FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

Semana 1:
1. Exploración avanzada de tipografía: Tipografía cinética y experimentación tipográfica.
2. Diseño de branding 360°: Estrategias integrales de branding para empresas y productos.
3. Creación de identidades visuales dinámicas: Diseño de sistemas de identidad visual adaptables.
4. Ilustración digital avanzada: Técnicas avanzadas de ilustración digital y creación de personajes.
5. Tendencias contemporáneas en diseño editorial: Exploración de formatos innovadores y diseño
editorial digital.

### Semana 2:
1. Animación digital y motion graphics: Creación de animaciones y gráficos en movimiento.
2. Fotografía creativa aplicada al diseño gráfico: Técnicas de fotografía avanzada para proyectos de
diseño.
3. Estrategias de marketing visual: Planificación y ejecución de campañas de marketing visual
efectivas.
4. Diseño de empaques sostenibles: Consideraciones ambientales y diseño de envases
ecoamigables.

### Semana 3:
1. Diseño de experiencias inmersivas: Realidad virtual (VR) y realidad aumentada (AR) en el diseño.
2. Diseño de cartelería interactiva: Integración de tecnología y diseño en entornos públicos.
3. Creación de contenido multimedia: Producción y edición de contenido multimedia para
plataformas digitales.
4. Diseño de juegos y gamificación: Principios de diseño de juegos aplicados al diseño interactivo.
5. Visualización de datos y diseño de infografías avanzado: Representación visual de información
compleja.

### Semana 4:
1. Diseño de packaging de lujo: Estrategias de diseño para productos premium.
2. Diseño de exposiciones y eventos: Creación de experiencias espaciales y ambientaciones.
3. Fotografía de producto y e-commerce: Técnicas de fotografía para comercio electrónico y
catálogos.
4. Estrategias avanzadas de marketing digital: Publicidad online, SEO y SEM en diseño gráfico.
5. Diseño de aplicaciones de realidad extendida (XR): Diseño para experiencias inmersivas y
híbridas.

### Semana 5:
1. Creación de contenido para redes sociales: Estrategias y diseño de contenido para plataformas
sociales.
2. Diseño de packaging interactivo: Integración de tecnología y diseño en envases y embalajes.
3. Diseño de cartelería digital: Conceptos y herramientas para la creación de carteles digitales.
4. Ilustración 3D y modelado digital: Creación de ilustraciones y modelos tridimensionales.
5. Diseño de experiencias de usuario en realidad virtual (VR) y realidad aumentada (AR).

### Semana 6:
1. Diseño de juegos móviles: Creación de interfaces y gráficos para aplicaciones móviles de juegos.
2. Narrativa visual y storytelling: Uso del diseño gráfico para contar historias y transmitir mensajes.
3. Creación de contenido para streaming y plataformas de video: Diseño de gráficos y elementos
visuales.
4. Diseño de productos y objetos inteligentes: Integración de diseño y tecnología en productos
físicos.
5. Estrategias de diseño inclusivo: Diseño accesible y centrado en la diversidad y la inclusión.

### Semana 7:
1. Diseño de campañas publicitarias multimedia: Integración de medios y formatos en campañas
publicitarias.
2. Creación de contenido interactivo: Diseño de experiencias interactivas para web y dispositivos
móviles.
3. Fotografía de arquitectura y espacios comerciales: Captura de espacios arquitectónicos y
comerciales.
4. Creación de contenido para realidad mixta (MR): Diseño para experiencias que combinan lo
físico y lo digital.
5. Diseño de exposiciones virtuales y galerías online: Creación de entornos digitales para
exhibiciones virtuales.

### Semana 8:
1. Estrategias avanzadas de branding personal: Desarrollo de marca personal y estrategias de
posicionamiento.
2. Diseño de contenido para medios emergentes: Diseño para plataformas y medios emergentes.
3. Fotografía de alimentos y productos gourmet: Técnicas de fotografía para capturar productos
alimenticios.
4. Diseño de apps y herramientas digitales para diseño gráfico: Exploración de herramientas y
recursos digitales.
5. Diseño de experiencias digitales para el sector educativo: Creación de herramientas y
plataformas educativas digitales.

### Semana 9:
1. Presentación y revisión de proyectos finales: Presentación y análisis crítico de proyectos finales.
2. Reflexión sobre el crecimiento profesional: Evaluación del progreso y establecimiento de metas
profesionales.
3. Ceremonia de cierre y celebración: Reconocimiento de logros y finalización del curso.
4. Continuidad y desarrollo profesional: Recursos y oportunidades para continuar creciendo en el
campo del diseño gráfico.
5. Proyecto final: Desarrollo y presentación de un proyecto integral que integre los conceptos y
habilidades adquiridos durante el curso.

SEMANA 01

1. **Exploración avanzada de tipografía: Tipografía cinética y experimentación tipográfica**

La exploración avanzada de tipografía es un aspecto fundamental en el campo del diseño gráfico,
que implica ir más allá de simplemente elegir fuentes para crear diseños tipográficos únicos y
expresivos. En esta semana del curso, nos sumergimos en un terreno más dinámico y
experimental, donde la tipografía deja de ser estática para convertirse en una herramienta de
comunicación visual en movimiento.
La tipografía cinética, también conocida como animación de texto, es una técnica que implica dar
vida a las letras y palabras a través del movimiento. Este enfoque no solo agrega interactividad y
dinamismo a los diseños, sino que también amplía las posibilidades de contar historias y transmitir
mensajes de una manera más envolvente. En lugar de ver el texto como algo estático en una
página o pantalla, la tipografía cinética permite que las palabras cobren vida y se conviertan en
elementos narrativos por derecho propio.

Los diseñadores utilizan herramientas de software especializadas para crear animaciones de texto
que van desde simples transiciones hasta secuencias complejas de movimiento. Estas animaciones
pueden ser sutiles y elegantes o audaces y llamativas, dependiendo del contexto y del efecto
deseado. Por ejemplo, en una presentación multimedia, la tipografía cinética puede utilizarse para
resaltar puntos clave o enfatizar conceptos importantes. En un video promocional, puede
utilizarse para crear una atmósfera dinámica y envolvente que capte la atención del espectador.

Además de la animación de texto, esta semana también explora la experimentación con la forma y
disposición de las letras. Los diseñadores pueden jugar con aspectos como el tamaño, el peso, el
espaciado y la orientación de las letras para crear composiciones tipográficas únicas y expresivas.
Esto puede implicar la creación de logotipos personalizados, diseños de carteles llamativos o
incluso obras de arte tipográficas que desafíen las convenciones de legibilidad y comunicación.

Por ejemplo, un diseñador podría experimentar con la superposición de letras para crear efectos
de profundidad y textura en un cartel. O podrían jugar con la escala y la orientación de las letras
para crear una composición dinámica que guíe el ojo a través del diseño de una manera no lineal.
Estas técnicas pueden ser especialmente efectivas en proyectos de branding o diseño editorial,
donde la tipografía desempeña un papel central en la identidad visual y la narrativa visual.

En resumen, la exploración avanzada de tipografía va más allá de simplemente elegir fuentes

bonitas. Se trata de utilizar la tipografía de manera creativa y expresiva para comunicar mensajes
de manera efectiva y emocionante. La tipografía cinética y los experimentos con la forma y
disposición de las letras son herramientas poderosas que permiten a los diseñadores expandir sus
horizontes y llevar sus diseños al siguiente nivel de impacto visual y narrativo.

- **Ejemplos:**
1. Creación de un video tipográfico que combine movimiento y narrativa visual para transmitir
un mensaje específico.
2. Diseño de un póster experimental utilizando letras en diferentes formas y tamaños para
expresar una idea abstracta.

2. **Diseño de branding 360°: Estrategias integrales de branding para empresas y productos**

En el ámbito del diseño gráfico, el branding se refiere a la creación y gestión de la identidad visual
de una marca. Va más allá de simplemente diseñar un logotipo atractivo; implica construir una
experiencia coherente y memorable para los clientes en todos los puntos de contacto con la
marca. Esta semana del curso se centra en abordar el diseño de branding de manera integral,
considerando tanto los aspectos visuales como los estratégicos para crear una identidad de marca
sólida y efectiva.

Cuando hablamos de branding integral, nos referimos a tener en cuenta todos los puntos de
contacto entre la marca y su audiencia, tanto en línea como fuera de línea. Esto incluye no solo el
diseño del logotipo, los colores y la tipografía, sino también la forma en que la marca se comunica
a través de su sitio web, redes sociales, embalaje de productos, publicidad impresa, eventos,
servicio al cliente y más. Cada uno de estos puntos de contacto contribuye a la percepción general
de la marca y debe estar alineado con su identidad visual y sus valores.

Por ejemplo, al diseñar el branding de una empresa, los diseñadores deben considerar cómo se
verá el logotipo en diferentes contextos y plataformas, desde una página web hasta un cartel
publicitario, y asegurarse de que sea reconocible y coherente en todos ellos. También deben
pensar en cómo se traducirá la identidad visual de la marca en la experiencia del usuario en su
sitio web, asegurándose de que la navegación sea intuitiva, el diseño sea atractivo y el contenido
esté alineado con la voz y los valores de la marca.

Además, el branding integral implica considerar la experiencia del cliente en todos los puntos de
contacto con la marca fuera de línea, como en eventos, tiendas físicas o packaging de productos.
Por ejemplo, el diseño de un stand de feria comercial debe reflejar la identidad visual de la marca
y proporcionar una experiencia coherente con su imagen en línea. Del mismo modo, el diseño del
packaging de un producto debe ser atractivo y funcional, y transmitir los valores y la personalidad
de la marca al cliente.

En resumen, el diseño de branding integral es un enfoque holístico que implica considerar todos
los aspectos de la identidad visual de una marca y su comunicación con la audiencia. Se trata de
crear una experiencia coherente y memorable en todos los puntos de contacto con la marca, tanto
en línea como fuera de línea, para construir relaciones sólidas y duraderas con los clientes.

- **Ejemplos:**
1. Desarrollo de una identidad visual completa para una nueva empresa, que incluya logotipo,
paleta de colores, tipografía y elementos gráficos coherentes.
2. Creación de una estrategia de branding para un producto existente, que incluya el diseño de
empaques, materiales promocionales y presencia en redes sociales.

3. **Creación de identidades visuales dinámicas: Diseño de sistemas de identidad visual

adaptables**
En el diseño gráfico, la creación de identidades visuales dinámicas es esencial para establecer una
presencia de marca sólida y coherente en diferentes contextos. Esta semana se enfocará en
explorar técnicas para desarrollar sistemas de identidad visual flexibles y adaptables, capaces de
mantener su integridad visual en una variedad de aplicaciones y entornos.

Los sistemas de identidad visual son conjuntos de elementos visuales que representan la esencia y
los valores de una marca, como el logotipo, los colores, la tipografía y los elementos gráficos. Estos
elementos deben trabajar juntos de manera coherente para transmitir la personalidad y la
identidad de la marca en todos los puntos de contacto con el público.

Una de las técnicas clave para crear sistemas de identidad visual dinámicos es el diseño modular.
Esto implica desarrollar elementos visuales que puedan combinarse y reorganizarse de diversas
maneras sin perder su coherencia visual. Por ejemplo, un logotipo modular puede descomponerse
en componentes individuales que se pueden usar de forma independiente en diferentes
aplicaciones, lo que permite una mayor flexibilidad y adaptabilidad.
Otra técnica importante es el diseño responsivo, que implica crear elementos visuales que se
ajusten y se vean bien en una variedad de dispositivos y tamaños de pantalla. Esto es crucial en un
mundo digital en el que las marcas interactúan con sus audiencias a través de múltiples
plataformas, desde sitios web y aplicaciones móviles hasta redes sociales y dispositivos de
visualización emergentes.

Además, se explorarán estrategias para mantener la coherencia visual en diferentes contextos y

aplicaciones. Esto puede incluir el desarrollo de guías de estilo detalladas que establezcan reglas
claras sobre el uso de colores, tipografía, espaciado y otros elementos visuales. Estas guías sirven
como referencia para diseñadores y otros profesionales que trabajan con la marca, asegurando
una ejecución consistente en todas las comunicaciones visuales.

Un ejemplo de un sistema de identidad visual dinámico y adaptable es el de la marca Airbnb. Su

identidad visual se compone de elementos simples y flexibles, como el logotipo compuesto por
una "A" dentro de un corazón, y una paleta de colores vibrantes inspirados en la diversidad y la
inclusión. Estos elementos se pueden adaptar y personalizar para diferentes aplicaciones, desde el
diseño de la interfaz de usuario de la plataforma hasta la señalización en sus espacios físicos.

Otro ejemplo notable es el sistema de identidad visual de Google, que se basa en la simplicidad y
la versatilidad. Su logotipo, compuesto por letras de colores primarios, es fácilmente reconocible y
se adapta a una variedad de contextos y aplicaciones, desde la pantalla de inicio de su motor de
búsqueda hasta los iconos de sus productos y servicios.

En resumen, esta semana proporcionará a los estudiantes las herramientas y técnicas necesarias
para crear sistemas de identidad visual dinámicos y adaptables que reflejen eficazmente la esencia
y los valores de una marca en diversos contextos y aplicaciones.

- **Ejemplos:**
1. Diseño de una identidad visual para un evento o festival que pueda adaptarse a diferentes
formatos, desde carteles hasta aplicaciones móviles.
2. Desarrollo de una identidad visual para una marca en evolución, que necesite mantener la
coherencia a través de cambios de nombre o expansión de productos.

4. **Ilustración digital avanzada: Técnicas avanzadas de ilustración digital y creación de

personajes**
En el ámbito del diseño gráfico, la ilustración digital se ha convertido en una herramienta
indispensable para crear imágenes expresivas y cautivadoras. Esta semana se centrará en explorar
técnicas avanzadas de ilustración digital, que van más allá de las habilidades básicas y abordan
aspectos más complejos y detallados del proceso creativo.

Para comenzar, se profundizará en el uso de herramientas de software específicas para la

ilustración digital, como Adobe Illustrator, Procreate, Affinity Designer, entre otros. Estos
programas ofrecen una amplia gama de herramientas y funciones diseñadas específicamente para
artistas digitales, que les permiten trabajar de manera eficiente y precisa en la creación de
ilustraciones complejas.

Además, se explorarán técnicas avanzadas de dibujo y pintura digital, que permiten a los
diseñadores crear ilustraciones con un alto nivel de detalle y realismo. Esto puede incluir el uso de
capas, máscaras, pinceles personalizados y técnicas de sombreado y texturización para agregar
profundidad y dimensión a las imágenes.

Una parte fundamental de la ilustración digital es la creación de personajes con personalidad y

estilo distintivos. Esta semana se enfocará en desarrollar habilidades para diseñar y dar vida a
personajes memorables, desde su conceptualización inicial hasta su finalización. Se explorarán
técnicas para crear expresiones faciales, poses dinámicas y gestos que transmitan emociones y
rasgos de personalidad únicos.

Por ejemplo, los estudiantes podrían aprender a utilizar la técnica del diseño basado en formas
geométricas para crear personajes estilizados y abstractos, o podrían explorar el uso de
referencias y bocetos para desarrollar personajes más realistas y detallados. También se podrían
enseñar técnicas para añadir detalles como ropa, accesorios y fondos que complementen la
personalidad y la historia de cada personaje.

En resumen, esta semana proporcionará a los estudiantes las habilidades y técnicas necesarias
para llevar su trabajo de ilustración digital al siguiente nivel. Al explorar herramientas de software
avanzadas y técnicas de dibujo y diseño de personajes, podrán crear ilustraciones que destaquen
por su creatividad, originalidad y calidad artística.

- **Ejemplos:**
1. Creación de un personaje de dibujos animados utilizando técnicas de ilustración digital
avanzadas, como la aplicación de sombreado y luces.
2. Diseño de una ilustración digital detallada utilizando capas y efectos especiales para lograr un
aspecto tridimensional.

5. **Tendencias contemporáneas en diseño editorial: Exploración de formatos innovadores y

diseño editorial digital**
En el mundo del diseño editorial, es crucial mantenerse al tanto de las tendencias actuales para
crear productos que sean relevantes y atractivos para el público objetivo. Esta semana se enfocará
en explorar las tendencias más recientes en diseño editorial, con un énfasis particular en la
adaptación a los cambios tecnológicos y las preferencias de los lectores contemporáneos.

En primer lugar, se abordará el uso de formatos digitales en el diseño editorial. Con el aumento de
los dispositivos móviles y las plataformas en línea, los diseñadores están explorando nuevas
formas de presentar contenido editorial de manera digital. Esto puede incluir el diseño de revistas
digitales interactivas, libros electrónicos enriquecidos con elementos multimedia y aplicaciones de
lectura que ofrecen una experiencia de usuario única. Los estudiantes aprenderán a diseñar para
diferentes dispositivos y plataformas, teniendo en cuenta aspectos como la navegación táctil, la
compatibilidad con diferentes tamaños de pantalla y la optimización del rendimiento.

Además, se explorarán técnicas de diseño responsivo en el contexto editorial. El diseño responsivo

permite que el contenido se adapte automáticamente al tamaño y la resolución de la pantalla del
dispositivo del usuario, lo que garantiza una experiencia de lectura óptima en cualquier
dispositivo. Los estudiantes aprenderán a crear diseños flexibles y adaptables que se vean bien en
una variedad de dispositivos, desde teléfonos inteligentes y tabletas hasta computadoras de
escritorio.
Otra tendencia importante en el diseño editorial contemporáneo es la incorporación de técnicas
interactivas para crear experiencias de lectura dinámicas y atractivas. Esto puede incluir elementos
como animaciones, desplazamiento parallax, videos incrustados, enlaces internos y externos,
entre otros. Los estudiantes aprenderán a integrar estas técnicas de manera efectiva en sus
diseños para enriquecer el contenido editorial y aumentar la participación del lector.

Para ilustrar estas tendencias, los estudiantes podrían analizar ejemplos de revistas digitales
innovadoras, libros electrónicos interactivos y aplicaciones de lectura creativas que están
liderando el camino en el diseño editorial contemporáneo. También podrían realizar ejercicios
prácticos donde diseñen prototipos de revistas digitales o libros electrónicos que incorporen
elementos de diseño responsivo e interactividad.

En resumen, esta semana proporcionará a los estudiantes una comprensión sólida de las
tendencias actuales en diseño editorial y les dará las habilidades y herramientas necesarias para
crear productos editoriales innovadores y atractivos para el mundo digital en constante evolución.

- **Ejemplos:**
1. Creación de un libro digital interactivo que incluya elementos multimedia, como videos y
animaciones, para complementar el contenido escrito.
2. Diseño de una revista en línea con un diseño responsivo que se adapte a diferentes
dispositivos y pantallas.