ARTE GÓTICO. ARQUITECTURA.

Índice.
1. CONTEXTO HISTÓRICO Y ASPECTOS CRONOLÓGICOS.
2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO.
3. ARQUITECTURA.
o LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA.
o CARACTERÍSTICAS Y TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS.
o LAS PORTADAS Y LA DECORACIÓN ESCULTÓRICA.
4. ARQUITECTURA GÓTICA EUROPEA.
5. ARQUITECTURA GÓTICA ESPAÑOLA.

1. CONTEXTO HISTÓRICO Y ASPECTOS CRONOLÓGICOS.

Durante el siglo XII tuvo lugar un crecimiento notable de la población gracias al desarrollo de la
agricultura y del comercio. Este proceso posibilitó el auge de los burgos, ciudades, así como la aparición de
una nueva clase social, la burguesía. Este nuevo grupo social favoreció que el predominio cultural ejercido
por la Iglesia y los monasterios en los siglos anteriores, pasara a manos de las universidades. Estas se
convirtieron en centros de enseñanza y sobre todo de actividad intelectual, artística y cultural.

La expansión económica de las centurias anteriores se vio bruscamente interrumpida, a mediados

de siglo XIV, por lo que se conoce con el nombre de crisis de la Baja Edad Media. El hambre, las guerras y
las epidemias (Peste negra de 1348) marcaron el descalabro demográfico y económico de las ciudades
europeas. Paralelamente, se inició una nueva corriente de pensamiento: el Humanismo, que dio lugar a
una visión del mundo basada en la experiencia del ser humano y en la reflexión crítica, antecedentes de la
floreciente época renacentista.

2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GÓTICO.

ALGO GENERAL.

3. ARQUITECTURA.
3.1 LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA.

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 Teniendo como génesis la Isla de Francia (París y sus alrededores), el arte gótico se extendió
fundamentalmente por Europa occidental, desarrollando sus variables en cada país.

El término gótico —de la palabra “godo”— se utilizó por primera vez en el Renacimiento para
referirse peyorativamente al arte de la baja Edad Media, considerado bárbaro e inferior en comparación
con el de la antigüedad clásica (Grecia y Roma). El nuevo estilo no supuso una ruptura con el románico,
sino un estilo que evoluciona e incorpora nuevas formas en arquitectura, escultura y pintura.

Aunque en líneas generales el arte gótico queda fijado entre mediados del siglo XII y las primeras
décadas del siglo XVI, es preciso señalar que en cada país tendrá una duración diferente (Italia, hasta ½
siglo XV; Inglaterra, España y Portugal, hasta principios siglo XVI). Generalmente se divide el gótico en
tres grandes periodos:

 Gótico inicial (siglo XII y XIII), partiendo del románico, se configuran las nuevas formas góticas.

 Gótico clásico (siglos XIII y XIV), considerado una etapa clásica y de expansión de las formas
góticas.

 Gótico flamígero (siglo XV e inicios del XVI), periodo caracterizado por la exuberancia
ornamental que impregna todas las manifestaciones artísticas.

3.2 CARACTERÍSTICAS Y TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS.

La catedral se convirtió en el edificio paradigmático de la arquitectura gótica y el modelo francés

fue su expresión más típica.

La nueva espiritualidad religiosa de la época, las innovaciones técnicas y constructivas,

permitieron levantar edificios más altos y luminosos. El muro pierde su función de soporte y se
convierte en mero cerramiento translúcido gracias a la apertura de grandes ventanales (vitrales o
vidrieras).

Entre los elementos fundamentales de la arquitectura gótica destacamos el arco apuntado

(ojival) y la bóveda de crucería. El primero tiene la ventaja técnica de ejercer empujes laterales menores
que el de medio punto, a la vez que resulta más ligero. Fue evolucionando en su forma hasta derivar en los
arcos conopiales y carpaneles.

La bóveda de crucería, formada por el cruce diagonal de dos arcos apuntados, transmite el
empuje de la bóveda a cuatro puntos. Está formada por dos elementos: el esqueleto y los plementos.

Esqueleto: Lo conforman los arcos cruzados diagonalmente junto a los formeros y fajones.

Los plementos: son los paños que cierran los espacios entre los nervios.

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 La más sencilla de las bóvedas de crucería fue la cuatripartita, de cuatro plementos, pero
progresivamente se enriqueció su traza al añadirle nervios; así surgen la sexpartita, la de terceletes y la
estrellada.

Los empujes que ejercen los nervios de las nuevas bóvedas son recogidos por los pilares
cruciformes, a los que se van adosando finas columnas llamadas baquetones, para proyectarlos hacia el
exterior, donde se encuentran los contrafuertes. Estos soportan el empuje de la bóveda; aunque deben
ser más altos debido a la mayor elevación de las construcciones. Por otra parte, y con el fin de aumentar
su eficacia, los contrafuertes se separan del muro a través de los arbotantes, arcos que transmiten los
empujes laterales hacia ellos y que a su vez permiten la canalización de las aguas del tejado. A su vez, el
contrafuerte suele rematarse con un pináculo que, además de un carácter decorativo, tiene una función
constructiva: ejercer un empuje vertical sobre el contrafuerte para contrarrestar el empuje oblicuo que
sobre él ejercen los arbotantes.

Este entramado de descargas permite la sustitución de los muros por grandes vidrieras decoradas
que inundan de claridad los espacios interiores. Con ello se consiguen los objetivos de ligereza y
luminosidad que sintetizan la nueva arquitectura gótica.

Aunque hay algunas muestras de arquitectura civil: palacios urbanos, hospitales, lonjas… la
arquitectura gótica es fundamentalmente religiosa, con la catedral como máximo exponente.

Su planta suele ser longitudinal, con tres o cinco naves, e incorpora un crucero. Las novedades
más importantes se presentan en la cabecera, ahora poligonal, donde se sitúan el presbiterio, el
deambulatorio y las capillas exteriores.

En cuanto al alzado, la nave central es más alta que las laterales. Además, la tribuna románica
termina desapareciendo, sustituida por una estrecha galería abierta al interior del templo (y más tarde
también al exterior) denominada triforio, sobre la que se dispone otra hilera de ventanas llamada
claristorio para aumentar la claridad.

Por lo que respecta a las fachadas, éstas se desarrollan ampliamente; no sólo la principal, sino
también las del crucero, sobre aquéllas en que la decoración se extiende con generosidad. La fachada
principal suele estar flanqueada por torres cubiertas con terrazas o con un cuerpo piramidal llamado
chapitel. Son también características las molduras angulosas que se colocan sobre los arcos de las
portadas, denominadas gabletes, así como los rosetones o vanos circulares calados y cerrados con
vidrieras de gran espectacularidad.

3.3 ARQUITECTURA GÓTICA EUROPEA.

Francia: el centro difusor En la segunda ½ del siglo XII, en el norte de Francia, comienzan a surgir
las primeras catedrales góticas, en las que se creó el modelo llamado gótico francés. En este momento se

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levantan las grandes catedrales góticas francesas: Notre Dame de París, Chartres, Reims y Amiens. En ellas
se observa la diferencia de altura entre la nave central y las laterales, la ubicación del crucero casi en el
centro, el mayor tamaño de las cabeceras, el protagonismo de las vidrieras (claristorio) y la presencia de
torres en la fachada.

A mediados de siglo XIII, la obsesión por la altura dio paso a una reducción de los muros lo que
permitió ampliar las superficies acristaladas, potenciándose las vidrieras. Conocido como gótico radiante,
este estilo tuvo en la Sainte Chapelle de París su mejor ejemplo.

La arquitectura gótica inglesa El gótico inglés es bastante distinto del francés: la cabecera es
recta, tres naves, con doble crucero, las torres son de gran tamaño… El tipo de decoración es muy
particular llamada estilo perpendicular (preferencia por las líneas verticales). Son también puramente
inglesas las bóvedas de abanico o palmeadas, cuyos nervios se abren a partir de los soportes. Entre las
obras más significativas señalamos la capilla de San Jorge (castillo de Windsor).

3.3 ARQUITECTURA GÓTICA ESPAÑOLA.

Siglo XIII: Gótico castellano

En el siglo XIII se comienzan la mayor parte de las catedrales castellanas (Toledo, León y Burgos).
Es el siglo de la preponderancia de Castilla bajo los reinados de Fernando III y Alfonso X, la reconquista
sufre un tremendo avance llegándose hasta Andalucía, la cual es casi reconquistada (Córdoba, Sevilla,
Jaén).
Las obras de este periodo, siguiendo el modelo francés, son plenamente góticas: tres naves,
profundo presbiterio, girola y capillas. De este periodo son las catedrales de Burgos, Toledo, y León.

Catedral de Burgos Catedral de Toledo Catedral de León.

Siglo XIV - XV: gótico levantino.

En el siglo XIV el impulso constructivo se traslada a la región levantina y en especial a

Cataluña. En sus edificios se observa una tendencia a la horizontalidad y un gusto por la austeridad
decorativa. De este periodo es la catedral de Barcelona.

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 En el siglo XV se erigieron la catedral de Palma de Mallorca, esta última por su testero plano, así
como la iglesia de Santa María del Mar erigido por los gremios de Barcelona, y que constituye un estilizado
ejemplo de gótico mediterráneo.

Siglo XIV – XV en Castilla (Sevilla, Toledo, Guadalajara, Salamanca).

Durante todo este periodo se construyeron alguno de los mejores ejemplos de arquitectura gótica
religiosa en Castilla y Andalucía, por ejemplo la catedral de Sevilla.

A finales de siglo, durante el reinado de los Reyes Católicos, comienza una fiebre decorativa que
oculta la estructura arquitectónica y en la que es habitual la utilización de bóvedas estrelladas y arcos
conopiales. Es el denominado estilo isabelino o flamígero, en el que participan muchos maestros
extranjeros.

En Toledo trabaja Juan Guas, autor de la iglesia de San Juan de los Reyes, edificación muy
sencilla pero rica decoración. Suyo es también el palacio del Infantado (Guadalajara), con un patio con
arquería decoradas con esculturas, escudos y leones.

También en esta época se levantaron numerosas obras civiles, como signo del prestigio social
y testimonio del incremento de la iniciativa privada. Entre ellas destacan las casas de nobles y
burgueses como la Casa de las Conchas en Salamanca.

Casa de las Conchas (Salamanca)

PRÁCTICAS DE HISTORIA DEL ARTE: ( Este tipo de prácticas se realizarán en todas

las pruebas escritas del curso).

Las prácticas constan de la identificación de una obra artística, y breve comentario de

misma:

 Identificación de la obra: (nombre). 0,15 p.

 Autor: (nombre) 0,15 p.
 Localización: 0,15 p.
 Cronología. 0,15 p.
 Identificación y justificación del lenguaje estilístico (comentar alguna
característica que lo defina). 0,40 p. (contestar entre 3 y 6 líneas).