DIRECCION DE EDUCACIÓN ARTISTICA
CONSERVATORIO DE MÚSICA DE MORÓN “ALBERTO GINASTERA”
ESPACIO DE LA PRÁCTICA DOCENTE I-Programa
(Contenidos y Bibliografía).
CICLO: PROFESORADOS Profesorado de Artes en Música para los Niveles Inicial,
EGB1 y 2, EGB 3 y Polimodal.
Resolución 13234/99 Y 13235/99
Horas semanales: 4hs.
1. INTRODUCCIÓN
La presente Perspectiva forma parte del 1º año del Profesorado de Artes en Música,
para los Niveles Incial, EGB 1 – 2, EGB 3 y Polimodal.
De acuerdo al régimen de correlatividades del Plan de Estudios, para poder cursarla
como alumno regular se debe tener acreditado el nivel FOBA completo.
Carga horaria semanal: 4 hs. reloj
Carga horaria anual: 128 hs. reloj
2. FUNDAMENTACIÓN
La Estructura General de la Formación Docente de Grado, en su Tomo I (Resolución
13271-99) expresa:
“La formación de profesionales docentes para la implementación de los Diseños
Curriculares de todos los Niveles y Modalidades del Sistema Educativo de la Jurisdicción,
constituye el principal objetivo de la Educación Superior. Asimismo, la Formación Docente de
Grado se inscribe en la Formación Docente Continua y se complementa con la necesaria
actualización y capacitación de los educadores.
La tarea implica alto compromiso social, ya que está destinada a los futuros
responsables de la educación de niños, jóvenes y adultos, mediante la cual se posibilitará
que estos se inserte con actitud reflexiva, crítica y participativa en un mundo complejo,
signado por constantes cambios. Por ello, el Diseño Curricular debe ofrecer a los aspirantes
a la docencia una formación integradora de los saberes necesarios para desarrollar las
competencias requeridas por el rol de educador:
- responsabilidad en el desempeño del rol docente y compromiso, en un marco ético,
con la promoción de actitudes de respeto por la dignidad y los derechos de las personas y
con el afianzamiento de los valores propios de nuestra cultura;
- reconocimiento del hecho educativo como fenómeno vincular triádico (docente –
objeto de conocimiento – alumno) en su doble dimensión: gnoseológica y afectiva;
- conocimiento de los marcos teóricos que sustentan la práctica y reflexión acerca de
ésta para la confrontación y producción de nuevos marcos que sirvan para transformarla;
- solvencia en el conocimiento de los contenidos y el currículum del nivel implicado y
de los fundamentos didácticos para su enseñanza;
- valoración de la importancia de una actualización constante.
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La docencia exige la permanente comprensión de la realidad educativa, que está
constituida por situaciones en que lo particular, y aún lo singular, las denotan, connotan y
determinan en su naturaleza. El Diseño, entonces, debe formar al docente en los marcos
teóricos que sustenten su práctica. Asimismo, dada la particularidad señalada de cada
situación educativa, la práctica debe ser fuente de tematización teórica que complemente y/o
modifique los marcos teóricos previos.
El Diseño Curricular sólo será relevante en la medida que implique una interacción de
la teoría y la práctica esto implica que la realidad educativa pueda ser explicada a la luz de
marcos conceptuales y que la práctica sea la fuente de dichos marcos. De allí que la práctica
se constituye en eje vertebrador de la Formación Docente de Grado, concebida ésta como
praxis, en un proceso de interacción constante entre la reflexión y la acción”.
La Práctica Docente como Eje Vertebrador
El eje de la profesión de educador es la Práctica Docente, entendida como el trabajo
que se desarrolla cotidianamente en particulares condiciones históricas, sociales e
institucionales. Pero esta práctica debe realizarse con una intencionalidad que trascienda el
lapso de la intervención personal de cada docente, ya que su horizonte es la meta final de
todo el proceso educativo. Cada educador aporta parcialmente al logro de esa meta; para
hacerlo en forma apropiada, debe tener una representación prospectiva de la misma. No
obstante, esa representación es meramente provisoria, puesto que, como resultado de la
actividad de docente y alumnos, esa meta está en permanente deconstrucción y
reconstrucción.
Dada la naturaleza particular o singular de las situaciones educativas, ya reconocida
previamente, la intervención del docente requiere tanto de los marcos teóricos como de
conocimientos no transmisibles por el discurso. Estos últimos –en cuyo aprendizaje juegan
un importante papel la percepción y la intuición- apelan a experiencias personales de y en la
realidad.
La concepción de la Práctica como Eje Vertebrador de la Formación Docente, se
concreta en la configuración de un Espacio Formativo articulador de toda la propuesta: el
Espacio de la Práctica Docente. En este convergen, en una concepción integradora de la
acción pedagógica, todos los conocimientos y competencias que los alumnos adquieren
durante su formación.
La Práctica Docente supone la inserción del alumno en la realidad escolar, a la que
llega con referentes teóricos con los que puede confrontarla. En la acción pedagógica,
descubre facetas insospechadas de la realidad, situación que lo induce a retornar a los
marcos teóricos con la necesidad de su revisión y complejización o bien al replanteo de su
práctica.
Al futuro docente se lo forma para practicar la teoría y teorizar sobre la práctica en
dialéctica constante: ésta es la concepción de la práctica como praxis.
Desde este Espacio se concibe a la tarea en el aula como una de las dimensiones de
la práctica docente, pero no la única y –mucho menos- la excluyente. Por el contrario, forma
parte de las prácticas institucionales y contextualizadas socialmente, con lo que adquiere su
configuración de práctica social.
El aula de música en el contexto escolar es vista como un espacio partido de acción y
reflexión a partir de las experiencias estético-musicales propuestas por el docente. Desde
este lugar, el docente de música tiene la enorme responsabilidad de poner a disposición de
los sujetos formas de percepción y expresión artístico musical que estimulen y desarrollen su
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capacidad de creación, altamente articulada con la imaginación, con la capacidad de diálogo,
con la capacidad de goce, con la exploración crítica de bienes culturales y estéticos.
Entendiendo la práctica docente como una actividad compleja, atravesada por
cuestiones sociales, políticas, normativas, institucionales, etc., el docente de música debe,
entonces, adquirir las competencias necesarias que le permitan articular su proyecto áulico
con los contextos reales de su actuar, buscando siempre alternativas de intervención
pedagógica que le permitan ejercitar junto a sus alumnos el derecho a la experiencia estética
como un derecho democrático.
3. EXPECTATIVAS DE LOGRO
- Construcción y utilización de instrumentos que permitan recabar información sobre el
sistema educativo y la institución escolar.
- Conocimiento de los modos e instrumentos a través de los cuáles circula la información en
las escuelas.
- Identificación de concepciones educativas que subyacen en las situaciones observadas en
la institución, relacionándolas con los referentes teóricos.
- Análisis de la incidencia, en las situaciones educativas, de las variables contextuales y de
los procesos de comunicación y convivencia.
- Reconocimiento de las características de las relaciones vinculares que se establecen entre
los componentes del triángulo didáctico y de su incidencia en los aprendizajes.
- Identificación de diferentes culturas institucionales y del modo en que condicionan las
Prácticas Pedagógicas.
- Comprensión de diferentes formas de Organización y Modelos de Gestión de Instituciones
Escolares.
- Análisis de los roles, funciones y formas de interacción de los distintos actores
institucionales entre sí y con la comunidad.
- Identificación de las finalidades, componentes y destinatarios del P.E.I.
Los contenidos seleccionados buscan además, que el futuro docente de música, en
cualquiera de los niveles que decida desarrollar su tarea docente, alcance también las
siguientes expectativas:
- Análisis de los procesos estético-educativos y sus relaciones contextuales.
- Análisis y comprensión de los marcos teóricos disciplinares y pedagógicos a partir de la
experiencia, relacionando el conocimiento general y el saber específico.
- Tratamiento y análisis de los procesos de trasposición didáctica.
- Identificación de problemas, la toma de decisiones y la elaboración de estrategias para la
resolución de los mismos.
- Cooperación para el trabajo en equipo, favoreciendo experiencias de integración.
- Respeto por la pluralidad de ideas y por la autonomía profesional.
- Conocimiento y análisis de los supuestos que fundamentan las diferentes concepciones
acerca de la educación general y específica musical.
- Dominio en la selección, organización y secuenciación de contenidos musicales,
considerando su ubicación en la disciplina y el diseño curricular, los procesos de trasposición
didáctica y las posibilidades cognitivas de los alumnos de cada nivel, para construir
conceptos, procedimientos y actitudes vinculadas al saber musical.
- Aplicación de conceptos y principios explicativos abordados en los diferentes espacios de
formación.
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4. PROPÓSITOS DEL DOCENTE
- Plantear estrategias didácticas que permitan a los alumnos abordar procesos de auto
aprendizaje a través de la construcción de conocimiento significativo.
- Propiciar espacios de reflexión y análisis crítico que permitirán discutir grupalmente,
argumentar, contra argumentar y resolver problemas.
- Fomentar la consulta y comparación bibliográfica de material didáctico musical editado
desde mediados del Siglo XX hasta la actualidad.
- Facilitar a los alumnos la apropiación de los diferentes marcos conceptuales que sustentan
la didáctica musical y sus modificaciones a través del tiempo.
- Promover la elaboración de propuestas didácticas adecuadas a los distintos niveles y
grupos – clase.
5. CONTENIDOS
Eje Temático I
“La Educación Musical en el contexto de la modernidad y la contemporaneidad”
Fines, propósitos y objetivos de la enseñanza musical en el sistema formal y en las
instituciones educativas.
Problemáticas y desafíos de la educación musical en el siglo XX y en la actualidad.
Análisis y reflexión.
Culturas institucionales diferentes (niveles, gestión, ubicación geográfica, etc.).
Análisis de modelos de organización y gestión institucional. Reconocimiento de roles y
funciones, formas de interacción entre los actores, modalidades de vinculación con la
comunidad.
La observación institucional en contextos escolares diferentes. Construcción de
categorías de análisis.
Bibliografía Obligatoria
- Ley 1420, Ley Federal de Educación, Ley de Educación Nacional y Ley de Educación de la
Provincia de Buenos Aires.
- Frega, A. (1996) Música para maestros. Editorial Grao, Barcelona.
- Swanwick, K. (2000). Música, pensamiento y educación. Editorial Morata, Madrid.
- Jaim Etcheverri, G. (1999). La tragedia educativa. Fondo de Cultura Económica, Buenos
Aires.
- Pelletier, C. (2005). Formación de docentes practicantes. Traducción Buenos Aires.
- Lines. (2009). La educación musical para el nuevo milenio. Editorial Morata, Madrid.
Eje Temático II
“Procesos y Actores en la construcción curricular”
La Educación Artística en el Sistema Educativo: sus marcos legales y teóricos.
Implementación en la Jurisdicción. Niveles de educación obligatoria: Inicial, EPB, ESB,
ES. Análisis y reflexión.
El Área Artística en los distintos niveles del Sistema Educativo: CBC, Diseños
Curriculares de la Jurisdicción, PEI, Proyectos Curriculares, Programación de Clases.
La mediación docente y el contexto socio-cultural. Los estilos docentes con relación al
propio aprendizaje musical y a la formación estética. Características de la intervención
docente.
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Aprendizaje musical y características generales cognitivas, afectivas, socio-culturales
y motoras de los alumnos en los niveles implicados. Particularidades del aprendizaje
musical en situaciones educativas formales e informales.
Bibliografía Obligatoria
- Ley de Educación Nacional y Ley de Educación de la Provincia de Buenos Aires.
- CBC Área Artística, niveles obligatorios, del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación
– Consejo Federal de Cultura y Educación.
- Diseños Curriculares para el Nivel Inicial y el Nivel Primario de la Provincia de Buenos
Aires.
- Ander Egg, E. (1996). La planificación educativa. Editorial Magisterio del Río de la Plata,
Buenos Aires.
- Camilloni, A. (2007). El saber didáctico. Editorial Paidós, Buenos Aires.
- De Ketele, JM. (1984). Observar para educar. Observación y educación en la práctica
educativa. Editorial Visor, Madrid.
- Eisner, E. (1995). Educar la visión artística. Editorial Paidós, Buenos Aires.
- Litwin, E. (2008). El oficio de enseñar. Editorial Paidós, Buenos Aires.
- Rossi, M. (1999). PEI acuerdos para hacer escuela. Editorial Magisterio Río de la Plata,
Buenos Aires.
- Willems, E. (2002). El valor humano de la Educación musical. Paidós, Buenos Aires.
- Autores varios (1999). La formación del profesorado de música. Eufonía 15. Editorial Grao,
Barcelona.
- Autores varios (2003). La música a partir de diferentes contextos. Eufonía 27. Editorial
Grao, Barcelona.
- Jorgensen, E. (2002). En busca de la educación musical. Universidad de Illinois. Traducción
al castellano.
Eje Temático III
“Procesos cognitivos vinculados al aprendizaje musical”
Fundamentos psicológicos de la educación musical. La evolución musical y el
pensamiento infantil. El desarrollo musical de 0 a 18 años.
Teorías sobre la psicología de la música. Características generales. Conductismo,
Gestalt, Cognitivismo, Constructivismo, Teoría Social, Teoría Psicométrica y Teoría de
las Inteligencias Múltiples.
Aprendizaje significativo, construcción de conocimiento y educación musical. Aspectos
básicos generales y sus relaciones con la enseñanza de la música en los distintos
niveles.
Hipótesis teóricas sobre los comportamientos sonoros, rítmicos, melódicos y
armónicos en relación al desarrollo de las capacidades de percepción auditiva,
composición, improvisación y ejecución vocal e instrumental, según las diferentes
teorías.
Bibliografía Obligatoria
- Lacárcel Moreno, J. (1995). Psicología de la música y educación musical. Editorial
Aprendizaje Visor, Barcelona.
- Armstrong, T. (1999). Las inteligencias múltiples en el aula. Editorial Manantial, Buenos
Aires.
- Autores varios (2002). Música de 0 a 3 años. Eufonía 24. Editorial Grao, Barcelona.
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- Autores varios (2003). La música en el aula ¿y ahora?. Eufonía 28. Editorial Grao,
Barcelona.
- Bentley, A. (1967). La aptitud musical de los niños y cómo determinarla. Editorial Lerú,
Buenos Aires.
- Gardner, H. (2005). Las inteligencias múltiples. Editorial Paidós, Buenos Aires.
Eje Temático IV
“Los Contenidos de la Educación Musical y su encuadre”
Contenidos Musicales. Criterios básicos de selección, organización y secuenciación
para los distintos niveles educativos de la Jurisdicción.
Los procesos de transposición didáctica: relaciones entre el saber musical y el saber
escolar.
Materiales de desarrollo curricular. Fuentes y materiales para la enseñanza de
contenidos musicales. Su elaboración. Condiciones y criterios de selección en función
de los propósitos, las características del medio socio-cultural y el desarrollo musical de
los alumnos. Elaboración y selección de estrategias didácticas. Propuestas de clase.
Realización de proyectos áulicos
La construcción de conocimiento y el desarrollo de capacidades de percepción
auditiva, composición y ejecución vocal e instrumental, individual y de conjunto.
Bibliografía Obligatoria
- Alsina, P. (1999). El área de educación musical. Propuestas para aplicar en el aula. Editorial
Grao, Barcelona.
- Frega, A. (1996) Música para maestros. Editorial Grao, Barcelona.
- Delalande, F. (1995). La música es un juego de niños. Editorial Ricordi, Buenos Aires.
- Malbrán, S. (1994). El aprendizaje musical de los niños. Editorial Actilibro, Buenos Aires.
- Autores varios. (1999). El currículum oculto en educación musical. Eufonía 17. Editorial
Grao, Barcelona.
- Autores varios (2004). Las prácticas del profesorado de música. Eufonía 31. Editorial Grao,
Barcelona.
- Autores varios (2005). Recursos musicales en la educación infantil. Eufonía 33. Editorial
Grao, Barcelona.
- Frega, A. (2005). Didáctica de la música. Editorial Bonum, Buenos Aires.
- Ferrero – Purtic (2008). Vamos a música. Editorial Eme, Buenos Aires.
- Willems, E. (2001). El oído musical. Editorial Paidós, Buenos Aires.
- Willems, E. (1993). El ritmo musical. Editorial Eudeba, Buenos Aires.
- Willems, E. (1978). Bases psicológicas de la educación musical. Editorial Eudeba, Buenos
Aires.
- Malbrán, S. (2008). Ritmo musical y sincronía. Editorial UCA, Buenos Aires.
- Fernández Calvo – Frega. (2000). Sonido, música y ecoacústica. Editorial Marymar, Buenos
Aires.
- Schaeffer, P. (1996). Tratado de los objetos musicales. Editorial Alianza, Madrid.
6. METODOLOGÍA
La propuesta metodológica tendrá como eje clases teórico-prácticas que aporten y
generen en los estudiantes una actitud de flexibilidad, apertura y disposición al diálogo e
intercambio con otros sujetos educativos y sociales.
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Se hará lectura de la bibliografía, como sustento teórico de los aportes a la
construcción del conocimiento.
Se valorarán las producciones, experiencias y modalidades pedagógicas en función de
su aplicación y se tenderá a incentivar la reflexión constante sobre la propia práctica y la
autoevaluación.
Todas estas actividades convergen y se articulan para lograr una aproximación a las
expectativas de logro planteadas.
La función del docente será orientadora y facilitadora de la apropiación de
conocimientos y del desarrollo actitudinal. Presentará encuadres temáticos, propondrá
categorías de análisis, guiará la problematización y profundización de contenidos, coordinará
trabajos grupales y aportará sus propias vivencias y experiencias profesionales.
En todos los casos se propiciará la participación activa de los alumnos, la reflexión y
reconstrucción conceptual, así como la promoción de valores éticos.
“Las estrategias didácticas en el Nivel Superior tienen como fundamento la
organización y orientación de los alumnos hacia procesos de autoaprendizaje. Desde este
punto de vista, la función del docente no es desarrollar explicativamente los contenidos, sino
plantear estrategias para que el alumno pueda abordarlos por sí mismo.
En esta concepción, la reflexión y el análisis crítico son procedimientos pertinentes
para el desarrollo de las clases. La consulta bibliográfica y su discusión grupal, la
argumentación y contraargumentación, la resolución de problemas a libro abierto, son
ejemplos de actividades que concuerdan con la índole de las estrategias señaladas.
Este modelo didáctico no excluye las intervenciones expositivas necesarias y
oportunas del docente sino que requiere de ellas.
Pero además, las experiencias de aprendizaje mediante análisis crítico de las
prácticas pedagógicas, deben apuntar a prefigurar, en las representaciones del alumno las
formas apropiadas para su futuro desempeño profesional. De esta manera podrá captar el
sentido de la función docente que, desbordando lo meramente didáctico, se introduce en el
horizonte último de la dimensión pedagógica, ámbito donde radica la naturaleza misma del
rol”1.
Se enumeran a continuación algunas de las estrategias de enseñanza a desarrollar:
a) Para alcanzar sentido y recordarlo: Explorar; experimentar; acceder al conocimiento
previo; predecir; formular hipótesis y/o plantear objetivos; comparar; crear imágenes
mentales; hacer inferencias; generar preguntas y pedir aclaraciones; seleccionar ideas
importantes; elaborar pensando ejemplos, contraejemplos, analogías, comparaciones;
evaluar ideas presentadas en textos, en composiciones musicales; monitorear el
criterios; identificar relaciones y modelos; organizar ideas clave; aplicar conceptos a
nuevas situaciones; ensayar y estudiar.
b) Para la producción de conocimiento: Resolver problemas; identificar el problema,
decidir sobre un plan, ponerlo en funcionamiento, evaluar su avance y solución,
generar y probar hipótesis, enunciar conclusiones; tomar decisiones; investigar;
componer; improvisar.
c) Metacognitivas: En relación con las tareas: Analizar, diseñar estrategias. En relación
con variables personales: analizar creencias, actitudes, motivaciones; autoevaluar las
propias producciones.
7. EVALUACIÓN
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Formación Docente de Grado. Resolución Nº 13271-99
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Tipos de evaluación a aplicar:
a) Evaluación continua en el transcurso del aprendizaje (de proceso): Atenta a
diferentes índices comportamentales de los alumnos: su participación, trabajo y
aportes realizados durante las clases; la presentación de trabajos prácticos
terminados en forma grupal y/o individual; y el nivel de compromiso, solvencia técnico-
musical, aplicación de los contenidos y creatividad puesta de manifiesto durante las
clases.
Las estrategias para llevar a cabo este tipo de evaluación serán: 1) la observación
libre durante el proceso, sin ningún plan preestablecido. 2) la observación sistemática
mediante la ayuda de un cuadro de doble entrada donde pueda registrarse de cada
alumno: asistencia a las clases, grupos en los que intervino, participación, tipos de
aporte realizado. Se implementará principalmente en los períodos de trabajo grupal.
b) Evaluación puntual (de producto): 1) Realizada a partir de criterios
operacionales, destinada a demostrar si las siguientes competencias han sido
alcanzadas por los alumnos:
♪ Utilizar un pensamiento reflexivo y crítico que los acompañe en el camino, siempre
creativo y renovador, de la indagación y reflexión sobre la propia práctica, para
formarse como docentes que doten de sentido a su labor pedagógica musical.
♪ Valorar la importancia de la inclusión de la audición, la interpretación y la
composición musical, en la práctica cotidiana de las clases de música.
2) Autoevaluación de los alumnos en cuanto a su desempeño durante la cursada
del espacio curricular y sus trabajos prácticos.
8. ACREDITACIÓN y APROBACIÓN
Este Espacio Curricular tiene como modalidad de aprobación: “promoción directa sin
examen final”
De acuerdo al Plan de Evaluación Institucional vigente, serán requisitos de
aprobación:
- de cursada:
. Cumplir con el 80% de asistencia cuatrimestral y/o anual.
. Aprobación, en cantidad y calidad, de los Trabajos Prácticos solicitados.
. Cumplir con dos instancias evaluativas por cuatrimestre, de las cuales –por lo menos
una- deberá ser escrita, individual y presencial. La nota será de 4 (cuatro) o más puntos en
cada cuatrimestre.
Corresponde recursar el espacio curricular cuando:
. Se desaprueba alguno de los dos cuatrimestres.
. Estuviere ausente en las evaluaciones de algún cuatrimestre.
. Ha vencido el plazo de validez de la regularización del espacio curricular (siete turnos
consecutivos de examen a partir de la fecha de finalización de la cursada).
. No cumpliere con el porcentaje de asistencia reglamentado.
- de aprobación del espacio curricular sin examen final:
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. Las condiciones para poder acceder a la acreditación sin examen final son: tener
regularizada la materia; aprobación de los espacios curriculares que son correlativos; validez
de la regularización.
. Las condiciones para poder acreditar sin examen final es un promedio de las calificaciones
del año igual a 7 (siete) puntos o más.
. Pasarán automáticamente a examen final los alumnos que no alcanzaren los 7 (siete)
puntos de promedio o de cierre. Para aprobar este espacio, deberá cumplirse con un
coloquio de cierre de las actividades, en el turno de diciembre, previa presentación de un
trabajo final pautado por la docente de cátedra. De no aprobar el coloquio en el turno de
diciembre, accederá al examen de marzo previa reformulación del trabajo final.
9. BIBLIOGRAFÍA OPTATIVA
- Blakemore, A. (2007). ¿Cómo aprende el cerebro?. Editorial Ariel, España.
- Egea, C. (2003). Rock and Orff. Editorial Grao, Barcelona.
- Frega, A. (2006). Pedagogía del Arte. Editorial Bonum, Buenos Aires.
- Gadotti, M. (1998). Historia de las ideas pedagógicas. Editorial Siglo XXI, México.
- Hargreaves, D. (1998). Música y desarrollo psicológico. Editorial Grao, Barcelona.
- Hemsy de Gainza, V. (1983). La improvisación musical. Editorial Ricordi, Buenos Aires.
- Hemsy de Gainza, V. (2002). Música: amor y conflicto: 10 estudios de psicopedagogía
musical. Editorial Lumen, Buenos Aires,
- Winnicott, D. (1987). Realidad y juego. Editorial Gedisa, Buenos Aires.
Prof. Patricia A. Casadó
Lic. en Didáctica de la Música
[email protected]
