GENER ALIDADES
DEL ARTE
LDC G TANIA S ARAHÍ RAMIREZ
FLO RES
PR IMER AS
MANIFESTACIONES
ARTÍSTICAS
Antigua China
El arte chino ha sido objeto de grandes discusiones entre los conocedores de arte en
todo el mundo. China tiene una historia asombrosa en todas las formas de arte: bellas
artes, artes escénicas y artes populares.
Las antiguas formas de arte chino evolucionaron de acuerdo con las
cambiantes dinastías que fueron gobernando el país al pasar de los años.
La civilización china se remonta a más de cuatro mil años atrás. A lo largo del tiempo, han
logrado desarrollar una colección de obras de arte extremamente diversas.
Los arqueólogos han podido encontrar obras de arte de la región que precede a la época
en que comenzó a escribirse la historia.
Historia
La obra de arte más temprana de la región hizo uso
de rocas como medio de expresión. Esto fue cuando
aún no aprendían a trabajar con metal.
Después de algún tiempo, los chinos aprendieron a
hacer uso del bronce, y esa época se conoce como la
Edad del Bronce, seguido por la Edad de Piedra y
luego por la Edad de Piedra Neolítica.
El país de China ha sido gobernado por muchas dinastías
diferentes a lo largo del tiempo.
La dinastía Tang, la dinastía Qin, la dinastía Han y la dinastía
Zhou hicieron sus propias contribuciones al arte chino
antiguo.
Cada dinastía tenía su propio estilo, el cual evolucionaba con
el paso del tiempo.
El arte chino está muy influenciado por la rica historia
espiritual y mística del país. Muchas esculturas y pinturas
representan figuras espirituales del budismo.
Muchos instrumentos musicales son parte integral de la
cultura china, incluyendo el xun y el guqin, que pertenece a la
familia de las cítaras.
Las artes marciales de estilo oriental también se
desarrollaron en China, y es aquí donde nació el kung fu.
Esta técnica de combate está basada en movimientos
animales y fue creada a mediados del siglo XVII.
Los antiguos chinos eran ávidos escritores y filósofos,
especialmente durante las dinastías Ming y Qing, y esto se
refleja en la rica historia litúrgica del país.
El arte chino antiguo es rico en belleza y variedad. Algunas formas de arte, aún populares hoy en día, se iniciaron hace más
de 8,000 años.
El arte chino antiguo incluye caligrafía, bordados, pinturas, estatuas, edificios, santuarios, porcelana, seda, títeres, artículos
barnizados, juguetes populares de petardos, ópera, abanicos de papel, recortes de papel, linternas y cometas, sellos,
espadas, etc.
Los antiguos chinos usaban pint uras, tintes, pinceles, papel, piedra, bronce, cobre, oro, plata, jade, arcilla y otros materiales
que se encuentran en la naturaleza para crear bellas artes.
La dinastía Tang es famosa por su apoyo a la literatura, el baile, la
música, la pintura de desplazamiento y el arte.
Los artesanos trabajaban con bronce, plata, oro y cobre.
La pintura de desplazamiento se hizo popular durante los tiempos de
Tang.
La cerámica era pintada con escenas adornadas de lavida cotidiana
china, y de carruajes, puentes y signos del zodíaco.
La gente venía de lugares tan lejanos como India y Corea para estudiar
artes en China. Había salas especiales en el palacio imperial para
entrenamiento. Se debía tener talento, pero la oportunidad estaba allí.
Influencias y Temas en el
Arte Chino
Tres religiones principales han tenido una profunda influencia en el arte chino a lo
largo de la historia. El confucionismo fue la primera religión que inspiró el arte
chino antiguo, seguido por el taoísmo y luego por el budismo, que probablemente
tuvo la mayor influencia en el arte de la región.
Los chinos también son conocidos por poseer un profundo
amor por la naturaleza, por lo tanto, descubrimos que la
naturaleza ha sido una gran fuente de inspiración para los
artistas del país desde los inicios de la civilización china.
Los artistas chinos eran particularmente aficionados a
pintar paisajes. Existe una gran colección de pinturas y dibujos
de paisajes que usan diferentes técnicas de la antigüedad en
China.
Las flores eran otro tema importante de la naturaleza y los
artistas chinos también eran aficionados a tomar las aves como
tema en su trabajo de arte.
La razón detrás de la pasión de los chinos por la naturaleza fue la influencia de las religiones que
prevalecieron en el país. Todas las tres religiones fomentaban el desarrollo de un amor por la
naturaleza y había muchos conceptos que giraban en torno a convertirse en uno con la naturaleza.
El arte chino tradicional ha variado debido a los cambios a lo largo del tiempo y al cambio en las
dinastías. Las importantes figuras religiosas también jugaban un papel en el desarrollo del arte
chino.
De hecho, incluso los líderes políticos que han gobernado China han tenido una influencia en el arte
chino.
Formas del Arte
Chino Antiguo
La colección de obras de arte chino antiguo presenta una amplia variedad de formas
artísticas diferentes, algunas de las cuales ya eran comunes en otros países; mientras que
hay varias formas de arte que se atribuyen que fueron desarrolladas por los chinos.
La pintura, la caligrafía, la
escultura, la cerámica, las artes populares, los recortes de
papel y las artes metalúrgicas se encuentran entre las diversas formas de arte que se
practicaban en China.
Una de las formas únicas de arte desarrollada en China durante el primer siglo fue la
forma de arte conocida como cortes de papel. Como los chinos inventaron el papel,
fueron los primeros en desarrollar una forma de arte utilizando el nuevo material
descubierto.
Este desarrollo tuvo lugar durante el gobierno de la dinastía Tang. El trabajo de arte
cortado en papel se usaba para decorar las casas de las personas, y algunas mujeres
incluso lo usaban en su cabello. Este es solo uno de los ejemplos de las diversas formas
de arte antiguo que se desarrollaron en China.
Cerámica
Entre las diversas formas de arte, la cerámica china es posiblemente la
forma de arte más antigua practicada en la China.
A partir de la dinastía Shang, el arte de la cerámica comenzó a arraigarse
con el uso predominante del bronce para hacer jarras, vasijas, recipientes y
cajas. Existe una gran variedad entre estos artefactos de bronce, algunos de
los cuales son sencillos, mientras que otros están finamente decorados.
Probablemente el regalo más importante para los amantes del arte han sido
los artículos de porcelana. Los tarros, tazas, teteras y jarrones de porcelana
tienen un sello de tradición china que perdura hasta la fecha. Las artesanías
hechas de porcelana son algunos de los mejores ejemplos de tallados
intrincados y excelencia artística.
Caligrafía
Este es el arte de escribir a mano. Los antiguos chinos consideraban que
la escritura era una forma importante de arte. Los calígrafos practicaban durante años
para aprender a escribir perfectamente, pero con estilo. Cada uno de los más de
40,000 carácteres debía ser dibujado con precisión. Además, cada golpe en un
símbolo tenía que ser dibujado en un orden específico.
Es una forma de arte ejemplar que utiliza técnicas extraordinarias de manejo de
pinceles, presentación y estilo para transmitir el mensaje de los artistas. Las raíces de
la antigua caligrafía china se remontan a 4000 años atrás, y se cree que fue Cang Jie
quien inventó la caligrafía durante el reinado del Emperador Amarillo. Antes de la
invención del papel, la caligrafía se hacía sobre seda.
En la antigua China, la caligrafía era un medio de comunicación, una forma de escribir
las cosas, así como una forma de expresarte. Los niños nobles y de la realeza tenían
que aprender caligrafía. Incluso los emperadores practicaban hasta que eran buenos
escribiendo caligrafía. Por supuesto, los emperadores de China podrían nombrar a
alguien para que escribiera por ellos, pero la capacidad de escribir en caligrafía
mostraba control y paz interior. Era una señal de posición. El emperador tenía la
posición más alta de todas.
Pintura
La pintura de un estilo distinto también emergió
prominentemente durante la China antigua. Durante la
dinastía Song, las pinturas consistían principalmente en
pinturas y el énfasis estaba más en el aspecto espiritual.
Durante la dinastía Ming, la pintura recibió más ímpetu y
las pinturas durante este período eran más atrevidas que
las de la dinastía Song.
Con frecuencia la pintura se inspiraba en la poesía y se
combinaba con la caligrafía. Muchas pinturas eran paisajes
que incluían montañas, casas, pájaros, árboles y agua.
Porcelana fina
La porcelana china no solo era una forma de arte
importante, sino que también se convirtió en un
importante artículo de exportación. Durante la dinastía
Ming, los jarrones azules y blancos eran muy apreciados
y se vendían a los ricos en toda Europa y Asia.
Seda
Los antiguos chinos dominaron el
arte de fabricar seda a partir de los
capullos de los gusanos de seda.
Mantuvieron esta técnica en
secreto durante cientos de años,
ya que otras naciones deseaban la
seda y esto permitió que China se
hiciera rica. También teñían la
seda en patrones intrincados y
decorativos.
Barniz
Los antiguos chinos a menudo usan barniz en su arte. El
barniz es una capa transparente hecha de la savia de los
árboles de zumaque. Se utilizaba para añadir belleza y
brillo a muchas piezas de arte, y también ayudaba a que la
pieza de arte no se dañara, especialmente por los insectos.
Ejército de
Terracota El ejército de terracota es un aspecto fascinante del arte chino
antiguo. Fue creado para el entierro del primer emperador de
China, Qin Shi Huang, con el fin de protegerlo en la otra vida.
Está conformado por miles de esculturas que forman un ejército
de soldados. Había esculturas de más de 8,000 soldados y 520
caballos en el ejército de terracota. Estas esculturas tampoco
eran pequeñas. Los 8,000 soldados eran de tamaño real.
También tenían detalles, incluyendo uniformes, armas,
armaduras, y cada soldado incluso tenía su propio rostro.
Juguetes populares
Los juguetes populares capturan las costumbres chinas y creencias de la antigua China. Estos
juguetes nos ayudan a comprender la cultura china, y sirven como un medio a través del cual los
chinos pueden expresar sus esperanzas y deseos, así como su cariño hacia sus hijos.
Llenos de una multitud de significados, los juguetes populares chinos aportan belleza y arte a la
vida cotidiana.
Sombras chinas
En este tipo de arte, las sombras de los títeres son proyectadas en
una pantalla en blanco. En China, las obras con sombras son a
menudo cuentos populares y leyendas del pasado, muchos de cuales
están basados en temas de la ópera china.
Las sombras chinas tradicionales son planas y hechas de cuero. Las
áreas dentro de la marioneta se presionan con cuchillos afilados.
Estas áreas sugieren características faciales y ayudan a definir la
ropa. Los títeres están hechos de piezas separadas y unidos con
alambre o cuerda.
Son controlados por varillas largas y se mueven detrás de una
pantalla blanca translúcida hecha de papel o tela. Una lámpara en el
lado del escenario del titiritero proporciona la luz mientras el público
del otro lado ve las sombras en movimiento.
Cloisonné
El cloisonné es una antigua técnica para decorar objetos de metalistería. El
término “cloisonné” se refiere tanto a la técnica como al producto
terminado. Proviene de la palabra francesa “cloison”, que significa
“partición”.
Los utensilios generalmente están hechos de cobre o bronce, y sobre ellos
se pega o adhiere un delgado alambre de cobre para dibujar diseños o
temas decorativos. El cloisonné llegó a China a principios del siglo XIV
hasta finales del siglo XV. El proceso se hizo muy popular entre los
artesanos de la corte, y la pieza grabada más antigua es la Regla del
Emperador Ming Xuande, en 1426.
Se suponía que la provincia deYunan era la primera en producir piezas
únicas, ya que estaba bajo el gobierno mongol. Sin embargo, el cloisonné
chino de los inicisos era tan delicado que muy pocas piezas imperiales han
sobrevivido hasta la fecha. La mayoría de estas piezas ahora se encuentran
en el Museo del Palacio.
Arquitectura
La arquitectura china, de la que se pueden encontrar ejemplos datados hace
más de 2000 años, ha sido un rasgo distintivo de la cultura del país.
Toda la arquitectura tiene algunos rasgos distintivos independientes de las
regiones o del uso de los edificios, el más relevante es el énfasis en la anchura
como ejemplifican los amplios espacios de la Ciudad Prohibida.
Por el contrario, la arquitectura occidental suele hacer hincapié en la altura,
aunque pueden encontrarse excepciones como las pagodas. Otra
característica importante es la simetría, que implica un significado de
grandeza y se aplica tanto a palacios como a casas de campo. La excepción
más notable a esta característica está en el diseño de los jardines que suelen
ser asimétricos. El feng shui ha jugado un importante papel en el desarrollo
estructural de la arquitectura.
Dinastías
El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y
estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por sus dinastías reinantes. Como la
mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa
(principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión con la naturaleza. Al contrario
que en Occidente, los chinos valoraban por igual la caligrafía, la cerámica, la seda o la porcelana,
que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte está plenamente integrado en su
filosofía y cultura.
• Dinastía Shang (1600-1046 a. C.): destacó por sus objetos y esculturas en bronce, especialmente vasijas decoradas en
relieve y máscaras y estatuas antropomórficas, como las halladas en la zona de Chengdu, en el alto Yangtsé, de alrededor del
1200 a. C. Se han encontrado restos arqueológicos de varias ciudades en la zona de Henan, amuralladas y con una
retícula rectangular, como en Zhengzhou y Anyang. En estos asentamientos se han hallado igualmente tumbas con
ricos ajuares de armas, joyas y diversos utensilios en bronce, jade, marfil y otros materiales.
• Dinastía Zhou (1045-256 a. C.): evolucionando desde el arte Shang, los Zhou crearon un estilo decorativo y ornamentado, de
figuras estilizadas y dinámicas, continuando el trabajo en cobre. Una invasión nómada en 771 a. C. fragmentó el imperio en
pequeños reinos, periodo en el que sin embargo florecieron la agricultura y la metalurgia, apareciendo diversos estilos
artísticos locales en el llamado Periodo de los Reinos Combatientes. Aparecieron el taoísmo y el confucianismo, que
influenciarían enormemente al arte. Destacó el trabajo en jade, decorado en relieve, y apareció la laca.
• Dinastía Qin (221-206 a. C.): unificada China bajo el reinado de Qin Shi Huang, se construyó la Gran Muralla para evitar
invasiones exteriores, con 2400 kilómetros de longitud y una media de 9 metros de altura, con torres de guardia de 12 metros
de altura. Destaca el gran hallazgo arqueológico del Ejército de terracota de Xi'an (210 a. C.), situado en el interior
del Mausoleo de Qin Shi Huang. Está compuesto por cientos de estatuas de terracota de guerreros a medida natural, incluidos
varios caballos y carros, con gran naturalismo y precisión en la fisonomía y los detalles.
•Dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.): época de paz y prosperidad, se introdujo el budismo, que tuvo una
implantación lenta, pero progresiva. Destacó por sus capillas funerarias, con estatuas aladas
de leones, tigres y caballos. La pintura se centró en temas de la corte imperial, nobles y funcionarios,
con un sentido confucianista de la solemnidad y la virtud moral. También son de remarcar los relieves
en santuarios y cámaras de ofrendas, generalmente dedicados a motivos confucianistas, en un estilo
lineal de gran simplicidad.
•Periodo de las Seis dinastías (220-618): se difundió más ampliamente el budismo, construyéndose
grandes santuarios con estatuas colosales de Buda (Yungang, Longmen). Junto a esta nueva religión,
y gracias a la Ruta de la Seda, se recibieron diversas influencias procedentes del oeste asiático. En
pintura se formularon los seis principios, enunciados por Xie He a principios del siglo VI, y comenzó la
caligrafía artística con la figura legendaria de Wang Xianzhi.
• Dinastía Tang (618-907): este fue uno de los periodos más florecientes del arte chino, destacando por su escultura y
sus célebres figuras de cerámica. La figura más representada siguió siendo Buda, así como
los bodhisattvas (místicos budistas), destacando la estatua en madera policromada de Guan Yin (o Bodhisattva de la
Misericordia), de 2,41 metros de altura. En arquitectura la tipología principal fue la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi). En
pintura apareció el paisaje, género inicialmente de signo elitista, destinado a reducidos círculos culturales.
Desafortunadamente, los paisajes Tang no han llegado hasta nuestros días, y solamente se conocen por copias,
como Templo budista en las colinas después de la lluvia, de Li Cheng (siglo X).
• Dinastía Song (960-1279): época de gran florecimiento de las artes, se alcanzó un nivel de elevada cultura que sería
recordado con gran admiración en posteriores etapas. Apareció el grabado sobre madera, impregnada
de tinta sobre seda o papel. En arquitectura continuó la construcción de pagodas, como la pagoda hexagonal de
Kuo-Hsiang-Su (960), o la pagoda de madera de Chang-Tiu-Fu. En cerámica destacan dos tipologías: la cerámica
de esmalte blanco de Ting-tcheu, y la cerámica de esmalte rosa o azul de Kin-tcheu. En pintura continuó el paisaje,
con dos estilos: el septentrional, de dibujo preciso y colores nítidos, con figuras
de monjes o filósofos, flores e insectos; y el meridional, de pinceladas rápidas, colores ligeros y diluidos, con especial
representación de paisajes nublados.
Dinastía Yuan (1280-1368): dinastía de origen mongol (su primer emperador fue Kublai, nieto
de Gengis Kan), China se abrió más hacia Occidente, como queda patente en el famoso viaje
de Marco Polo. En arquitectura destaca la Pagoda Blanca de Pekín. Se desarrollaron
especialmente las artes decorativas: se manufacturaron alfombras, se produjo cerámica con
nuevas formas y colores, y se elaboraron obras de metalistería de gran riqueza. En pintura
proliferaron los temas religiosos, especialmente los taoístas y budistas, destacando las pinturas
murales del templo de Yonglegong (Shanxi), y artistas como Huang Gongwang, Wang Meng y Ni
Zan.
• Dinastía Ming (1368-1644): supuso la restauración de una dinastía autóctona tras el periodo mongol, retornando a las antiguas
tradiciones chinas. El tercer emperador de la dinastía, Yongle, trasladó la capital de Nankín a Pekín (1417), construyendo un
Palacio Imperial (la Ciudad Prohibida), con tres grandes patios rodeados de una muralla de 24 kilómetros, y un amplio
complejo de edificios donde destacan la Sala de la Suprema Armonía (con el trono imperial) y el Templo del Cielo. La pintura
de esta época era tradicional, de signo naturalista y cierta opulencia, como en la obra de Lü Ji, Shen Zhou, Wen Zhengming,
etc. También destacó la porcelana, muy ligera y de tonos brillantes, generalmente en blanco y azul, y se desarrolló la
decoración de vasijas de bronce en esmalte cloisonné, técnica que había llegado a China desde Bizancio y Asia Central
durante la dinastía Yuan. El cloisonné experimentó un interesante proceso de hibridación artística en China, particularmente
en las piezas promovidas por los misioneros y las comunidades cristianas chinas.4
• Dinastía Qing (1644-1911): dinastía de origen manchú, en el arte supuso la continuidad de las formas tradicionales. La pintura
era bastante ecléctica, dedicada a temas florales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li), paisajes (Gai Qi), etc. En arquitectura, se
continuó la construcción —y, en algunos casos, restauración— del recinto imperial, con el mismo sello estilístico, al tiempo
que se edificaban nuevos templos y villas aristocráticas, destacando la riqueza de los materiales (balaustradas de mármol,
cerámica en los tejados, etc.). Continuó igualmente la tradición en las artes aplicadas, especialmente ebanistería, porcelana,
tejidos de seda, lacas, esmalte, jade, etc. Cabe mencionar que las manufacturas chinas influyeron en la decoración del rococó
europeo (las llamadas chinoiseries).
Arte contemporáneo: el fin de la era imperial supuso la modernización de China, que se abrió más
a la influencia occidental. El triunfo de la revolución comunista impuso como arte oficial
el realismo socialista, si bien recientemente la nueva política aperturista ha favorecido la llegada
de las últimas tendencias artísticas, ligadas a las nuevas tecnologías. En 1989, tuvo gran
resonancia la exposición China/Vanguardia, en la Galería Nacional China de Pekín, que mostraba
las últimas creaciones del momento, incluyendo tanto obra pictórica como fotografías,
instalaciones y performances. Desgraciadamente, los sucesos de Tiananmén provocaron un
nuevo retroceso, hasta una nueva apertura en 1992. Los artistas chinos contemporáneos más
relevantes son: Qi Baishi, Wu Guanzhong, Pan Yuliang, Zao Wou-Ki y Wang Guangyi.
