GENER ALIDADES
DEL ARTE
LDC G TANIA S ARAHÍ RAMIREZ
FLO RES
PR IMER AS
MANIFESTACIONES
ARTÍSTICAS
Japón
LA ES TÉTIC A J AP O NES A S E INC LINA A ADMIRAR LA HERMO S URA DE
LAS C O S AS EN FUNC IÓ N DE S U FUG AC IDAD, UTILIZANDO MATERIALES
HUMILDES Y S ENC ILLO S DE ENC O NTRAR.
Prehistoria perteneciente al siglo XXX a.C.
Bases estéticas centradas en el elemento
sagrado.
Se cree en la existencia de múltiples fuerzas
invisibles: dioses, espíritus de las cosechas,
del hogar, de los antepasados. Poderes que
mueven tanto al cosmos como a los
humildes objetos.
Todo esto se representa en su arte, que
quiere imitar la armonía de la Naturaleza,
evocando a los dioses.
La tradición budista transformó, pero no modificó
los conceptos en que se basaba su cultura,
volviéndose más precisos en sus técnicas.
Los artistas supieron moldear las influencias
extranjeras y desarrollar sus propios valores
estéticos, muy particulares.
Fue evolucionando con el tiempo y pasó por
diferentes etapas que han ido sustituyéndose de
manera cronológica y paralela a la evolución El budismo se introdujo en Japón en el
social, histórica y cultural que ha ido sufriendo
año 538 o 552 (fecha tradicional) desde el
reino coreano de Baekje (Paekche). Fue
adoptado especialmente por el clan Soga,
poco a poco su civilización. que tenía raíces coreanas y era practicado
por la importante población coreana
inmigrante en Japón en aquella época.
En el arte influyen factores sociales, económicos, políticos, culturales y medioambientales.
El clima templado y las cuatro estaciones ofrecen abundancia de símbolos y temas
estacionales que se repiten una y otra vez.
Invierno –
ciruelo
Primavera –
cerezo
Verano –
crisantemo
Otoño –
arce
La evolución del arte se fue dando gracias al desarrollo de la tecnología, que hizo que se diferenciara de otros.
Se diferenció por el material usado.
Al ser un arte oriental, sus representaciones siempre tuvieron un tema religioso o político.
Destaca el eclecticismo.
Se consideró un reflejo de las diferentes
tradiciones y culturas, que tenían en común la
representación de vida y sociedad que simplifica
sus características propias, por eso es de
naturaleza sincrética. (amalgama o fusión de
técnicas aprendidas de dos o más culturas)
El arte japonés intentaba adquirir una armonía
general. Con ello la estética del artista pretendía
Siempre será introspectivo y se vinculará con la
encontrar el significado de la vida a través del arte, correspondencia que hay entre la naturaleza y el
belleza e incluso de la poesía.
hombre.
Se basa en ser feliz con las cosas simples.
Buscan nuevos aspectos de la belleza, cuya expresión
crea fantasía capaz de vencer las barreras del espacio
limitadas por un pensamiento convencional.
Se identifica con los colores y formas, en las impresiones
que se perciben en la naturaleza, que determinan la
estética.
Desequilibrio, asimetría, simplicidad, sutileza, cierta pobreza y una
serie de ideas afines que lo vuelven imperfecto.
El elemento ornamental o decorativo desaparece.
Pobreza de los medios y la materia, basándose en un arte austero.
La repetición constante de la técnica es indispensable para adquirir
la destreza necesaria para la práctica artística.
Uso mínimo de líneas. Simplicidad desbordante de riqueza, fruto de
un largo aprendizaje de disciplina, de rechazo a lo bajo y efímero.
Satori , término budista que describe el momento de iluminación y de liberación absoluta.
Arquitectura
Semejante a la de China, pero superior por la
sensibilidad más profunda de este pueblo.
La madera tuvo gran importancia y sus edificios
carecen de muros.
Los tabiques son bastidores de papel sostenidos por
cuadros de madera, estas habitaciones tienen un
solo piso
La decoración está reservada a la techumbre.
Influencia directa de China, y del Budismo.
Es más naturista que la arquitectura China e India.
En la arquitectura Japonesa es imprescindible el jardín,
la vegetación, los cerezos, los lagos, las piedras.
No son tan importantes las medidas y proporciones, ya
que lo que se denota es lo que provocan estos jardines
a la vista, y al espíritu.
El material predominante es la madera, bambú y papel.
Tejado casi siempre con perfil curvilíneo.
El libre acceso de aire y luz es primordial en este estilo,
que busca estar comunicado con la naturaleza.
Construcciones destacadas Castillo Azuchi, por
Oda Nobunaga.
Primero de su tipo
CASTILLOS JAPONESES: que utilizó la piedra
en la base del
Fortificaciones construidas castillo, haciéndolo
principalmente con piedra y madera. más resistente.
Eran construidos para vigilar lugares
estratégicos o importantes como
puertos, ríos, o caminos y casi siempre
tenían en cuenta las características del
lugar para su mejor defensa.
ARCOS DE TRIUNFO: Llamados Torii. Suelen estar construidos en granito y pertenecen a la arquitectura de arquitrabe
y dintel.
TEMPLOS BUDISTAS: Edificios religiosos
más numerosos, famosos e importantes en
Japón.
Diseño básico.
Construídos con unas columnas altas y
gruesas de madera que sirven como
soporte y estabilizadores de la estructura.
Cada columna se asienta encima de una
gran piedra, anclando así el edificio.
Las paredes, pisos y cubierta son
soportadas por esas columnas. Templo Kinkakuji
(Kioto)
La mayoría siguen el concepto básico de
cubierta con pendiente de tejas.
Monasterio Horyuji (Nara)
Templo Kongobuji (Koyasan)
JARDINES: Forman parte integrante de la tradición en las casas privadas de Japón, parques de las
ciudades, templos Budistas ó capillas Sintoistas, y en lugares históricos como castillos.
La tradición de la Ceremonia del Té, ha generado jardines japoneses refinados en un grado sumo de
cualquier otro estilo, que evocan la simpleza rural.
Pintura
La pintura fue importada del imperio Tang, de China.
Se inspira en el budismo; la técnica más usada fue la aguada y tiene carácter decorativo.
Otros tipos de pintura son las estampas coloridas grabadas en papel y decoradas posteriormente.
Preferencia por el dibujo sin perspectiva, lineal y con grandes espacios vacíos.
No se hacían cuadros como en el occidente.
Los kakemonos son pinturas tradicionales que se pueden enrollar o desplegar verticalmente para colgarlas, realizados en seda o papel
y se colocan pegados a una montura que les hace de soporte.
La ventaja de estas pinturas es que se enrollan pudiendo fácilmente coleccionarlas o exponerlas
Los surimonos son tarjetas de gran tamaño grabadas y decoradas
para conmemorar fechas familiares o celebrar el año nuevo.
Sus lacas eran realizadas en cajas de madera, dominan los
colores rojos, negros o dorados. A veces son lisas y otras con
relieves.
En el Periodo Muromachi se
tienen tendencias hacia la
decoración con oro y color,
no solo en las residencias
sino también en biombos y
cerámica.
Se desarrolló la Escuela Tosa
que defenderá la técnica
severa del blanco y negro.
Posteriormente se aprecia la
influencia europea que ellos
llaman los “bárbaros del sur”.
Escultura
En el periodo Kofun Lo más típico son las figuras de arcilla, llamadas
Haniwa.
Escultura de bronce y madera y así el Buda Sakyamuni;
La escultura prefirió el bronce, la piedra y el marfil y toda ella tendrá un
carácter simbólico religioso, prefiriendo la redondez de las formas a la
anatomía.
El Buda de Nara está representado en posición sedente y vestido como
un monje, su atriuto es el ser sanador de cuerpos y almas.
En el Periodo Kamakura se introdujeron tendencias
budistas y se defendió la vida contemplativa en contra
del culto a las imágenes, pero a esta época pertenece el
género del retrato en bulto redondo, cuyo principal
representante fue Unkei.
