Capítulo I: La Percepción Musical
Una obra musical es una compleja red de fenómenos sonoros articulados en el tiempo.
Nuestra atención está dividida entre Percibir los sonidos que se van presentando,
Compararlos con los que ya escuchamos tratando de encontrar sentido a sus
combinaciones y Apostar al futuro.
Obras Musicales Vocales
Instrumentales (incluyen aquellas obras con fonemas sin sentido)
Leonard Meyer buscó superar las posiciones que desde el siglo XIX discutían las
características del lenguaje musical y su relación con los significados externos
Estableció una distinción entre las corrientes:
o Absolutista: Afirma que acceder al significado de la música consiste en
comprender su estructura interna .
o Referencialista: Busca significados externos.
Meyer afirma que ambos significados no son excluyentes y que el oyente puede encontrar
ambos y disfrutar del que desee.
Estas distinciones son diferentes a las planteadas por otras dos posturas estéticas que
encuentran al significado como no referencial:
o Formalista: Sostiene que las obras generan un significado primariamente
Intelectual.
o Expresionista: Afirma que pueden excitar sentimientos y emociones.
Meyer propuso que la música:
1. Posee un Significado
2. Que este se apoya en expectativas que el oyente va generando.
3. Que la satisfacción o el desvío de las expectativas generan en el oyente
respuestas intelectuales y afectivas.
Teoría de la Gestalt y Teoría de la Información:
1. Reposo Psico-fisiológico, estado previo a la recepción.
2. Se presenta un estímulo.
3. El oyente reconoce un estilo.
4. Construye en su mente una configuración dentro de las reglas del estilo.
5. Crea una expectativa.
6. Continúa el suministro de información, que puede ser redundante o cambiar.
7. Esta nueva información confirma o no la expectativa generada.
8. Aparece un nuevo nivel de interpretación explicado por la Teoría de la Información, que
observa qué episodio del discurso está constituyendo cada uno de esos momentos
gestálticos anteriores.
9. Este reconocimiento genera puntos de cierre mayores a los de la unidad gestáltica
mínima.
10. El proceso continúa hasta registrar la obra completa.
Discurso y Estilo: La estructura musical que el oyente construye está determinada histórica y
culturalmente. Meyer plantea la Teoría del Estilo, que organiza Gestálticamente a las formas. Por
estar inmerso en una cultura, cada sujeto ha adquirido datos referentes al estilo. Mediante estos,
genera expectativas.
La unidad mínima de sentido es el Motivo.
El Motivo puede coincidir o construir una parte de un Miembro de Frase, el segmento
mínimo de la unidad de sintaxis, la Frase.
La Frase genera un punto de cierre y una tensión. Es superior al segmento mínimo
pero no es satisfactoria.
La Sensación de enunciado completo lo da la Oración.
Por encima de la Oración está la agrupación de las mismas en Secciones. Su
reconocimiento implica factores temáticos, tímbricos, texturales, etc.
Capítulo II: La Sintaxis Musical:
Desde la primera audición, ha quedado en el oyente el registro de alguna sensación de Forma.
Cada discurso musical tiene una forma específica; para explicarla, nuestra mente Segmenta el
discurso. Según Meyer, para que exista una sintaxis, los estímulos sucesivos deben relacionarse
entre sí, de manera que permitan establecer criterios específicos de movimiento y cierre.
Denominó Parámetros Primarios a aquellos parámetros que de por sí, construyen la sintaxis:
Relaciones de altura.
Duraciones de Sonidos.
Tonalidad.
La Percepción de la Sintaxis opera en dos niveles simultáneos:
Nivel Sintáctico: Da cuenta de la Segmentación del Discurso, apoyándose en su aspecto
rítmico.
Nivel Temático: Registra similitudes y diferencias en las configuraciones de ritmos y
alturas. Reconoce así los Motivos.
Tipos de Estructura Sintáctica:
Estructura Reiterativa: Repite un Motivo. Si mantiene la altura se llama Ostinato. Si se
transporta, Secuencia.
Estructura Periódica: Consiste en dos partes complementarias, que sugieren una sensación
de simetría. Se establece la relación Antecedente-Consecuente.
Desvíos de la Expectativa de Simetría: Es habitual encontrar desvíos que introducen
factores sorpresa, dentro de una estructura periódica, para captar la atención del oyente.
Los más comunes son:
o Alargamiento de Estructura de Repetición.
o Agregado de segmentos.
o Contracción temporal.
o Detención súbita del discurso.
o Elisión.
Encadenamiento de motivos diferentes: Está compuesta por motivos heterogéneos, que son
elaboraciones de un motivo básico.
Sintaxis en la Polifonía: al estar construida por partes o voces diferentes, cada una con su propia
estructura sintáctica, divide la atención del oyente en varios discursos simultáneos.
Capítulo III: La Percepción del Ritmo
El Ritmo es la relación de los intervalos de tiempo generados entre los momentos de aparición de
la sintaxis musical. Desde el punto de vista temporal, dos aspectos del sonido influyen en nuestra
percepción:
Momento de Ataque: Aparición del Sonido.
Duración: Actúa como elemento de articulación, uniendo o separando sonidos.
Al comparar los intervalos de tiempo entre sonidos, aparecen dos campos rítmicos diferenciados:
Campo Uniforme: Sonidos separados por intervalos de tiempo iguales
Campo No Uniforme: Intervalos diferentes.
Tipos de Ritmos:
Uniforme: Constituido por intervalos de tiempo iguales
No Uniforme: Intervalos de tiempo distintos
Libre: Constituido por sonidos separados por intervalos no proporcionales entre sí.
Pulsado: Constituido por sonidos separados por intervalos de tiempo de extensiones
proporcionales entre sí.
El Acento: es la jerarquización perceptiva de un sonido respecto a otros que genera un efecto de
apoyo o reposo.
Ritmos Uniformes
o Posicional: Actúa en el primer lugar (en los ritmos uniformes)
o Tónico: La percepción agrupa sonidos por movimiento melódico.
o Dinámico: Si en un ritmo uniforme aparecen sonidos aislados de mayor intensidad,
son percibidos como acentos
o Por Cambio Armónico: el oyente tiene a atribuirla función de acento al sonido
sobre el cual cambia el acorde de la armonía
o Acento del Texto: en la música cantada con ritmo uniforme, la aparición de la
sílaba acentuada de una palabra atrae la atención
o Generación de la Métrica: Si los sonidos no están objetivamente diferenciados por
la altura, la percepción favorecerá la construcción de las formas simples, es decir
las organizaciones binarias. La aparición de acentos tónicos o dinámicos también
dan lugar a una métrica:
Acentos Tónicos:
Acentos Dinámicos:
Ritmos No Uniformes:
o Agógico: le atribuye Jerarquía al sonido de mayor duración.
o Generación de la Métrica:
La Célula Rítmica: es el conjunto formado por un acento y los sonidos no acentuados que
dependen de él. Pueden ser:
o Anacrúsicas: el acento está precedido por sonidos no acentuados.
o Téticas: el primer sonido es el acentuado.
o Suspensivas: luego del acento, continúan otros sonidos no acentuados.
o Resolutivas: el último sonido es el acento.
Capítulo IV: La Percepción de los Temas Musicales
El tema de una obra musical es esa suma de rasgos que la define con su perfil propio y la
diferencia de otras. Aparecerá en nuestra memoria como el sello identificatorio de la pieza. El
tema está construido a partir de Motivos. La altura del sonido ha sido el parámetro privilegiado a
los efectos de construir motivos
El oyente es capaz de reconocer los rasgos rítmicos y melódicos de las configuraciones que ha
percibido y de prestar atención a la permanencia de dichos rasgos a lo largo de la obra.
La construcción del tema de la obra requiera del compositor especiales cuidados en este aspecto.
Si aspira a que el oyente reconozca el tema y lo memorice como tal, debe proporcionarle
suficiente grado de redundancia sobre el o los motivos y ofrecerle algunas modificaciones que
permitan aclararle qué rasgos motívicos considera importante que recuerde para acceder a una
cabal comprensión de la obra.
