, lo que permite que ambos
canten prácticamente como uno solo: el dúo perfecto. Los investigadores del Instituto Max
Planck de Ornitología, que han registrado casi 650 parejas de aves, explican el fenómeno de
esta manera: “El canto del compañero desencadena un cambio en la actividad neuronal del
ave que empezó a cantar. Esto, a su vez, afecta a su propio canto. El resultado es una
sincronización precisa de la actividad cerebral de ambas aves”. Podría ser lo más parecido
que la ciencia haya encontrado a la telepatía.
Esto también ocurre con los humanos. Cuando un coro actúa, los latidos del corazón de los
cantantes individuales se sincronizan lentamente, porque solo pueden respirar en los
espacios entre las letras, y a medida que su respiración se sincroniza, esto genera
microcambios en la frecuencia cardíaca. El canto coral produce una serie de efectos
positivos para los cantantes individuales, incluido un “subidón de cantante” de placer de
dopamina y satisfacción de serotonina. Reduce el cortisol que produce estrés, baja la
presión arterial y mejora la función del sistema inmunológico. Y hace que los cantantes que
comparten esta experiencia se sientan cerca unos de otros al tiempo que aumenta la placer
y reducción del estrés para los oyentes. Todos ganan.

No hace falta que te unas al Coro del Tabernáculo Mormón para experimentar estos efectos.
Después de todo, en nuestra vida, cuando cantamos, normalmente lo hacemos juntos:
cantamos en torno a una fogata, cantamos canciones para beber, cantamos himnos en la
iglesia, etc. Cuando practicamos este antiguo hábito, nos sentimos conectados y con ideas
afines, lo que mejora nuestro compromiso con nuestro grupo: imagina cantar la canción de
lucha de tu alma mater con tus compañeros de clase, o la multitud cantando el himno
nacional antes de un evento deportivo. “Ya sea en una fiesta, una boda, un mitin político o
en el ejército, compartir música contribuye a generar sentimientos de solidaridad con los
camaradas”, dice Laurel Trainor.
Cantar juntos evolucionó junto con el lenguaje como un canal de comunicación netamente
humano, y es tan poderoso hoy como lo fue siempre.
Curiosamente, puede ser que nuestros grandes cerebros hayan evolucionado no para
resolver sudokus y formularios de impuestos, sino específicamente para ayudarnos a
gestionar redes sociales cada vez más grandes. Se calcula que el 60% de la conversación
humana se dedica a hablar de relaciones personales y chismes interpersonales. Y cuantas
más personas haya en tu red, más tiempo deberás dedicar a esto si quieres mantener
estables todas tus relaciones. Este requisito de "acicalamiento social" impone un límite
funcional al número de personas que pueden interactuar con tu red. Personas que pueden
pertenecer a tu tribu, clan o casa de Hogwarts. Pero hay un problema: los cerebros más
grandes pueden ayudarte a manejar una mayor complejidad en los grupos sociales.

¿Por qué los niños aprenden mejor música que los adultos?
“Porque no tienen tanto miedo a los errores”, afirma la Dra. Joy Allen. Los niños no se sienten limitados por el miedo a parecer
tontos; también tienen más tiempo libre, menos distracciones y menos ideas preconcebidas. En la edad adulta, su corteza
prefrontal está mucho más conectada y es posible que usted esté “firme en sus costumbres” y se resista a la inmersión total
necesaria para que florezca un talento musical de primer nivel. El niño que está a su lado en el mismo curso puede ser más
capaz de presentar una mente abierta y entrar en una experiencia de flujo, y puede retener mejor la información.
En 1992 se llevó a cabo una investigación fascinante que demostró que los primates con
una mayor proporción de neocórtex respecto del cerebro total (llamémosla proporción
N2B) eran capaces de gestionar grupos sociales más numerosos, en un rango predecible.
Los monos ermitaños, como los tamarinos, tienen una proporción N2B pequeña y pueden
gestionar grupos sociales de sólo unos cinco individuos. Los cerebros humanos, en el otro
extremo, están compuestos en un 75% por neocórtex y, según esta teoría, cada uno de ellos
debería ser capaz de gestionar unas 150 personas en una "tribu" estable. A esto se le ha
denominado el número de Dunbar y, aunque es sólo un promedio amplio, se ha descubierto
que se correlaciona aproximadamente con una serie de fenómenos sociales humanos,
desde el tamaño de las antiguas tropas romanas hasta el número de individuos en las redes
de telefonía móvil de las personas.
En conjunto, las proporciones más altas de N2B permitieron un mayor número de
conexiones sociales estables, lo que transmitió una ventaja de supervivencia: la unión hace
la fuerza. Pero para gestionar estas docenas y docenas de relaciones, incluido el fomento de
una comprensión compartida de los motivos, las necesidades y la fiabilidad de otros seres
humanos, los seres humanos necesitaban nuevas herramientas. Una de esas herramientas
es el lenguaje, un desarrollo fundamental para ayudar a que la comprensión interpersonal
sea mucho más eficiente. Pero otra es la música, que unió a las personas en experiencias
compartidas de creación de confianza que tuvieron un papel no menor en la promoción de
la confianza humana. conectividad y éxito, y gradualmente se estabilizaron grupos cada vez
más grandes (imagínense un concierto de Ariana Grande con 50.000 fanáticos cantando al
unísono) para impulsar la civilización hacia adelante.
“La música puede ser un verdadero pegamento que nos ayude a conectar con los demás”,
afirma Laura Ferreri. “Cuando somos bebés, para comunicarnos de forma prelingüística,
pero también cuando somos adultos, como una auténtica herramienta de unión social”.
¿POR QUÉ NO PODEMOS SER AMIGOS?
Interpretar música con otras personas ayuda a mejorar la capacidad de comprender y
predecir los estados mentales de los demás, una habilidad social llamada teoría de la mente
. Esta es la base de la empatía, que es fundamental para establecer conexiones significativas
con otros seres humanos, y la música actúa como un poderoso catalizador.
De hecho, a veces la música es todo lo que se necesita para fomentar los vínculos. Un
artículo de investigación publicado en Frontiers in Psychology concluyó que simplemente
“coordinar tus acciones con un completo desconocido a través de la participación en un
juego musical” es todo lo que se necesita para lograr la empatía de un “amigo íntimo”. Pero
¿por qué? ¿Por qué dos desconocidos reunidos al azar para jugar a un juego musical
deberían acercarse emocionalmente? Porque coordinar la acción física requiere un
razonamiento sutil en tiempo real sobre lo que la otra persona está haciendo y es probable
que haga a continuación, lo que disminuye lo que los autores del estudio llamaron “la
distancia psicológica percibida entre individuos”.
“Sentado aquí descansando mis huesos
Y esta soledad no me dejará en paz”.
OTIS REDDING “(Sentado en) el muelle de la bahía”
DATO CURIOSO
Los bebés permanecieron tranquilos el doble de
tiempo cuando escuchaban una canción, incluso una
desconocida, en comparación con cuando escuchaban
el habla.
Los seres humanos son muy, muy buenos en la coordinación del comportamiento físico:
imaginemos un triple play en el béisbol o unos niños jugando a saltar la cuerda. La
investigación de Daniel Levitin muestra que, sorprendentemente, dos personas pueden
sincronizar el golpeteo de sus dedos sobre una mesa mucho más rápido que cualquiera de
ellas con un metrónomo. Parece contra-intuitivo: el metrónomo es infalible. Pero con dos
humanos, cada uno afecta el ritmo del otro; encuentran un punto medio más rápidamente
de lo que un humano puede igualar el metrónomo.
Tocar música o cantar juntos nos obliga a mirar más allá de nosotros mismos. Cantar en
grupo es mejor cuando los cantantes pueden predecir cómo se comportarán sus
compañeros, y este proceso de centrarse en los demás nos hace inmediatamente más
empáticos y más solidarios con el grupo del que formamos parte.
¿Por qué dejamos de hacer lo que estamos haciendo, nos ponemos las manos sobre el
corazón y cantamos el himno nacional antes de los eventos deportivos, por ejemplo?
Porque, como cultura, hemos decidido aprovechar el canto como mecanismo de
conectividad, reuniendo a la multitud en un rápido ritual compartido para recordar lo que
nos une antes de entrar en esta batalla simulada. Como prueba adicional del poder de la
música para generar cambios, un estudio sobre los participantes del torneo de fútbol de la
UEFA Euro 2016 descubrió que los equipos que cantaban su himno nacional con más
pasión concedían menos goles y tenían más probabilidades de ganar sus partidos en la fase
eliminatoria.
¡Música para ganar!
PASO AL RITMO
Si le resulta difícil no mover los pies al ritmo de una buena canción, no está solo: el
comportamiento musical está estrechamente relacionado con el comportamiento motor.
De hecho, una teoría conocida como Experiencia de movimiento afectivo compartido
(SAME, por sus siglas en inglés) propone que nuestras mentes ávidas de patrones
entienden las señales musicales auditivas no como abstracciones aleatorias, sino como
"una serie de actos motores intencionales y expresivos que reclutan redes neuronales
similares tanto en el agente como en el oyente".
Según esta teoría, es la sincronización de esas redes neuronales con las de otras personas
(en un concierto, por ejemplo) lo que produce el vínculo social: la sensación de que tú y los
demás miembros del público sois amigos y podéis confiar unos en otros, y de que tú y la
banda también sois uno, creando juntos esta experiencia compleja. Es una ilusión poderosa.
Cada vez hay más pruebas de que la música puede haber evolucionado no sólo como
herramienta de comunicación general, sino más específicamente para facilitar la
convivencia en grupo a largo plazo, y no faltan pruebas de que hoy cumple la misma
función. Se ha demostrado, por ejemplo, que realizar actividades musicales en grupo con
niños los hace más cooperativos en general. En el caso de las personas mayores, ir a un solo
concierto aumenta la sensación de conexión en un 25%, además de mejorar la autoestima y
la estimulación mental y proporcionar otros beneficios positivos. Ir a ver un espectáculo
cada dos semanas, propuso el autor de un estudio, podría añadir 10 años a la vida.
DATO CURIOSO
Cuatro de cada cinco padres dicen que escuchar
música con sus hijos los hizo más felices. Las ruedas
del autobús dieron vueltas y vueltas demasiadas veces
para el otro.

¿Por qué la música es tan importante para los adolescentes?

Cuando te estás acercando a la horrible placa de Petri que es la escuela secundaria, en el límite entre la infancia y la edad
adulta y tratando de decidir quién eres y quién quieres ser, la música te permite explorar sin dolor temas adultos, y la
preferencia musical proporciona un atajo de bajo riesgo hacia la identidad. "Los catorce años son una especie de edad
mágica para el desarrollo de los gustos musicales", dijo Daniel Levitin a The New York Times. "Estamos llegando a un punto
en nuestro desarrollo cognitivo en el que estamos desarrollando nuestros propios gustos. Y los gustos musicales se convierten
en una insignia de identidad".

Oh, qué chico tan solitario

¿Y qué pasa con la otra cara de la conexión: la soledad? La soledad es un desastre para la salud personal, cuyo costo físico
se ha estimado en el equivalente a fumar 15 cigarrillos al día. En 1972, el aventurero y científico francés Michel Siffre
exploró este concepto al encerrarse en una celda de Texas. Durante seis meses estuvo en una cueva. Después de un par de
meses, según contó más tarde, apenas podía enlazar pensamientos y había perdido la capacidad de seguir el paso del
tiempo; a los cinco meses, estaba tan desesperado por tener compañía que intentó, sin éxito, hacerse amigo de un ratón.
El aislamiento puede hacernos literalmente más pequeños, encogiendo la corteza prefrontal (que nos ayuda a pensar), la
amígdala (que nos ayuda a sentir) y el hipocampo (lo que dificulta la regulación de la hormona del estrés, el cortisol). Las
personas encarceladas en régimen de aislamiento a largo plazo suelen manifestar confusión, cambios de personalidad y
episodios de ansiedad y depresión. Y los efectos se acumulan: las investigaciones han demostrado que los bebés que no
reciben "consuelo mediante el contacto" (es decir, un tacto cariñoso) en sus primeros seis meses de vida tienen más
probabilidades de crecer con problemas sociales y de comportamiento. Las personas solitarias sufren mayores tasas de
infección, deterioro cognitivo, inflamación y enfermedades cardiovasculares, y tienen un 50% más de probabilidades de
morir prematuramente.
El baile va un paso más allá. “El movimiento sincrónico es un poderoso agente de unión
social”, afirma Laurel Trainor. “Los estudios realizados en adultos muestran que cuando las
personas se mueven en sincronía entre sí (ya sea bailando o haciendo otros movimientos),
después se llevan mejor entre sí, confían más entre sí y, si se les da un juego en el que
pueden elegir si cooperar o competir, es más probable que cooperen”. Se ha demostrado
que coordinar el movimiento a través de la música aumenta tanto nuestro sentido de
comunidad como el comportamiento prosocial.
SOMOS FAMILIA
En mi propia familia extensa, la música es el pegamento que mantiene unidas a varias
generaciones. Nuestros eventos familiares tienen una banda sonora: una mezcla ecléctica
de los grandes éxitos musicales de los últimos 50 años: un poco de soul clásico de los 60
para los abuelos, una buena dosis de R&B de los 70 y Clásicos suaves con los que mi esposa
y yo enseñamos a nuestros hijos, rockeros y baladas que vuelven a la vida gracias a Guitar
Hero, un puñado de cantantes modernos como Adele y Diana Krall, y más. Esa estimulación
constante de la memoria de fondo hace aflorar las historias, bañando a todos en una
nostalgia reflejada. Es la música de fondo de la vida de nuestra familia.
CUATRO PREGUNTAS PARA

Laurie Anderson
Laurie Anderson es una reconocida artista de performance vanguardista cuyo genio abarca los mundos del arte y la
música. Esta pionera de la música electrónica inventa nuevos instrumentos musicales y es conocida desde hace mucho
tiempo por traspasar los límites artísticos.
¿Crees que la música puede tocarte emocionalmente más que otras formas de expresión artística?
Nunca he sido alguien a quien le interese comparar: ¿es mejor con los ojos o con los oídos? ¿O si tuvieras la opción de
perder la vista o la audición, cuál sería? Nunca pongo las cosas en jerarquías. Creo que otros sentidos que no tienen
ninguna forma de arte conectada con ellos (la háptica, por ejemplo) pueden ser más poderosos que la música,
dependiendo de la música. No diría que la música es una categoría gigante. Tengo que decir que me encanta toda la
música con una excepción, que son los musicales. No veo necesariamente el valor de poner diferentes formas artísticas en
una especie de jerarquía. Es decir, ¿qué es mejor? ¿Qué es lo mejor? Sé que somos una cultura a la que le gusta encontrar
los "10 mejores" o algo así. No soy de esos particularmente.
Otro sentido que no tiene ninguna forma de arte asociada es el olfato, que también puede ser increíblemente emocional.
La gente tiene un punto de referencia diferente para la nota Do y, si se escucha en una ópera, puede que no les llegue del
mismo modo que en una canción pop. Así que es muy complicado.
¿Cómo te impacta la música?
¿Cómo me afecta la música en este momento? Estoy trabajando en una pieza para orquesta y estoy tratando de trabajar
con la resonancia de ciertas palabras en relación con ciertas notas. Es un diario de vuelo de Amelia Earhart alrededor del
mundo. Así que trato de encontrar lo que me impacta de una determinada palabra, como "circunferencia", y cómo puedes
ponerla en un mundo musical sin sonar ridícula, cómo mantenerla musical, cómo mantenerla resonante y no simplemente
quedarse ahí como algo muerto con una definición, sino cómo vivir en una pieza musical. Entonces, depende de qué tipo
de música estés hablando.
Cuando la música te llega, creo que la mitad de ello es tu propia voluntad de que te llegue. Y tu propio punto de
resonancia, donde te gustaría estar. Puedes tocarle una canción muy solitaria a alguien y esa persona dirá: "Vaya, eso es
algo muy animado". Dependiendo de tu estado de ánimo, una persona puede decir: "Eso es algo animado", y otra puede
estar en el suelo llorando. Como oyentes, somos colaboradores.
¿Hay momentos específicos del día en los que la música debe estar puesta?
Ahora mismo, solo estoy escuchando a Philip Glass. ¿Por qué? Porque estoy pinchando en una fiesta de patinaje sobre
hielo, y es su fiesta de cumpleaños número 85. Y puedo decirte que cada una de las canciones que escribió Philip Glass se
puede escuchar en una fiesta de patinaje sobre hielo. [risas] Cada una de ellas. Gira, da vueltas, se desliza.
¿Cómo se relaciona la gente con esa música? Los estoy impulsando a que se expresen de esa manera con la música, en
términos de la secuencia que estoy haciendo, y en algunas ocasiones simplemente tienes que ser como un jugador de
hockey y hacer el balanceo del péndulo. En otras ocasiones, tienes que hacer un giro. Así que la música entra en tu cuerpo
de una manera diferente a otras formas de arte. Por ejemplo, muy rara vez veo a la gente bailando frente a su cuadro
favorito.
¿Podrías describir la diferencia entre contar una historia a través de la instrumentación y a través de las letras?
Creo que no hay nada que no sea una historia. Tu cara en este momento es una historia para mí, tus expresiones son... la
forma en que ambos visten de rosa... eso es una historia. Tengo diferentes requisitos sobre lo que es una historia.
Me siento más como un pintor de paisajes, al ver esto y aquello. Cuando me piden que haga una especie de relación causa-
efecto o una secuencia narrativa, tiendo a recurrir a las impresiones sensoriales en lugar de a la acción. Soy un creyente en
el karma; creo que las acciones tienen reacciones. Diría que, en este momento, mi colaborador es una supercomputadora
de inteligencia artificial y estamos escribiendo muchas cosas juntos.
 Los niños no nos lo discuten: nuestras canciones también son suyas, aunque sus canciones
no sean nuestras. Y ahora sé que la repetición, Acción de Gracias tras Acción de Gracias,
cumpleaños tras cumpleaños, graduación tras graduación, fortalece estas vías de la
memoria hasta el punto en que esas canciones clásicas ahora significan familia de la misma
manera que “Jingle Bells” significa Navidad. Espero plenamente que nuestros hijos asocien
estas canciones con mi esposa y conmigo mucho después de que nos hayamos ido, y esa es
toda la inmortalidad que necesito.
La asombrosa capacidad de la música para fomentar vínculos sociales como los que se dan
en nuestra familia bien podría explicar por qué esta forma de arte ha sido tan
omnipresente a lo largo de la historia. La psicóloga Bronwyn Tarr llega a sugerir que la
capacidad de la música para crear vínculos entre desconocidos “puede haber desempeñado
un papel importante en la evolución de la sociabilidad humana”.
En otras palabras, no somos musicales porque seamos sociales, somos sociales porque
somos musicales. La música floreció hace miles de años porque nos enseñó a trabajar
juntos, porque nos proporcionó un refuerzo químico para la empatía y la colaboración.
Fortaleció las conexiones sociales entre desconocidos justo cuando nuestra supervivencia
dependía de la creación de redes sociales más amplias. Y ha sido una parte central de
nuestra cultura compartida desde entonces.
Por favor no pares, por favor no pares la música.
 CONCLUSIONES DEL CH05 CONNECT

“La música es una parte fundamental de nuestra evolución; probablemente cantábamos antes de hablar en oraciones
guiadas sintácticamente”, escribe el Dr. Jay Schulkin, profesor de Georgetown, en un artículo en Frontiers in Neuroscience.
Nacimos para conectarnos con los demás, y nuestras conexiones sociales brindan una variedad de beneficios, que incluyen
reducir la ansiedad y la depresión, ayudarnos a regular nuestras emociones, aumentar la autoestima y fomentar la empatía,
e incluso mejorar nuestro sistema inmunológico. Ya sea escuchando música compartida en un concierto, cantando juntos en
un coro o en un bar de mala muerte, o actuando en grupo, el poder natural de la música para conectar a las personas y
facilitar la comunicación ofrece un sinfín de oportunidades para unificar grupos.
PARA UNIR A TU TRIBU Escucha música en vivo juntos. La experiencia rítmica compartida genera empatía y sienta una
base sólida para la confianza y la cooperación a largo plazo.
PARA CONVERTIRSE EN UNA PERSONA MÁS EMPÁTICA Considere el canto coral, que sincroniza sus actividades con
los cerebros de los demás y lo entrena para concentrarse en las acciones y emociones de los demás, además de
proporcionar recompensas químicas y beneficios para la salud.
PARA ACERCARSE A DESCONOCIDOS Busque una manera de tocar música juntos. La experiencia de unión grupal de la
empresa tendrá más posibilidades de éxito si incluye música: cantar un dueto de karaoke o escribir una canción juntos
activa la cooperación rítmica y pone a las partes literalmente sincronizadas.
 ALGUNAS PERSONAS PIENSAN QUE LAS COSAS FÍSICAS
DEFINEN LO QUE HAY DENTRO Y YO HE ESTADO AHÍ ANTES
ALICIA KEYS
“Si no te tengo”
¿Conoces una canción horriblemente cursi de 1976 llamada “Afternoon Delight”, de la
Starland Vocal Band? Cuando salió esa canción, yo tenía 10 años y estaba de vacaciones con
mi familia extendida en Topock, Arizona, un pequeño pueblo en la frontera con California.
Eran los años 70, y la paternidad responsable todavía estaba en pañales: mis primos y yo
estábamos abandonados a nuestra suerte prácticamente todo el día mientras los adultos
bebían tequila sunrises o metían las llaves del coche en un cuenco o lo que fuera que
estuvieran haciendo los adultos. Y juntos, sin supervisión, nuestra pequeña pandilla de
primos hacía todo tipo de cosas peligrosas, como aplastar insectos con los pies descalzos y
saltar al río Colorado desde un columpio de cuerda. En particular, pasábamos mucho
tiempo en el único edificio público del pueblo local: una combinación de restaurante,
oficina de correos, bar y salón de billar.
No tengo idea de por qué nos gustaba tanto esa canción; ciertamente no teníamos ni idea
de qué se trataba en realidad . Pero pasábamos horas y horas juntos, metiendo bolas en los
bolsillos y tocando solo esa canción una y otra vez en la máquina de discos, como el dichoso
Éramos unos jóvenes idiotas. La repetición la grabó a fuego en mi cerebro y durante toda
mi vida, década tras década, esa canción nunca dejó de llevarme de vuelta a ese punto. Si
tienes 30 años, puede que conozcas esta canción por la memorable pieza de armonización a
cuatro voces en la oficina de Ron Burgundy en Anchorman ; si tienes 40, puede que
recuerdes la canción exagerada e inapropiada que cantaban tío y sobrina en Arrested
Development . En mi caso, cada vez que escucho esa canción, tengo 10 años, jugando al
billar en un bar con mis primos, atrevido, tonto y despreocupado.
“¿Sabes lo que dicen de que puedes oler algo y te hace volver a ese lugar?”, dice Mover. “A
mí me pasa lo mismo: puedo oír cosas concretas y me hacen volver a mi infancia. No sé si
puedo decirte por qué escucho música todo el tiempo, pero sí puedo decirte que es un lugar
increíblemente cómodo en el que estar, siempre escuchando música, sin importar qué tipo
de música sea”.
Puede que no tengas muchos recuerdos claros de tu infancia; yo ciertamente no los tengo.
Pero apuesto a que recuerdas las canciones, desde los mayores éxitos del Top 40 hasta los
jingles publicitarios más tontos. Calificadas por la repetición interminable, las melodías, las
letras, incluso los trinos de piano individuales y las peculiaridades vocales probablemente
sean tan tan vivos hoy como cuando los experimentaste por primera vez. Por supuesto, las
canciones particulares que te traen recuerdos y cómo te sientes al recordarlas son
exclusivamente tuyas, pero la notable capacidad de la música para darle vida a nuestro
pasado nos pertenece a todos.
“Bueno, di un paseo alrededor del mundo para aliviar mi mente
atribulada. Dejé mi cuerpo tendido en algún lugar en las arenas
del tiempo, pero vi al mundo flotar hacia el lado oscuro de la
luna”.
3 PUERTAS ABAJO “Kriptonita”
Y el pasado es solo una de las vías de escape disponibles; la música puede llevarte a
cualquier parte. La experiencia inmersiva de la música empapa tu cerebro y ahoga todas las
entradas que compiten entre sí, incluida tu sensación del paso del tiempo, las reglas no
escritas de la propiedad y las ataduras de la responsabilidad. Cuando estás inmerso en tu
música, estás en un tanque de aislamiento de bajos potentes, guitarras conmovedoras y
letras hermosas, inteligentes y evocadoras. Dondequiera que estés, la música que amas
puede llevarte a otro lugar. Y es tan fácil como subir el volumen.
En este capítulo, exploraremos por qué la música familiar nos transporta al pasado, cómo
ayuda a las personas a escapar (sola o en combinación con sustancias que alteran la mente)
y cómo puede incluso ayudar a olvidar, lo que puede ser especialmente importante para
ciertas personas vulnerables que necesitan urgentemente ese superpoder.
Llévame de vuelta
Si me lo permites, te propongo un ejercicio muy rápido: simplemente repite mentalmente
el alfabeto, de principio a fin. No te adelantes a leer ni hagas trampa. Te esperaré. Cuando
estés listo, sigue leyendo.
Te invité a que lo dijeras, pero ¿lo cantaste?
Como bien sabía tu maestra de jardín de infantes, la música tiene una capacidad casi mágica
para hacer que los nuevos recuerdos perduren (piensa en Schoolhouse Rock) . Pero esto es
así a cualquier edad: basta con observar cómo el musical Hamilton, que no se esperaba ,
arrasó en todo el país y convirtió la historia estadounidense en algo memorable gracias a
sus letras de estilo rap. Cada vez que aprendemos algo nuevo, ya sea el abecedario o el
cálculo diferencial, se forman nuevas cadenas sinápticas entre los conjuntos de neuronas
de nuestro cerebro. Pero estas cadenas iniciales son débiles y la siguiente experiencia
brillante las sobrescribe fácilmente.
UN DÍA EN LA VIDA MUSICAL DE TU CEREBRO
No es necesario que escuches música en todo momento del día, pero tampoco hace daño. A
continuación, te presentamos algunas de las muchas formas en las que puedes usar la música
de manera estratégica para mejorar cada capítulo de tu día.
1 EL DESPERTAR
No es fácil salir del coma previo al café. Puede pensar que una alarma fuerte es la única
solución, pero elija música y su energía aumentará gradualmente para igualar la de la
canción, lo que reducirá el aturdimiento y aumentará su estado de alerta para el día
siguiente.
2 EJERCICIO
Cualquier buena sesión de ejercicio combate el estrés, la ansiedad y la depresión, pero la
música te da un impulso adicional: la ciencia dice que puede aumentar la resistencia en un 15
%. Así que pon algo alegre en tus oídos y haz un esfuerzo adicional.
3 ESPECTÁCULO DE DUCHA
Cantar a todo pulmón un placer culposo en la ducha (te estoy mirando, “Wake Me Up Before
You Go-Go”) puede hacerte ganar la visita de la Policía del Ruido, pero las duchas son lugares
privilegiados para la creatividad. Estar solo con tus pensamientos (y las ondas cerebrales alfa
inducidas por las melodías activas) puede desencadenar momentos de “¡Eureka!” productivos.
4 VIAJE AL TRABAJO
El estrés puede hacer que te pongas nervioso al volante, pero se puede controlar con un buen
subidón de dopamina. Escuchar música que te guste puede aumentar los niveles de dopamina
hasta en un 9 %, lo que te ayudará a dejar atrás la ira al volante.
5 EN EL TRABAJO
Las listas de reproducción adecuadas pueden ayudarte a mantener un rendimiento laboral
óptimo, ya sea que te concentres en una tarea, calmes tus nervios antes de una presentación o
estimules la creatividad de tu equipo.
6 HORA DE COMER
A todo el mundo le vendría bien unas vacaciones mentales al mediodía. Algo con un ritmo
suave, como música folk reconfortante, puede reducir la actividad cerebral y refrescar la
mente antes de volver a la carga.
7 VIAJE A CASA
Para llegar a casa relajado aunque hayas salido del trabajo estresado, no intentes llegar de
golpe. Empieza con música de ritmo rápido que se adapte a ti en cada momento y, luego, baja
gradualmente el ritmo a algo más tranquilo. Llegarás a la entrada de tu casa preparado para
la noche.
8 HORA DE CENAR
Una comida nutritiva nutrirá tu cuerpo, pero añadir la música adecuada al menú también
fortalece los lazos familiares. La música familiar puede evocar sentimientos de nostalgia,
aumentar la oxitocina y acercar un poco más a la familia.
9 TIEMPO DE DIVERSIÓN SEXY
Una lista de reproducción de canciones que te hagan sentir bien contigo mismo puede llevarte
del romance directamente a la atracción principal. Las canciones de amor conocidas avivarán
el ánimo, luego el R&B rítmico y contundente llevará ese estado de ánimo a su conclusión
lógica.
10 Duerme, duerme glorioso
Las canciones de cuna no son solo para bebés: incluso los adultos pueden beneficiarse de los
sonidos relajantes antes de acostarse. La música ayuda a regular el cortisol y promueve un
sueño reparador. Ponle música a los últimos 45 minutos de tu día con melodías relajantes
para terminar con buen pie.

¿Por qué soñamos despiertos?

Nuestro cerebro alberga algo llamado red neuronal por defecto, un sistema muy útil que nos ayuda a reflexionar sobre
nuestras experiencias internas y a desarrollar un sentido de identidad. La red neuronal por defecto conecta la corteza frontal
de alta cognición con el sistema límbico de reacción visceral, así como con otras áreas involucradas en la experiencia
sensorial. Entre sus muchas funciones está la de ayudarnos a mirar atrás y reflexionar sobre nuestras vidas, a convertir
nuestras experiencias en autoconciencia y sentido de identidad. Esta función de ensoñación tiene un propósito: un análisis de
los errores pasados puede ayudar a evitar que vuelvan a ocurrir en el futuro. Hoy en día, se puede pensar en ella como un
motor de creatividad: las investigaciones muestran que las personas cuya red neuronal por defecto es más activa tienen más
probabilidades de tener ideas ingeniosas.
¿Cómo se logra que los nuevos conocimientos perduren? El método de fuerza bruta es la
repetición, como cuando practicas un discurso, o repites el nombre de alguien la primera
vez que lo conoces, o usas fichas para memorizar las tablas de multiplicar.
Pero la música tiene un truco que te lleva allí más rápido. Una canción involucra múltiples
partes de tu cerebro: la onda sonora entrante ilumina tu corteza auditiva, el ritmo estimula
tu centro motor, la letra involucra el centro del lenguaje y el contenido emocional prepara
el sistema límbico, lo que le da al recuerdo una huella más amplia dentro de tu cabeza (si
esa metáfora no es demasiado complicada).
Ahora bien, cuando se pueden combinar las dos cosas (la amplia participación cerebral de
la música y el poder de profundización del ritmo de la repetición), se puede solidificar esa
cadena sináptica inicial hasta convertirla en una memoria casi físicamente inquebrantable.
Los jingles publicitarios son un ejemplo perfecto de esto: esas cancioncillas cortas y fáciles
que has escuchado diez mil millones de veces. Estoy razonablemente seguro de que en la
niebla final de mi lecho de muerte, lo último que recordaré, y les canto a mis nietos que los
Lucky Charms helados son mágicamente deliciosos. “Estaba tratando de convertir las tablas
de multiplicar en canciones, porque son realmente difíciles de recordar y no deberían
serlo”, dice Peter Gabriel. “Creo que es otra forma de pegamento que podría ayudar a que la
información se adhiera a la memoria, al ponerla en música. Todavía no creo que se haya
hecho correctamente”.
La capacidad de una canción para transportarnos a otro lugar o tiempo no se limita a la
experiencia de escuchar la canción. Aquí es donde entra en juego la memoria asociativa :
tu capacidad de unir ideas relacionadas y almacenarlas juntas. Las emociones asociadas,
por ejemplo, pueden indicar al cerebro que vale la pena preservar un recuerdo que de otro
modo sería anodino, y cuando más tarde recuerdes el recuerdo, es probable que las
emociones también vuelvan a aparecer, porque ahora son parte de la experiencia. La
canción favorita de tu padre puede ser algo que solo te interese de manera pasajera. Pero
después de que muera, esa canción puede hacerte llorar cada vez que la escuches, porque
esa emoción está asociada a ese recuerdo para ti ahora; ha cambiado la canción para ti.
Citizen Cope dice: “La gente tiene una conexión emocional no solo con la música, sino con
ese momento de sus vidas. Creo que nos conectamos más con las experiencias que tuvimos
(durante esos momentos, con esas personas) que con las canciones en sí mismas”.
Los mecanismos neurológicos que subyacen a la memoria asociativa son complicados, pero
sabemos que la capacidad del cerebro de un niño para crear recuerdos episódicos
complejos que combinan un quién, un qué y un dónde pasa por un período de desarrollo
entre los ocho y los diez años, coincidiendo, para mí, con ese momento de “placer
vespertino”. “La nostalgia es la emoción por excelencia de la memoria”, afirma el Dr. Petr
Janata, neurocientífico cognitivo y profesor de psicología en la Universidad de California,
Davis. “A lo largo de nuestra vida, solemos pasar por períodos de concentración en los que
oímos y escuchamos determinadas canciones, artistas, géneros, etc., a menudo en contextos
sociales, y así la música acaba formando parte del tejido experiencial que caracteriza esos
períodos de la vida”.
DATO CURIOSO
La música que conocemos es un consuelo en tiempos
difíciles. Los servicios de streaming vieron un gran
aumento en las listas de reproducción con temática
nostálgica creadas en la primera semana de abril de
2020.
CUATRO PREGUNTAS PARA

NICK MASON
Nick es un maestro de la batería y el corazón del legendario grupo Pink Floyd. Ha sido una fuerza impulsora desde el
comienzo de la banda y es ampliamente considerado como uno de los bateristas más importantes de su generación.
¿Utilizas la música para hacer mejor distintas cosas?
Lo utilizo con mucha más moderación que mucha otra gente. Si hay algo que me saca de quicio es la gente que pone
música mientras está comiendo, lo que suena un poco malhumorado, la verdad. Pero creo que de alguna manera devalúa
la música hasta convertirla en algo de lo que siempre nos quejamos, la música en restaurantes y tiendas, etc.
Supongo que lo que realmente ocurre es que me gusta la música cuando la escucho bien, supongo que porque es muy fácil
que interfiera con el habla. Si estás hablando con alguien y escuchas esto de fondo, a veces resulta realmente irritante
porque piensas: "¿Qué es esto?".
La música es realmente buena para aliviar el estrés de conducir. La música cuando se conduce es agradable y puede
acortar increíblemente el viaje. Si el coche es un vehículo emocionante, la música es una distracción y probablemente se
verá interferida por el ruido del motor o de los neumáticos.
Estuve en un atasco y miré en el espejo y vi a alguien, en realidad siempre es un tipo golpeando el volante con baquetas,
pero en realidad pude verlos y pensé, voy a darme la vuelta.
¿Han cambiado tus gustos musicales a lo largo de los años?
En absoluto, todavía escucho exactamente las mismas cosas que escuchaba hace unos 50 años. Creo que es inevitable que
te quedes atrapado en la música que realmente te influyó cuando eras más joven. Ya sabes, había gente como John Peele
que era extraordinaria, que se movía con la música y la época. Mientras que yo sigo atrapado en Jimi Hendrix y Eric y Joni
Mitchell y toda esa época de gente que conocí. Me gusta mucho el jazz, en particular, me encanta Miles Davis. Mis
selecciones de isla desierta siempre incluyen a Jack Johnson, los momentos de la escuela de groove de Miles Davis, me
encanta eso. Lo que no hago es escuchar mucha música nueva o música muy joven. A menos que alguien te diga:
"Realmente deberías escuchar esto", simplemente dices: "Pongamos a Toto" o lo que sea.
Dark Side of the Moon y su inusual sonido e instrumentación desataron un viaje emocional de lo más inusual. ¿Era
ese el plan?
No, creo que no fue algo premeditado. El concepto inicial era tener un tema que Dark Side tratara sobre diferentes áreas
que sentíamos que nos molestaban, ya fuera la mortalidad o los viajes, lo que fuera. Y creo que la forma de ensamblar
realmente el conjunto llegó tarde, y ciertamente cosas como las voces. Quiero decir, la instrumentación de Dark Side no es
particularmente interesante, en realidad. Hay algunos efectos de sonido, pero posiblemente lo más interesante sean las
voces y lo que dicen. Pero no creo que originalmente hubiéramos planeado el concepto de juntarlo todo. Creo que
probablemente ideamos formas de juntar algunas de las canciones, y luego nos pareció obvio que en realidad lo que
debíamos hacer era convertirlo en un paisaje sonoro.
No voy a conducir hacia el lado oscuro . No me parece bien. ¿Y tú?
Sí. Quiero decir, en muchos sentidos es una especie de experiencia con auriculares. Pero el problema es que es muy difícil
hablar de tu propia música de todos modos, porque si escucho Dark Side , no pienso, "Dios, soy brillante". Pienso,
"Realmente deberíamos haber puesto 'On the Run' en otro lugar, debería haber salido más adelante porque funcionaría
mejor en vivo. En realidad, si esa pequeña secuencia se hubiera movido más adelante, más profundamente en el disco"...
es muy difícil escuchar tu propia música sin pensar críticamente.
La adherencia de la música en el cerebro contribuye a convertirla en un poderoso
generador de significado. Tenemos una canción específica para cuando un presidente entra
en una sala, para cuando los graduados hacen fila para recibir sus diplomas y para cuando
una novia camina hacia el altar, para asignar a estos individuos mortales el lugar que les
corresponde en una ceremonia atemporal con un legado multigeneracional. Las canciones
de nuestro pasado tienen esa misma cualidad eterna. No son reliquias congeladas, están
vivas; se hunden en todo nuestro cerebro y nos hacen vivir una experiencia una y otra vez.
“Los himnos y las canciones infantiles tienen una especie de profunda conmoción porque
estas melodías surgieron de la infancia, y todos recordamos nuestra infancia”, dice el
cantautor de rock & roll Adam Masterson. “Una de las mejores cosas de ser padre era que
cuando escuchaba de nuevo estas canciones de la infancia, por cursis que parecieran,
tenían ese eco de algo precioso, especial, importante”.
No tocas tu música, sino que tu música te toca a ti. Y mientras estás en medio de ella,
simplemente no estás en el aquí y ahora, sino en otro lugar.
Llévame lejos
¿Cómo sucede esto? La experiencia de escuchar una canción que conoces y El amor inunda
tanto tu cerebro que amortigua otras entradas. Como criaturas que dependen bastante de
la información sensorial, esto tiene el efecto de sacarnos temporalmente del flujo de
nuestra vida. La frase para esto es perfecta: te “desconectas” del mundo que te rodea. No
importa si estás solo en la carretera cantando a todo pulmón un clásico como “Bohemian
Rhapsody” o rodeado de extraños en un concierto, embelesado y felizmente agitando
linternas de teléfonos inteligentes al unísono. Olvidas tus facturas y recados, qué hora es y
en qué ciudad estás, los amores de tu vida y los desafíos del día. Estás contento con
simplemente estar , en este momento, perdido en esta canción.
Escapar puede resultar difícil en un mundo de distracciones. Algunos de nosotros tratamos
de despejarnos con la meditación o el ejercicio, o tomándonos un fin de semana largo de
vez en cuando, aunque incluso planificar cómo pasar el tiempo libre puede ser estresante.
Pero nada, nada nos permite salir de la habitación como la música. “Cuando una escena
musical nos atrae a través de su tejido rítmico creado por instrumentos que interactúan,
proporciona un rico campo de juego para los sistemas de atención y expectativas de
nuestro cerebro”, dice Janata. En otras palabras, ocupa toda tu cabeza: la distracción
perfecta.
QUIERO UNA NUEVA DROGA
La música y las drogas han sido amigas íntimas durante mucho, mucho tiempo. Los Centros
Estadounidenses de Adicciones encuestaron a unos 1.000 asistentes a conciertos y
revelaron que el 57% de los encuestados admitieron haber consumido drogas o alcohol en
los locales. El alcohol fue el intoxicante más común en todos los casos, y los espectadores de
EDM/raves fueron los más intoxicados de los encuestados, ya que dos tercios informaron
haber estado borrachos o drogados, con alguna combinación de alcohol, marihuana,
éxtasis, alucinógenos y cocaína, en el evento en cuestión. Su principal explicación (77% de
los usuarios): para “aumentar el disfrute”.
Sí, soy consciente de que no había un solo hecho sorprendente en ese párrafo, pero
consideremos esto: un concierto es sólo un tipo de experiencia estética que la gente
disfruta; hay muchas otras. Sin embargo, la gente no suele emborracharse antes de ir al
cine, ni tomar alucinógenos para una exposición de arte, ni drogarse para aumentar el
disfrute de un buen libro. ¿Qué tiene de diferente la experiencia del concierto? ¿Tienen las
drogas y el alcohol una relación especial con la música?
RÍO WHISKY
¿El alcohol mejora la música? Sí, sin duda. En primer lugar, el alcohol nubla tu percepción y
afecta tu juicio, por lo que es probable que seas menos crítico. En segundo lugar, el alcohol
reduce tus inhibiciones, por lo que puedes establecer conexiones emocionales que
normalmente no harías, lo que hace que las canciones parezcan más profundas o más
personales. En tercer lugar, el alcohol libera sustancias químicas que ralentizan tu
pensamiento, aumentan tu placer y te relajan, lo que te pone en un estado de ánimo
receptivo en el que puedes prestar más atención a una canción.
DATO CURIOSO
Cuatro de cada diez de los Hot Country Hits de
Billboard de los últimos cinco años hacen referencia a
la bebida... mucho más que a cualquier otro género
musical.
Tanto si bebes específicamente para mejorar tu experiencia musical como si no, la música
te hace beber más. Sí, la música y el alcohol están absolutamente en connivencia: los
estudios han demostrado que la música que suena en el bar tiene un efecto directo en
cuánto y con qué rapidez bebes, ya que la música más fuerte y más rápida impulsa un
mayor consumo. Una teoría es que la música fuerte y animada aumenta la excitación del
cerebro en general, lo que provoca el deseo de beber alcohol y la actividad de beber. Otra
teoría: la música alta obstaculiza la conversación, lo que hace que los clientes de un bar
hablen menos y beban más. (Esto puede ser un círculo vicioso: el consumo de alcohol
bloquea parcialmente los receptores auditivos en el mismo rango que el habla humana, que
es una de las razones por las que una sala llena de gente borracha se vuelve cada vez más
ruidosa).
Pero hay una tercera teoría sobre por qué la música te hace beber más: la presencia de
música en realidad altera tus percepciones del olfato y el gusto. En un estudio, un profesor
Se les sirvió a los estudiantes una bebida de vodka y se les pidió que escucharan música, las
noticias o silencio absoluto. Los estudiantes percibieron que las bebidas tenían un sabor
más dulce cuando escuchaban música. Y la música también hizo que fuera más difícil
detectar la cantidad de alcohol en cada porción, un efecto que incitó a las personas a beber
más de lo habitual.
TODO EL MUNDO DEBE COLOCARSE
Asimismo, se sabe que la marihuana mejora la experiencia musical, ya que brinda a los
oyentes una sensación casi mística de estar “dentro de la música”. Al igual que el alcohol, la
marihuana libera dopamina, lo que aumenta el placer, y tanto la música como la marihuana
estimulan los centros emocionales del cerebro, lo que potencialmente agrega una capa
adicional de significado a las letras.
DATO CURIOSO
De las más de 40.000 listas de reproducción de Spotify
con la temática del 4/20, “Hits From the Bong” de
Cypress Hill es la canción más reproducida.
Pero quizás lo más importante es que la marihuana desdibuja la percepción del continuo
normal del tiempo. En su libro El mundo en seis canciones , Daniel Levitin explica que el
ingrediente activo de la marihuana, el THC, no solo activa los centros de placer, sino que
también altera la memoria a corto plazo , y es esta combinación la que explica cómo las
canciones adquieren una nueva profundidad cuando se escuchan bajo los efectos del
cannabis. “La alteración de la memoria a corto plazo empuja a los oyentes al momento de la
música a medida que se desarrolla”, escribe Levitin. “Incapaces de recordar explícitamente
lo que acaba de sonar, o de pensar en lo que podría sonar, las personas drogadas con
marihuana tienden a escuchar la música nota por nota”.

¿Por qué hay tantas canciones sobre la bebida?

Porque los compositores saben que te van a encantar. Y la razón por la que te encantan es por una peculiar relación sinérgica
entre la música y el alcohol, en la que cada uno induce al consumo del otro. Por ejemplo, la música alta y de ritmo rápido te
hace beber más, y más rápido también. Sin embargo, curiosamente, las canciones altas y de ritmo rápido sobre la bebida
pueden multiplicar el efecto (piensa en “Shots” de LMFAO, o “One Bourbon, One Scotch, One Beer” de George Thorogood and
the Destroyers vibrando en tu pecho en un club o un pub). En un estudio publicado en el American Journal on Addictions, los
investigadores pidieron a los participantes que escucharan canciones de estilo similar, algunas con letras sobre el alcohol,
otras sin ellas. “Los clientes que estuvieron expuestos a música con referencias textuales al alcohol gastaron
significativamente más en bebidas alcohólicas en comparación con los clientes del grupo de control”, concluyó sobriamente el
estudio.
Así que si estás intentando dejar de beber, tal vez deberías evitar las canciones que te recuerden al licor. ¿Y cuál es el género
musical que más menciona el alcohol? Pues sí, es el country. Fue una suposición acertada.
 “Me sentí como si hubiera ido al cielo porque fue muy intenso.
La música me llevó a un lugar que nunca, jamás, había
experimentado”.
Sheila E. sobre una actuación musical que proporciona un despertar religioso
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES
Las drogas psicodélicas, cuya experiencia es tan claramente un viaje lejos de la realidad que
literalmente lo llamamos “viaje”, también pueden aumentar el escapismo de la música.
Durante un estudio de 2015, los investigadores pidieron a los participantes que escucharan
música mientras estaban bajo los efectos del LSD, y los que tomaron la droga afirmaron que
los psicodélicos mejoraron las emociones evocadas por la música. Y la música a su vez
mejora el viaje de ácido: escuchar música bajo los efectos del LSD aumenta la cantidad de
información que viaja entre el parahipocampo y la corteza visual, lo que, según se informa,
causa alucinaciones aún más alucinantes.
Si notas que tus manos se derriten, tu cara se ve extraña en el espejo u otros signos de que
tu viaje con ácido está empezando a tomar un mal giro, necesitas romper ese ciclo de viaje
cada vez más intenso, y como no hay forma de detener la experiencia con LSD una vez que
comienza, es posible que desees apagar la música o alejarte del escenario y dirigirte a la
carpa médica.
Hoy en día, los beneficios médicos de los psicodélicos son cada vez más claros y los
investigadores están explorando la promesa de dosis cuidadosamente controladas de
música y drogas para mejorar el bienestar de las personas en un amplio espectro de
desafíos, desde curar la depresión hasta terminar con la adicción, como informa Joy Allen.
“El gobierno estaba estudiando el LSD en los años 60 en Maryland, y se contrató a la
musicoterapeuta Helen Bonny para desarrollar programas musicales que coincidieran con
las etapas de los efectos del LSD de principio a fin”, recuerda. “Ahora sabemos que esos
mismos programas y música se pueden usar para tener los mismos efectos de estados
alterados sin el LSD, y se pueden usar terapéuticamente para ayudar a las personas a
procesar traumas y superar adicciones”.
El alcohol, la marihuana y el LSD son ejemplos representativos, pero la música tiene
relaciones simbióticas similares con otras drogas de fiesta, y se están realizando múltiples
estudios para evaluar el potencial terapéutico de otras drogas. Tal vez algún día, en un
futuro no muy lejano, su médico le recete una gota de ácido y una lista de reproducción
saludable. “Tome dos canciones de Jimi Hendrix y llámeme si los síntomas persisten”.
CUATRO PREGUNTAS PARA

CIUDADANO COPE
La composición y el canto crudos y emotivos de Citizen Cope han sido descritos como “poesía urbana”. Su música abarca
múltiples géneros: parte hip-hop, parte blues, parte rock and roll y todo soul.
¿Hay algo en particular que haces que se siente diferente a menos que haya música puesta?
Cuando era más joven, solía dormir escuchando música. Creo que una vez que comencé a hacer discos, escuchar a ese
nivel es diferente. Recientemente, pasé por un período en el que no escuchaba tanta música, y ahora estoy escuchando
más música nuevamente. Es realmente sorprendente lo profundo y poderoso que es, lo mucho que puedes aprender de
ello.
Pero creo, honestamente, que cuando empiezas a hacer discos, como productor, el disfrute puede verse obstaculizado por
intentar analizar una canción en detalle o analizarla más como productor que como oyente. Por eso creo que existe esa
delgada línea entre empezar a hacer discos y empezar a escucharlos. Esa ingenuidad que conlleva, ese ideal como oyente,
es algo en lo que estoy trabajando ahora mismo.
Cuando escribes una canción, ¿el proceso es más intelectual o más emocional?
Creo que para mí es definitivamente más espiritual. Es como una reacción. Es como inhalar y exhalar, ya sabes, algo que
espero que sea instintivo. De alguna manera me guió personalmente como compositor. Nunca pensé que lo haría.
Supongo que fue simplemente... fue algo que respondió algunas preguntas que quería que se respondieran
personalmente, espiritualmente. Supongo que ese fue el vehículo que me llevó hasta allí.
A veces me sentía un poco mal o un poco triste o algo así. Algunas de las canciones de alguna manera explicaban
situaciones de mi vida, tal vez cosas que habían sucedido que eran malas. Les daban una razón. Las canciones pudieron
sacarme de una depresión, creo, al principio, de tiempos difíciles. Tuve algunas pérdidas en mi familia, así que comencé a
tocar la guitarra y, a pesar de saber que tenía un buen sentido de la escritura, no estaba particularmente dotado
musicalmente. Pero las canciones salieron.
Me encanta escuchar música y recién comencé a seguir esa musa. Y creo que la música te transporta a lugares hermosos.
¿Puedes describir el momento en el que subes al escenario y hay una energía máxima en la sala y los fans corean
tu nombre?
No lo sé. No soy la mejor persona a la que preguntarle sobre eso, porque el público me ha intimidado durante mucho
tiempo. Lo veo como un propósito más elevado, ¿sabes? Veo la música como una forma de llegar a algo. Fue una especie
de trampolín hacia mi propia iluminación espiritual personal, y también una expresión y posibilidad de eso, en
contraposición a la fama y la fortuna individuales y esas cosas. No es que Michael Jackson y Prince lo vieran solo desde la
fama y la fortuna, pero creo que hubo un gran cambio en la industria cuando esos verdaderos artistas se convirtieron en
estas enormes e icónicas estrellas del pop...
Nunca se trató de algo personal, sino de algo más elevado. Aunque en cierto modo lo pierdes de vista porque tienes que
vender discos (lo que es un verdadero desastre mental), y terminas preguntándote: ¿a qué amo estás sirviendo?
¿Has salido a un escenario cuando no estabas, digamos, sobrio? ¿Hay alguna diferencia entre salir a un escenario
y actuar cuando estás sobrio y no tan sobrio?
Bueno, eso es algo muy profundo, porque tengo problemas con la bebida excesiva. Y creo que tenía un miedo escénico tan
fuerte que solía beber un poco antes. Luego pasé por períodos en los que no bebía durante el espectáculo, pero sí después.
Entonces, no sé si tengo resaca al día siguiente mientras toco en el espectáculo, en lugar de estar borracho, y sí,
definitivamente hay una atmósfera diferente.
Creo que esta música y la composición de canciones son para mí un camino hacia el crecimiento personal. Al principio
pensé que se trataba de algo espiritual. Luego pensé: "Bueno, ¿qué puedo lograr personalmente con esto?". Y ahí es donde
todo se vuelve confuso. Pasas de la autonomía a ser elogiado, lo cual también es algo extraño, y a ser reconocido por algo.
Pero creo que viene de un poder superior. No sé el nombre de ese poder superior o lo que sea, pero hay algo bastante
místico en la música, no puedo identificarlo.
QUIERO VERTE SER VALIENTE
En el lado más oscuro de la huida de la realidad se encuentra el trauma, incluido el
trastorno de estrés postraumático, o TEPT, que representa un desafío monumental para los
profesionales de la salud mental. El trauma, que a menudo se caracteriza por recuerdos
persistentes no deseados de eventos pasados (vividos personalmente o presenciados), es
una condición cuyo ciclo destructivo de reactivación puede ser difícil de cortocircuitar o
contrarrestar, lo que hace que la recuperación de quienes lo padecen sea dolorosa,
prolongada e impredecible. La música, como herramienta excepcionalmente poderosa para
fortalecer los recuerdos, puede parecer un candidato poco probable para ayudar a quienes
sufren traumas a mantener a raya los recuerdos no deseados. Pero la versatilidad de la
música es profunda.
Los efectos a largo plazo del trauma pueden deberse a negligencia infantil, abuso sexual, un
accidente terrible o violencia doméstica, por nombrar solo algunos. Puede ser agudo
(causado por un único evento), crónico o incluso indirecto (por ejemplo, iniciado al ver
sufrir a un ser querido). Y el trauma puede desencadenarse una y otra vez, incluso por
estímulos inocuos.
Cuando se produce un acontecimiento desencadenante, en el cerebro de la víctima del
trauma (llamémosla Sally) ocurren una serie de cosas. La actividad del regulador de
emociones e impulsos de Sally (parte de la corteza prefrontal) se suprime, lo que la deja
menos capaz de controlar los sentimientos de miedo y la lleva a un estado puramente
reactivo. Su centro de control de la memoria (el hipocampo) empieza a mezclar el pasado y
el presente, lo que genera confusión sobre si el desencadenante es en sí mismo un
acontecimiento traumático. Y sus generadores de respuesta al miedo (la amígdala) pueden
entrar en funcionamiento de manera exagerada, lo que hace que se sienta como si estuviera
reviviendo el acontecimiento traumático en sí, en lugar de simplemente recordarlo. Una y
otra vez.
 El efecto de la puerta
Los jingles publicitarios más estúpidos se quedan grabados en tu cerebro para siempre. Pero si entras corriendo a casa a
coger las llaves del coche, puedes encontrarte de pie en una habitación con las manos en las caderas, intentando recordar
para qué has venido. ¿Por qué la diferencia? Porque estos dos recuerdos no se almacenan de la misma forma en tu cerebro.
Ese jingle de hace 30 años está codificado en varias regiones: tu corteza motora, tu centro auditivo, tu sistema límbico, tu
centro del lenguaje. La ubicación de esas llaves del coche extraviadas, por otro lado, es solo un fenómeno de la memoria a
corto plazo, y es por eso que eres víctima del "efecto puerta". (Que suene la música espeluznante...)
Ya conoces esa sensación: estás haciendo un simple recado, entras en una habitación y enseguida olvidas por qué entraste. Lo
creas o no, el problema es la puerta. Tenemos un instinto natural, sin duda perfeccionado por la evolución, de reevaluar todo
cuando entramos en una nueva habitación. ¿Hay nuevas amenazas, como ese gato de aspecto extraño? ¿Nuevas
oportunidades, como un bol de M&Ms en el piano? Entrar en una habitación cambia tu entorno, y eso requiere al menos una
reevaluación subconsciente, que compite por los recursos limitados de nuestra memoria de trabajo. Y es por eso que estás ahí
parado como un idiota, con las llaves todavía colgando del gancho.
Con todos esos cambios estructurales en el cerebro, tal vez no sea de extrañar que el
trauma pueda causar insomnio y fatiga, aumentar el riesgo de adicción y conducir a
trastornos del estado de ánimo como ansiedad y depresión, que son difíciles de superar y
pueden causar un sufrimiento terrible: las personas con trastorno de estrés postraumático
(TEPT) tienen entre dos y cinco veces más probabilidades de morir por suicidio.
La musicoterapia no es la respuesta completa a la complejidad del trauma, pero puede ser
una herramienta importante y valiosa para mejorar los síntomas y el bienestar de los
pacientes. Como complemento de la terapia cognitiva o conductual tradicional, la
musicoterapia puede ayudar a los pacientes a desarrollar estrategias de afrontamiento que
recalibran sus respuestas conductuales y fomentan una sensación de seguridad y
protección.
Pero existen peligros y los musicoterapeutas deben actuar con cuidado. “Cuando la
utilizamos para tratar el trastorno de estrés postraumático, es para llevarnos a un lugar
donde nos sintamos seguros y a salvo, donde no nos sintamos amenazados”, dice Joy Allen.
“La música se puede utilizar como vía de escape, lo cual es genial para tranquilizarse y
desactivarse. Pero al mismo tiempo tenemos que recordar que puede desencadenar
emociones, por lo que debemos tener cuidado”. Porque la música tiene una capacidad tan
poderosa para resucitar viejos recuerdos. recuerdos, un musicoterapeuta podría
desencadenar inadvertidamente la respuesta negativa que está tratando de prevenir si
elige la música equivocada.
El filósofo alemán Friedrich Nietzsche dijo una vez que un recuerdo del pasado a veces
“regresa como un fantasma y perturba la paz de un momento posterior”. Esa es una
definición bastante buena del mecanismo detrás del TEPT. En la Primera Guerra Mundial,
la afección se llamaba “shock de guerra” y se suponía (erróneamente) que era un daño
cerebral causado por la proximidad a la explosión de proyectiles de mortero. En la Segunda
Guerra Mundial se había convertido en “fatiga de batalla” y al menos habíamos comenzado
a entenderlo como una condición psicológica propia. No fue hasta 1980 que la afección se
definió formalmente como TEPT, una designación que aún se está refinando.
DATO CURIOSO
El principio iso es una técnica mediante la cual la
música se adapta al estado de ánimo de un cliente y
luego se modifica gradualmente para generar el estado
de ánimo deseado.
El Departamento de Asuntos de Veteranos de Estados Unidos, que tiene un interés evidente
en mejorar los resultados de las personas que sufren de TEPT, encargó una vez una
revisión teórica amplia de los estudios relacionados con el TEPT. La revisión concluyó que
la musicoterapia mejoraba el funcionamiento social en cuatro áreas específicas:
construcción de comunidad, regulación de las emociones, aumento del placer y reducción
de la ansiedad. Como dicen los autores, “la musicoterapia puede considerarse una
intervención que mejora la resiliencia, ya que puede ayudar a las personas expuestas a
traumas a aprovechar su capacidad para recuperar elementos de normalidad en su vida
después de una gran adversidad”.
Un ejemplo rápido de musicoterapia en acción: seis soldados que sufrían de trastorno de
estrés postraumático fueron invitados a unirse a un grupo de percusión terapéutica. Los
soldados informaron de un “mayor sentido de apertura, unión, pertenencia, compartir,
cercanía, conexión e intimidad, así como de un acceso no intimidatorio a los recuerdos
traumáticos, lo que les facilitó una salida para la rabia y recuperó un sentido de
autocontrol”.
Los recuerdos se degradan de forma natural con el tiempo, y puede parecer intuitivo que el
olvido es simplemente el estado final de ese proceso natural. No es así: resulta que el olvido
es un acto definitivo, algo que el cerebro decide hacer. Existen mecanismos mentales que
promueven lo que ahora llamamos “olvido activo” y, para trastornos como el trastorno de
estrés postraumático y la adicción a las drogas, en los que las personas pueden estar
tratando de dejar algo atrás, se consideran terapias prometedoras.
 CAPÍTULO 6: CONCLUSIONES DEL ESCAPE

La música es mucho más que una distracción placentera: es una experiencia que afecta a todo el cerebro y que te transporta
temporalmente fuera del mundo real. Si alguna vez te sentaste en tu auto con los ojos cerrados y escuchaste el final de una
canción antes de salir a hacer un recado, sabes de qué estoy hablando. Las canciones están estrechamente relacionadas con
la memoria; de hecho, son exactamente el tipo de experiencias pautadas que nuestros recuerdos anhelan y pueden persistir
obstinadamente en nuestras cabezas, lo queramos o no. La canción adecuada puede llevarte a otro lugar o tiempo, puede
ayudarte a escapar de la rutina diaria sin los efectos secundarios de las drogas o el alcohol, e incluso puede ayudar a mitigar
los efectos perturbadores de los recuerdos no deseados, incluidas las experiencias traumáticas.
PARA MEMORIZAR ALGO IMPORTANTE Intenta codificarlo en una canción y cántala para ti mismo. Nuestro cerebro
asume que las canciones son valiosas y las codifica en varios lugares para retenerlas más tarde.
PARA AYUDAR A UN AMIGO A ENFRENTAR UN TRAUMA Sugiera un musicoterapeuta acreditado como complemento a
su tratamiento convencional. El enfoque adecuado puede marcar una gran diferencia.
PARA NEUTRALIZAR LOS DESENCADENANTES SUBCONSCIENTES QUE TE HACEN BEBER EN EXCESO Busca bares
donde la música suene un poco más lenta y un poco menos alta, de modo que no aceleres tu consumo para compensar
estos factores ambientales. En casa, mantén las canciones sobre el consumo fuera de tu lista de reproducción: minimiza
las entradas que recibe tu mente subconsciente sobre el consumo y puede disminuir tu consumo.
 ESTOY TRATANDO DE ALIMENTAR MI ALMA CON
PENSAMIENTOS DE QUE DORMIRÉ EL RESTO DEL DÍA
BOB DYLAN
“El blues del trabajador”
Era el otoño de 1762 y el famoso pianista Wolfgang Amadeus Mozart estaba a punto de
tocar una pieza para el emperador austríaco. Antes de sentarse, Mozart le preguntó al
emperador si el compositor de la corte estaba presente, ya que estaba a punto de tocar una
de sus composiciones. A instancias del emperador, el compositor salió de entre bastidores
y fue presentado a Mozart, quien inmediatamente le pidió a este famoso hombre que
pasara las páginas mientras tocaba . Fue un momento potencialmente incómodo, pero
Mozart fue fácilmente perdonado.
Al fin y al cabo, sólo tenía siete años.
Mozart es posiblemente el niño prodigio más famoso de la historia. Acompañado por su
familia, recorrió las cortes reales y las salas de conciertos de Europa, tocando a la
perfección las piezas para piano más difíciles que se le presentaban. Se dice que aprendió
por su cuenta a tocar el violín, el órgano y el clavicémbalo. Inspiró a Beethoven; escribió
una ópera para la boda del archiduque Fernando; fue nombrado caballero por el Papa.
¿Los animales responden a la música?
Se ha observado que los perros prestan atención al baile, pero es posible que simplemente estén reaccionando a los
movimientos extraños de los humanos. En general, a excepción de los pájaros, los animales no parecen prestar mucha
atención a la música... no a la música compuesta por humanos para humanos, en todo caso. Pero el psicólogo animal (sí,
existe ) Charles Snowdon ha realizado un trabajo pionero creando música con tonos, escalas y tempos que coinciden con los
que emplean los gatos y los monos cuando se comunican, y, según se dice, los ha incitado a prestar atención. No estamos muy
seguros de que sea así.
Pero no se trataba sólo de talento: Mozart era una fuerza creativa sin parangón. Fue un
compositor prodigioso que creó más de 600 obras magistrales (entre ellas, 30 sinfonías
antes de cumplir los 18 años) en una gama de estilos impresionante. Escribió ofertorios
para monjes benedictinos y sonatas para la reina de Inglaterra; compuso grandes óperas,
obras corales, música de cámara, cuartetos y quintetos de cuerda, e incluso piezas cómicas
diseñadas específicamente para sonar torpes y hacer reír al público. Su cerebro parecía
funcionar de manera diferente a los cerebros de nosotros, los mortales desaliñados. Una
vez, en la Capilla Sixtina, a los 14 años, escuchó una interpretación del famoso Miserere ,
una compleja pieza coral de cinco partes entrelazadas cuya partitura era un secreto
celosamente guardado del Vaticano. Más tarde esa tarde, solo en su habitación, el
adolescente la escribió toda de memoria. Fin del secreto.
La mística que rodea a los niños prodigio, el pensamiento mágico, es que este tipo de
creatividad es un regalo que llega directamente del cielo a unos pocos afortunados al nacer.
Pero la realidad es más prosaica. En su mayoría, los prodigios (músicos, artistas,
deportistas, jugadores de ajedrez) son jóvenes inteligentes, talentosos y motivados que
practican mucho. Y eso es todo.
Los prodigios musicales, en particular, han sido estudiados extensamente, y algunas cosas
parecen diferenciarlos de los meramente talentosos:
1) Tienen una motivación externa para empezar a jugar: a menudo un padre insistente.
2) Comparten una propensión a un nivel muy alto de práctica, comenzando desde una edad
temprana.
3) Tienen una tendencia mayor que el promedio a experimentar estados de flujo durante la
práctica (para obtener más información sobre los estados de flujo, también conocidos como
“entrar en la zona”, consulte el Capítulo 2 : Enfoque).
Puede haber otros puntos en común: un estudio, por ejemplo, descubrió que los niños
prodigio en arte, matemáticas y música suelen tener una memoria de trabajo superior.
Pero, en términos generales, los niños prodigio se hacen, no nacen: están motivados por
algo o alguien, practican como demonios y se sumergen profundamente en su trabajo. En
un artículo para Scientific American , el profesor de psicología David Z. Hambrick declara
que la mayoría de los niños prodigio comparten lo que él llama una "rabia por dominar" y
dedican una cantidad casi inimaginable de tiempo y esfuerzo a su área de especialización.
Hombre en una esquina de Nueva York: “¿Cómo se llega al Carnegie Hall?”
Neurólogo sabio: “Practica”.
La creatividad no es un rasgo especial que poseen unos pocos afortunados, es un derecho
innato, como ser humano. Puede que no todos los seres humanos seamos genios, como te lo
recordará rápidamente una visita a cualquier Departamento de Vehículos Motorizados.
Pero todos somos creativos; este es un rasgo adaptativo que compartimos y es parte
integral de lo que somos. Significa ser humano. Nuestra cómoda vida moderna no siempre
exige mucha creatividad, por lo que para muchos de nosotros es fácil descartar la
creatividad como algo que solo tienen las personas artísticas. Pero es una pena, porque si
puedes aprovechar tu creatividad natural, en cualquier campo, tienes la oportunidad de
cambiar las reglas y, por lo tanto, cambiarlo todo.
¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?
Para entender cómo se puede aprovechar la música para la creatividad, hablé con el Dr.
Charles Limb, uno de los principales investigadores de la base neuronal de la creatividad
musical, y con el Dr. Rafael Pelayo, profesor de Stanford y especialista en sueño, quienes me
animaron a pensar en la creatividad no en la definición más estrecha de la actualidad, la de
“contar historias divertidas”, sino en el sentido más amplio posible: como una técnica para
resolver problemas. “Resolver problemas es simplemente parte de ser un animal”, dice
Pelayo. “Tanto si eres una hormiga como un humano, tienes que ser capaz de resolver
problemas en tiempo real”. A medida que el mundo cambia, las criaturas con la capacidad
de encontrar soluciones novedosas a los desafíos emergentes superan a sus pares,
generación tras generación. La creatividad no es un espectáculo curioso secundario; es un
mecanismo de supervivencia central.
Limb coincide y lo expresa sucintamente: “La capacidad de resolver problemas y de
innovar es una piedra angular de la supervivencia humana”. Nuestros cerebros están
literalmente programados para buscar patrones; así es como entendemos y organizamos el
mundo en verdades que nos ayudan a sobrevivir, como “Las plantas como ésta se pueden
comer sin peligro” o “Este lago desaparece en invierno, pero reaparece cada primavera”. El
reconocimiento de patrones nos ayuda a acumular conocimientos que podemos comunicar
a los demás; la creatividad es lo que se necesita cuando se rompe el patrón. Cuando el lago
no reaparece como se espera en primavera y toda la tribu está sedienta y confundida, la
creatividad nos capacita para hacer algo al respecto.
DATO CURIOSO
En 2016, Mozart vendió más CD que Beyoncé (gracias
a una caja de 25 libras con 250 CD de la que solo se
vendieron 6.250 copias).
ENTONCES ¿CÓMO FUNCIONA?
En términos generales, los desafíos creativos se resuelven en un proceso de dos etapas.
Primero se revisa todo lo relevante: los patrones que se conocen. Luego se intenta
modificar de alguna manera la mentalidad, revisando la misma información desde un
ángulo diferente en busca de nuevos patrones que puedan llevarnos a nuevas respuestas.
Los hechos no cambian, es nuestra perspectiva la que cambia. Los avances creativos son
trascendentes: brillantes en retrospectiva, pero inesperados en el momento. Una gran cita
atribuida (dudosamente) al pionero del automóvil Henry Ford dice: “Si le hubiera
preguntado a la gente qué querían, habrían dicho caballos más rápidos”.
Ya seas un jugador de baloncesto creativo en la cancha, un DJ que improvisa en un club o un
jefe de marketing de productos que busca un nuevo enfoque para vencer a la competencia,
todos nos enfrentamos continuamente al desafío de adaptarnos a entornos cambiantes. Así
ha sido siempre la experiencia humana, y la creatividad es la herramienta que nos permite
llegar al otro lado de forma fiable.
CÓMO APROVECHAR TU CREATIVIDAD
Quizás te sorprenda saber que Paul McCartney no escribió el clásico de los Beatles
“Yesterday”, sino que la canción se escribió sola. Según sus propias palabras, el simpático
Beatle se despertó una mañana con la melodía ya en la cabeza, como si hubiera aparecido
en un sueño. Estaba tan completa que le parecía una canción familiar, y pasó las siguientes
semanas tocándola para todos los que conocía, preguntándoles si la habían escuchado
antes, antes de sentirse lo suficientemente seguro como para afirmar que era suya.
Cuando tu objetivo es pensar de manera diferente (crear canciones pop que cambien las
reglas del juego o resolver problemas empresariales complicados), hay muchas formas de
modificar tu mentalidad tradicional, siendo las drogas y el alcohol las favoritas. Pero otro
mecanismo natural que a menudo puede servir para este propósito (el que Paul aplicó
inconscientemente) es el sueño.
Resulta que todas las noches pasamos por un cambio de mentalidad nada trivial, ya que
nuestro cerebro apaga nuestra conciencia y se pone a trabajar para consolidar otro día de
realidad para nosotros, colocando otro anillo en el tronco del árbol de nuestras vidas. Esto
parece consistir en reproducir las entradas del día, compararlas con patrones existentes,
inferir nuevos patrones y catalogar lo que parece haber sucedido y por qué es importante.
Una investigación reciente de Gina Poe y colegas de la UCLA sugiere que esto sucede en dos
fases: en el sueño no REM, codificamos los recuerdos y experiencias del día y llegamos a
una comprensión general de la esencia de los eventos del día, y en el sueño REM, formamos
conexiones nuevas e inesperadas y las consolidamos en nuevas ideas.
La idea de que el sueño proporciona una reserva natural de inspiración creativa no es
nueva, y hace unos 100 años se puso de moda intentar aprovechar este estado natural
alterado para generar inspiración creativa. El pintor surrealista Salvador Dalí, el filósofo
Jean Paul Sartre, el melancólico protogótico Edgar Allan Poe y el inventor maníaco Thomas
Edison fueron solo algunos de los defensores de la exploración de la “hipnagogia”, el estado
de transición que conocemos como quedarse dormido, por sus posibilidades inspiradoras.
Durante la hipnagogia , sus ojos están cerrados, usted está relajado y su actividad cerebral
se está ralentizando. Su cuerpo puede contraerse a medida que sus controles motores
comienzan a apagarse por la noche; su mente comienza a vagar en direcciones locas a
medida que pasa del mundo real al mundo de los sueños, de la percepción a la imaginación.
Esta es una de las fases del sueño en las que se puede producir un sueño lúcido , y Dalí y
sus compañeros hipnagogianautas intentaron capturar el rico deambular creativo de esta
fase saliendo de ella, a mitad de la fase, mediante la privación del sueño.
DATO CURIOSO
Mónaco tiene menos soldados en su ejército que
músicos en su orquesta militar: 82 soldados frente a
85 músicos .
Dalí, el loco bigotudo que pintaba relojes derretidos y otras imágenes oníricas
perturbadoras antes de que se sintetizara el LSD, salía de la hipnagogia de la siguiente
manera: colocaba un plato boca abajo en el suelo junto a una silla cómoda y luego se
sentaba sosteniendo o balanceando un pequeño objeto de metal, como una cuchara, sobre
el plato. Cuando empezaba a quedarse dormido, su control motor finalmente fallaba,
dejando que la cuchara cayera sobre el plato, despertándolo de golpe, con lo que registraba
instantáneamente sus pensamientos e imágenes oníricas, por extrañas que fueran. Edison
hacía lo mismo, casi dormitaba en su silla de oficina varias veces al día, dejando caer una
bola de acero sobre una placa de metal volcada en el suelo.
La intervención dirigida al sueño puede ser la droga que despierte su creatividad (es difícil
discutir con “El cuervo” y la bombilla). Pero la música puede ofrecer un camino más
confiable hacia la grandeza creativa.
CÓMO AYUDA LA MÚSICA
Hoy en día es fácil descartar la música como puro entretenimiento, una vía de escape
ocasional o algo que escuchar de fondo mientras hacemos otra cosa. Pero históricamente la
música ha tenido una misión mucho más crítica. Parece haber existido desde que existe la
civilización y posiblemente sea la precursora del lenguaje mismo. Sea como sea que
hayamos llegado hasta aquí, hoy es fácil ver, con los escáneres cerebrales modernos, que
nuestros cerebros todavía se toman la música muy, muy en serio.
“La música es mi primer amor, es un lenguaje que no necesita traducción”, dice la
superestrella de la música mundial Youssou N'Dour. “Antes de que surjan las palabras, la
música y los sonidos provocan una respuesta emocional, y puedes conmover a alguien que
no entiende tu idioma”.
CUATRO PREGUNTAS PARA

MARSALIS DE BRANFORD
Nacido en una familia multigeneracional de músicos que han gobernado Nueva Orleans y su legendaria escena de jazz,
Branford es uno de los músicos más queridos de su generación.
¿Qué hay en tu lista de reproducción?
Bueno, no lo sé. Pongo discos enteros en la lista de reproducción. No tengo una lista de reproducción con una multitud de
canciones que se supone que le den a la gente una especie de impresión extraña del tipo de persona que soy. ¿Sabes?
Entonces estoy escuchando El ocaso de los dioses . "¿Qué es eso?" Oh, es una ópera de Wagner. "Bueno, ¿sabes qué más hay
en tu lista de reproducción?" Y yo digo, eso es todo, eso está en la lista de reproducción. Eso es lo que estoy escuchando.
"¿Cuánto tiempo llevas escuchando eso?" Dos años.
¿Sientes que escribes canciones de forma diferente dependiendo de tu estado de ánimo?
No escribo letras. Lo bueno de la música instrumental es que es el test de Rorschach definitivo. Es decir, lo que la gente
quiera decir que es, eso es lo que es. Pero con las letras, es algo muy personal para ellos.
Entonces pido a otras personas que escriban las letras y luego las cambio según siento que es necesario para que tengan
sentido para mí.
…Y es muy diferente a lo que ocurre ahora, donde la mayoría de los niños tienen estaciones de trabajo de audio digital y
las únicas canciones que escuchan son las suyas. Y esa es la gran desconexión. No hay conexión con ningún pasado,
porque hoy en día puedes ser un niño de 10 años que escribe sus propias canciones.
Y si escribes suficientes, puedes tropezar y conseguir dos o tres buenos o diez buenos, pero existe esa falta de conexión
con el pasado. Esa conexión con el continuo falta más de lo que solía estar, en años cada vez más anteriores.
Y creo que esa es una gran diferencia entre cómo escuchan música los jóvenes y por qué la escuchan. Hay un medio para
alcanzar un fin que tienen muy poco que ver con la música. Tiene más que ver con usar la música para lograr algún tipo de
éxito extraordinario que imaginan para sí mismos. Y esa es una forma muy, muy diferente de abordarlo.
¿Encuentras alguna diferencia entre cómo te sientes cuando estás improvisando y cuando tocas algo ensayado?
No, supongo que es muy parecido a los deportes. Haces un entrenamiento riguroso y, cuando el entrenamiento ha
terminado, sales a jugar un partido. Cuanto menos entrenamiento tengas, menos posibilidades tendrás de tener éxito.
Cuanto menos veas películas, menos analizarás lo que hay ahí fuera. Sería como si me dejaran en un campo de fútbol. Me
quedaría de pie y no sabría qué hacer. No significa que no tenga dotes atléticas. Es solo que no sé nada. Y creo que ese es el
problema con el mito de la improvisación. Se basa en la suposición errónea de que puedes tocar cualquier cosa, pero lo
que tocas tiene que ser relativo a la gente con la que tocas, lo que significa que tienes que tener una paleta de sonidos
tremenda. Si vas a tocar con una orquesta y de repente tocas con Sting o con Dizzy Gillespie, tienes que ser consciente de
que no hay un enfoque único que sirva para todos.
Para mí, la improvisación es como el lenguaje. Creo que esa es la mejor analogía. Hay conversaciones que puedo tener con
mis amigos... y eso es la improvisación. Hay una razón por la que la mayoría de las personas a las que les gusta decir que
saben tocar jazz siempre tocan canciones modales y en tono menor, porque la única escala que conocen funciona en ese
contexto.
Y es la misma queja que tengo sobre los músicos de jazz modernos, que lo que ves que están haciendo es muy diferente de
lo que realmente están haciendo, porque lo que están haciendo es ensayar. Y luego suben al escenario y regurgitan las
cosas que han estado ensayando, lo cual no es realmente improvisación. Aprendes todas estas cosas, y luego apagas el
interruptor y sales y permites que vengan a ti y reaccionas a ellas.
¿Tocar música es siempre divertido?
Cuando tomo el instrumento, estoy allí para trabajar. Es simplemente... es simplemente un trabajo pesado. Ya sabes, solo
estoy leyendo un montón de notas e intentando aprender, leyendo cosas que son exigentes y difíciles de leer. Quiero decir,
no hay nada estimulante en ello. Es exigente. Es aburrido, pero es necesario.
¿Por qué tengo mis mejores ideas creativas en la ducha?
Porque estás en un estado mental relajado, haciendo una tarea simple y repetitiva que has hecho 10.000 veces antes dentro
de un espacio confinado y seguro. Es literalmente la receta perfecta para aprovechar la tendencia natural de tu mente a
divagar. “¿Cuándo estás solo con tus pensamientos?”, se pregunta Rafael Pelayo. “Cuando estás en la ducha y cuando estás en
la cama, esperando a quedarte dormido”.

Cuando escuchamos música, sus efectos inundan casi todas las partes de nuestro cerebro,
incluidas las áreas asociadas con el movimiento, el procesamiento emocional, la memoria,
el lenguaje, la creatividad y más. El Dr. Limb me dijo que sus investigadores una vez
escanearon el cerebro de un hombre ciego que escuchaba música, y la corteza visual del
hombre se iluminó como un árbol de Navidad. "¿Existe otra experiencia que produzca una
explosión cerebral completa similar? La única que me viene a la mente es el sexo. La música
es importante . . .
“La música es multidimensional, con diferentes circuitos en el cerebro que registran
diferentes atributos, como el tono , el ritmo, la intensidad, el tempo, el contorno y la
tonalidad”, afirma Daniel Levitin. “Hay múltiples vías que convergen para formar una
memoria musical, hasta el punto de que incluso si solo tienes algunas de las características,
puedes reconocer la canción”.
Intentó este experimento rápido conmigo, marcando este patrón con sus manos:
Aplauso-aplauso-aplauso
Aplauso-aplauso-aplauso
Aplauso-aplauso-aplauso aplauso
Sin melodía, letra ni contexto alguno, este ritmo fue reconocible al instante: es el "to-the-
dump, to-the-dump, to-the-dump dump dump" de la Obertura de Guillermo Tell de Rossini .
(Si esta demostración no funcionó Para ti, es probable que sea culpa de mi notación;
créeme, funciona en persona).
Entonces, ¿por qué nuestro cerebro, que puede procesar sólo una pequeña parte de nuestra
experiencia total, se preocupa tanto por la música? Recuerde que el cerebro siempre está
buscando patrones, y las canciones son todo patrones . La escala de siete partes , los pulsos
por compás, la interacción de la melodía y la armonía. La estructura paralela de las
estrofas de las canciones, la repetición del estribillo, la forma en que riman las letras.
Incluso las canciones más simples presentan múltiples patrones para decodificar, con
reglas aparentes establecidas y luego dobladas o rotas. Y todo es maná para nuestros
cerebros ávidos de patrones.
Por lo tanto, es lógico que podamos aprovechar la música para mejorar la creatividad, y de
hecho podemos hacerlo. Las mismas ondas alfa que genera el cerebro cuando se está en un
estado de relajación, reflexión y “descanso despierto” son, tal vez como era de esperar, las
que también están vinculadas a la creatividad. Se puede llegar a ella mediante la atención
plena y la meditación, la biorretroalimentación o la droga o el cóctel que se prefiera. O se
puede intentar escuchar música en el rango de 50 a 80 ppm que se analiza en el Capítulo 1 :
Relájate. Estas ondas alfa se han asociado específicamente con el momento “ajá” o “eureka”,
ese famoso destello de intuición tan trascendental que uno siente la tentación de
anunciarlo en voz alta.
En cierto modo, la música puede potenciar la concentración creativa simplemente
ocupando parte de la mente ocupada y manteniendo a raya las distracciones. “Como
pintora, animadora y artista digital, me encanta tener música mientras trabajo,
especialmente durante las sesiones de creación prolongadas”, afirma Diana Saville,
cofundadora y directora de operaciones de BrainMind, un acelerador de la industria del
cerebro. “Para esas sesiones, tiendo a recurrir a álbumes que he escuchado cientos de
veces: esto proporciona la comodidad de la familiaridad y garantiza que no distraerá
demasiado. La música adecuada puede parecer un compañero creativo que te ayuda a
mantenerte concentrado”. Su evidencia anecdótica está respaldada por la ciencia: la
investigación de la profesora Teresa Lesiuk de la Universidad de Miami y otros indica que
cuando las personas en los campos creativos escuchan música, trabajan más rápido y se les
ocurren ideas de mayor calidad que cuando trabajan en silencio.
La Dra. Heather Berlin, neurocientífica, psicóloga clínica y profesora clínica adjunta de
psiquiatría en la Escuela de Medicina Icahn del Monte Sinaí, tiene una teoría sobre por qué
esto funciona: “La creatividad y la improvisación pueden ser una forma de acceder al
inconsciente de las personas. Cuando estás en estos estados creativos, tienes una menor
activación de las partes prefrontales del cerebro que normalmente suprimen la amígdala y
el hipocampo. Y entonces, si puedes hacer que las personas entren en estos estados y
liberen esa supresión, puedes acceder más fácilmente a estos pensamientos y emociones
más inconscientes o reprimidos”.
Otra forma en que las canciones pueden ayudar a impulsar el proceso creativo es exponerte
a música desconocida, por ejemplo, música de una época diferente o de un género
diferente. Desafiar a tu cerebro Comprender el sonido de una manera nueva (interpretar
patrones nuevos para ti) puede abrir la puerta a nuevas conexiones. Otra palanca potencial
es trabajar con música positiva: un estudio sugiere que escuchar música alegre puede
generar un pensamiento más divergente, un ingrediente principal de la creatividad. El
volumen también importa: se ha demostrado que los niveles moderados de música (y otros
ruidos ambientales) son ideales para promover el procesamiento abstracto y llevar a los
oyentes a niveles más altos de creatividad.
Pero es bueno recordar que la creatividad es difícil de controlar o influenciar, incluso para
los creativos profesionales. “Ser compositor es como ser monja: estás casado con un
misterio”, dijo el famoso compositor Leonard Cohen a la audiencia una noche. “Si supiera
de dónde vienen las buenas canciones, iría allí más a menudo”.
SOLO QUIERO TOCAR EL TAMBOR TODO EL DÍA
Si no te conformas con abrirte paso hasta alcanzar un gran avance creativo de vez en
cuando y, en cambio, quieres mejorar y convertirte en una persona más creativa en general,
tal vez te interese aprender a tocar un instrumento musical. Sabemos por anécdotas que la
música y las matemáticas tienen una relación; la imagen imperecedera de Einstein y su
violín quedó grabada en la mente de todos hace unas cuantas generaciones. Pero en los
últimos años hemos aprendido mucho más sobre cómo el entrenamiento musical puede
moldear específicamente el cerebro para convertirlo en una máquina más fuerte y más
flexible, más capaz de realizar hazañas creativas.
DATO CURIOSO
El 41 % de los estadounidenses ahora utilizan
servicios de streaming en línea como su método
preferido para escuchar música. Se trata de un gran
cambio respecto de 2017, cuando la radio era, con
diferencia , el medio más popular.
Al observar imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI) que visualizan la
estructura y la actividad cerebral, los investigadores han descubierto que los cerebros de
los músicos son físicamente diferentes de los de los no músicos. De hecho, los anatomistas
experimentados pueden observar algunas imágenes de fMRI e identificar qué cerebros
pertenecen a los profesionales de la música. Para ser claros, los músicos no nacieron con
estos instrumentos finamente afinados; más bien, sus cerebros musicales de calidad
profesional se construyeron laboriosamente y se refinaron continuamente a través de una
práctica incansable. Y la forma en que la práctica cambia la estructura cerebral es a través
del milagro de la neuroplasticidad .
La neuroplasticidad describe la capacidad casi mística del cerebro para reconstruirse
fundamentalmente a partir de las señales que recibe cada minuto de cada día, a lo largo de
la vida. La estructura física, química y eléctrica del cerebro no es fija, sino que está en
constante estado de cambio. Las vías sinápticas se fortalecen con la repetición o se
degradan con el tiempo, para ser reemplazadas gradualmente por otras vías, otros
recuerdos, otros hábitos. Se forjan nuevas conexiones neuronales, se construyen vías
neuronales alternativas; los equipos de gira de nuestra cabeza nunca se rinden. En el caso
de los músicos, las largas horas de práctica fortalecen determinadas conexiones sinápticas,
crean hábitos, desarrollan la coordinación mente-mano, etcétera, y todo esto se puede leer
en la estructura de sus cerebros finamente afinados, optimizados por la música.
CUATRO PREGUNTAS PARA

Sheila E.
Sheila E., también conocida como “La reina de la percusión”, siempre ha seguido el ritmo de su propio tambor. Más allá de
sus éxitos personales, la legendaria percusionista, baterista y cantante brilló con fuerza a través de sus famosas
colaboraciones con Marvin Gaye, Lionel Richie y Prince.
Hay una comparación entre la euforia de un corredor y la de un baterista. ¿Puedes describir la similitud?
Bueno, es realmente interesante porque yo era un atleta primero, era un corredor. Estaba entrenando para participar en
los Juegos Olímpicos de atletismo. Así que la euforia del corredor era todo lo que conocía. Y esa euforia que me daba
correr lo era todo.
Todo parece increíblemente brillante y vibrante después de correr, incluso aunque estés exhausto…
Tocaba música con mi papá y me encantaba la música, pero una vez que toqué con él, me di cuenta de que ese subidón era
diferente porque se volvió más como un subidón espiritual.
En aquel concierto que toqué con mi padre a los 15 años, creo que realmente salí de mi cuerpo. Todo lo que recuerdo es
que cerré los ojos cuando la banda estaba tocando y él me dijo que hiciera un solo. De repente, me miré a mí mismo, miré
a la banda y a todo el lugar con el público, y pensé: "¿Cómo me estoy viendo tocar?". Sentí que iba al cielo porque era muy
intenso. La música me llevó a un lugar que nunca, nunca, había experimentado, ni siquiera a través de las cosas que había
hecho en los deportes. Así que esto se convirtió en un momento espiritual de una experiencia extracorporal.
Y cuando salimos del escenario, agarré a mi papá y le dije: “Papá, papá, esto es lo que quiero hacer por el resto de mi vida.
Quiero ser percusionista”. Y estaba llorando. Entonces él comenzó a llorar. Creo que fui al cielo y quiero sentirme así todos
los días. Sé que Dios me está diciendo que esto es un regalo. Fue emotivo. Fue más grande que la vida.
¿Cómo guía la música tu día?
La música varía a lo largo del día, depende de si tengo que poner salsa, bailar o, ya sabes, música Motown de la vieja
escuela, o escuchar música clásica más tarde por la noche. Mi música cambia a lo largo del día, dependiendo de cómo me
gustaría sentirme, porque la música me pone en un lugar y en un estado de ánimo feliz, dándome energía. Cuando me
preparo para hacer ejercicio, necesito música que me dé fuerzas para superar las cosas que no podré superar.
Si estoy tratando de hacer algo, como hacer ejercicio, y realmente tengo que esforzarme, si pongo música relajante, eso
altera mi mente. Mi cuerpo dice: "¡Vamos!" y mi mente escucha esa música y dice: "Sí... pero ahora quiero acostarme". Esa
no es la música adecuada. Por eso, afecta lo que escucho. Para mí, es cómo me gustaría sentirme en ese estado de ánimo, y
definitivamente cambia en función del género musical o la naturaleza, cosas así.
¿Cuál es tu inspiración segura para escribir?
No siempre puedo sentarme y decir: "Voy a escribir sobre esto". Puedo estar en cualquier lugar, en la ducha, conduciendo
por algún lado y me llega una palabra, pienso en algo o veo algo en la calle: "Oh, esa es una buena idea para una canción".
Quiero decir, simplemente lo grito: "¡Hay una nueva canción!".
¿Cómo ha ayudado la música a criar a tus hijos?
Debería volver a la época en que mis padres nos criaron. En casa siempre había música. Mi padre decía: “Está bien, chicos,
no toquen mis instrumentos”, y luego se iba y empezábamos a tocar. Y entonces nos metíamos en problemas por tocar sus
instrumentos. Y entonces se dio cuenta de que había algo que realmente podíamos hacer juntos. Estoy muy agradecida de
que tengamos música en nuestra familia.
El objetivo de la música era: “Pongamos música, bailemos y entretengamos”. Parecía que eso sucedía todos los días. Así
que cuando había reuniones familiares, éramos el entretenimiento. Ya sabes, éramos los Jackson Five, los Osmonds, los
Temptations, las Supremes, James Brown.
Entonces tengo que volver a la forma en que nos criaron de una manera que era muy divertida, simplemente traer música
todos los días. Es como si nos laváramos los dientes, bebiéramos agua, comiéramos y ahora vamos a bailar. Quiero decir,
¿quién hace eso? Eso es simplemente increíble. Así que transmitir eso a todos nuestros hijos, a todos, todos hacemos lo
mismo.
¿Tocar música clásica me dará un bebé genio?
No. Este mito popular (se creó todo un negocio en torno a él) se basaba en una lectura errónea de un estudio que descubrió
que escuchar música clásica ayudaba a los estudiantes universitarios (no a los bebés) a aprender, y el efecto duraba sólo 15
minutos. Sin embargo, los científicos coinciden en que la música (tocada a un volumen bajo; sus oídos son sensibles) es buena
para el desarrollo de los bebés, en particular para mejorar sus habilidades lingüísticas.

A continuación, se muestra una instantánea de lo que sucede dentro de la mente de los

músicos profesionales. Al componer música, los músicos fortalecen las redes neuronales
específicas responsables de procesar las emociones e integrar la información. Interpretar
música, en cambio, es más como una tarea; refuerza las mismas vías neuronales que se
activan cuando se hace matemática. Esto tiene sentido: se toca algo que se ha ensayado y se
obedecen estrictamente las reglas. Por el contrario, cuando los artistas improvisan
(rompiendo las reglas para crear algo nuevo), la actividad se ralentiza en la corteza
prefrontal, donde se produce la planificación y el autocontrol. Este relajamiento de las
riendas parece dejar espacio para que florezca la creatividad.
Recuerda, el punto no es que los músicos sean especiales, tu cerebro es tan plástico como el
de Yo-Yo Ma. De hecho, los estudios han demostrado que las ondas cerebrales de los
miembros del público en realidad se sincronizan con las de los intérpretes durante una
actuación, lo que parece absolutamente milagroso. Cuanto más disfrutas de la
interpretación musical, más sincronizadas estarán tus ondas cerebrales, hasta el punto en
que el nivel de esta "coherencia intercerebral" puede predecir el disfrute de la
interpretación por parte del oyente. Si sientes que eres uno con la banda en un concierto,
en un sentido importante realmente lo eres.
Sabemos desde hace mucho que la formación musical es buena para el cerebro; los estudios
demuestran, por ejemplo, que los niños que tocan instrumentos musicales pueden resolver
problemas matemáticos complejos mejor que sus compañeros. No importa si llegas o no a
Juilliard: lo que cuenta es la formación. Fortalecer tus herramientas para la expresión
creativa es importante para la salud física, ya que proporciona vías neuronales fuertes que
te ayudarán a mantener la salud más adelante en la vida. La directora ejecutiva del
International Arts + Mind Lab del Pedersen Brain Science Institute de Johns Hopkins, Susan
Magsamen, me dijo: "La expresión creativa es el núcleo de la experiencia humana. Si no
puedes encontrar, compartir y hacer que se celebre tu voz, inevitablemente no te sentirás
saludable y completo".
 CONSTRUYA LLUVIAS DE IDEAS MÁS PODEROSAS
fase inicial de búsqueda de ideas innovadoras y un proceso de filtrado de estas ideas para desarrollar las opciones más
prometedoras: la fase de búsqueda de soluciones .
Para que las ondas cerebrales de tu equipo estén donde quieres, crea una lista de reproducción de música clásica en dos
partes. (Se ha demostrado que la música clásica desafía al cerebro e inspira creatividad, y como es probable que a tu equipo
no le resulte familiar, no resultará demasiado distractora). Prueba con algunas fugas o música de cámara para la primera
mitad, para generar las ondas alfa perfectas para la creatividad; para la segunda mitad, acelera un poco con algo de Vivaldi
("Verano", de Las cuatro estaciones ) o algo similar, para que fluyan patrones de ondas beta intensos o incluso ondas gamma
ultra intensos.
Magsamen desarrolló un modelo de investigación llamado Impact Thinking (Pensamiento
de impacto) que reúne las artes, la ciencia, la tecnología y la salud para estudiar mejor el
impacto de las artes en nuestras vidas; es uno de los muchos esfuerzos emergentes en todo
el mundo que promueven la creatividad como un ejercicio importante para ser plenamente
humanos. “No es que tengas que ser un pintor que muestra su trabajo en galerías, pero
necesitas poder descubrir la historia de tu vida: quién eres y cómo quieres vivir”, dice
Magsamen. “Puede que no seas un poeta publicado, pero puedes crear metáforas que te den
una idea; para aprender más sobre ti mismo a través de la adopción de perspectivas y la
empatía. Estas son habilidades excelentes y esenciales para ser una persona completa”.
Si la creatividad ayudó a que los humanos prosperaran en el pasado, no hay razón para
pensar que no necesitaremos aún más de este superpoder ahora que nos enfrentamos a
una serie de problemas globales aparentemente insolubles. “Esta capacidad creativa, la
capacidad de resolver problemas e innovar, es fundamental no solo para entender cómo
llegamos a ser quienes somos hoy, sino también para entender quiénes seremos en el
futuro”, dice Charles Limb. “Desde esa perspectiva, se podría argumentar que el arte, los
artistas y la creatividad son más importantes que cualquier otro tema que se pueda
imaginar”.
Así que por favor, por el bien de la humanidad, toma ese banjo.
 CH07 CREAR

CONSEJOS PARA LLEVAR

La creatividad es un derecho innato: una capacidad natural para resolver desafíos pensando de forma original y una parte
importante de lo que nos hace humanos. Si se utiliza de forma estratégica, al abordar los patrones de ondas cerebrales que se
sabe que optimizan la creatividad, la música puede ser un medio natural y de bajo costo para liberar el potencial de la
resolución innovadora de problemas, sin importar la situación.
PARA ENCONTRAR UNA SOLUCIÓN ELUSIVA Escucha música desconocida de una época diferente. Si la respuesta que
buscas no se puede encontrar en la forma familiar en que has abordado un desafío, tómate un tiempo para acceder a un
espacio mental donde tu mente pueda asociar libremente su camino hacia el momento "¡ajá!". Encuentra un lugar seguro
para estar a solas con tus pensamientos (el dormitorio, por ejemplo) y cultiva una mentalidad meditativa y exploratoria a
través de música desconocida. Esto sugiere un nuevo entorno a tu cerebro ávido de patrones, armándolo para intentar
buscar una solución novedosa.
PARA INSPIRAR A UN GRUPO A COLABORAR BIEN Haga que todos contribuyan a una lista de reproducción de música
positiva y alegre. Se ha demostrado que la música alegre conduce a un pensamiento divergente, y el disfrute mutuo de la
música puede sincronizar las ondas cerebrales de la audiencia, lo que puede ayudar a una colaboración productiva.
PARA CONVERTIRSE GRADUALMENTE EN UNA PERSONA MÁS CREATIVA Prueba a aprender música. No hace falta
que seas joven ni bueno: gracias a la plasticidad cerebral, nunca es tarde para crear o reforzar las vías neuronales que
conducen a un razonamiento crítico más claro y mejoran tu capacidad de pensar de forma creativa.
 PERO NO SE LO DIGAS A MI CORAZÓN, MI CORAZÓN
DOLIENTE Y ROMPIDO
BILLY RAY CYRUS
“Un corazón quebrantado y dolorido”
Nací a finales de los años 60 y era todavía un niño pequeño cuando las grandes canciones
de protesta del movimiento “flower power” estaban en pleno auge. No fue hasta años
después que llegué a comprender el significado más profundo y la fuerza motivadora de las
canciones con las que había crecido. Pero ¿en qué momento de la historia la música popular
hizo más por cambiar el mundo?
Tomemos como ejemplo el éxito de Crosby, Stills, Nash and Young, “Ohio”. Esa canción se
centraba en los acontecimientos de 1970 en Kent State, cuando las tensiones latentes entre
los manifestantes de la guerra de Vietnam y las fuerzas del orden se desbordaron y los
soldados de la Guardia Nacional de Ohio, en respuesta a una protesta en el campus,
dispararon contra una multitud de estudiantes, hiriendo a nueve y matando a cuatro. Un
fotógrafo tomó una imagen impresionante e icónica de una manifestante adolescente de
rodillas junto a uno de los cuerpos, con la boca abierta por la conmoción y más que
angustiada. El horror de esa foto inspiraría a Neil Young a escribir la poderosa canción de
protesta “Ohio”, centrada en esa misma imagen. Y el mundo se puso de pie y tomó nota.
La banda sonora del movimiento de protesta contra la guerra de Vietnam es legendaria.
Canciones como “What's Going On” de Marvin Gaye, “I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag” de
Country Joe and the Fish y “War” de Edwin Starr, inspiradas en sentimientos crecientes de
desencanto, no eran quejas: eran llamadas a la acción. Se abrieron camino en la conciencia
de los estadounidenses, cambiaron las mentes y, en última instancia, ayudaron a poner fin a
esa prolongada guerra. Y a lo largo de los años, otras canciones que abordan otras crisis,
desde “Biko” de Peter Gabriel (sobre la muerte de un activista contra el apartheid bajo
custodia policial) hasta el himno de HER “I Can't Breathe” (sobre el asesinato de George
Floyd), han cantado de manera similar la verdad al poder, inspirando a las nuevas
generaciones al interactuar directamente con las emociones de los oyentes.
“Había leído sobre cuestiones de derechos humanos y no parecía que afectara mucho a mi
vida”, dice Peter Gabriel. “Pero cuando me encontré con gente, empecé a darme cuenta de
que lo que hacía tenía un impacto y podía marcar una diferencia, animando a todos los
demás a pensar y actuar”.
La música es una poderosa fuerza motivadora porque nos hace sentir . Una canción de
protesta furiosa no solo nos inspira, sino que nos hace salir de nuestras sillas y salir a la
calle. El rugido de la música animada en un combate de boxeo o un partido de fútbol hace
que la multitud se ponga de pie y grite. Una canción alegre para beber en el pub te ayuda a
conectar con tus amigos. Una canción navideña que recuerdas con cariño te trae paz y
nostalgia, y posiblemente te induzca a llamar a tu madre. Un himno de amor conmovedor te
hace dar la vuelta con ese auto, justo en medio de la carretera, y correr de regreso al
aeropuerto para convencer a la chica de que no se suba a ese avión. Vale, esa última puede
ser de un episodio de Friends , pero entiendes la idea.
Las emociones no son una fuerza poética misteriosa, son respuestas físicas que tienen un
propósito real en tu vida. Piensa en ellas como una especie de abreviatura evolutiva,
diseñada para ser desencadenada rápidamente e inequívocamente por influencias
externas, como un oso que ataca o un extraño sexy. Las emociones nos ayudan a cambiar
rápidamente a varios estados útiles (agresión, miedo, valentía, intimidad) que nos ayudan a
defendernos de los ataques, sobrevivir y procrear.
Y la capacidad de la música de no sólo expresar la emoción del compositor (ver Capítulo 7 :
Crear), sino también de inducir esa emoción en los demás, es precisamente lo que la hace
poderosa... incluso peligrosa. No te levantas del sofá y te unes a la protesta porque Neil
Young esté enojado, lo haces porque estás enojado, porque su música transfirió
mágicamente sus sentimientos directamente a ti.
La música es el lenguaje de las emociones; es una forma de comunicación altamente
evolucionada, tan rica como la verbal que usamos de manera más consciente. Desde los
gritos de guerra y las canciones de lucha de los exalumnos hasta la música de ascensor y las
bandas sonoras de películas, en este capítulo exploraremos qué son los sentimientos y las
emociones, cómo la música cataliza las reacciones emocionales, con qué facilidad se puede
responder emocionalmente. manipulados (por los medios de comunicación, los
anunciantes, los minoristas e incluso las personas que amamos) y cómo puedes reforzar tus
defensas y dominar tus propias emociones.
Pero antes de empezar, tenemos que profundizar un poco más en el concepto básico detrás
de todo esto: ¿Por qué la música nos hace sentir algo?
PUEDES SENTIRLO EN TODAS PARTES
La palabra emoción describe un cambio de sentimiento; la palabra en sí proviene del verbo
latino emovere , que significa “mover o agitar”. Cuando describimos los discursos de boda
emotivos y las hermosas piezas musicales como “conmovedoras”, esto es lo que queremos
decir. Una parte de tu mente que solía estar aquí… ahora está en un lugar diferente.
Algunos psicólogos distinguen entre emociones y sentimientos. Las emociones, dicen, son
las respuestas automáticas y predeterminadas del cuerpo a un desencadenante externo o
interno. La reacción instintiva que tienes cuando ves un cachorro bonito o descubres un
mapache en tu garaje es una danza química que está fuera de tu control. Las emociones son
automáticas y breves; vienen con expresiones faciales involuntarias. Los sentimientos, por
otro lado, son la interpretación que hace tu cerebro de esa experiencia química que acabas
de tener. Llegan un poco más tarde, son subjetivos ("Supongo que me siento más herido
que enojado...") y pueden persistir o mutar con el tiempo a medida que tu mente continúa
en movimiento.
"Estoy en la cima del mundo, eh, esperando esto desde hace un
tiempo, pagando mis deudas con la tierra".
IMAGINE DRAGONES “En la cima del mundo”
DATO CURIOSO
Un estudio que calculó la escala, las pulsaciones por
minuto y otros factores calificó a “Don't Stop Me Now”
de Queen como la canción más inspiradora del mundo.
Todas las demás canciones quedaron en segundo
lugar.
El neurocientífico Dr. Richie Davidson, profesor de psicología y fundador y director del
Centro para Mentes Saludables de la Universidad de Wisconsin-Madison, me dijo que lo
más importante que hay que entender es que las respuestas emocionales a los estímulos
provienen directamente del sistema límbico, sin pasar por el filtro de la maquinaria
conceptual y lingüística de nuestra corteza frontal. El sistema límbico es una parte antigua,
instintiva, reactiva y animal de nuestro cerebro, un sistema alternativo para comprender el
mundo que es anterior al desarrollo del lenguaje hablado y escrito. Nos da reacciones
viscerales en lugar de opiniones razonadas, y lo utilizamos directamente todos los días,
aunque no siempre seamos conscientes de ello.
Davidson me invitó a considerar el olfato como una analogía: una información sensorial
que también pasa por alto los mecanismos de control y categorización de nuestra corteza
frontal. Cuando detectas un olor fuerte, va directo a tu cerebro. El sistema límbico es el
encargado de procesar el olor. Entiendes al instante el olor, agradable o desagradable, con
todo lujo de detalles. Pero es posible que tengas problemas para describírselo a los demás.
“Huele un poco a… me recuerda a…”. Tendrás dificultades, ya que tu prosencéfalo intentará
encontrar analogías lingüísticas y contexto para esta experiencia única.
La música también involucra directamente al sistema límbico y produce respuestas
emocionales que no están mediadas ni filtradas por nuestra corteza frontal reflexiva. Por
eso la música puede provocar escalofríos, hacer que se nos salten las lágrimas, ponernos la
piel de gallina o hacernos sentir mal del estómago; son efectos fisiológicos que no tienen
nada que ver con la toma de decisiones del cerebro. (Los escalofríos y la piel de gallina, en
concreto, a veces llamados frisson , aparentemente solo nos ocurren a la mitad de
nosotros, aquellos que tenemos fuertes conexiones entre nuestra corteza auditiva y los
centros de procesamiento emocional).
Según Davidson, la música puede afectar directamente a nuestro cuerpo de esta manera
porque evita el filtro habitual del cerebro. “La música tiene esos efectos sobre las
emociones principalmente porque no es conceptual; afecta a nuestra mente y a nuestro
cerebro a un nivel que no involucra a nuestro lenguaje”, me dijo. “Nuestros conceptos están
formados en gran medida por el lenguaje, y cuando estamos inmersos en nuestra mente
conceptual, en realidad tiene el impacto de desconectarnos de nuestras emociones”. En
otras palabras, la música puede pasar por alto los principios organizativos, como el
lenguaje y los conceptos, que normalmente utilizamos para categorizar nuevas
experiencias y, en cambio, permitirnos experimentar directamente las emociones de los
demás, de la misma manera que experimentamos directamente un olor. Davidson dice:
“Creo que muchas personas se sienten atraídas por la música porque les brinda una breve
oportunidad de ir más allá de lo conceptual, de liberarse, por así decirlo, de lo conceptual”.
Entonces: el impacto emocional inmediato de una canción lo proporciona tu sistema
límbico instintivo y reactivo. En cuanto a cómo te sientes al respecto (si te gusta esta
canción, si la letra tiene significado para ti, etc.), ahí es donde tu cerebro conceptual toma el
control. Y aquí, lo interesante es notar que la canción no impone su estructura al cerebro;
es el cerebro el que impone la estructura a la canción. Así es como:
¿Recuerda las pruebas de Rorschach, en las que el terapeuta mostraba una serie de
imágenes formadas por manchas de tinta aleatorias y giratorias e invitaba al paciente a que
le dijera lo que veía?
Al principio parece una especie de remolino de manchas blancas y negras, lo cual no
sorprende: eso es en realidad. Pero poco a poco va apareciendo una impresión: el paciente
decide que se trata de una calabaza, o de un búfalo de agua, o de dos padres enfadados
gritándose.
Recordemos que nuestro cerebro siempre está ávido de patrones y significados, y que
cuando no los encuentra, los inventa. Existe, por ejemplo, un fenómeno muy conocido
llamado pareidolia facial, en el que las personas “ven” caras en objetos inanimados.
Echemos un vistazo a la habitación ahora mismo y busquemos el enchufe eléctrico más
cercano: ¿no parece que hay dos caras en estado de shock? Vemos caras donde no las hay
porque las caras son muy importantes para los humanos; nuestro cerebro, tan servicial,
prefiere arriesgarse a un malentendido que no reconocer una posible amenaza. Y un efecto
similar puede ayudar a explicar cómo la música activa las emociones.
Para empezar, las notas musicales y los acordes no son inherentemente “felices” o “tristes”;
son sonidos fundamentalmente neutros, dispuestos en patrones. Muchos músicos
sostienen que las tonalidades menores están teñidas de tristeza y las mayores son
alegres, una idea basada en la impresión de que los sobretonos armónicos de los acordes
mayores suenan naturales (= alegres), mientras que los acordes menores, que incluyen
tonos que no forman parte de los armónicos naturales de una nota básica, nos suenan
“extraños”, lo que nos hace sentir perturbados, desconectados o tristes.
Pero cada vez hay más pruebas de que esta idea, comúnmente aceptada, es un fenómeno
del mundo occidental impulsado no por algo inherente a los sonidos en sí, sino por la
historia cultural. Cuando los investigadores de la Universidad de Durham tocaron
secuencias mayores y menores a las tribus Khow y Kalash de Pakistán, las secuencias no
consiguieron inducir esas reacciones emocionales específicas. Por el contrario, las melodías
que la tribu consideraba solemnes sonaban francamente alegres a los oídos occidentales. Si
las progresiones de acordes menores le suenan tristes, puede ser porque sus músicos
llevan mucho tiempo escribiendo canciones tristes utilizando esos acordes. tiempo, y eso
ha creado una expectativa en ti: tu cerebro está imponiendo algo en la canción que no
existe.
“Mayor y menor, feliz y triste, son conceptos culturales específicos de Occidente”, afirma
Levitin. “Si escuchas ópera china y nunca la has escuchado antes, o música de los pigmeos
de Camerún, puede que te conmueva, pero te resultará difícil decir qué emoción intenta
transmitir, porque eso está arraigado en la cultura”.
Otro ejemplo histórico de esto es la extraña historia del tritono, un paso inusualmente alto
de tres tonos en la música que puedes escuchar por ti mismo en las primeras dos sílabas de
"María" de West Side Story , o cuando escuchas "The Simp..." en la canción principal de Los
Simpsons . Hoy, un tritono bien ubicado se usa libremente para agregar un toque de
extrañeza no resuelta a una canción. Pero en el Renacimiento, los músicos de toda Europa
evitaban el tritono como la peste, y sabían un par de cosas sobre la peste. Creían que el
tritono evocaba sentimientos de miedo y asco; el sonido se consideraba tan disonante y feo
que algunos sugirieron que invocaba al mismo Satanás. Para el siglo XIX, los sentimientos
en torno al "intervalo del diablo" habían cambiado. El temido intervalo nunca cambió, pero
la respuesta cultural a él sí.
“El poder de la música para sugerir, evocar o inducir emociones particulares está
determinado culturalmente”, explica Levitin. “Se basa en toda una vida de escuchar música,
bandas sonoras. Si no hubieras escuchado música de verdad y no supieras cuáles son las
convenciones culturales, no tendría ningún sentido. Si no sabes nada de arquitectura y un
arquitecto te señala un edificio y te dice: “Mira cómo han combinado el rococó con el
moderno, y veo elementos de IM Pei…”, vas a decir: “¿Qué? Es sólo un edificio feo”.
La cuestión es que no hay nada inherente a las notas en sí que cree las ricas asociaciones
emocionales que la música tiene para la mayoría de nosotros. Esto no quiere decir que la
música no evoque emociones reales, por supuesto que sí, pero son la cultura y la historia
las que establecen la conexión. Incluso en el nivel visceral de una respuesta del sistema
límbico, nuestra capacidad para dar sentido a la música depende de nuestra experiencia. La
música puede secuestrar tu sistema de respuesta emocional, pero no es sencillo; tocar
canciones alegres no siempre te hace feliz. Para una comprensión más matizada, tenemos
que analizar la comunicación musical.
MIENTRAS MI GUITARRA LLORA SUAVEMENTE
Cualquiera que haya amado a una mascota o haya criado a un bebé sabe que las emociones
se pueden comunicar directamente, incluso cuando el habla es imposible. Mucho antes de
que puedan hablar, los bebés pueden leer y expresar cosas como el amor, la ira y la
confianza: “expresan” sus emociones antes de que las palabras sean una opción.
“Cuidado con lo que das por sentado
Porque conmigo, sé que podrías hacer daño”.
SU “Daño”
“En particular, en los primeros años de vida, cuando no existe el lenguaje, éste es el
lenguaje de las emociones”, afirma Richie Davidson. “Y de todos los canales sensoriales
disponibles, el sonido es probablemente el vehículo más poderoso para comunicar
emociones”.
Como mencionamos en el Capítulo 5 : Conectar, algunos piensan que la música se
desarrolló como un canal de comunicación alternativo que precedió al desarrollo del habla.
Tarareamos a nuestros bebés para decirles que están a salvo, los ponemos a dormir con
canciones de cuna y, cuando comenzamos a convencerlos para que se adentren en el
mundo del lenguaje, les mostramos que las palabras son comunicación usando una voz
cantarina: “Las ruedas del autobús dan vueltas y vueltas…”. Finalmente, esos bebés
aprenden a hablar y el lenguaje verbal se convierte en nuestro modo de comunicación
dominante. Pero nuestra capacidad para comunicar emociones a través de la música nunca
desaparece.
De hecho, la música está incorporada en nuestro lenguaje hablado. “Los antropólogos dicen
que aproximadamente el 90% de nuestra comunicación en realidad no son las palabras,
sino la música de las palabras”, dice Helen Fisher, investigadora principal del Instituto
Kinsey y asesora científica principal de Match.com . Habló apasionadamente sobre el poder
de la prosodia , la forma en que enriquecemos nuestro lenguaje hablado con significado
adicional a través de la inflexión, el ritmo, las pausas y otras microtécnicas. Piense en cómo
le gustaría que su lenguaje se transmita a través de la música. Di la frase “te amo” en estas
situaciones: a) a tu pareja por primera vez, b) a tu mamá por teléfono y c) con sarcasmo a
un amigo que acaba de insultarte. La prosodia nos permite darle música al lenguaje verbal,
de modo que podemos transmitir mucha información emocional importante que es difícil
de transmitir con palabras por sí solas.
Fisher me contó una teoría (no suya) según la cual los animales suelen compartir tres tipos
básicos de comunicación que pueden caracterizarse como el gemido, el ladrido y el
gruñido. El gruñido es obvio: es una amenaza o una advertencia. El gemido es como el
sonido que emite un bebé; es pasivo, diseñado para neutralizar una amenaza o confundir a
un posible atacante. Y el ladrido es el resto de nuestra transferencia de información
mediante parloteo (imagínense la "conversación" en un parque para perros lleno de gente).
Es un concepto interesante que da pistas sobre cómo las palabras podrían haber
evolucionado a partir de tipos de comunicación preverbales como la música.
Para algunos, hacia el final de la vida, cuando el habla falla, vuelven a la música para
comunicarse. “La música puede sacarnos de la depresión o hacernos llorar; es un remedio,
un tónico, un jugo de naranja para el oído”, dijo el difunto y gran autor, neurólogo y
profesor Oliver Sacks. “Pero para muchos de mis pacientes neurológicos, la música es aún
más: puede brindar acceso, incluso cuando no hay medicación, al movimiento, al habla, a la
vida. Para ellos, la música no es un lujo, sino una necesidad”.
El lenguaje escrito y hablado es el gran factor diferenciador de la humanidad; ha hecho
posible el mundo moderno. Sin embargo, los neurocientíficos señalan que el pensamiento
que prioriza el lenguaje puede limitar nuestra comprensión del mundo, al comparar
reflexivamente cada nueva experiencia con palabras y conceptos con los que ya estamos
familiarizados. Y ahí es donde la música puede desempeñar un papel significativo. “A
menudo nos sentimos atraídos por actividades que, al menos temporalmente, pueden
liberarnos de las ataduras que puede imponer el lenguaje”, dice Davidson. “La música es un
medio a través del cual podemos eludir la mente conceptual y activar la emoción de manera
más directa”.
Entonces, si la música es el lenguaje de las emociones, ¿cuáles son las reglas de ese
lenguaje? Cuando somos niños, nuestros flexibles cerebros jóvenes absorben cada vez más
música y comienzan a construir un andamiaje de estructuras neuronales que nos ayudarán
a identificar patrones musicales similares en el futuro. De la misma manera que
aprendemos patrones lingüísticos que son “correctos” o “incorrectos”, nuestro cerebro
construye una sintaxis musical que es específica de nuestra cultura: un conjunto de reglas
implícitas que, cuando se siguen, producen sonidos que se sienten bien . A medida que
aprendemos intuitivamente las reglas, nuestras emociones se involucran en estas
estructuras.
DATO CURIOSO
“I Will Always Love You” de Whitney Houston fue la
canción de campaña de Saddam Hussein para las
elecciones iraquíes de 2002. ¿Adivinen qué? Ganó.
Estas estructuras, que constituyen una organización pragmática de nuestro conocimiento
musical previo, imponen sus reglas a la música que escuchamos. Aprendemos a predecir
hacia dónde irá una canción: un juego de adivinanzas subconsciente que contribuye a
nuestra satisfacción (cuando acertamos, como en un estribillo que se repite) y a nuestra
emoción (cuando nos sorprendemos, como en un puente inusual). “Los compositores
hábiles manipulan la emoción dentro de una canción sabiendo cuáles son las expectativas
de su público y controlando cuándo se cumplirán (y cuándo no) esas expectativas”, dice la
psicóloga clínica Malini Mohana en PsychCentral.com .
Una expectativa reforzada activa nuestro centro de recompensa; una expectativa no
satisfecha puede producir, en cambio, una ligera sensación de miedo o peligro y una
descarga de adrenalina. Una música suave y tranquila puede corresponder a una
expectativa interna de que se está acabando la noche, o a una canción de cuna infantil; el
cerebro responde modulando las ondas cerebrales hacia un estado más tranquilo. La
música con notas graves potentes corresponde a una expectativa de que se requiere acción:
ahí viene la adrenalina y una sensación asociada de poder. Y así sucesivamente.
Me tienen hipnotizado
El hecho de que la música pueda alterar tu estado emocional ofrece a los compositores la
oportunidad de establecer una conexión, pero también abre la puerta a que otros
manipulen tus emociones a través de la música, con o sin que lo sepas. La misma música de
bajos bpm que nos ayuda a relajarnos también nos hace más sugestionables. Por ejemplo,
para conseguir que sus pacientes se abran, un psiquiatra les hace reclinarse en un cómodo
sofá en una habitación privada tranquila para crear un espacio seguro y reducir
inconscientemente su miedo. De manera similar, la música relajante puede ponerte en un
estado en el que eres más dócil y agradable, lo quieras o no, un hecho que las grandes
empresas, especialmente en la era del big data, no han perdido tiempo en aprender a
explotar.
 Por qué la música en espera es mala
Los primeros ascensores, inventados a principios del siglo XX, eran cosas absurdamente aterradoras. (“Bien, este es el
concepto: te encerraremos en un armario de acero sin pomos y usaremos un cable delgado para arrastrarte cientos de pies
hacia arriba dentro de un largo pozo vertical muy por encima de las calles de la ciudad. ¿Quién es el primero?”) Y durante
casi tanto tiempo como ha habido ascensores ha habido “música de ascensor”: papilla ligera, alegre, generalmente sin letra.
¿Por qué? Porque ese tipo de música relajante mantiene a raya el aburrimiento y calma los nervios alterados de los
habitantes de los ascensores, que aún no están hechos pedazos.
El mismo concepto evolucionó hasta convertirse en la “música de espera” que suena mientras te redirigen sin cesar a través
de centros de llamadas automatizados: está diseñada para limitar tu ira a un nivel bajo. Según cuenta la historia, el dueño de
una fábrica llamado Alfred Levy estaba recibiendo una llamada en los años 60 cuando un cable expuesto cerca hizo que su
receptor captara una transmisión de radio local. También se le encendió una bombilla en la cabeza: Levy pronto presentó
una patente para la música de espera, creyendo que una secuencia de música ligera, alegre y sin letra mantendría a las
personas que llamaban en la línea. La música de espera es irritante, pero el silencio es peor: hace que las personas que llaman
se sientan abandonadas. Un estudio de 2009 demostró que la música de espera hace que los tiempos de espera parezcan más
cortos. Tu llamada es muy importante para nosotros, así que ten paciencia; el próximo agente disponible estará contigo
enseguida.
CUATRO PREGUNTAS PARA

Hans Zimmer
Considerado ampliamente como uno de los talentos musicales más innovadores del mundo, Hans es un compositor teatral
visionario, que ha compuesto la música de algunas de las películas más exitosas del mundo, entre ellas El Rey León,
Interstellar y El Caballero de la Noche.
¿Tienes un género de película favorito?
Mis géneros favoritos son las películas que nadie quiere ir a ver, que son películas sobre crisis humanas, política, Amnistía
Internacional, colonialismo… todos esos temas desagradables. Así que lo que hago es, por supuesto, hacer trampa. Intento
encontrar directores con los que trabajo que tengan un alma y un corazón humanistas similares. Y disfrazamos nuestros
pequeños mensajes. Tratamos de añadir sustancia y humanidad a cosas que podrían haber faltado en el momento en que
las conocimos por primera vez.
¿Cuáles son las películas que más me gustan? Las películas que plantean preguntas.
¿Es tu música una respuesta a algunas de esas preguntas?
No, creo que es otra forma de hacer preguntas, otra forma de alterar el status quo, otra forma de descubrir que quizá lo
que ves en la pantalla no sea necesariamente la respuesta a todo o a lo que la gente está diciendo. Y ciertamente lo que
estás sintiendo ahora mismo.
La música no manipula de una manera que haga que la gente sienta algo que no siente de forma natural, en lugar de
simplemente abrir la puerta y decir: "Mira, te estoy dando la oportunidad de sentir algo". Creo que eso es bastante
interesante en el mundo moderno, hacer una pausa, simplemente sentir algo. Creo que eso es inusual hoy en día. Entre
enviar mensajes de texto, responder el teléfono móvil y hacerse una selfie, realmente pueden sentir algo.
¿Qué importancia tiene para usted participar en la composición de la banda sonora de una película?
Por lo general, lo que me pasa es que me involucro muy a menudo en esta especie de borrador inacabado, no en un primer
borrador. Por ejemplo, Interstellar fue en gran medida el director Chris Nolan que vino a mí en un momento dado y me
dijo: "Si te diera una página, pero no te dijera de qué trataba la película, ¿me darías un día y escribirías lo que se te
ocurriera en esa página?" Escribí esta pieza muy frágil, porque había escrito algo hermoso sobre lo que significa ser padre.
Vino a escucharlo a las diez de la noche un domingo. Y le dije: "Bueno, ¿qué piensas?" Y él dijo: "Bueno, mejor hago la
película". Y yo le pregunté: "¿De qué película se trata?" Él describió Interstellar y toda su épica y su gloria. Y yo le dije:
"Pero todo lo que escribí fue esta pequeña y frágil pieza". Y él dijo: "Sí, pero sé dónde está el corazón". Así que a veces todo
se trata del primer borrador o lo que sea, es una conversación constante.
¿Tienes un ejemplo de un sonido que recurras para evocar un momento poderoso?
Se pone interesante cuando lo haces al revés. Una de las primeras bandas sonoras que hice en Hollywood fue Paseando a
Miss Daisy , que aparentemente es una película bastante conservadora sobre una señora mayor. Y si la escuchas con
atención, es una banda sonora electrónica, con algún que otro banjo.
Es bueno que haya un encuentro entre culturas, es realmente interesante. Con la música, podemos hacerlo todo el tiempo,
reuniendo a músicos de muchas tribus diferentes del mundo, y no nos quedamos solo en los confines de la orquesta
europea occidental. Lo bueno de la música de cine es que no hay reglas. Puedes salir y hacer tu tema psicodélico, country,
western, electro o punk y nadie lo cuestionará. Puede que no les guste, pero es perfectamente legítimo hacerlo.
Y todo el mundo me decía que la capacidad de atención de todo el mundo es cero. Ya sabes, no hagas nada que dure más
de tres minutos o estás muerto. Pero lo extraño es que la música de las películas es larga porque cuenta una historia y
pasa por todos estos cambios de humor, etcétera. Quiero decir, cuando hago The Dark Knight , es la pieza de 22 minutos.
Donde hago Piratas del Caribe , es la pieza de 14 minutos.
Son piezas largas y a la gente le encanta que la metan en este mundo y tiene paciencia para ello. Y, en cierto modo,
debemos dejar de escuchar a aquellas personas que nos dicen que no podemos hacerlo.
Creo que si podemos hacer que el mundo sea un poco más silencioso ahora y cuidarlo un poco, podremos llegar a la gente
en un susurro, en un susurro delicioso, hermoso, íntimo y sincero.
“La música de ritmo rápido te hace comprar más cosas”, dice Heather Berlin. “Intentan que
te despreocupes de ti mismo y que no pienses tanto… Si te metes en un ritmo y te
desvinculas un poco, puedes tomar decisiones más automáticas, sin necesidad de pensar
racionalmente o contemplativamente”.
Para que quede claro, esto no es una teoría; esto te está sucediendo literalmente todo el
tiempo, ahora mismo. Estos son solo algunos ejemplos completamente reales de esta
semana (tu experiencia puede variar):
■ Su tienda de vinos reproduce música clásica, porque hace que la gente compre vino más
caro que cuando reproduce música Top 40.
■ Las tiendas de comestibles y los restaurantes mantienen un ritmo ligero y lento, porque
eso hace que uno se quede más tiempo y pida más.
■ Los bares ponen música alta para inducirte a hablar menos y beber más.
■ Las cafeterías aumentan el volumen de la música al final de la noche para motivarte
inconscientemente a volver a casa.
■ Los centros de llamadas y los ascensores reproducen música suave y sin letra para
mantener la calma. ( Ver recuadro en la página 189 ) .
Los efectos son aún menos sutiles en la televisión y en el cine, donde una clase profesional
de personas, denominada productores, intenta conscientemente crear una experiencia
emocional integral para el público, en la que la música ocupa un lugar importante. “Los
medios a los que estamos expuestos suelen tener una banda sonora”, señala Davidson. “Y
esa banda sonora probablemente desempeñe un papel extremadamente importante en el
impacto que tienen los medios. Creo que si estuviéramos expuestos a la misma información
sin ningún sonido, en los medios, este mundo sería un lugar muy diferente”.
“Creo que el momento elige el himno y no el himno elige el
momento”.
AMOR DE BÚSQUEDA sobre lo que hace que una canción sea histórica
DATO CURIOSO
Finlandia tiene la mayor cantidad de bandas de heavy
metal per cápita del mundo. ¡Tomen eso, Islas Turcas y
Caicos!
En cualquier actividad en la que participes, pública o privada, si hay música de fondo, tienes
todos los motivos para sospechar que te están manipulando.
El papel de la música como gestor subliminal del estado de ánimo tiene una larga historia.
Fue un general de división de la Primera Guerra Mundial, George O. Squier, quien tuvo por
primera vez la idea de que se podía introducir música de fondo en los entornos laborales
para mejorar la productividad. A medida que avanza el día, reflexionó, los trabajadores se
cansan cada vez más, pero los momentos de música de fondo cada vez más animada
pueden mantenerlos motivados. Para poner en práctica esta idea, la empresa de Squier
presentó una lista de reproducción, llamada Stimulus Progression, que reproducía música
cada vez más animada a medida que avanzaba el día. En los años 50 y 60, esta música para
“silbar mientras se trabaja” se convirtió en la banda sonora de la América capitalista.
La fascinación continuaría durante décadas. A principios de los años 70, los investigadores
descubrieron que los anuncios de televisión con música de fondo cuidadosamente elegida
hacían que la gente tuviera más probabilidades de calificar el anuncio con una puntuación
más alta. En 1986, un equipo de investigadores analizó mil anuncios y descubrió que la
música funcionaba como un "dispositivo de memoria auditiva", mejorando el conocimiento
de la marca. Un estudio descubrió que "la música alegre producía Los sujetos tenían un
estado de ánimo más alegre, pero la música triste producía las mayores intenciones de
compra”. Otro descubrió que, en supermercados y restaurantes, la gente se quedaba más
tiempo y compraba más cuando el ritmo de la música se reducía a alrededor de 72 bpm.
En Hollywood, el poder de la música para conmover al público no era novedad; las películas
ya llevaban décadas utilizando bandas sonoras para modular las emociones del público. En
1933, el público de King Kong escuchó la primera banda sonora de una película, de Max
Steiner, diseñada específicamente para apoyar la historia en cada giro. Había un motivo
monstruoso de Kong (inquietante, peligroso, masculino), que aterrorizaba al público con la
promesa de fatalidad y destrucción, y un motivo de la heroína Ann (descrita como “lírica y
femenina”) para la damisela en apuros; más tarde, los dos motivos se fusionarían para
formar el tema del amor. La película fue un éxito y las bandas sonoras y las películas nunca
más se separarían, desde los temas oscuros y fantasmales de El Padrino hasta la misteriosa
y resonante música de cámara celesta de Harry Potter , que ayudó al público a sentirse
profundamente inmerso en un mundo de encanto.
Después de King Kong, sólo pasaron dos años para que la categoría de Mejor Banda Sonora
se añadiera a los Premios de la Academia. Hoy, la persona viva más nominada a la entrega
de premios es un compositor de bandas sonoras, John Williams, con 52 nominaciones,
incluidas películas de autor tan pequeñas y olvidables como E.T. el extraterrestre, La guerra
de las galaxias, Solo en casa, En busca del arca perdida y Harry Potter y la piedra filosofal .
Las bandas sonoras de películas nos ayudan a sumergirnos por completo en la historia en
cuestión, involucrando a nuestros sistemas límbicos. que literalmente sentimos lo que
sienten los personajes. Es físicamente inquietante ver Tiburón cada vez que escuchas esas
famosas notas de tuba que indican que se acerca un tiburón. Nos sentimos aterrorizados
por los violines estridentes ("¡Eek! ¡Eek! ¡Eek!") durante el apuñalamiento en la ducha en
Psicosis , eufóricos cuando Rocky sube corriendo las escaleras del Museo de Arte de
Filadelfia, desesperados cuando el barco se hunde en Titanic . Las bandas sonoras
musicales nos manipulan muchísimo, pero nos brindan el viaje de nuestras vidas.
“La yuxtaposición de música con una escena puede crear resoluciones ambiguas”, dice
Levitin. “Creo que la primera vez que se utilizó esto en una película comercial fue en Bonnie
and Clyde de 1967 , cuando Faye Dunaway, Warren Beatty y Michael J. Pollard están
disparando a un grupo de personas y se produce un desastre sangriento. Esta fue
probablemente la película más sangrienta hasta ese momento, y tocan este tipo de música
alegre... y lo que hace es decirle al espectador que así es como lo ven Bonnie y Clyde”.
Gracias a una música cuidadosamente aplicada, sientes las mismas emociones que sienten
estos gánsteres fuera de control. Y al final del día, eso es lo que te perturba.

CONCLUSIÓN
La música es el lenguaje de las emociones, con un impacto no verbal que pasa por alto
nuestra inteligente corteza cerebral y se comunica directamente con nuestro antiguo
sistema límbico emocional. Sentimos lo que el compositor o letrista quiere que sintamos
antes de entender lo que está tratando de decir. “La música puede tener un profundo
impacto en nosotros, moldeando o cambiando nuestro estado de ánimo si se lo permitimos,
por lo que tenemos que tener el control de lo que elegimos escuchar y utilizar la música
instrumentalmente para nuestros propósitos, no al revés”, advierte Francesca Dillman
Carpentier, psicóloga de los medios y profesora de la Universidad de Carolina del Norte en
Chapel Hill.
La música es tu kriptonita; su capacidad para jugar con tus emociones proporciona una
puerta trasera conveniente para que los dueños de tiendas sin escrúpulos y los seductores
de las aplicaciones de citas pirateen el centro emocional de tu cerebro y te manipulen. Pero
puedes contraatacar. El primer paso, naturalmente, es tomar conciencia: entender cómo y
por qué se utiliza la música para influir en las decisiones emocionales, y tal vez considerar
usar auriculares que cancelen la influencia de vez en cuando.
También puedes hacer un uso más activo de la música para regular tu propio estado de
ánimo. Considera trabajar activamente en la banda sonora de tu vida, tejiendo música
cuidadosamente elegida en la trama de tu mundo. Desde canciones de despertador que te
motivan para comenzar una importante jornada laboral hasta generadores de sueños
relajantes para cuando te vuelves a meter en la cama, puedes aprovechar el poder mágico
de la música para poner en marcha los estados de ánimo más propicios para perfeccionar
tu día y para prepararte mejor para resistir las influencias externas. La mejor defensa es un
buen ataque.
CAPÍTULO 8 SIENTE

LO QUE PUEDES SABER

La música es un punto débil potencial en las defensas de nuestro cerebro, que por lo demás está bien protegido (el conducto
de escape descubierto de nuestra Estrella de la Muerte, por así decirlo) y, sin duda, se utiliza todo el tiempo para motivarnos
y manipularnos. Puede convertirnos en consumidores entusiastas, trabajadores obedientes, espectadores de cine conmovidos
y emocionados o soldados llenos de energía. Pero si somos conscientes de la facilidad con la que la música puede afectar
nuestras emociones y decisiones, podemos vivir nuestras vidas con la mente más despejada y utilizar el poder de la música
sobre las emociones para el bien.
PARA QUE LA GENTE SE QUEDE EN CASA En tu fiesta, tienda o restaurante, opta por una música lenta, pero que no
provoque sueño, de alrededor de 72 bpm (como “When I Was Your Man” de Bruno Mars). Suena trillado, pero la música
lenta realmente hace que la gente se relaje.
PARA motivar a la gente a moverse Por el contrario, si quieres motivarlos a moverse más rápido o llegar a casa, acelera
la lista de reproducción con canciones cuyas frecuencias sean de al menos 85 bpm (como “The Longest Time” de Billy
Joel).
PARA COMPONER CANCIONES QUE LLEVEN A CABO UNA GRAN POTENCIA EMOCIONAL Juega con las expectativas
musicales de tu público. Nuestra respuesta emocional a la música tiene su raíz en la capacidad del cerebro para predecir
hacia dónde se dirige la melodía; por lo general, el disfrute surge de la combinación adecuada de satisfacer y sorprender a
esas expectativas.
PARA DESHACERSE DEL MAL HUMOR Cree y ejecute cuidadosamente una lista de reproducción que comience con una
melodía triste (reconociendo su estado de ánimo) pero que gradualmente cambie a canciones animadas y familiares. Las
respuestas emocionales arraigadas en su cuerpo guiarán su mente consciente y ayudarán a cambiar su estado de ánimo.
DE HACER HACER DE DA DA DA Eso es todo lo que quiero
decirte
LA POLICÍA
“De Do Do Do, De Da Da Da”
Pitágoras, un entusiasta del triángulo, reflexionó mucho sobre la música. Estudió la lira, un
instrumento de cuerda que era una especie de arpa portátil, y desarrolló las matemáticas
en torno a cómo el tono cambia con la longitud de la cuerda. Si tocas una cuerda de lira, le
aportas energía, haciendo que la cuerda vibre a una frecuencia particular que es una
función de su longitud; tus oídos experimentan esa energía vibratoria como un tono
específico, como si bemol. Pitágoras creía que todo en el mundo natural estaba regido de
manera similar por las matemáticas. Cuando miraba al cielo nocturno, no solo veía estrellas
y planetas, sino que veía una elegante ecuación en funcionamiento. Creía que cada planeta
emitía un sonido diferente al rotar y girar, como las cuerdas de una lira, y cada uno
aportaba un tono celestial único a una hermosa sinfonía cósmica. Este concepto se conoció
como "la música de las esferas".
En el ámbito de la física teórica, hoy en día se está estudiando un tipo diferente de teoría de
cuerdas. Cuando abrimos las moléculas, encontramos átomos; dentro de los átomos,
encontramos protones, neutrones y electrones; Y dentro de los protones y neutrones
encontramos quarks, que parecen ser indivisibles. La teoría de cuerdas supone que si
pudiéramos hacer un acercamiento completo a un quark (cosa que no se puede hacer, ni
siquiera en teoría, porque son más pequeños que la longitud de onda de la luz visible), lo
que encontraríamos no sería un conjunto de partículas aún más diminutas, sino más bien
una cadena de energía vibrante infinitesimal. Y es la agrupación de estas microvibraciones
(esas diminutas cuerdas de lira que se auto-rasguean) lo que da lugar a la ilusión de
materia sólida. Esta energía es todo lo que existe: la danza interminable de Shiva en la
mitología hindú que da sustancia al mundo. Esta es la música del universo, y tu cuerpo y tu
mente también son parte de ella.
Odio hacer de ti una lira.
“No tenemos pasado, no volveremos atrás,
Sigue conmigo durante toda la noche”.
CYNDI LAUPER “Durante toda la noche”
Suena poético, y quizás hasta un poco cursi, pero la música está en ti. Está incorporada en
el tejido de tus átomos y grabada profundamente en las estructuras de tu mente. La música
ha pasado decenas de miles de años modificando lentamente tu ADN para construir un
cerebro y un cuerpo más receptivos a su influencia. Y a lo largo de ocho capítulos que
detallan la afortunada intersección de la música y la mente, hemos tratado de ofrecer
información sobre cómo aprovechar la música para dormir, concentrarse, amar, prosperar,
conectarse, escapar, crear y sentir. Pero la contraportada se acerca rápidamente y es hora
de decidir qué vas a hacer con todo este conocimiento.
En este capítulo final, exploraremos el poder de la música para mejorar no solo cómo vives,
sino también quién eres. Analizaremos el papel central de la música en la expresión de
nuestra identidad y personalidad, incluidos elementos de espiritualidad y fe.
Demostraremos cómo la música puede ayudarnos a realizar cambios duraderos en los
patrones de conducta, desde corregir malos hábitos hasta generar estabilidad y felicidad. Y
exploraremos cómo podemos aprovechar la música para lograr paz interior y encontrar
nuestro propósito, ayudándonos a convertirnos en... bueno, lo que queramos ser.
La música es profundamente entretenida y para muchas personas eso es suficiente. La
mayoría de los simios sin pelo que deambulan a tu alrededor disfrutarán de la música
durante toda su vida sin darse cuenta de su potencial para cambiar sus mentes y su suerte.
Pero si estás listo para salir de la comodidad del algoritmo de Pandora y entrar en la cabina
del DJ, hay un mundo de oportunidades a tu alcance.
¿QUIÉN ERES?
“La música es una de esas actividades que parece combinar más nuestras capacidades
humanas que cualquier otra cosa”, dice Tod Machover. Es la banda sonora de nuestras
bodas y funerales, sí, pero también de nuestros desplazamientos al trabajo y nuestras horas
felices; de nuestras prometedoras sesiones de besos, de nuestras emotivas rupturas
amorosas y de nuestros alegres reencuentros; de nuestros viajes en ascensor y de nuestros
viajes al vertedero. Es la radiación cósmica de fondo de nuestra vida diaria. O, como dice
Youssou N'Dour: “Cuando oigo a alguien decir algo, mi mente traduce esa voz en música.
Todo mi entorno y todo lo que me rodea (gente hablando y gente rezando por la mañana)
se convierte en música para mí. Todo lo que oigo lo oigo como música. Es mi forma de vida.
Si no hay música, no me siento libre”.
Como cualquier compañero constante, la música ejerce una enorme influencia sobre tu
personalidad. A lo largo de todo el viaje, tu música te va moldeando silenciosamente: te
enciende y te ayuda a sentirte mejor. te calma, consolida algunos recuerdos a expensas de
otros, desencadena respuestas emocionales, resucita tu pasado. “No puedes escapar del
hecho de que todo tiene un ritmo en su forma más simple”, dice Mick Fleetwood. “Es así de
poderoso. Es como sentarse frente a una ola”. Tu mente tiene hambre de estímulos rítmicos
y, cuando los recibe, se reprograma a su alrededor. Al fin y al cabo, tú eres tu música.
Y como resultado de esta influencia, la música que te encanta transmite al mundo verdades
profundas sobre quién eres en realidad. De hecho, las investigaciones han demostrado que
personas totalmente desconocidas pueden hacer juicios precisos y detallados sobre ti (tu
mentalidad abierta, tu creatividad, en qué punto del espectro introvertido-extrovertido te
encuentras) después de escuchar tan solo 10 de tus canciones favoritas.
En un par de estudios innovadores, investigadores curiosos de la Universidad de
Cambridge pusieron a personas en parejas en una habitación y les dieron una tarea
sencilla: conocerse entre sí. Podían hablar de lo que quisieran, pero el tema más popular
era la música. Cuando los participantes del estudio necesitaban un atajo conversacional
para hablar de la personalidad de un desconocido, su táctica de apertura favorita eran las
preferencias musicales. ¿Por qué? Posiblemente porque sabían instintivamente que
funcionaría, porque nuestros gustos musicales dicen casi todo lo que vale la pena saber
sobre nosotros.
Tomemos como ejemplo la empatía, un rasgo muy apreciado que vale la pena discernir en
un extraño. Los seres humanos tienden a agruparse en torno a uno de dos estilos
cognitivos: o son empatizadores (más propensos a tomar decisiones que tienen en cuenta
los sentimientos de los demás) o sistematizadores (propensos a basar sus decisiones en
sistemas y reglas objetivos). Cuando los investigadores dividieron a los participantes por
estilo cognitivo y buscaron correlaciones con sus gustos musicales, descubrieron que las
personas que obtuvieron un alto nivel de empatía también preferían generalmente música
suave y relajante (soft rock, soul, indie, R&B), mientras que aquellos con cerebros
sistemáticos tendían a preferir música compleja o intensa, como el jazz o el hard rock.
DATO CURIOSO
La música podría ayudar pronto a los bomberos.
Resulta que las ondas sonoras de entre 30 y 60 Hz
pueden separar las moléculas de la llama del oxígeno
que las rodea y apagar el fuego.

El punto no es que esto sea una idea innovadora, sino todo lo contrario. Es muy posible que
hayas adivinado que los empatizadores con puntaje alto gravitarían hacia la música con
complejidad emocional y lírica, porque están mejor preparados para apreciarla. En general,
los humanos inteligentes somos bastante buenos para evaluar constantemente a las
personas que nos rodean en busca de amenazas y oportunidades; esto es solo un indicio de
las matemáticas mentales subconscientes detrás de algunos de esos procesos de
pensamiento. “¿Camiseta de concierto de Maroon 5? Probablemente sería un buen oyente.
Por otro lado, ese fanático de la música latina que escucha las melodías de Visigoth podría
ser justo la inyección de locura que necesito ahora mismo…”
Muchos de nosotros nos sentimos instintivamente cómodos usando las preferencias
musicales de alguien como punto de partida para conocerlo. Experimento rápido: imagina
que un nuevo empleado, Pat, se incorpora a tu pequeña empresa la semana que viene y
tienes curiosidad por saber si lo aprobarás. Tu jefe, que se muestra comprensivo a
regañadientes, ha accedido a decirte solo una cosa sobre la nueva persona. Puedes obtener
la respuesta a una de las siguientes:
■ La serie favorita de Pat es Ozark o The Masked Singer.
■ El material de lectura favorito de Pat es la literatura clásica o las novelas gráficas.
■ La música favorita de Pat es la música electrónica de baile o el country y western.
¿Cuál le parece la métrica más significativa?
“La música es parte de lo que eres”, dice la neurocientífica Heather Berlin. “Y puedes usar la
música para llegar a esas partes más profundas de ti que están más allá del lenguaje, a las
que no puedes acceder de otras maneras”. Las canciones operan a un nivel visceral,
comunicando emociones, intenciones y valores en lugar de palabras e ideas. Te conmueven,
te emocionan, te aplastan o te inspiran en una parte profunda de tu mente donde el
lenguaje hablado no puede penetrar. Es por eso que no siempre puedes entender, y mucho
menos poner en palabras, por qué esta es tu balada favorita de todos los tiempos, o por qué
esa canción en particular que te gusta tanto (ya sabes cuál) te hace llorar en secreto.
 LO QUE TU MÚSICA DICE DE TI
Los investigadores de la Universidad Heriot-Watt de Edimburgo encuestaron a 36.000 oyentes de música para buscar
correlaciones entre sus personalidades y sus estilos musicales favoritos. Esto es lo que encontraron, tal como se resume en
una revisión de los datos realizada por Psych Central:

Aparte de inferir los valores de las personas a partir de sus preferencias musicales,
también las usamos reflexivamente para decidir de manera preventiva si un extraño es
“uno de nosotros” o no. Piensa en la escuela secundaria. (Lo sé, lo sé… esto solo te llevará
un minuto, te lo prometo. O simplemente saltea este párrafo). Cualquiera que fueran las
camarillas sociales de tu escuela (raros y frikis, góticos y fumetas, populares y cerebritos,
vampiros y hombres lobo), probablemente tenían géneros musicales específicos que
favorecían como grupo. Cuando alguien hace sonar “su” música a todo volumen en el metro
o desde un vagón que pasa, está tratando de decirte algo, y no tiene nada que ver con su
amor por esa canción en particular.
El Dr. Jonathan Berger, profesor de la Universidad de Stanford, afirma: “Existen puntos en
común en la experiencia dentro de grupos y subgrupos culturales que asignan aspectos o
atributos de la 'música' a un grupo en particular, mientras que otros (incluso dentro de la
misma cultura pero, digamos, separados generacionalmente) pueden llamar a esto 'ruido'”.
La música ayuda a proporcionar a los grupos sociales una prueba tangible de lo que tienen
en común, al mismo tiempo que proporciona un faro de identidad (¡esto es lo que somos!) y
un muro para mantener afuera a los incrédulos.
Es imposible hablar de la identidad grupal y del papel potencial de la música para facilitar
la unión grupal sin hablar de la oxitocina, la llamada hormona del abrazo que te hace sentir
emocionalmente cerca de los demás. Como se explicó en el Capítulo 3 : Amor, la oxitocina
es una poción poderosa para facilitar y fortalecer los vínculos entre las personas: jóvenes
enamorados, dueños y sus mascotas, padres y madres. y sus hijos, los estudiantes de último
año de la universidad y el repartidor de Uber Eats. Y la oxitocina puede liberarse con la
música, especialmente la música relajante o cantada en voz alta. De hecho, la oxitocina es
solo parte de un delicioso cóctel de refuerzo químico que también incluye endorfinas y
dopamina, que se combinan para ayudar a hacer de la música un poderoso pegamento para
la cohesión del grupo.
El hecho de que la música compartida sea un potente indicador de identidad grupal puede
ayudar a explicar por qué la música es un símbolo tan universal de pertenencia: por qué los
países tienen himnos nacionales, las escuelas secundarias y los clubes de rugby tienen
canciones de lucha, los ejércitos tienen bandas de música y los grupos étnicos se toman de
los brazos y cantan canciones para beber de su país de origen. Pero la identidad grupal no
es todo unicornios y arcoíris. La misma música que une a una familia, comunidad u
organización lo hace, después de todo, excluyendo explícitamente a los demás. Declarar un
“nosotros” necesariamente define a todos los demás como “no nosotros”, y cuanto más
cerca estés de tu grupo interno, más lejos estás de todos los demás.
Lo que nos lleva, naturalmente, a la religión.
“Si no hay música alrededor, no me siento libre”.
Youssou N'Dour Sobre la música como fuerza vital
PERDIENDO MI RELIGIÓN
La capacidad de la música para conmover a la gente ha sido objeto de controversia con
frecuencia. Cuando la música religiosa comenzó a aparecer en los servicios religiosos
cristianos, allá por el siglo IV d. C., Agustín de Hipona (más tarde San Agustín) protestó por
la avalancha, argumentando que la música producía tanto placer que distraería a los fieles
de lo divino. Temía que los feligreses se enfrascaran tanto en la música que se olvidaran de
centrarse en la letra. Recuerden que Agustín no protestaba contra el heavy metal del
diablo: eran himnos , creados específicamente por personas con inclinaciones religiosas
para honrar a Dios. Pero el poder de la música amenazaba con competir con el poder de la
Palabra.
A pesar de todas sus dudas, Agustín en realidad amaba la música; de hecho, era su temible
poder emocional lo que lo asustaba. Confesó reacciones personales como: “La música
invadió mis oídos, la verdad se filtró en mi corazón y mis sentimientos de devoción se
desbordaron”. Agustín creía que, si se usaban sabiamente, los himnos cantados por un
grupo podían acercar a una congregación a Dios, y finalmente superó sus objeciones y
alentó a los líderes religiosos a abrazar la música. Y es por eso que hay himnarios gruesos y
encuadernados para cantar en el respaldo de cada banco cristiano del planeta.
Las ideas de Agustín tendrían una gran influencia en la Iglesia católica, en particular en la
creación de un gran canon de himnos. Para la creciente Iglesia, los himnos se convirtieron
en una forma fundamental de expresar la identidad religiosa, uniendo a millones de
seguidores en una comunidad global, todos cantando juntos, a través de la distancia y a lo
largo de los siglos. Y la música ha desempeñado un papel vinculante similar para otras
religiones, países, bases de seguidores de equipos deportivos e innumerables culturas y
subculturas más.
La religión tiene beneficios conocidos para el cerebro, pero la música cambia la ecuación.
Cuando las monjas católicas rezan y los budistas meditan, sus lóbulos frontales (el hogar de
la concentración) se iluminan con actividad, mientras que sus lóbulos parietales
(responsables de la sensación) se calman. La oración puede hacer que las personas se
relajen profundamente, incluso pierdan su sentido del espacio o el tiempo. Pero la oración
islámica, que es mucho más musical, tiene un efecto diferente. Según un informe publicado
en el Journal of Physiology , el culto islámico reduce la actividad en los lóbulos frontales, lo
que aumenta los sentimientos de entrega y conexión. "Islam significa 'entrega' y su idea
central es la rendición a la voluntad de Dios", según Khan Academy; las oraciones cantadas
pueden ayudar a los fieles a ponerse de manera más confiable en el estado mental deseado.
CUATRO PREGUNTAS PARA

PEDRO GABRIEL
Peter Gabriel es un artista, vocalista y humanitario innovador que impulsó Genesis, mejoró la conciencia global de la
música del mundo, expandió los límites de la producción de videos musicales y lideró iniciativas de derechos humanos en
todo el mundo.
¿Qué tiene una canción de protesta que enfurece a la gente?
Bueno, la mayoría de las canciones hablan de "ámame" o "fóllame", pero quizás vayan más allá y se refieran un poco más a
lo que está pasando en el mundo. Entonces, tal vez el final mejor intencionado sea "podríamos hacer algo por el mundo y
cambiarlo".
Supongo que lo más cerca que he estado de eso es con la canción “Biko”, que interpretamos en las giras de Amnistía, y
realmente fue un punto de encuentro emocional. En ese momento estábamos hablando del apartheid, pero en cierto modo
se convirtió en la melodía principal de un movimiento de derechos humanos, como lo han hecho otras canciones. Sé que
bastantes personas me han escrito diciéndome que después de ese concierto… decidieron involucrarse en los derechos
humanos y mencionar “Biko” con bastante frecuencia. Así que solo hace falta un Mandela o Stephen Biko o Martin Luther
King Jr. en una audiencia para que tal vez se haga una diferencia.
¿Qué piensas sobre la capacidad de la música para unir a humanos y animales?
Mi propia experiencia con los bonobos cambió totalmente mi perspectiva sobre la inteligencia animal y su capacidad para
interactuar con nosotros y entender nuestro lenguaje, aunque muchos científicos todavía les nieguen ese grado de
inteligencia.
Y, durante el tiempo que pasé con estos bonobos y con Koko, el gorila, me quedó absolutamente claro que había un nivel
muy alto de comprensión de lo que se les decía. Y luego toqué música con ellos; fue simplemente extraordinario y me
sentí como si me hubieran dejado entrar en una historia antigua con mis antepasados. Esa brecha evolutiva simplemente
desapareció y ellos querían comunicarme sus sentimientos.
Mi padre era ingeniero e inventor en una empresa que desarrollaba tecnología futurista en torno a la televisión. También
tenían una división de música ambiental llamada Reditune. Así que intentó llevar algo de esta música a su sala de ordeño,
porque nos habíamos criado en una granja lechera. Así que desde el principio, a las vacas se les daba esta música relajante
y, por supuesto, aumentaba la producción de leche. No hay duda de que la música puede funcionar para relajarse.
¿Qué es lo que en particular tiene el ritmo, especialmente a través de la batería, que ha sido tan inspirador para
ti?
Empecé a tocar música como baterista no muy bueno, así que siempre me ha gustado el ritmo. Y, en mi caso, si alguna vez
me preguntan cómo deben aprender música los niños, siempre digo que hay que empezar por la batería. Si consigues que
los ritmos entren en tu alma, todo lo demás es fácil.
Cuando pones a gente en un grupo de tambores y haces que toquen juntos, empiezan a relajarse y a sonreír. Y aunque no
vayan muy a tiempo, en un momento dado, se olvidan de ser buenos en algo. Forman parte de ello y se unen a este gran
corazón palpitante, que es el ritmo. Es algo maravilloso cuando lo ves, cuando lo aceleras por encima de tu frecuencia
cardíaca, te lleva en una dirección, y si lo desaceleras, te lleva en otra dirección y tu cuerpo responde a eso. Es un cambio
de marcha. Pero no es solo un cambio de ritmo físico, es un cambio emocional al mismo tiempo, porque las diferentes
marchas producen diferentes sentimientos en ti y en el oyente.
¿Cómo afecta la armonía a una canción de amor?
La armonía, después del ritmo, es la siguiente herramienta que tienes para cincelar tu escultura emocionalmente...
Digamos que un intervalo de quinta, como un do y un sol, sonarán muy bien juntos. Puedes ver la relación
matemáticamente; la armonía tiene mucho que ver con las matemáticas. Digamos que un intervalo de séptima mayor, que
escuchas bastante en las señales de advertencia de los animales, es lo opuesto. Despierta a la gente, es una alarma. Cada
armonía diferente tiene una respuesta emocional única.
Si tocas un do y un fa en lugar de un do y un sol, suena bastante bien juntos, pero no es tan dulce como el do y el sol o el do
y el mi. Puedes seguir explorando estos intervalos y ver cómo te hacen sentir. Todos los buenos escritores, buenos
compositores, saben cómo yuxtaponer estas armonías de una manera que las hace dulces, interesantes, estimulantes,
aterradoras o simplemente trascendentales. Creo que la armonía es un cóctel musical más sofisticado, pero sigue siendo
fundamental. Si el ritmo es el nivel uno de la base, entonces la armonía es el nivel dos. El timbre es el nivel tres.
¿Cuál es la mejor música para meditar?
Según los que estudian la psicoacústica, la rama de la ciencia que estudia la percepción del sonido y su impacto en la
experiencia, la música más eficaz para escuchar mientras se medita podrían ser los tonos binaurales. Si recuerdas el Capítulo
1 : Relájate, los tonos binaurales son básicamente una ilusión sonora en la que se reproducen dos frecuencias diferentes, una
en cada oído, produciendo una canción de una tercera frecuencia. Es profundamente relajante y el efecto puede hacer que la
actividad en diferentes áreas del cerebro se sincronice, la base perfecta para una meditación productiva.
La historia está llena de historias de música que inspira experiencias religiosas por sí sola.
Para explorar cómo sucede esto, los investigadores de un estudio de 2018 pidieron a los
musulmanes en Turquía que escucharan música sufí de lengüeta o himnos alemanes
tocados en el órgano de tubos. La música de lengüeta desencadenó emociones profundas
en muchos de los oyentes musulmanes, cumpliendo con la definición del estudio de
experiencia religiosa. Sin embargo, curiosamente, el órgano de tubos, culturalmente
resonante para los cristianos, pero no para los musulmanes, no tuvo ese efecto. El poder
religioso de la música depende, Al menos en parte, depende de la formación cultural de la
persona. Como dicen los autores del estudio: “La música sufí y la experiencia religiosa
fueron aprendidas antes por el individuo y la misma música sirve como estímulo para la
memoria al reactivar la experiencia religiosa y las emociones positivas profundas”.
Incluso para los no creyentes, la música puede generar un tipo de estado de flujo
hiperpresente muy similar al que se logra con la meditación. Como se explica en el Capítulo
6 : Escapar, una canción que te guste puede permitirte alejarte por completo de tus
preocupaciones diarias y vivir una experiencia extracorporal. A continuación, te explicamos
cómo:
■ Una canción, cuando te concentras en ella, requiere toda tu atención durante un lapso de
tiempo; te arrastra hacia su realidad alternativa y, por lo tanto, te saca de tu rutina diaria.
■ Esa canción tiene un ritmo que despierta tu cerebro e induce emociones a las que tu
pobre cerebro reactivo responde como si las emociones fueran reales para ti, es decir,
como si estuvieras viviendo la historia de la canción.
■ Y, sin embargo, sabes que es una canción. No hay miedo real, ni dolor, ni crisis, así que
disfrutas del viaje sin consecuencias y puedes absorber felizmente la dopamina después.
Muchos de nosotros, los gatos ocupados, nos entregamos a nuestra música favorita solo en
el contexto de otras cosas, como conducir o cocinar, como ruido de fondo para nuestra vida
ajetreada. Pero, ¿qué sucedería si, en lugar de eso, te dedicaras a un espacio meditativo
habitual para disfrutar de la música positiva y afirmativa que personalmente disfrutas?
Como si te tomaras un descanso diario o semanal para hacer yoga, pero con auriculares... y
te comprometieras a dedicar solo media hora o más a disfrutar de la capacidad única de la
música para ayudarte a olvidar el pasado e ignorar el futuro, y simplemente sumergirte por
completo en el aquí y ahora.
Si una de esas experiencias es un escape placentero (y usted sabe, por su propia
experiencia, que lo es), imagine la El efecto acumulativo de practicar este tipo de
meditación musical de forma regular a lo largo de la vida. Existen pruebas, a través de
estudios sobre una experiencia similar llamada meditación de bondad amorosa, que
sugieren que con el tiempo este tipo de experiencia extracorporal regular puede
convertirte en una persona más feliz y satisfecha. Como se cita en la revista en línea Quartz
, los autores del estudio dijeron: "La práctica... provocó cambios en las experiencias diarias
de las personas de una amplia gama de emociones positivas, incluido el amor, la alegría, la
gratitud, la satisfacción, la esperanza, el orgullo, el interés, la diversión y el asombro...
Permitieron que las personas se sintieran más satisfechas con sus vidas".
Para mí suena como el paraíso.
Este va a ser el mejor día de mi vida
Incluso cuando no prestamos atención consciente a una canción, sabemos que nuestra
mente subconsciente la está procesando de todos modos, analizando la letra con la misma
seriedad que si el cantante nos estuviera hablando directamente. La pregunta es, ¿hasta
qué punto somos susceptibles de ser influenciados subconscientemente por la música y la
letra? Eso no quiere decir que escuchar música alegre te haga feliz automáticamente; a
veces puede hacerte querer atravesar la ventana de un restaurante de comida rápida. Pero
echemos un vistazo a un par de cosas que estudios individuales han demostrado que son
ciertas:
■ La música rápida anima a los oyentes a caminar más rápido; la música más lenta hace
que la gente camine más despacio.
■ Las letras agresivas aumentan los pensamientos y sentimientos agresivos.
■ Escuchar música alegre facilita el pensamiento divergente y creativo.
■ La música triste deprime aún más a los adolescentes que ya están deprimidos.
■ Escuchar música que te gusta disminuye el estrés y te hace más feliz.
¿Ves un patrón aquí? La música nos afecta profundamente: no solo en teoría, no solo
durante las sesiones de musicoterapia, sino a diario. Y como la música es un factor siempre
presente en tu vida, la cambia todo el tiempo, lo quieras o no.
¿Recuerdan la escena clave de La naranja mecánica , en la que la terapia de aversión de los
malvados científicos sociales hace que el protagonista asocie a su artista favorito,
Beethoven, con la violencia y el asco? Bueno, no hay una forma sencilla de decirlo, pero
estamos cada vez más cerca de aprovechar este terrible poder. Un equipo de investigadores
de dos universidades canadienses descubrió que al colocar imanes en lugares concretos
cerca de la cabeza de un sujeto, podían alterar la fuerza de la respuesta de recompensa y,
de hecho, cambiar el género musical preferido de una persona ... al menos temporalmente.
Esa es una receta para un castigo cruel e inusual.
DATO CURIOSO
Cuando un látigo hace crujir el sonido, es porque una
parte de su longitud viaja más rápido que la velocidad
del sonido, lo que crea un pequeño estallido sónico.
¡Waap!

También representa una oportunidad increíble. Si tus preferencias musicales son en sí

mismas potencialmente maleables, entonces nada está escrito en piedra. Por primera vez
en la historia de la humanidad, tienes decenas de millones de canciones literalmente a tu
alcance y una comprensión más clara de cómo aprovecharlas en tu beneficio. Es hora de
usar este conjunto de herramientas sin precedentes para reescribir tu historia.
“Todos tenemos una narrativa a la que volvemos una y otra vez”, me dijo Richie Davidson.
“Y para algunas personas, la narrativa es realmente todo lo que tienen: es su identidad
completa, y les resulta muy difícil dar un paso atrás y verla como una narrativa; la
experimentan simplemente como quienes son. Pero una vez que una persona puede dar un
paso atrás y ver esta narrativa tal como es, entonces el estado de ánimo puede calmarse y
regularse más fácilmente”.
La música puede ser el avance que necesitas... solo presiona play.
Al final, todo se reduce a la reverberación . “Todo en el universo tiene una vibración y una
frecuencia”, afirma Susan Magsamen. “Por eso estamos llenos de vibraciones todo el
tiempo. Y nuestra capacidad para sentirlas, aunque no seamos capaces de oírlas, es
asombrosa”. Las cuerdas de tu vida están vibrando incluso ahora, a nivel atómico. Tu
música se mete en tu cabeza, literal y metafóricamente, y restablece el ritmo de tu vida de
innumerables maneras. En el día a día, esto significa un mejor sueño, una mayor
concentración y entrenamientos más eficientes. A largo plazo, con un poco de coreografía
informada por tu parte, los efectos de la música pueden catalizar mejoras significativas a
largo plazo en tu salud, comportamientos, cordura, relaciones, fortuna y personalidad, y
literalmente ayudarte a convertirte en la persona que quieres ser.
“Puedo asegurarles que todo lo que escribió Philip Glass se
puede patinar sobre hielo”.
Laurie Anderson Sobre el verdadero genio de Philip Glass

El curioso caso de los 40 Hz

La medicina y la cirugía no pueden revertir actualmente los efectos desastrosos del Alzheimer, pero el sonido y la luz podrían
hacerlo, según Tod Machover, profesor del Media Lab del MIT, gracias a la sincronización de ondas gamma. La frecuencia
gamma, la más alta de nuestros cinco niveles naturales de actividad cerebral, está asociada con la activación de funciones
relacionadas con la agudeza mental y estimula lo que se puede considerar como el sistema inmunológico de nuestro cerebro.
Y estas funciones la convierten en un tratamiento extremadamente prometedor para el Alzheimer.
En concreto, se sabe que una frecuencia de 40 Hz (que corresponde aproximadamente a la frecuencia mi grave de un piano)
provoca la actividad de las células microgliales, que destruyen los patógenos del cerebro y eliminan las células dañadas. Al
igual que en los seres humanos, las células microgliales de los ratones con Alzheimer no pueden limpiar los restos de placa
que causan la enfermedad, y sus cerebros muestran poca o ninguna actividad gamma. Pero al exponer a los ratones a
frecuencias gamma a través de la luz y el sonido, los investigadores pudieron reactivar esas células microgliales, eliminar la
placa y revertir algunos síntomas del Alzheimer.
¿Funcionará en personas? El equipo de Machover, que se ha basado en los descubrimientos de Li-Hsuei Tsai y Ed Boyden,
también del MIT, ha obtenido unos resultados iniciales increíblemente positivos. “Nuestro trabajo demuestra que los seres
humanos pueden exponerse con éxito al sonido o a la luz a 40 Hz (con resultados especialmente sorprendentes cuando se
combinan ambos) de una forma que hace que el cerebro vuelva a producir frecuencias gamma”, informa. Trabajando en
conjunto (literal y figurativamente) con otros equipos del MIT, el equipo “Ópera del futuro” de Machover está trabajando en
las mejores formas de incorporar esta “terapia gamma” en obras musicales específicas que agraden al oído y puedan mejorar
problemas mentales como el Alzheimer, el Parkinson y la depresión.

A la música se le han dado muchos nombres: historia,

esencia del amor, cómo suenan los sentimientos. ¿Cuál
es TU definición?
No se trata solo de una cuestión teórica: la ciencia, la tecnología y la medicina se están
uniendo para ayudarte a aprovechar al máximo el poder de la música como nunca antes.
“Imagina tomar una instantánea de tu cerebro y tener inmediatamente una biblioteca de
música personalizada adaptada a tu neuroanatomía específica”, dice Diana Saville,
hablando del floreciente campo de la neuroestética computacional. “Con listas de
reproducción que te ayudarán a generar ideas como nunca antes, lograr un momento zen,
inspirar asombro, trabajar de manera más eficiente, desconectarte para una siesta,
entusiasmarte para una fiesta, tomar decisiones más saludables, ser una mariposa social, y
mucho más. ¡Me apuntaría a eso!”.
El secreto detrás de la banda sonora única y maravillosa de tu vida es que tu música ha
estado tocando tu voz todo el tiempo. Pero con un poco de fuerza de voluntad, puedes
tomar el control de la mezcla y convertirte en tu propia fuerza impulsora hacia lo que sea y
quien sea que quieras ser.
La única pregunta que queda es ¿Qué te vas a poner a continuación?
CH09 CONVIÉRTETE

EN LLEVADORA
Sea quien sea o lo que sea que quieras ser, la música probablemente te ayude a lograrlo. Tu lista de reproducción es un buen
predictor de quién eres, pero ese es solo su estado pasivo. Si la utilizas activamente, también puede ser un agente
extremadamente poderoso para cambiar quién eres.
PARA FORJAR VÍNCULOS SOCIALES MÁS FUERTES Intente cantar en un coro o cantar junto con otros durante los
himnos de la iglesia. Se ha demostrado que cantar en grupo mejora la interacción social y mejora el bienestar y la salud en
general.
PARA SER MÁS GENEROSO Escuche música con mensajes motivadores. La música “prosocial”, con letras que hablan de
mejorar el mundo (como “Imagine” de John Lennon), derriba prejuicios y fomenta “conductas útiles”, según varios
estudios.
PARA HACER NUEVOS AMIGOS aprende a bailar. El movimiento sincronizado se combina con la liberación de endorfinas
para hacernos más cooperativos y más receptivos a nuevas relaciones.
PARA SER UNA PERSONA MÁS CREATIVA Toque canciones alegres. Escuchar canciones diseñadas para generar un
estado de ánimo positivo también aumenta la probabilidad de que participe en el pensamiento divergente y la cognición
creativa necesarios para resolver los complejos problemas de la actualidad, según los investigadores.
PARA SER MÁS COMPASIVO Aprende a tocar un instrumento y no dejes de hacerlo. Los músicos obtienen mejores
resultados que la persona promedio en el complejo rasgo cognitivo y emocional de la empatía, tal vez porque hacer
música fortalece las conexiones en todo el cerebro, incluso entre el prosencéfalo “pensante” y el sistema límbico
“sensible”.
CIENTÍFICOS
ENTREVISTADO PARA ESTE LIBRO
ALEGRÍA ALLEN
La Dra. Joy Allen es la directora del Departamento de Musicoterapia del Berklee College of
Music, la directora fundadora y en funciones del Berklee Music and Health Institute y una
experta en la intersección de la música, la salud y el bienestar.
Jonathan Berger
El Dr. Jonathan Berger es profesor de la Universidad de Stanford y sus áreas de
investigación incluyen la música, la ciencia y la tecnología. El Dr. Berger se especializa en
composición, teoría musical y la exploración de la cognición, la conciencia y la consciencia.
BREZO BERLÍN
La Dra. Heather Berlin es neurocientífica, psicóloga clínica y profesora clínica adjunta de
psiquiatría en la Escuela de Medicina Icahn del Mount Sinai. También es presentadora del
podcast StarTalk All-Stars con Neil deGrasse Tyson.
Francesca Dillman Carpintero
La Dra. Francesca Dillman Carpentier es psicóloga de medios en la Universidad de Carolina
del Norte en Chapel Hill y realiza investigaciones sobre los efectos de los medios masivos,
las respuestas de la audiencia a las representaciones del sexo en los medios y las
motivaciones de la audiencia que rigen las elecciones de contenido de los medios.
RICHIE DAVIDSON
El Dr. Richie Davidson es fundador y director del Centro para Mentes Saludables de la
Universidad de Wisconsin-Madison, así como fundador de Healthy Minds Innovations, una
organización sin fines de lucro asociada al Centro. Es más conocido por su trabajo pionero
en el estudio de las emociones y el cerebro. Amigo y confidente del Dalai Lama, es un
experto y orador muy solicitado, que lidera conversaciones sobre el bienestar en
escenarios internacionales como el Foro Económico Mundial, donde es miembro del
Consejo Global de Salud Mental.
Laura Ferrer
La Dra. Laura Ferreri es profesora en la Universidad Lumière Lyon 2. Sus áreas de
investigación incluyen la música y la cognición, la música y la respuesta de recompensa de
la dopamina y la memoria.
Helen Fisher
La Dra. Helen Fisher es antropóloga y experta en relaciones románticas. Es investigadora
principal del Instituto Kinsey de Investigación sobre Sexo, Género y Reproducción y
asesora científica principal del sitio de citas por Internet Match.com .
ADÁN GAZZALEY
El Dr. Adam Gazzaley es profesor distinguido de neurología, fisiología y psiquiatría David
Dolby en la Universidad de California en San Francisco. También es cofundador y asesor
científico principal de Akili Interactive Labs y Sensync, y cofundador y científico principal
de JAZZ Venture Partners. El Dr. Gazzaley es un colaborador frecuente del ex miembro de la
banda Grateful Dead Mickey Hart's, con quien explora la intersección de la ciencia, la
tecnología, el arte, el rendimiento y los videojuegos.
Kelly Jakubowski
La Dra. Kelly Jakubowski es becaria Leverhulme Early Career Fellow en el Departamento de
Música de la Universidad de Durham. Realiza investigaciones sobre la relación entre la
música, los recuerdos y las emociones.
Pedro Janata
El Dr. Petr Janata es profesor de psicología en la Universidad de California, Davis, y
neurocientífico cognitivo. Realiza investigaciones sobre la percepción auditiva y los
mecanismos del cerebro que permiten a las personas tener experiencias profundas con la
música.
Helen Lavretski
La Dra. Helen Lavretsky es profesora residente en el Departamento de Psiquiatría de la
UCLA y psiquiatra geriátrica integrativa especializada en depresión geriátrica, salud mental
integrativa y sugestibilidad cerebral.
DANIEL LEVITIN
El Dr. Daniel Levitin es neurocientífico, músico y autor de cuatro libros superventas del
New York Times , entre ellos This Is Your Brain on Music . Su investigación abarca la música,
el cerebro, la salud, la productividad y la creatividad.
CHARLES LIMBO
El Dr. Charles Limb es cirujano, neurocientífico, jefe de Otología/Neurotología y Cirugía de
la Base del Cráneo y profesor de la Universidad de California en San Francisco. Es un
músico consumado y también se desempeña como codirector de Sound Health Network,
una iniciativa que explora la relación entre la música y el bienestar.
Joanne Loewy
La Dra. Joanne Loewy es directora del Departamento de Musicoterapia del Mount Sinai
Health System. Sus áreas de investigación incluyen sedación, evaluación, dolor, asma y
musicoterapia en la UCIN.
TODO MACHOVER
Tod Machover es compositor, profesor e inventor en el MIT Media Lab y director del grupo
Opera of the Future del Media Lab, cuyo foco está en cómo la tecnología apoya y crea
música e interpretaciones musicales innovadoras.
SUSAN MAGSAMEN
Susan Magsamen es directora ejecutiva y fundadora del International Arts + Mind Lab (IAM
Lab), parte del Brain Science Institute (BSi) de la Universidad Johns Hopkins. Es
codirectora de NeuroArts Blueprint, que explora los beneficios y el atractivo de la música a
nivel neuronal.
RAFAEL PELAYO
El Dr. Rafael Pelayo es especialista en sueño en el Centro de Medicina del Sueño de Stanford
y profesor clínico en la División de Medicina del Sueño del Departamento de Psiquiatría y
Ciencias del Comportamiento de la Universidad de Stanford.
Heather leyó
La Dra. Heather Read es profesora de psicología en la Universidad de Connecticut y su
investigación se centra en la neurociencia sensorial y la percepción del sonido. También es
directora del Brain Computer Interface Group y afiliada de investigación del MIT Media
Lab.
Diana Saville
Diana Saville es cofundadora y directora de operaciones de BrainMind, una aceleradora de
la industria del cerebro. También es cofundadora y presidenta de la organización sin fines
de lucro Entrepreneur of Your Own Life.
LAUREL ENTRENADOR
La Dra. Laurel Trainor es psicóloga cognitiva y profesora de la Universidad McMaster. Su
investigación se centra en la conexión entre la música y la ciencia en la cognición, la
percepción y el vínculo entre niños y bebés.
ARTISTAS
ENTREVISTADO PARA ESTE LIBRO
Laurie Anderson
Laurie Anderson es una artista de vanguardia, compositora, música y directora de cine
cuyo trabajo abarca el arte escénico, la música pop y los proyectos multimedia. Conocida
por su integración de la tecnología y el arte, Anderson fue la primera artista residente en la
NASA.
Steve Aoki
Steve Aoki es un DJ, productor de discos, programador musical y ejecutivo discográfico
estadounidense nominado al Grammy. Aoki es un entusiasta del cerebro y fundador de la
Fundación Aoki para apoyar la investigación y la ciencia del cerebro.
David Byrne
David Byrne es cantante, compositor, músico, director de cine, productor, autor,
conferenciante, fotógrafo y artista visual. Es miembro fundador de la legendaria banda
Talking Heads. Ha sido galardonado con un premio de la Academia, un Globo de Oro y
premios Grammy, entre otros, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll con
Talking Heads en 2002.
CIUDADANO COPE
(TAMBIÉN CONOCIDO COMO CLARENCE GREENWOOD)
Citizen Cope es un compositor, productor e intérprete estadounidense. Su música suele
describirse como una mezcla de blues, soul, folk y rock, y sus composiciones han sido
grabadas por Carlos Santana, Dido, Pharoahe Monch y Richie Havens.
SHEILA E.
(AKA SHEILA ESCOVEDO)
Sheila E. es una percusionista, cantante y baterista pionera que se convirtió en una figura
conocida por su carrera como solista de toda la vida y sus numerosas colaboraciones con
Marvin Gaye, Herbie Hancock y Prince, entre muchos otros. La “potencia de la percusión”
recibió el premio Latin Grammy a la trayectoria junto con su padre en 2021.
Mick Fleetwood
Mick Fleetwood es mejor conocido como el baterista, cofundador y líder de la legendaria
banda de rock Fleetwood Mac, dos veces ganadora del premio Grammy. Fleetwood fue
incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll junto con Fleetwood Mac en 1998.
PEDRO GABRIEL
Peter Gabriel es un cantautor, músico, activista y humanitario inglés, dos veces incluido en
el Salón de la Fama del Rock & Roll. Originalmente fue cofundador y cantante principal de
la banda de rock Genesis, antes de embarcarse en una carrera icónica como artista solista.
Es un destacado defensor de diversas causas sociales y políticas, y una voz reconocida en la
comunidad de la neurociencia.
KOOL
(TAMBIÉN CONOCIDO COMO ROBERT BELL)
Kool es uno de los miembros fundadores del legendario grupo Kool & the Gang, ganador de
siete premios Grammy y numerosos premios American Music Awards. Kool & the Gang,
una de las bandas más sampleadas de todos los tiempos, ha vendido más de 80 millones de
álbumes en todo el mundo e influyó en generaciones de músicos con 25 éxitos Top Ten de
R&B, 9 éxitos Top Ten de pop y 31 álbumes de oro y platino.
LACHANZE
(TAMBIÉN CONOCIDA COMO RHONDA SAPP)
LaChanze es actriz, cantante y bailarina. Ganó el premio Tony a la mejor actriz principal en
un musical en 2006 por su interpretación de Celie Harris Johnson en El color púrpura .
MARSALIS DE BRANFORD
Branford Marsalis es saxofonista, compositor y director de orquesta. Ganador de tres
premios Grammy, toca con su banda, el Cuarteto Branford Marsalis, y también toca con
frecuencia como solista con conjuntos clásicos. Fue el director de la banda del Tonight
Show Band de 1992 a 1995.
NICK MASON
Nick Mason es baterista y miembro fundador de la icónica banda de rock ganadora de
premios Grammy Pink Floyd. Es el único miembro que ha participado en todos los álbumes
de Pink Floyd y el único miembro constante desde la formación de la banda en 1965. Mason
fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll con Pink Floyd en 1996.
Adán Masterson
Adam Masterson es un cantante y compositor del Reino Unido. Su álbum debut, One Tale
Too Many, aclamado por la crítica , le permitió compartir escenario con artistas legendarios
como Tori Amos, Amy Winehouse, The Stereophonics, Mick Jones de The Clash y Patti
Smith.
MUDANZAS
(TAMBIÉN CONOCIDO COMO JONATHAN MOVER)
Mover es un baterista y percusionista profesional de renombre mundial. Fue miembro de
las bandas Marillion y GTR y ha grabado y actuado con artistas como Aretha Franklin, Alice
Cooper, The Tubes, Shakira, Fuel, Everlast, Frank Gambale, Joe Satriani y Mick Jagger.
Mover fundó recientemente Progject, una banda estelar de rock progresivo con algunos de
los músicos más influyentes del género.
Youssou N'Dour
Youssou N'Dour es un cantante, compositor y director de orquesta senegalés pionero y
ganador de un premio Grammy. Es un destacado defensor de la música del mundo, que
combina la música tradicional de su tierra natal con la cultura popular occidental, los
ritmos cubanos y la instrumentación contemporánea.
QUESTLOVE
(TAMBIÉN CONOCIDO COMO AHMIR THOMPSON)
Questlove es un baterista, DJ, productor, cineasta ganador de seis premios Grammy, autor
de best-sellers del New York Times y cofundador del grupo de hip-hop The Roots. También
es el director musical de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon .
Hans Zimmer
Hans Zimmer es un compositor de bandas sonoras para películas cuyo trabajo ha aparecido
en más de 150 proyectos. Zimmer tiene 12 nominaciones al Oscar por películas como
Origen, Rain Man, Gladiator y Mejor... imposible , además de ganar el premio a la mejor
banda sonora original por la película animada de Disney El rey león y por Dune .
GLOSARIO
Acetilcolina Un neurotransmisor neuromuscular involucrado en el sueño REM, la memoria y el aprendizaje.
adenosina Un neurotransmisor que se acumula durante las horas de vigilia, lo que finalmente produce la sensación de
somnolencia.
Enfermedad de Alzheimer Un trastorno que va destruyendo progresivamente la memoria y la capacidad cognitiva.
amígdala Dos estructuras, una en cada hemisferio, que proporcionan el componente emocional de la toma de decisiones
(singular: amígdala)
Ínsula anterior Una parte más grande de la corteza insular responsable de la autoconciencia.
Ansiedad Una reacción normal al estrés que aumenta nuestro estado de alerta en situaciones de incertidumbre.
Memoria asociativa Recuerdos asociados con conexiones y relaciones entre pensamientos.
nervio auditivo Un grupo de fibras nerviosas que envían el sonido desde cada cóclea al cerebro.
Trastorno del espectro autista (TEA) Un trastorno complejo del desarrollo neurológico caracterizado por déficits en la
interacción y el comportamiento social y una alta sensibilidad a los estímulos sensoriales.
Sistema nervioso autónomo (SNA) Responsable de las funciones corporales y de las respuestas físicas inconscientes a
los estímulos. Se divide en dos ramas principales:
• sistema nervioso parasimpático : regula las actividades que ocurren mientras el cuerpo está en reposo
• sistema nervioso simpático : estimula la respuesta de lucha o huida
axón Un tronco largo y único de una neurona que comunica información a las dendritas de otras neuronas.
pulsaciones por minuto (BPM) El número de pulsaciones medidas en un minuto; ver: tempo
ritmo/sonido binaural Dos tonos ligeramente diferentes presentados en los oídos derecho e izquierdo al mismo tiempo,
creando un nuevo tono que se convierte en un ritmo binaural
Plasticidad cerebral La capacidad del cerebro de cambiar y “recablearse” en respuesta a la influencia externa.
tronco encefálico La base del cerebro que se conecta con la médula espinal. Incluye el bulbo raquídeo, la protuberancia y
el mesencéfalo.
Sincronización de ondas cerebrales La forma específica de sincronización espontánea que consiste en que las ondas
cerebrales coinciden con un estímulo externo.
Ondas cerebrales Impulsos eléctricos generados por la actividad cerebral. Existen cinco estados de ondas cerebrales:
ondas gamma, ondas beta, ondas alfa, ondas theta y ondas delta. Consulte la página seis para obtener más detalles.
Área de Broca Una región de la corteza frontal izquierda identificada por primera vez por el neuroanatomista Paul Broca
en 1861. Responsable de la producción del habla y la estructura gramatical.
cerebelo Una región primitiva ubicada detrás del tronco encefálico que coordina el movimiento muscular, la postura y el
equilibrio.
corteza cerebral La capa más externa del cerebro, plegada en su característica estructura arrugada
corteza cingulada Una parte de la corteza cerebral utilizada para juzgar conflictos y errores.
Giro cingulado Parte de la corteza cingulada involucrada en la percepción del dolor, los estímulos emocionales y los
recuerdos.
Ritmo circadiano El reloj biológico de 24 horas del cuerpo que se coordina con la luz del día para influir en cuándo uno
se siente despierto o cansado.
Consolidación La segunda de las cuatro etapas del almacenamiento de la memoria; un proceso natural que elimina las
cosas sin importancia que los sentidos captan a lo largo del día.
cuerpo calloso Un gran grupo de fibras nerviosas que conecta los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro.
cortisol Una hormona que convierte los ácidos grasos en energía disponible para los músculos.
decibel Una medida del volumen del sonido
red en modo predeterminado Un sistema en el cerebro que está asociado con acciones de introspección y reflexión
sobre la identidad.
Demencia Un trastorno que deteriora los procesos mentales y afecta el funcionamiento diario.
Dendrita Una rama neuronal que se extiende para recibir información de un axón.
depresión Un trastorno del estado de ánimo que puede provocar sentimientos de extrema tristeza, abatimiento y/o pena.
dopamina El neurotransmisor clave del cerebro responsable de las buenas sensaciones que obtenemos después de hacer
algo placentero.
corteza prefrontal dorsolateral Una subsección de los lóbulos frontales que maneja las inhibiciones
gusano de oído Una canción que se queda atrapada en tu cabeza una y otra vez
Electroencefalografía (EEG) Una tecnología de imágenes que mide la actividad eléctrica del cerebro a través de
electrodos en el cuero cabelludo.
emociones Las respuestas automáticas del cuerpo a los estímulos ambientales positivos y negativos.
Inteligencia emocional (IE) La habilidad de gestionar e identificar nuestros sentimientos y los de los demás .
cociente emocional (CE) Una expresión propuesta del grado de inteligencia emocional (IE) de una persona, similar a
cómo el CI mide la inteligencia.
Codificación La primera de las cuatro etapas del almacenamiento de la memoria. En esta etapa, el recuerdo se captura
inicialmente y se almacena temporalmente como un patrón sensorial en el hipocampo.
endorfinas Hormonas que inhiben las respuestas al dolor y/o malestar
Memoria episódica Recuerdos a largo plazo de experiencias personales pasadas.
Sentimientos Las interpretaciones que el cerebro hace de las respuestas emocionales
Lucha o huida Respuesta instintiva de detección de amenazas que activa el sistema nervioso simpático para precipitar
una acción rápida y decisiva.
Estado de flujo También conocido como estar “en la zona”, un estado mental en el que uno está completamente inmerso
en una actividad.
frecuencia La velocidad a la que una onda repite un ciclo completo
frisson Escalofríos o piel de gallina inducidos por una experiencia musical.
lóbulo frontal La región más importante del cerebro que controla el habla, la personalidad, el juicio, la resolución de
problemas y el movimiento voluntario.
Imágenes por resonancia magnética funcional (fMRI) Una tecnología de imágenes que monitorea la actividad cerebral
debido a los cambios en la oxigenación de la sangre. Útil para mapear qué regiones del cerebro se activan en diversas
condiciones
materia gris Capa externa de color gris rosado del tejido cerebral que contiene la mayoría de las neuronas. Es
responsable de llevar la información sensorial desde las células y los órganos sensoriales a las regiones del cerebro que
procesan la información sensorial y el control muscular.
armonía El resultado musical de dos o más notas que suenan al mismo tiempo, formando un intervalo (dos notas) o un
acorde (tres o más notas)
hipocampo Dos estructuras ubicadas debajo de la corteza cerebral, una en cada hemisferio, cruciales para formar nuevos
recuerdos y gobernar la conciencia espacial (singular: hipocampo)
Hormonas Sustancias químicas producidas por las glándulas endocrinas que viajan por todo el cuerpo y regulan diversas
funciones como el crecimiento, el metabolismo y el comportamiento.
Hipnagogia El estado entre la vigilia y el sueño que puede inducir alucinaciones, sueños lúcidos y parálisis del sueño.
Principio iso Una técnica utilizada en musicoterapia donde el terapeuta primero combina la música con el estado de
ánimo del cliente y luego guía la transición del estado de ánimo con transiciones apropiadas de la música.
clave El grupo de notas que componen la base armónica de una composición musical.
Sistema límbico Conjunto de estructuras cerebrales que albergan la amígdala, el hipocampo, el hipotálamo, el giro
cingulado, los ganglios basales y el tálamo. Impulsa las respuestas emocionales, la motivación y las conductas instintivas.
sueño lúcido La capacidad de controlarse y guiarse a uno mismo hacia nuevas experiencias dentro de un sueño.
Sistema mayor Una técnica de memoria que implica emparejar dígitos con un conjunto de sonidos consonánticos.
Bulbo raquídeo Una estructura en el tronco encefálico que mantiene actividades subconscientes como la respiración, la
frecuencia cardíaca y el sueño, así como acciones involuntarias como estornudar y toser.
Melatonina Hormona que regula el sueño y la vigilia.
Melodía Una combinación de tono y ritmo que crea una serie de tonos musicales.
corteza motora Región de la corteza cerebral que controla el movimiento muscular voluntario
musicoterapia El uso de la música para lograr objetivos terapéuticos individualizados para mejorar la salud mental
neocórtex Una parte de la corteza cerebral utilizada en la percepción sensorial y la cognición.
disparo neuronal Los impulsos eléctricos a través de los cuales las neuronas se comunican entre sí
Red neuronal Una agrupación de neuronas conectadas por sinapsis.
neurodiversidad Movimiento que representa un cambio en el pensamiento sobre las enfermedades mentales. Sugiere
que una variedad de trastornos psiquiátricos, como el autismo, no son patológicos, sino más bien variaciones naturales
del genoma que merecen una mayor aceptación social.
neuronas Las células primarias del sistema nervioso, compuestas típicamente en una estructura similar a un árbol con un
axón largo y muchas dendritas en forma de ramificación, que comunican señales electroquímicas que se propagan desde
el axón de una neurona a las dendritas de otras a través de las sinapsis, o espacios, entre ellas
Neuroplasticidad La capacidad del cerebro de cambiar constantemente a medida que se le presentan nuevos estímulos.
Neurotransmisores Sustancias químicas cerebrales de diversos tipos que facilitan la comunicación entre neuronas al
transportar mensajes electroquímicos a través de la hendidura sináptica.
noradrenalina Una hormona del estrés liberada por el sistema nervioso simpático en momentos de trauma.
noradrenalina Un neurotransmisor que ayuda a preparar el cerebro y el cuerpo para la acción de lucha o huida.
núcleo accumbens Una estructura de recompensa en el prosencéfalo basal que regula el flujo de serotonina y dopamina
oxitocina Un neurotransmisor y hormona que alivia el estrés y crea sentimientos de calidez, unión, seguridad y confianza.
lóbulos parietales Dos regiones de la corteza cerebral central que manejan el gusto, el tacto y la conciencia corporal.
Enfermedad de Parkinson Un trastorno neurodegenerativo que deteriora progresivamente el movimiento a medida que
mueren las neuronas productoras de dopamina.
oído perfecto La capacidad de una persona para identificar o entonar un tono musical sin la referencia de otra persona.
Tono Una característica de la música que describe qué tan alta o baja es una nota.
Trastorno de estrés postraumático (TEPT) Una condición debilitante que resulta de un cambio físico en el cerebro
debido a un abuso severo y/o prolongado o a la exposición a estímulos ambientales traumáticos.
corteza prefrontal La parte más frontal de la corteza frontal que maneja las inhibiciones, la cognición de orden superior,
los comportamientos y las emociones.
Memoria procedimental Un tipo de memoria a largo plazo que almacena la capacidad de realizar tareas y habilidades.
También conocida como “memoria muscular”.
Psicoacústica Estudios científicos de las respuestas psicológicas al sonido.
Reverberación La persistencia de un sonido después de que su fuente se ha detenido, causada por la reflexión repetida
del sonido dentro de un espacio cerrado. Además, un libro increíble
ritmo Los patrones de silencio, sonido y énfasis en una composición musical
escala Una disposición de notas musicales en orden de tono ascendente o descendente
Serotonina Un neurotransmisor que regula el estado de ánimo y el comportamiento social, haciéndote sentir tranquilo y
relajado.
Experiencia de movimiento afectivo compartido (SAME) Un modelo que propone que nuestros cerebros procesan la
música como acciones motoras humanas intencionales, no simplemente patrones aleatorios.
Memoria de trabajo También conocida como memoria de corto plazo, un proceso severamente limitado (15 segundos a
un minuto) que permite el almacenamiento temporal de pequeños paquetes de información.
teoría de la línea de base social Un fenómeno en el que una comunidad interconectada comienza a basar sus decisiones
en una predicción de apoyo mutuo continuo
Flujo social Cuando varias personas experimentan estados de flujo al mismo tiempo.
sincronización espontánea Un efecto donde las oscilaciones de un sistema coinciden con el patrón de oscilación de otro
estrés Tensión o presión que provoca la liberación de la hormona cortisol en el cerebro y el cuerpo. Se ha descubierto que
el estrés impide el crecimiento de nuevas células cerebrales, encoge el hipocampo e impide el aprendizaje.
accidente cerebrovascular Un “ataque cerebral” caracterizado por una disminución del flujo sanguíneo al cerebro o una
hemorragia interna debido a la rotura de un aneurisma.
Sinapsis Uniones neuronales entre las cuales se transmiten neurotransmisores e impulsos eléctricos.
vía sináptica La conexión creada entre neuronas, a través de las sinapsis
Sinestesia Un fenómeno sensorial en el que las entradas de un sentido son interpretadas erróneamente por un sentido
diferente.
tempo La velocidad de una composición musical, medida en pulsaciones por minuto.
lóbulo temporal Región de la corteza cerebral responsable de la audición, la culpa, la emoción y la memoria.
Timbre Una característica de la música que describe su tono y calidad de sonido.
tinnitus Una afección en la que se escucha con mayor frecuencia un zumbido agudo en los oídos.
Área de Wernicke Una región en la parte posterior del lóbulo temporal identificada por primera vez por el
neuroanatomista Carl Wernicke en 1874. Responsable de nombrar cosas y comprender lo que dicen los demás.
materia blanca Grupos de axones y fibras nerviosas envueltos en mielina que conectan regiones de la corteza cerebral,
también conocidas como materia gris, entre sí
BIBLIOGRAFÍA
CAPÍTULO 1
“Cómo (y por qué) potenciar las ondas cerebrales alfa”. CABA, la organización benéfica que apoya el bienestar de los
contables colegiados. 3 de marzo de 2017. https://www.caba.org.uk/help-and-guides/information/how-and-why-boost-
your-alpha-brainwaves .
Hammond, Claudia. “Por qué es bueno dejar que la mente divague”. BBC Reel, 4:03, 26 de julio de 2021.
https://www.bbc.com/reel/video/p09mtl6p/why-it-s-good-to-let-your-mind-wander .
Universidad de Nevada, Reno. “Liberar el estrés a través del poder de la música”. Universidad de Nevada, Reno. 2006.
https://www.unr.edu/counseling/virtual-relaxation-room/releasing-stress-through-the-power-of-music .
“Canciones populares”. GetSongBPM.com . https://getsongbpm.com/songs .
Cafasso, Jacquelyn. “¿Los sonidos binaurales tienen beneficios para la salud?” Healthline. Healthline Media. 6 de octubre
de 2017. https://www.healthline.com/health/binaural-beats#potential-benefits .
Weiland, Tracey J, George A Jelinek, Keely E Macarow, Philip Samartzis, David M Brown, Elizabeth M Grierson y Craig
Winter. “Las composiciones sonoras originales reducen la ansiedad en pacientes de urgencias: un ensayo controlado
aleatorio”. Medical Journal of Australia 195 (11-12): 694–98. https://doi.org/10.5694/mja10.10662 .
Knight, WEJ y NS Rickard. “La música relajante previene el aumento inducido por el estrés de la ansiedad subjetiva, la
presión arterial sistólica y la frecuencia cardíaca en hombres y mujeres sanos”. Journal of Music Therapy 38 (4): 254–72.
https://doi.org/10.1093/jmt/38.4.254 .
Goldsby, Tamara L., Michael E. Goldsby, Mary McWalters y Paul J. Mills. “Efectos de la meditación sonora con cuencos
cantores en el estado de ánimo, la tensión y el bienestar: un estudio observacional”. Journal of Evidence-Based
Complementary & Alternative Medicine 22 (3): 401–6. https://doi.org/10.1177/2156587216668109 .
MacMillan, Amanda. “Por qué los sonidos de la naturaleza ayudan a relajarse, según la ciencia”. Health.com . 5 de abril de
2017. https://www.health.com/condition/stress/why-nature-sounds-are-relaxing .
Hadhazy, Adam. “¿Por qué el sonido del agua ayuda a dormir?” Livescience.com . Live Science. 18 de enero de 2016.
https://www.livescience.com/53403-why-sound-of-water-helps-you-sleep.html .
Rogers, Ann E. “Los efectos de la fatiga y la somnolencia en el desempeño de enfermería y la seguridad del paciente”.
Nih.gov . Agencia para la Investigación y la Calidad de la Atención Médica (EE. UU.). Abril de 2008.
https://www.ncbi.nlm.nih.gov/books/NBK2645/ .
Francis, Enjoli. “La falta de sueño fue la culpable del colapso de un piloto de JetBlue en marzo”. ABC News, 10 de julio de
2012. https://abcnews.go.com/Blotter/Tired_Skies/sleep-deprivation-blamed-jetblue-pilot-clayton-osbons-march/
story?id=16751079 .
“¿Puede el horario de verano dañar el corazón? Prepárese ahora para la primavera”. Heart.org . 2018.
https://www.heart.org/en/news/2018/10/26/can-daylight-saving-time-hurt-the-heart-prepare-now-for-spring .
Reddy, Sujana, Sandeep Sharma. 2018. “Fisiología, ritmo circadiano”. Nih.gov . StatPearls Publishing. 27 de octubre de
2018. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/books/NBK519507 .
Suni, Eric. “El sueño de los adolescentes”. Sleep Foundation. Sleep Foundation. 5 de agosto de 2020.
https://www.sleepfoundation.org/teens-and-sleep .
Better Health Channel. “Los adolescentes y el sueño”. Better Health Channel. Gobierno del estado de Victoria. 2018.
https://www.betterhealth.vic.gov.au/health/healthyliving/teenagers-and-sleep .
“Ciclos sueño/vigilia”. Hopkins Medicine. https://www.hopkinsmedicine.org/health/conditions-and-diseases/sleepwake-
cycles .
Milliken, Grennan. “Tu cerebro se mantiene medio despierto cuando duermes en un lugar nuevo”. Popular Science. 21 de
abril de 2016. https://www.popsci.com/your-brain-stays-half-awake-when-you-sleep-in-new-place .
Harmat, László, Johanna Takács, Róbert Bódizs. "La música mejora la calidad del sueño en los estudiantes". Revista de
Enfermería Avanzada . 1 de mayo de 2008. https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/18426457 .
Universidad RMIT. “El sonido de la música: cómo las alarmas melódicas podrían reducir el aturdimiento matutino: los
sonidos que te despiertan podrían afectar tu aturdimiento y torpeza por la mañana”. ScienceDaily. 3 de febrero de 2020.
www.sciencedaily.com/releases/2020/02/200203104505.htm .
Donovan, Jim. “Cómo engañar a tu cerebro para que se duerma | Jim Donovan | TEDxYoungstown”. TEDx, 12:27,
septiembre de 2018. https://www.ted.com/talks/jim_donovan_how_to_trick_your_brain_into_falling_asleep .
Suni, Eric. “Etapas del sueño”. Fundación del sueño. 14 de agosto de 2020. https://www.sleepfoundation.org/how-sleep-
works/stages-of-sleep .
“Duérmalo con la almohada”. 2017. NIH News in Health. 13 de julio de 2017
https://newsinhealth.nih.gov/2013/04/sleep-it .
“¿Qué sucede en el cerebro durante el sueño?” 2015. Scientific American Mind 26 (5): 70–70.
https://doi.org/10.1038/scientificamericanmind0915-70a .
Coombes, Elizabeth. “Ansiedad: una lista de reproducción para calmar la mente de una terapeuta musical”. The
Conversation. 22 de noviembre de 2019. https://theconversation.com/ansiedad-una-lista-de-reproducción-para-calmar-
la-mente-de-una-terapeuta-musical-121655 .
Aggarwal-Schifellite, Manisha. “Investigación demuestra que las canciones de cuna en cualquier idioma relajan a los
bebés”. 2020. Harvard Gazette . 19 de octubre de 2020. https://news.harvard.edu/gazette/story/2020/10/research-
shows-lullabies-in-any-language-relax-babies/ .
Castro, Joseph. “¿Qué es el ruido blanco?”, Live Science. 29 de julio de 2013. https://www.livescience.com/38387-what-is-
white-noise.html .
Newsom, Rob. “Música y sueño”. Fundación del sueño. OneCare. 24 de junio de 2021.
https://www.sleepfoundation.org/noise-and-sleep .
Passman, Jordan. “La canción más relajante del mundo”. Forbes . 23 de noviembre de 2016.
https://www.forbes.com/sites/jordanpassman/2016/11/23/the-worlds-most-relaxing-song/?sh=538f2fa02053 .
CAPÍTULO 2
Hawks, John. “¿Cómo ha evolucionado el cerebro humano a lo largo de los años?” Scientific American Mind 24 (3): 76–76.
https://doi.org/10.1038/scientificamericanmind0713-76b .
Kwong, Emily. “Entender el sesgo inconsciente” Entrevista con Pragya Agarwal. Short Wave . Audio del podcast, 12:40. 15
de julio de 2020. https://www.npr.org/2020/07/14/891140598/understanding-unconscious-bias .
Bailey, Chris. “Cómo lograr que tu cerebro se concentre | Chris Bailey | TEDxManchester”. TEDx. Vídeo de YouTube, 15:56.
5 de abril de 2019. https://www.youtube.com/watch?v=Hu4Yvq-g7_Y&list=RDLVHu4Yvq-g7_Y&start_radio=1&t=12s .
Trafton, Anne. “Cómo dejamos de lado las distracciones”. MIT News. Instituto Tecnológico de Massachusetts. 12 de junio
de 2019. https://news.mit.edu/2019/how-brain-ignores-distractions-0612 .
Mark, Gloria, Shamsi Iqbal, Mary Czerwinski, Paul Johns y Akane Sano. “Los neuróticos no pueden concentrarse: un
estudio in situ de la multitarea en línea en el lugar de trabajo”. Microsoft.com . 1 de mayo de 2016.
https://www.microsoft.com/en-us/research/publication/neurotics-cant-focus-an-situ-of-online-multitasking-in-the-
workplace/ .
Lanese, Nicoletta. “¿Existe realmente una base científica detrás del 'ayuno de dopamina'?” Livescience.com . 19 de
noviembre de 2019. https://www.livescience.com/is-there-science-behind-dopamine-fasting-trend.html .
Witte, Martina de, Anouk Spruit, Susan van Hooren, Xavier Moonen y Geert-Jan Stams. "Efectos de las intervenciones
musicales sobre los resultados relacionados con el estrés: una revisión sistemática y dos metanálisis". Revisión de
psicología de la salud 14 (2): 1–31. https://doi.org/10.1080/17437199.2019.1627897 .
Mehta, Ravi, Rui (Juliet) Zhu y Amar Cheema. “¿El ruido siempre es malo? Explorando los efectos del ruido ambiental en la
cognición creativa”. Journal of Consumer Research 39 (4): 784–99. https://doi.org/10.1086/665048 .
Hurless, Nicole, Aldijana Mekic, Sebastian Peña, Ethan Humphries, Hunter Gentry y David Nichols. “La preferencia de
género musical y el tempo alteran las ondas alfa y beta en humanos no músicos”. 2013.
https://impulse.appstate.edu/sites/impulse.appstate.edu/files/Hurless%20et%20al.%20_0.pdf .
Kučikienė, Domantė, Rūta Praninskienė. "El impacto de la música en las oscilaciones bioeléctricas del cerebro". Acta
médica lituánica vol. 25,2 (2018): 101–106. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC6130927 .
American Associates, Universidad Ben-Gurion del Néguev. “La música favorita hace que los adolescentes conduzcan mal:
las preferencias musicales de los conductores adolescentes aumentan los errores y la distracción”. ScienceDaily.
www.sciencedaily.com/releases/2013/08/130823091347.htm .
Schenkman, Lauren. “En el cerebro, el siete es un número mágico”. ABC News, 27 de noviembre de 2009.
https://abcnews.go.com/Technology/brain-memory-magic-number/story?id=9189664 .
Gorlick, Adam. “Los que hacen varias tareas a la vez en los medios pagan un precio mental, según un estudio de Stanford”.
Universidad de Stanford. 24 de agosto de 2009. https://news.stanford.edu/news/2009/august24/multitask-research-
study-082409.html .
Hammond, Claudia. “¿Escuchar a Mozart realmente mejora tu capacidad intelectual?” BBC Future. 2014.
https://www.bbc.com/future/article/20130107-can-mozart-boost-brainpower .
Raypole, Crystal. “Así es como la música puede ayudarte a concentrarte”. Healthline. 29 de julio de 2020.
https://www.healthline.com/health/does-music-help-you-study#benefits-of-music-for-studying .
Kusnierek, Timmy. “Un nuevo estudio confirma que escuchar música electrónica en el trabajo puede convertirte en un
mejor empleado”. 2016. Your EDM. 4 de junio de 2016. https://www.youredm.com/2016/06/04/study-proves-edm-
boosts-your-productivity/#:~:text=According%20to%20a%20recent%20study .
Payne, Chris. “Los jugadores de la NFL hablan de música: ¿qué escuchan en sus listas de reproducción previas al juego?”
Billboard . 4 de septiembre de 2014. https://www.billboard.com/articles/news/6243644/nfl-player-music-playlist-
football-durant-schwartz-fluker-jenkins-cole-bouye .
“MP3 a BPM (Analizador de canciones)”. GetSongBPM.com . 2019. https://getsongbpm.com/tools/audio .
“Proyecto Potencial – Mentes Enfocadas, Excelencia Organizacional”. Proyecto Potencial.
https://www.potentialproject.com/ .
Chodosh, Sara. “Deberías escuchar bandas sonoras de videojuegos en el trabajo”. Popular Science. 26 de enero de 2018.
https://www.popsci.com/work-productivity-listening-music/ .
Patel, Deep. “Se sabe que estos 6 tipos de música mejoran drásticamente la productividad”. Entrepreneur . 9 de enero de
2019. https://www.entrepreneur.com/article/325492 .
Downing, Sam. “¿Se te quedó una canción atrapada en la cabeza? Los científicos podrían haber descubierto cómo
desterrarla para siempre”. Nine. 2015. https://www.nine.com.au/entertainment/viral/rip-earworms .
CAPÍTULO 3
Chilton, Martin. “Deconstructing the Love Song: How and Why Love Songs Work” (Desconstruyendo la canción de amor:
cómo y por qué funcionan las canciones de amor). UDiscover Music. 14 de febrero de 2020.
https://www.udiscovermusic.com/in-depth-features/deconstructing-the-love-song-how-they-work .
Kest, Noah. “La ciencia de la música y el amor”. 34th St. 13 de febrero de 2018.
https://www.34st.com/article/2018/02/science-of-music-and-love .
Salleh, Anna. “Lo que la ciencia nos puede decir sobre la música del amor”, ABC News (Australian Broadcast Corporation).
6 de junio de 2017. https://www.abc.net.au/news/science/2017-06-07/what-science-can-tell-us-about-the-best-music-
for-romancing/8583892 .
Pereira, Carlos Silva, João Teixeira, Patrícia Figueiredo, et al. "Música y emociones en el cerebro: la familiaridad importa".
Editado por Jay Pillai. MÁS UNO 6 (11): e27241. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0027241 .
Ifeanyi, KC “Tu gusto musical podría estar arruinando tu relación”. Fast Company . 31 de julio de 2019.
https://www.fastcompany.com/90384344/your-taste-in-music-could-be-ruining-your-relationship .
Boer, Diana, Ronald Fischer, Micha Strack, Michael H. Bond, Eva Lo y Jason Lam. “Cómo las preferencias compartidas en la
música crean vínculos entre las personas: los valores como el eslabón perdido”. Personality and Social Psychology
Bulletin 37, no. 9 (septiembre de 2011): 1159–71. https://doi.org/10.1177/0146167211407521 .
Titlow, John Paul. “Cómo la música cambia tu comportamiento en casa”. Fast Company. 10 de febrero de 2016.
https://www.fastcompany.com/3056554/how-music-changes-our-behavior-at-home .
Wahl, David. “La psicología de escuchar música durante el sexo”. Psychology Today . 12 de marzo de 2021.
https://www.psychologytoday.com/us/blog/sexual-self/202103/the-psychology-listening-music-during-sex .
Orenstein, Beth. “Música para niveles bajos de testosterona: sintonícese con su deseo sexual”. Everyday Health. 12 de julio
de 2013. https://www.everydayhealth.com/low-testosterone/music-for-low-t-get-in-tune-with-your-sex-drive.aspx .
Kuzma, Cindy. “Crea la lista de reproducción sexual definitiva”. Men's Health. 16 de septiembre de 2011.
https://www.menshealth.com/sex-women/a19526228/create-the-ultimate-sex-playlist .
Schäfer, Katharina, Suvi Saarikallio y Tuomas Eerola. “La música puede reducir la soledad y actuar como sustituto social
de un amigo: evidencia de un estudio de escucha experimental”. Music & Science 3 (enero): 205920432093570.
https://doi.org/10.1177/2059204320935709 .
Vann, Madeline. “¿Puede la música triste curar tu corazón roto?” Everyday Health. 12 de noviembre de 2014.
https://www.everydayhealth.com/depression/can-sad-music-heal-your-broken-heart.aspx .
“¿Crees que soy sexy?” Sonos, Apple Music. 9 de febrero de 2016.
https://musicmakesithome.com/post/138963442147/do-ya-think-im-sexy .
“Crazy in Love”. Sonos, Apple Music. 9 de febrero de 2016.
https://musicmakesithome.com/post/138963984527/translate-deutschland-france-nederland-crazy .
“6 datos científicos sobre cómo la música influye en la intimidad”. Music Crowns. 13 de noviembre de 2021.
https://www.musiccrowns.org/tips/6-scientific-facts-about-how-music-influences-intimacy .
“La influencia de la música en los comportamientos sexuales”. Tick Pick. https://www.tickpick.com/musics-influence-on-
sexual-behaviors .
CAPÍTULO 4
“¿Cómo produce la marihuana sus efectos?” Instituto Nacional sobre el Abuso de Drogas. 2018.
https://www.drugabuse.gov/publications/research-reports/marijuana/how-does-marijuana-produce-its-effects .
Growney, Claire. “Las primeras referencias a la musicoterapia” La historia de la musicoterapia y la arteterapia.
https://musicandarttherapy.umwblogs.org/music-therapy/earliest-references-to-music-therapy . “La musicoterapia y las
poblaciones militares”. Asociación Estadounidense de Musicoterapia. 2011.
https://www.musictherapy.org/research/music_therapy_and_military_populations .
Growney, Claire. “La musicoterapia durante las guerras mundiales”. Historia de la musicoterapia y la arteterapia.
https://musicandarttherapy.umwblogs.org/music-therapy/music-therapy-in-the-1900s .
“Acerca de la Junta de Certificación para Musicoterapeutas”. CBMT. 2019. https://www.cbmt.org/about .
Novotney, Amy. “La música como medicina”. Apa.org . Noviembre de 2013.
https://www.apa.org/monitor/2013/11/music .
Loewy, Joanne. “Terapia musical en la UCIN: Song of Kin como canción de cuna crítica en la investigación y la práctica”.
Anales de la Academia de Ciencias de Nueva York 1337 (1): 178–85. https://doi.org/10.1111/nyas.12648 .
Waterhouse, J., P. Hudson y B. Edwards. “Efectos del tempo musical en el rendimiento submáximo en ciclismo”.
Scandinavian Journal of Medicine & Science in Sports 20 (4): 662–69. https://doi.org/10.1111/j.1600-0838.2009.00948.x
.
Thakare, Avinash E, Ranjeeta Mehrotra y Ayushi Singh. “Efecto del tempo de la música en el rendimiento físico y la
frecuencia cardíaca entre adultos jóvenes”. Revista internacional de fisiología, fisiopatología y farmacología 9 (2): 35–39.
https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5435671 .
“El 10 por ciento de los adultos estadounidenses padecen un trastorno por consumo de drogas en algún momento de sus
vidas”. Institutos Nacionales de Salud (NIH). 18 de noviembre de 2015. https://www.nih.gov/news-events/news-
releases/10-percent-us-adults-have-drug-use-disorder-some-point-their-lives .
Gardstrom, Susan C. y Wiebke S. Diestelkamp. “Las mujeres con adicciones informan de una reducción de la ansiedad
después de la musicoterapia de grupo: un estudio cuasiexperimental”. Voices: A World Forum for Music Therapy 13 (2).
https://doi.org/10.15845/voices.v13i2.681 .
Erkkilä, Jaakko y Tuomas Eerola. “Revisión de los métodos de musicoterapia en el tratamiento de la adicción al juego”.
Music Therapy Today (en línea) IV, n.º 3 (junio).
https://www.researchgate.net/publication/228092588_Music_therapy_methods_in_the_treatment_of_gambling_addictio
n . “Federación Mundial de Musicoterapia”. Music Therapy World. http://musictherapyworld.net .
Sol Republic. “El sonido antes que las libras: una encuesta revela que dos de cada tres personas acortan sus
entrenamientos o los abandonan por completo sin auriculares”. PR Newswire. 2 de abril de 2014.
https://www.prnewswire.com/news-releases/el-sonido-antes-que-las-libras-una-encuesta-revela-que-dos-de-cada-tres-
personas-acortan-sus-entrenamientos-o-los-abandonan-por-completo-sin-auriculares-253570611.html .
“¿La sincronización de las ondas cerebrales trae armonía?” AlzForum. 14 de abril de 2021.
https://www.alzforum.org/news/conference-coverage/does-synchronizing-brain-waves-bring-harmony .
Jabr, Ferris. “Hagamos ejercicio: la psicología de la música eficaz para hacer ejercicio”. Scientific American . 20 de marzo
de 2013. https://www.scientificamerican.com/article/psychology-workout-music .
CAPÍTULO 5
Suttie, Jill. “Cuatro maneras en que la música fortalece los vínculos sociales”. Greater Good.
https://greatergood.berkeley.edu/article/item/four_ways_music_strengthens_social_bonds .
Harvey, Alan R. “Vínculos entre la neurobiología de la oxitocina y la musicalidad humana”. Frontiers in Human
Neuroscience. 26 de agosto de 2020. https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fnhum.2020.00350/full .
Keeler, Jason R., Edward A. Roth, Brittany L. Neuser, John M. Spitsbergen, Daniel JM Waters y John-Mary Vianney. “La
neuroquímica y el flujo social del canto: vínculos y oxitocina”. Frontiers in Human Neuroscience. 23 de septiembre de
2015. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4585277 .
Fishbein, Adam. “Las aves pueden decirnos mucho sobre el lenguaje humano”. Red de blogs de Scientific American. 2 de
febrero de 2018. https://blogs.scientificamerican.com/observations/birds-can-tell-us-a-lot-about-human-language .
Instituto Tecnológico de Nueva Jersey. “Los pájaros cantores que hacen dúo 'silencian' la mente musical de su pareja para
mantenerse sincronizados”. ScienceDaily. www.sciencedaily.com/releases/2021/05/210531153207.htm .
Morelle, Rebecca. “Los cantantes de coros 'sincronizan sus latidos'”. BBC News. 9 de julio de 2013.
https://www.bbc.com/news/science-environment-23230411 .
Horn, Stacy. “Por qué unirse a un coro es la forma más fácil de ser más feliz”. Slate. 25 de julio de 2013.
https://slate.com/human-interest/2013/07/singing-in-a-choir-research-shows-it-increases-happiness.html
Kreutz, Gunter et al. “Efectos de cantar o escuchar un coro sobre la inmunoglobulina A secretora, el cortisol y el estado
emocional”. Journal of Behavioral Medicine 27, núm. 6 (2004): 623-35. doi: 10.1007/s10865-004-0006-9.
Weinstein, Daniel, Jacques Launay, Eiluned Pearce, et al. “Canto y vínculos sociales: cambios en la conectividad y el umbral
del dolor en función del tamaño del grupo”. Evolución y comportamiento humano. 19 de octubre de 2015.
https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S1090513815001051 .
Dunbar, RIM “Tamaño del neocórtex, tamaño del grupo y la evolución del lenguaje”. Current Anthropology 34, no. 2
(1993): 184–93. doi:10.1086/204160. https://pdodds.w3.uvm.edu/files/papers/others/1993/dunbar1993a.pdf .
Harré, Michael. “El tamaño de las redes sociales está relacionado con el tamaño del cerebro”. Scientific American. 7 de
agosto de 2012. https://www.scientificamerican.com/article/social-network-size-linked-brain-size .
Baimel, Adam, Rachel L. Severson, Andrew S. Baron y Susan AJ Birch. “Mejorar la “teoría de la mente” a través de la
sincronía conductual”. Frontiers In. 23 de junio de 2015.
https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fpsyg.2015.00870/full .
Overy, Katie. “Hacer música en grupo: sincronización y experiencia compartida”. Anales de la Academia de Ciencias de
Nueva York 1252, núm. 1 (2012): 65–68. doi:10.1111/j.1749-6632.2012.06530.x.
https://music.uwo.ca/research/research-groups/mlal/pdf/Overy2012NYAS.pdf .
Seaver, Maggie. “Un estudio dice que ir a conciertos lleva a una vida más larga y feliz”. Real Simple.
https://www.realsimple.com/health/preventative-health/live-music-happiness-study .
Kokal, Idil, Annerose Engel, Sebastian Kirschner y Christian Keysers. “La percusión sincronizada mejora la actividad en el
caudado y facilita el compromiso prosocial, si el ritmo surge con facilidad”. PLOS ONE. 16 de noviembre de 2011.
https://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/journal.pone.0027272 .
Schulkin, Jay y Greta B. Raglan. “La evolución de la música y la capacidad social humana”. Frontiers In. 17 de septiembre
de 2014. https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fnins.2014.00292/full .
Morin, Amy. “¿Se puede morir de soledad?” Psychology Today. 2019. https://www.psychologytoday.com/us/blog/what-
mentally-strong-people-dont-do/201901/can-you-die-loneliness .
Manson, Joshua. “¿Cuántas personas están en régimen de aislamiento hoy?”, Solitary Watch. 4 de enero de 2019.
https://solitarywatch.org/2019/01/04/how-many-people-are-in-solitary-today .
Raghunathan, Raj. "La necesidad de amar". Psicología hoy. 8 de enero de 2014.
https://www.psychologytoday.com/us/blog/sapient-nature/201401/the-need-love .
Schulten, Katherine. “¿Es 14 años una edad mágica para formar gustos culturales?”, New York Times, 25 de mayo de 2011.
https://learning.blogs.nytimes.com/2011/05/25/is-14-a-magic-age-for-forming-cultural-tastes .
Sol Republic. “El sonido antes que las libras: una encuesta revela que dos de cada tres personas acortan su entrenamiento
o lo abandonan por completo sin auriculares”. PR Newswire. 2 de abril de 2014. https://www.prnewswire.com/news-
releases/el-sonido-antes-que-las-libras-encuesta-reveal-que-dos-de-cada-tres-personas-acortan-su-entrenamiento-o-lo-
abandonan-por-completo-sin-auriculares-253570611.html
Universidad de Montreal. “Cantar calma al bebé durante más tiempo que hablarle: un nuevo estudio muestra que los
bebés se angustian el doble de rápido cuando escuchan un discurso que cuando escuchan una canción”. ScienceDaily.
https://www.sciencedaily.com/releases/2015/10/151028054532.htm .
Associated Press. “Nuevo estudio muestra formas únicas en que los papás se vinculan con sus hijos”. FOX 47. Scripps Local
Media, 13 de junio de 2019. https://www.fox47news.com/news/local-news/new-study-shows-unique-ways-dads-are-
bonding-w-kids .
CAPÍTULO 6
Guillery-Girard, Bérengère, Sylvie Martins, Sebastien Deshayes, et al. “Trayectorias de desarrollo de la memoria asociativa
desde la infancia hasta la edad adulta: un estudio conductual y de neuroimagen”. Frontiers in Human Neuroscience. 27 de
septiembre de 2013. https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fnbeh.2013.00126/full .
Upile, Tahwinder, Fabian Sipaul, Waseem Jerjes, Sandeep Singh, Seyed Ahmad Nouraei, Mohammed El Maaytah, Peter
Andrews, John Graham, Colin Hopper y Anthony Wright. “Los efectos agudos del alcohol en los umbrales auditivos”. BMC
Ear, Nose and Throat Disorders 7, no. 1 (18 de septiembre de 2007). https://doi.org/10.1186/1472-6815-7-4 .
Gradus, Jaimie y Matthew Friedman. “Research Quarterly Advancing Science and Promoting Understanding of Traumatic
Stress PTSD and Death from Suicide Point: PTSD Increases Risk for Death from Suicide” (Investigación trimestral: avance
de la ciencia y promoción del estrés traumático, TEPT y muerte por suicidio: el TEPT aumenta el riesgo de muerte por
suicidio). Departamento de Asuntos de Veteranos de los EE. UU., Centro Nacional para el TEPT.
https://www.ptsd.va.gov/publications/rq_docs/V28N4.pdf .
Landis-Shack, Nora, Adrienne J Heinz y Marcel O Bonn-Miller. “Terapia musical para el estrés postraumático en adultos:
una revisión teórica”. Psychomusicology 27 (4): 334–42. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC5744879 .
Stafford, Tom. “¿Por qué atravesar puertas nos hace olvidar?”. BBC. 8 de marzo de 2016.
https://www.bbc.com/future/article/20160307-why-does-walking-through-doorways-make-us-forget .
Whitbourne, Susan Krauss “Por qué y cómo sueñas despierto”. Psychology Today . 8 de enero de 2013.
https://www.psychologytoday.com/us/blog/fulfillment-any-age/201301/why-and-how-you-daydream .
Zedelius, Claire. “Soñar despierto puede hacerte más creativo, pero depende de lo que sueñes despierto”. Behavioral
Scientist . 2 de noviembre de 2020. https://behavioralscientist.org/daydreaming-might-make-you-more-creative-but-it-
depends-on-what-you-daydream-about .
Warner, Jennifer. “La música fuerte en los bares te hace beber más”. WebMD. 18 de julio de 2008.
https://www.webmd.com/mental-health/addiction/news/20080718/loud-bar-music-makes-you-drink-more .
Engels, Rutger CME, Gert Slettenhaar, Tom ter Bogt y Ron HJ Scholte. “Efecto de las referencias al alcohol en la música
sobre el consumo de alcohol en lugares públicos”. The American Journal on Addictions 20 (6): 530–34.
https://doi.org/10.1111/j.1521-0391.2011.00182.x .
MacArdle, Mark. “¿La música country bebe más que otros géneros?”, Medium. 14 de octubre de 2018.
https://towardsdatascience.com/does-country-music-drink-more-than-other-genres-a21db901940b .
Mormann, Nicole. “Spotify revela las mejores listas de reproducción de marihuana en honor al 4/20”. Hollywood Reporter .
20 de abril de 2015. https://www.hollywoodreporter.com/news/music-news/spotify-reveals-top-pot-playlists-790195 .
Seibert, Erin. “Hablemos sobre el principio iso: la introducción”. Music Therapy Time. 19 de mayo de 2015.
https://musictherapytime.com/2015/05/19/lets-talk-about-iso-principle-the-introduction .
CAPÍTULO 7
“Mozart, una de las figuras más trágicas de la historia”. WNO. 25 de agosto de 2020. https://wno.org.uk/news/mozart-
one-of-historys-most-tragic-figures .
Hambrick, David. “¿Qué hace a un prodigio?”, Scientific American . 22 de septiembre de 2015
https://www.scientificamerican.com/article/what-makes-a-prodigy1 .
Lewis, Penelope A., Günther Knoblich y Gina Poe. 2018. “Cómo la reproducción de la memoria durante el sueño potencia
la resolución creativa de problemas”. Tendencias en las ciencias cognitivas 22 (6): 491–503.
https://doi.org/10.1016/j.tics.2018.03.009 .
“El truco secreto de Thomas Edison para maximizar su creatividad al quedarse dormido”. HuffPost . 28 de octubre de
2017. https://www.huffpost.com/entry/thomas-edisons-secret-trick-to-maximize-his-
creativity_b_59f4d276e4b06ae9067ab91c .
Larson, Jennifer. “Ondas cerebrales alfa: ¿qué son y por qué son importantes?” Healthline. 9 de octubre de 2019.
https://www.healthline.com/health/alpha-brain-waves#what-are-they .
Yu, Christine. “¿Por qué se nos ocurren las mejores ideas en la ducha?” Headspace.
https://www.headspace.com/articles/shower-epiphanies .
“Mantenga su cerebro joven con música”. Johns Hopkins Medicine. https://www.hopkinsmedicine.org/health/wellness-
and-prevention/keep-your-brain-young-with-music .
Suttie, Jill. “Cómo la música nos ayuda a ser más creativos”. Greater Good. 2017.
https://greatergood.berkeley.edu/article/item/how_music_helps_us_be_more_creative .
Mehta, Ravi, Rui (Juliet) Zhu y Amar Cheema. “¿El ruido siempre es malo? Explorando los efectos del ruido ambiental en la
cognición creativa”. Journal of Consumer Research 39 (4): 784–99. https://doi.org/10.1086/665048 .
“¿Qué es la neuroplasticidad? Definición y preguntas frecuentes”. Emotiv.
https://www.emotiv.com/glossary/neuroplasticity .
Lu, Jing, Hua Yang, Xingxing Zhang, Hui He, Cheng Luo y Dezhong Yao. “El estado funcional cerebral de la creación musical:
un estudio de compositores mediante resonancia magnética funcional”. Scientific Reports 5 (1).
https://doi.org/10.1038/srep12277 .
Lesiuk, Teresa. “El efecto de escuchar música en el desempeño laboral”. Psychology of Music 33, no. 2 (abril de 2005):
173–91. https://doi.org/10.1177/0305735605050650 .
“Así es tu cerebro con el jazz: los investigadores utilizan la resonancia magnética para estudiar la espontaneidad y la
creatividad”, Johns Hopkins Medicine. 26 de febrero de 2008.
https://www.hopkinsmedicine.org/news/media/releases/this_is_your_brain_on_jazz_researchers_use_mri_to_study_spo
ntaneity_creativity .
“La coherencia intercerebral media entre la audiencia y un violinista predice la popularidad de la interpretación del
violín”. 2020. NeuroImage 211 (mayo): 116655. https://doi.org/10.1016/j.neuroimage.2020.116655 .
“Correlación entre la habilidad matemática y la habilidad musical”. Brain Balance Centers.
https://www.brainbalancecenters.com/blog/correlation-between-math-and-music-ability .
Wolchover, Natalie. “¿Qué tipo de música les gusta a las mascotas?” Live Science. 19 de marzo de 2012.
https://www.livescience.com/33780-animal-music-pets.html .
Herron, Isaac. “10 datos musicales alucinantes”. Youth Time. 28 de mayo de 2021. https://youth-time.eu/10-mind-
blowing-music-facts .
Cornish, Audie, Robert Siegel, Amy Wang. “En lo que respecta a los CD en 2016, Mozart supera en ventas a Beyoncé, Adele
y Drake”, entrevista con Pragya Agarwal. All Things Considered . Audio del podcast, 1:00. 12 de diciembre de 2016.
https://www.npr.org/2016/12/12/505311193/when-it-comes-to-cds-in-2016-mozart-outsells-beyonce-adele-and-
drake .
“Los oyentes de Spotify se están poniendo nostálgicos: el escritor de ciencias del comportamiento David DiSalvo y Cyndi
Lauper comparten por qué”. Spotify Newsroom. Spotify, 14 de abril de 2020. https://newsroom.spotify.com/2020-04-
14/spotify-listeners-are-getting-nostalgic-behavioral-science-writer-david-disalvo-and-cyndilauper-share-why .
CAPÍTULO 8
Westmaas, Reuben. “Lo que la música nos dice sobre nuestro cerebro cuando sentimos escalofríos”. Discovery. 1 de
agosto de 2019. https://www.discovery.com/science/Getting-Chills-from-Music .
Jennings, Alistair. “¿Por qué la música nos vuelve emocionales?”, Inside Science. 29 de diciembre de 2017.
https://www.insidescience.org/video/why-does-music-make-us-emotional .
“La música 'feliz' y 'triste' difieren entre culturas - Universidad de Durham”. Universidad de Durham. 14 de enero de 2021.
https://www.dur.ac.uk/news/newsitem/?itemno=43528 .
Mohana, Malini. “La música y su impacto en el cerebro y las emociones”. Psych Central. 17 de mayo de 2016.
https://psychcentral.com/lib/music-how-it-impacts-your-brain-emotions .
Lubin, Gus. “8 efectos sorprendentes que la música de fondo tiene en las ventas”. Business Insider . 21 de julio de 2011.
https://www.businessinsider.com/effects-of-music-on-sales-2011-7 .
Allen, David. “'King Kong' de Max Steiner (1933) y James Newton Howard (2005): una comparación de partituras y
contextos”. 7 de febrero de 2014. https://davidallencomposer.com/blog/king-kong-max-steiner-james-newton-howard-
comparison .
Roberts, Maddy Shaw. “John Williams recibe su 52.ª nominación al Oscar por la banda sonora de 'El ascenso de
Skywalker'”. Classic FM. 13 de enero de 2020. https://www.classicfm.com/composers/williams/52nd-oscar-nomination-
star-wars-rise-skywalker .
Daniel, Alex. “40 datos sobre la música que realmente cantan”. Best Life. 27 de febrero de 2019.
https://bestlifeonline.com/music-facts .
Hartmann, Graham. “La ciencia: 'Don't Stop Me Now' de Queen es la canción más inspiradora del mundo”. Loudwire. 13 de
febrero de 2019. https://loudwire.com/queen-dont-stop-me-now-worlds-most-uplifting-song .
Sweetland Edwards, Haley. “Las mejores y peores canciones de campaña política (pero sobre todo las peores)”. Mental
Floss. Minute Media, 7 de febrero de 2019. https://www.mentalfloss.com/article/29066/best-and-worst-political-
campaign-songs-mostly-worst .
CAPÍTULO 9
Cherry, Kendra. “Preferencias musicales y personalidad”. VeryWell Mind. 28 de enero de 2020.
https://www.verywellmind.com/music-and-personality-2795424 .
Swartz, Aimee. “¿Tienes un cerebro musical suave o intenso?”, Popular Science. 22 de julio de 2015.
https://www.popsci.com/do-you-have-mellow-music-brain-or-intense-one .
Heshmat, Shahram. “Cómo la música une a las personas”. Psychology Today . 30 de noviembre de 2021.
https://www.psychologytoday.com/us/blog/science-choice/202111/how-music-brings-people-together .
Demmrich, Sarah. “La música como desencadenante de la experiencia religiosa: ¿qué papel desempeña la cultura?”
Psychology of Music 48, no. 1 (enero de 2020): 35–49. https://doi.org/10.1177/0305735618779681 .
McFadyen, Darin. “La neurociencia demuestra que escuchar música tiene un efecto similar al de la meditación”. Quartz. 12
de mayo de 2018. https://qz.com/quartzy/1274667/neuroscience-shows-listening-to-music-has-kind-of-the-same-
effect-as-meditation .
Fredrickson, Barbara L., Michael A. Cohn, Kimberly A. Coffey, Jolynn Pek y Sandra M. Finkel. “Los corazones abiertos
construyen vidas: las emociones positivas, inducidas a través de la meditación de la bondad amorosa, construyen recursos
personales consecuentes”. Journal of Personality and Social Psychology 95, n.º 5 (noviembre de 2008): 1045–62.
https://doi.org/10.1037/a0013262 .
Meng, Qi, Tingting Zhao, Jian Kang. “Influencia de la música en el comportamiento de las multitudes en espacios públicos
abiertos urbanos”. Frontiers In . 27 de abril de 2018.
https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fpsyg.2018.00596/full .
Palmer, A. “Las letras de canciones violentas pueden llevar a una conducta violenta”. Monitor on Psychology 34, núm. 7
(julio/agosto de 2003). https://www.apa.org/monitor/julaug03/violent .
Ritter, Simone, Sam Ferguson. “Creatividad feliz: escuchar música alegre facilita el pensamiento divergente”. PLoS ONE 12,
9 (2017). https://doi.org/10.1371/journal.pone.0182210 .
ter Bogt, Tom, Natale Canale, Michela Lenzi, Alessio Vieno y Regina van den Eijnden. "La música triste deprime a los
adolescentes tristes: el perfil de un oyente". Psicología de la Música 49, núm. 2 (marzo de 2021): 257–72.
https://doi.org/10.1177/0305735619849622 .
Tayag, Yasmine. “Estudio sugiere que la manipulación cerebral podría ayudar a los artistas en decadencia a recuperar
seguidores”. Impact. 21 de noviembre de 2017. https://www.inverse.com/article/38634-music-taste-brain-manipulation
.
Wu, Xiao y Xuejing Lu. “Entrenamiento musical en el desarrollo de la empatía y las conductas prosociales”. Frontiers in
Psychology 12: 661769. 11 de mayo de 2021. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2021.661769 .
Barker, Eric. “¿Debería obligarse a todo el mundo a aprender a tocar un instrumento musical?” Barking Up the Wrong
Tree. 6 de julio de 2011. https://www.bakadesuyo.com/2011/07/should-everyone-be-required-to-learn-a-musica .
Stillman, Jessica. “La ciencia: escuchar este tipo de música te hace una mejor persona”. Inc. 4 de diciembre de 2017.
https://www.inc.com/jessica-stillman/science-listening-to-this-type-of-music-makes-you-a-better-person.html .
Allen, Summer. “Cinco maneras en que la música puede hacerte una mejor persona”. Greater Good. Berkeley, 14 de
noviembre de 2017. https://greatergood.berkeley.edu/article/item/five_ways_music_can_make_you_a_better_person .
Stillman, Jessica. “Esta peculiar actividad es la mejor manera de hacer amigos, según la ciencia”. Inc. 17 de mayo de 2017.
https://www.inc.com/jessica-stillman/this-quirky-activity-is-the-best-way-to-make-friends-according-to-science.html .
Collingwood, Jane. “El estilo musical preferido está ligado a la personalidad”. PsychCentral. Healthline. 17 de mayo de
2016. https://psychcentral.com/lib/preferred-music-style-is-tied-to-personality .
Backus, Fred. “El streaming supera a la radio como la mejor forma de escuchar música”. CBS News. 9 de abril de 2021.
https://www.cbsnews.com/news/streaming-tops-radio-as-the-top-way-to-listen-to-music .
“Combatiendo el fuego con sonido: extintor de ondas” ESO. 10 de junio de 2018. https://www.eso.com/blog/firefighters-
fight-fires-with-sound.
Graham, Sarah. “Se descubre la verdadera causa del chasquido del látigo”. Scientific American. Springer Nature America,
Inc., 28 de mayo de 2002. https://www.scientificamerican.com/article/true-cause-of-whips-crack
EXPRESIONES DE GRATITUD
A Michael Sand y Samantha Weiner, nuestras estrellas del norte. No podemos agradecerles
lo suficiente por su confianza y su cariño.
Y a nuestros colegas, amigos y demás seres queridos, un agradecimiento enorme a cada
uno de ustedes, significan mucho para nosotros.
Stacy Woodruff xo
Romero Hermann
Don Hermann
Luisa Schwartzman
Adán Masterson
Jaz Masterson
Max Masterson
Jill Gabriel
Melanie Gabriel
Lucas Gabriel
Isaac Gabriel
Meabh Flynn
Mike Grande
Isabel Brandl
Eddie Walsh
Jason Koonce
Chris Jones
Craig Dubitsky
Lisa Silverman
Diane Shaw
Peggy Garry
Gabby pescador
Lindsay Mergens
Mamie Van Langen
Mónica Shah
Elisa González
Equipo de ventas de Abrams
Zoe Stone
Miguel Thomas
Marc Cimino
Adán Ibarra
Shirley Wu
Marni Condro
Señor Lynch
Tod Machover
Illozoo
Alexis Rosenzweig
Marc Goldberg
Britta Bucholz
Aarón Matusow
Semanal de Taylor
James Robinson
Michelle Lahana
Kathey Marsella
Susan Magsamen
Ámbar Treadway
Laura Di Michele
Shelby Scott
Trish Greene
Lucas Reilly
Ann Marie Wilkins
Victoria Gilbert
Salwa Benloubane
Tony Johnson
Kevin Goins
Ángel Ellerbee
Yvette Alberdingk-Thijm
Patricio Tucker
Martín Mugratsch
Elisa Kim
Scott Braun
Leonard Ssemakula
Annie Ohayan
Toki Wright
Kim Jakwerth
Nikki Kearney
Billy Goldberg
Adán Neuhaus
Joe Sabia
Chris Golier
Bill Campbell
Peter Berkowitz
Agente de mudanzas
Charles Limb
Danielle Parillo
Brenda Ross
Marco Burk
Ahovi Kponou
Peter Haugen
Reyna Mastrosimone
Marc Rosen
Nathan Brackett
Andrés Gaeta
Cory Panadero
Rico antonioello
Greg Werner
Jenna Ruggiero
Jesse Kirshbaum
Alex Kirshbaum
Brezo Berlín
Los Ticknors
Daymond Juan
Ted Kingsberry
Alex Hoffman
Rob Bozas
Y CRÉDITOS
Cofundadores y editores ejecutivos de Reverberation
MICHAEL HERMANN, PETER GABRIEL, ANNA GABRIEL
Diseño de libros SAMANTHA MERLEY
Diseño de portada MARC BESSANT
Ilustraciones interiores BRIDGET FITZGERALD
Ilustraciones de cabecera GAËTAN HEUZÉ
Editora científica consultora DIANA SAVILLE
Editores científicos asistentes KRITI G. ACHYUTUNI,
RANYA R. BELMAACHI, SHREYA V. KRISHNA
Investigadora principal KATIE SEMACK
Consultora creativa MEGAN KINGERY
Legal ELLIOT SCHAEFFER
Finanzas LENNY SANDER, BILL PELLEGRINO
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A Joy Allen, Maayan Levavi, Ryan Schinman,
Universal Music Group, Eric Simon, Paula Kaplan y a todos los increíbles artistas y científicos que nos prestaron sus
cerebros.
Autor: Keith Blanchard
Editora SAMANTHA WEINER
Editora en jefe LISA SILVERMAN Producción
Gerente LARRY PEKAREK
Número de control de la Biblioteca del Congreso: 2022933589
ISBN: 978-1-4197-6189-8
eISBN: 978-1-64700-670-9
Copyright del texto © 2022 Reverberation LLC / Copyright de las ilustraciones © 2022
Reverberation LLC
Portada © 2022 Reverberation LLC / Ilustración de portada © 2022 Reverberation LLC
Las letras se utilizan con el permiso de Universal Music Publishing Group, Kobalt Music,
Brenda Richie Publishing, Sony Music Publishing (US) LLC y Hal Leonard LLC. Todos los
derechos reservados.
Las referencias fotográficas para las ilustraciones de la entrevista son cortesía de Eric Ryan
Anderson, Alex Elena, Jill Furmanovsky, Daniel Dorsa, Brad Heaton y Amanda Demme.
Publicado en 2022 por Abrams Image, un sello editorial de ABRAMS. Todos los derechos
reservados. Ninguna parte de este libro puede reproducirse, almacenarse en un sistema de
recuperación ni transmitirse en ninguna forma ni por ningún medio, mecánico, electrónico,
fotocopia, grabación u otro, sin el permiso por escrito del editor.
Este libro tiene como único fin el entretenimiento y nada de lo que se incluye en él debe
interpretarse como asesoramiento médico, legal o de cualquier otro tipo. Se han hecho
todos los intentos razonables para garantizar la precisión de la información contenida en el
mismo, incluidos los elementos gráficos y de texto, pero se trata de un campo en constante
evolución con teorías y opiniones en pugna y otros desafíos para la verificación rigurosa, y
no se puede garantizar la precisión. Siempre consulte a su médico antes de cambiar
cualquier rutina de salud o ejercicio.
Los libros de Abrams Image están disponibles con descuentos especiales cuando se
compran en grandes cantidades para premios y promociones, así como para fines de
recaudación de fondos o educativos. También se pueden crear ediciones especiales según
especificaciones. Para obtener más información, comuníquese con
[email protected] o la dirección que se indica a continuación.
Abrams Image® es una marca registrada de Harry N. Abrams, Inc.

ABRAMS El arte de los libros

195 Broadway, Nueva York, NY 10007
abramsbooks.com