Obra 1

Título de la obra: “Magdalena Penitente” o

“Magdalena con dos velas”.
Museo en el que se encuentra: Museo
Metropolitano de Arte. New York, Estados
Unidos.
Detalles de la obra: La “Magdalena con dos
velas” fue una obra de Georges de la Tour, un
pintor francés barroco y tenebrista que vivió a
finales del siglo XVI y principios del siglo XVII.
La obra fue realizada en los años 1625-1640, y
tiene proporciones de 1.33 𝑚 × 1.02 𝑚 con
técnica de óleo sobre lienzo.
Historia del museo: el Museo Metropolitano de
Arte, o también llamado MET, es uno de los
museos de arte más importantes del mundo. Es
famoso por albergar una colección de más de 2
millones de obras de arte, además de ser la sede de la famosa MET Gala, la pasarela que
desde 1948 ha sido un ícono de la moda internacional.
La idea del museo nació en 1866 en París, cuando un grupo de estadounidenses se plantearon
la idea de crear una galería de arte que incluyera piezas de arte únicas e importantes, además
de querer implementar una sede de cultura para esa nación. Así fue como el abogado John
Jay, junto con el presidente del Union League Club de New York reunieron a empresarios,
artistas, filántropos y coleccionistas de arte para fundar el edificio en 1870.
La arquitectura del museo estuvo bajo la dirección de la firma arquitectónica Kevin Roche
John Dinkeloo & Associates en 1871, y el edificio fue terminado en 1891. La primera fachada
estuvo diseñada por los arquitectos Calvert Vaux y Jacob Wrey Mold, con una corriente del
tipo gótico ruskiniano (victoriano), el cual es un estilo amplio del neogótico caracterizado
por el uso de decoración policromada/multicolor y detalles góticos. La fachada Beaux-Arts
de la Quinta Avenida y el Gran Salón del Museo fueron diseñados por el arquitecto Richard
Morris Hunt, abriéndose al público en diciembre de 1902.
El museo actualmente alberga 26 000 objetos de arte egipcio, 2 500 pinturas europeas de
artistas como Rafael, Cézanne, Tiziano, Rembrandt, Picasso, Velázquez y Pollock, poseyendo
la colección más completa del mundo de pinturas, esculturas y artes decorativas
estadounidenses. La primera pieza del museo fue un sarcófago romano en 1870, para
posteriormente añadir una colección de 174 pinturas europeas de van Dyck, Poussin y
Battista Tiepolo.
 Actualmente el museo abre sus puertas los jueves a domingo, y por la pandemia de COVID
creó una visita virtual en 2020 del museo.
Historia de la colección: la Magdalena Penitente llegó al MET en 1978 y fue adquirida por
un regalo de una pareja de casados, los Wrightsman. Se encuentra en la sala de pinturas
europeas. Esta sala es una de las mejores del mundo en cuanto a arte europeo, a pesar de
poseer sólo 2200 obras de arte, posee muchas de las pinturas mundialmente más reconocidas.
Esta colección/departamento es en la que el MET invierte más dinero, ya que incluye piezas
de artistas renacentistas hasta del siglo XIX, haciendo énfasis en artistas franceses, italianos
y holandeses, conteniendo así 37 obras de Monet, 21 óleos de Cézanne y 18 de Rembrandt.
En las últimas décadas el MET ha vendido obras pequeñas para financiar obras más
grandes, por lo que ahora posee piezas como Autorretrato con sombrero de paja de Van
Gogh, o la llamada “Mona Lisa del MET”, Madonna y el Niño, obra de Duccio, cuyo precio
le costó al MET 45 millones de dólares.
Justificación de la elección de la obra: elegí esta obra porque me pareció fascinante el
contraste de claros/oscuros. Cabe recalcar que la elegí antes de saber que era de corriente
barroco, ya que la elegí el día de la primera clase; sin embargo, con lo aprendido en la misma
puedo confirmar que es de mis corrientes favoritas. También me llamó mucho la atención el
primer foco, que es el cráneo. Antes de saber cómo se llamaba, me imaginaba que era un
retrato de soledad, nostalgia, o que hacía alusión a alguien que extraña a otra persona, y por
eso esa calavera con el fondo negro, denotando tristeza.
Después de observar bien la pintura y reconocer su corriente, autor, nombre, etc., seguí
maravillada por lo bien que el artista logró ese negro intenso y contraste de luz, me hace
incluso pensar que estoy viendo una fotografía tomada en la noche, ya que se ve muy, muy
real.
Me movió muchas emociones, casi todas negativas, al punto de poder empatizar con
Magdalena. En el contexto que es después de la crucifixión de Jesús, ella cree que él murió
y jamás va a regresar. Me puse en su lugar y el perder a alguien querido es algo de lo que es
difícil reponerse, por lo que al ver la pintura sentí mucha nostalgia y su propio duelo.
Conclusión (visita al museo): tuve la fortuna de poder ver algunos vídeos de la visita virtual
del MET llamada Meet the MET 360°, en la que das un recorrido por algunas de las salas
como el Departamento de Armas y Armaduras, o El Gran Salón. Me pareció una alternativa
muy empática por parte del museo, ya que, como mencioné anteriormente, fue puesta en
marcha por motivos de la pandemia por COVID. Creo que estas alternativas deberían
ponerlas en marcha más museos porque generan controversia y llaman la atención del
público, generando interés en el arte y la historia, en cómo podemos transformar todo lo que
sentimos en piezas únicas llenas de orden, y hacer vibrar a los observadores.
La visita virtual sólo me hizo tener más ganas de visitar el museo, me encanta el arte y me
hizo imaginarme cuando algún día lo visite y pueda ver en vivo y a todo color la obra que
elegí, lo cual me hizo plantearme una meta y me dio la iniciativa de superarme: conocer
muchos países y sus museos.

Obra 2
Título de la obra: “Verano”.
Museo en el que se encuentra: Museo de Arte
Americano Crystal Bridges, Arkansas, Estados
Unidos.
Detalles de la obra: Verano de Mary Cassatt es una
obra impresionista creada en el año 1894. Esta
autora nació en Pensilvania, Estados Unidos, en
1844, pero desarrolló su carrera artística en Europa,
y expuso con artistas como Monet, Pizarro y
Degas. Es una obra de técnica óleo sobre lienzo, y
tiene proporciones de 1.00 𝑚 × 0.735 𝑚.
Historia del museo: el Museo de Arte Americano
Crystal Bridges es un museo fundado por Alice
Walton y diseñado por Moshe Safdie, ofrece entrada gratuita y se inauguró el 11 de
noviembre de 2011.
Alice Walton es la hija del fundador de Walmart, Sam Walton, y ella encabezó la Fundación
de la Familia Walton para la inauguración del museo. El diseño de vidrio y madera estuvo a
cargo del arquitecto Moshe Safdie y el ingeniero Buro Happold, quienes también hicieron
una serie de pabellones alrededor de dos estanques alimentados por arroyos. El edificio posee
217 000 pies cuadrados e incluye galerías, espacios para reuniones, jardín de esculturas, un
restaurante y una cafetería.
En los últimos años el Crystal Bridges ha hecho asociaciones con muchos museos, como
la Galería Nacional de Arte en un intento por comprar la Clínica Bruta de Thomas Eakins de
la Universidad de Thomas Jefferson. También, Alice Walton sostuvo conversaciones con el
Randolph-Macon Woman’s College en Virgina, en 2007, con el fin de comprar una parte de
la colección del Museo de Arte de Maier.
La colección permanente del museo tiene más de 500 años de historia de arte americano,
poseyendo obras como Kindred Spirits de Asher B. Durand, George Washington de Gilbert
Stuart, y artistas contemporáneos como Maya Lin, Fritz Scholder y Amy Sherwood.
Actualmente el museo ofrece programación durante todo el año para todas las edades,
incluyendo conferencias, conciertos, clases y educación continua. Además, está en planes de
crearse una iniciativa para desarrollar aprendizaje en línea de alta calidad para estudiantes y
profesores.
Historia de la colección: la pintura llegó a manos del Crystal Bridges el 16 de noviembre de
2013, como parte de la fundación Terra Foundation for American Art, por la Dra. Frances
Fowl, quien es una mujer apasionada por el arte. La colección es llamada Colección de la
Fundación Terra, y busca presentar las experiencias del impresionismo estadounidense.
Justificación de la elección de la obra: en lo personal elegí está obra porque de primera
impresión me encantó. Soy una persona que le gustan las tonalidades pastel y esta pintura las
tiene. Me gustó que incluyera mujeres estando en paz, tranquilas, en una canoa, y al
identificar la corriente impresionista decidí elegirla.
Cuando investigué que fue sobre una impresionista mujer que además fue sufragistas decidí
mantenerla como mi elección, ya que al indagar de la vida de la autora pude descubrir que
fue una mujer que se destacó entre los impresionistas hombres, lo que es importante recalcar
puesto que la época en la que se destacó Mary fue una época machista donde las mujeres
artistas no eran reconocidas como se debía, sin embargo su legado sigue vivo hoy en día.
Haciendo la iconografía de la pintura pude destacar más cosas que me gustaron, como el
patito que observan las mujeres. Me llamó la atención porque al saber que el impresionismo
capta de forma rápida una escena que el artista pinta con pinceladas rápidas me movió, porque
me hizo preguntarme si las mujeres que pintó eran conocidas suyas, o qué estaba haciendo
cuando realizó la obra.
Por otro lado, el agua me parece sublime, ese juego de colores rosados, azules y morados que
hacen la forma de la misma me encantó, me transmite mucha calma porque se ve como en
un estanque en una tarde tranquila de verano.
Conclusión: desafortunadamente para este museo no hay visita virtual pero pude ver
imágenes y puedo decir que la arquitectura moderna me parece exquisita, la forma en la que
conecta con la naturaleza me encanta y los arroyos con los que conecta le dan un toque
especial. Me gustan sus techos altos y la fuente de esculturas de bailarinas que posee, además
de que en la noche las luces resaltan puntos estratégicos del museo y se ve hermoso.
Me gustó que haya sido fundado por una mujer y posea muchas piezas de mujeres artistas,
además de que impulsa el gusto por el arte a través de la educación haciendo campañas para
escuelas. Creo que es tiempo de que las mujeres se interesen más en el arte, y a las mujeres
artistas se les se el reconocimiento que se merecen puesto que el hecho de sobresalir en el
mundo artístico es difícil, pero más aún siendo mujer. Es hora de que eduquemos a las
infancias y se les propague el gusto por la pintura, la escultura, la música, la danza, y la forma
en la que este museo lo hace es una gran estrategia para lograrlo.
 REFERENCIAS:
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