República Bolivariana De Venezuela
Ministerio Del PP Para La Educación Universitaria
Universidad Nacional Experimental De Las Artes
LA BIOGRAFIA DE ARMANDO REVERON
Profesora: Alumno:
Marisol Meléndez Sebastián Marí[Link]
CI: 28.660.098
Sección: REV 1
Caracas 19 de Febrero de 2025
INTRODUCION
Armando Reverón fue un destacado pintor y artista venezolano, conocido por su
innovador estilo de fusionar el impresionismo con la esencia del paisaje y la
cultura de Venezuela.
Reverón se convirtió en un pionero del arte moderno en Latinoamérica, creando
obras vibrantes que capturan la luz tropical.
Su vida y obra continúan siendo fuente de inspiración y estudio para artistas y
amantes del arte.
Armando Reverón
Armando Julio Reveron Travieso (Caracas, Venezuela, 10 de Mayo de 1889-
Caracas, Venezuela, 18 de Septiembre de 1954), fue un artista venezolano
precursor del Arte Povera y considerado uno de los mas importantes del siglo xx
en América.
Por su carácter exótico, excéntrico y primitivo, fue conocido como ‘El Loco de
Macuto’. Fue pionero del happening, del ensamblaje artístico, de la instalación, de
la intervención, de la escultura textil y del móvil. Fue autor de más de 450 pinturas,
150 dibujos y decenas de objetos entre los que se destacan sus famosas muñecas
de trapo.
Desarrollo su obra en Barcelona, Madrid y París. Fue victima de ataques, periodos
de depresión y crisis de psicosis causadas tras contraer fiebre tifoidea en la
infancia. En 1918 conoce a Juanita Mota, su esposa y única compañera hasta su
muerte. En 1921 se estableció en La Guaira donde construye (El Castillete), su
taller y morada, contribuyendo a que fuera reconocido como el ‘Robinson Crusoe
venezolano’.
A pesar de incomprendido por la sociedad, fue admirado por artistas e
intelectuales como Pablo Picasso, Carlos Cruz-Diez, Fernando Botero, Gabriel
García Márquez, Antonio Saura o Sofía Imber. En el 2007 el MoMA le organiza
una retrospectiva; siendo la primera dedicada aun venezolano y la cuarta a un
pintor latinoamericano medio siglo después de Diego Rivera (1931), Candido
Portinari (1940) y Roberto Matta (1957).
Falleció inesperadamente recluido en el Sanatorio San Jorge de Catia a los 65
años luego de ser diagnosticado de esquizofrenia. Desde el año 2016 sus restos
mortales reposan en el Panteón Nacional de Venezuela.
Biografía
Juventud (1905- 1918)
En 1905, Reveron se muda a Caracas junto a su madre. Al llegar se instalan en la
casona donde nació Francisco de Miranda (la cual fue convertida en presión); allí
conoce a Federico Ponce, quien le encarga obras y le invita a copiar paisajes de
El Calvario (Caracas). Entre 1906 y 1907 realiza sus primeras pinturas, abordando
naturalezas muertas y temas religiosos.
El 23 de Junio de 1907 es convencido por Ponce y se inscribe en la Academia de
Bellas Artes de Caracas. Es aceptado por el director Emilio Mauri y entre sus
maestros destacaban Pedro Zarpa y especialmente Antonio Herrera Toro, por el
que sintió una gran admiración. Ese mismo año muere su padre en un extraño
suceso acontecido en costas venezolanas a la edad de 49 años.
Entre sus compañeros se encontraban Manuel Cabré, Rafael Monasterios o
Antonio Edmundo Monsanto. Durante estos años se vio influenciado por el pintor
Cristóbal Rojas reflejando en su obra un estilo académico y tenebrista,
concediéndole al pintor una formación clásica. Tras la muerte de Emilio Mauri, se
inicia en enero de 1909 una huelga de estudiantes que pedían reformas en el
pensum de estudios y la destitución de Antonio Herrera Toro como director.
Durante el conflicto, al que no se adhirió, es cerrada temporalmente la academia y
Reveron viaja a valencia donde realiza su primera gran obra ‘Muchacha Tejiendo’
(1909) donde retrata a su querida hermanastra a la sombra de un níspero. Al
concluir la huelga regresa Caracas y presenta sus exámenes de fin de curso.
El pintor vuelve a mudarse con su madre a una pensión de Torres a Madrices que
pertenece a su madrina Josefina Rivas de Alfonzo. Allí improvisa un taller y
comparte amistad con el músico Juan Bautista Plaza. En 1911 concluye sus
estudios y recibe la calificación de ‘bueno’ en dibujar de desnudo y sobresaliente
con su obra ‘Playa del Mercado’. Ese mismo año entusiasmado con sus
distinciones logra realizar junto a su compañero Rafael Monasterios, su primera
exposición individual en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de
Bellas Artes.
Su Esposa
Juanita Mota
Juanita Ríos Mota. Nació en San Casimiro de Guiripa capital del municipio de san
Casimiro en el estado de Aragua en 1904 o 1006 (fecha no confirmada). Fue hija
de Luis Mora Mota y Eugenia ríos (descendiente india).
Quedando huérfana poco después de nacer, comenzó a desempeñar labores en
la casa del sacerdote Lucas Guillermo Castillo. Siendo ya criada del sacerdote, en
1909 ayudo en la construcción de la iglesia de Guipira, cargando enormes piedras
para finalizar el edificio. En 1911 debido a que Lucas del Castillo fue ascendido
Monseñor, Juanita se trasladó a caracas en burro junto a la familia del sacerdote.
El largo trayecto fue emprendido vía Los Teques hasta llegar a la capital.
Muerte de Juanita
Luego de 2 meses bajo cuidados médicos, Juanita sufrió un ataque cardiaco el
lunes 21 de agosto de 1972 sentada frente al castillete. Sus últimas palabras
fueron registradas antes de perder la consciencia. Fue trasladada de emergencia
al periférico de Pariata y posteriormente al hospital donde no logro recuperarse.
Falleció el martes 22 de agosto de 1972 a pocos minutos de las 3 de la tarde en el
hospital José María Vargas a los 64 años de edad.
Periodo azul (1919- 1924)
En este periodo predominan los tonos azules y el tenebrismo del pintor Nicolás
Ferdinadov, quien lo estimulo en la búsqueda de una pintura de climas oníricos y
tonalidades frías. Este rasgo fue reforzado por la influencia que recibió de la
pintura española, especialmente la de Goya y la de los impresionistas Emile
Boggio y Samys Mutzner (entusiastas del Plenairismo).
Las obras de estas épocas se caracterizan por una atmosfera nocturna, sensual y
misteriosa; creadas a base de veladuras logradas por la técnica del empaste
frotado y la densidad de la materia pictórica en espesas capas de oleo. También
se destaca la realización de paisajes de gran lirismo, en los que los colores son
tratados mediante pinceladas divididas.
El Círculo de Bellas Artes y Primera Crisis
El pintor recién llegado de Europa es recordado por Luis Alfredo López Méndez
como: "Un joven muy ocurrente, que cantaba viejas coplas españolas y elegante
al vestir a pesar de cierta tendencia al desaliño; por lo general vivaz, de pronto
adquiría una expresión melancólica y de repente volvía a un estado de euforia, a
cantar, a reír".
Al llegar a Caracas en septiembre de 1915, se instala en la casa de su tía Josefina
Reverón. El pintor da conferencias sobre Goya, enseña técnicas de grabado, da
charlas sobre el Siglo de Oro y dicta un curso de perspectiva y escenografía. En
1916 realiza varios murales decorativos junto a Carlos Salas y organiza una
novillada junto a Rafael Monasterios, Marcelo Vidal y Roberto Bese para levantar
fondos para el Círculo de Bellas Artes. A finales de ese mismo año se entera de
que Josefina está gravemente enferma y viaja continuamente a Valencia para
visitarla. En marzo de 1917 Josefina Rodríguez muere de uremia a los 27 años y
el artista desconsolado le erige un monumento fúnebre en su tumba.
Nicolás Ferdinandov
En septiembre de 1918, la pandemia de gripe española llega a Venezuela. Las
clases se suspenden y el director del plantel, Rondón Márquez contrae la gripe y
muere. Reverón también se contagia de esa enfermedad, pero se salva gracias a
una “terapia” muy particular, la cual consistía en trotar durante un rato largo por el
malecón y luego, todo sudoroso, bañarse con agua fría. En estos meses la gripe
diezma a los estudiantes y muchos mueren a causa de la pandemia.
En Caracas conoce al pintor de origen ruso Nicolás Ferdinandov, quien se
encontraba residenciado en Margarita y que vivía en Caracas desde febrero de
1919. A mediados de ese año el pintor Emile Boggio, regresó brevemente a
Caracas y expuso 53 de sus obras. Esta exposición y la del rumano Samys
Mutzner en el Club Venezuela de Caracas tuvieron un enorme impacto en
Venezuela. A mediados de ese año, Reverón se traslada con Juanita a El Valle y
pinta alternativamente en La Guaira y en [Link] 18 de enero de 1920,
Reverón y Monasterios clausuran una muestra organizada por Ferdinandov en los
altos de la Escuela de Música y Declamación (Academia de Bellas Artes), donde
Armando expone 3 obras. Poco después, el 9 de mayo, una nueva muestra es
abierta con obras de Reverón, Ferdinandov, Federico Brandt y Antonio Edmundo
Monsanto en los salones de la UCV. Durante este tiempo viaja con frecuencia al
rancho de pescadores que el pintor ruso ocupaba en Punta de Mulatos. Siguiendo
los consejos de Ferdinandov, decide instalarse Macuto, iniciando con esto una
nueva etapa en su vida y en su obra.
Al Castillete llegaba los domingos por la mañana el viejo Domínguez con su mula
cargada con azucenas y claveles de Galipán. Reverón compraba una docena de
cada una para adornar la capilla que había construido en su morada. La
religiosidad de Reverón se expresaba en ritos particulares y en su devoción por
las fiestas populares. En varias oportunidades hizo llevar hasta su casa la Cruz de
Mayo desde La Sabana, junto a un séquito de portadores y cantadores de fulías.
El Castillete
Para finales de 1920 Reveron y Juanita alquilan en Punta de Mulatos, un pequeño
rancho en la montaña donde las piedras son usadas de cama y asientos. Estas
grandes piedras fueron trasladadas al cerro gracias a las ayudas de pescadores.
Poco tiempo después vuelven a mudarse y se instalan cerca de la quebrada El
Cojo, donde improvisan un rancho de bahareque y tierra pisada.
En 1021 su madre se entusiasma en la idea de Armando y decide ayudarlo en la
compra de un terreno cerca del Bar ‘Las 15 Letras’. Los 2 terrenos tuvieron un
coste de 30 pesos que incluían un pequeño rancho. Inicialmente Reveron deseaba
que el Castillete se ubicase a orillas del mar, pero la necesidad del artista en el
uso de la tierra para los cuadros decidió buscar una ubicación mas elevada.
Periodo Expresionista (1919- 1954)
Entre finales de los años 40 y principios de los años 50 el pintor se refugio en un
universo mágico que, en torno a objetos y muñecas creados por el, dio origen a la
ultima y delirante etapa de su obra. Esta etapa de su obra. Esta etapa
caracterizada por el empleo de materiales tales como tizas, creyones y por una
fantasía teatral que se tornaba cada vez más incontrolable.
Período blanco (1925-1935)
Este período es el más relevante para la historia del arte latinoamericano. Un
nuevo elemento cromático -El blanco- cobra fuerza, transformándose en una
representación luminosa y de síntesis atmosférica. El interés obsesivo del artista
para lograr "ver la luz" lo conduce en la búsqueda de la visión enceguecida de las
formas a través de una sistemática anulación de los colores vivos, logrando la
monocromía a partir del blanco como único elemento. El tema principal es el
paisaje, que le permite la indagación profunda en los problemas de la luz. En la
serie de «Paisajes Blancos» se aprecia cómo desintegra el espacio con imágenes
casi etéreas, consiguiendo llegar incluso al arte abstracto.
Ultima crisis y muerte
12 fueron los cuadros que realizo en el Sanatorio. Sus modelos eran los propios
enfermos, las enfermeras o los jardines del hospital.
La última crisis tiene lugar en 1953, siendo internado nuevamente en la clínica de
Baez Finol, el mismo año en que le era conferido el premio nacional de pintura.
Confortado por este tardío estimulo, trabajaba con ahínco para una exposición que
había anunciado el Museo de Bellas Artes, cuando le sobrevino la muerte mientras
se encontraba en el sanatorio san jose.
La mañana del día sábado 18 de septiembre de 1954, Reveron sufre una crisis de
hipertensión arterial. Las enfermeras llamaron de urgencias al Dr. Héctor Artiles
Huerta, (medico residente que acompaño al pintor en sus últimos días). El estado
era grave y el pintor sufre una insuficiencia cardiaca. Para el momento, los
trabajadores del sanatorio habían comunicado la situación a la prensa y a los
medios de comunicación. Finalmente a las 2:30 de la tarde, a consecuencia de la
presión arterial, sufre una embolia cerebral que lo deja en coma. Horas mas tarde
su corazón deja de latir y muere a la 6:45 de la tarde.
Rituales Cotidianos y Artísticos
Durante su vida, Reverón realizaba rituales cotidianos y diversos pasos a la hora
de pintar. Estos extraños métodos eran obligatorios y en reiteradas veces fueron
cambiando.
Esperar durante meses para que la luna vuelva a estar en el mismo lugar para
poder culminar el cuadro.
Autoflagelación con piedras, frotando los brazos y el pecho hasta sangrar, para
llegar a un estado mágico espiritual.
No tocar metales (y si por error se hace se debe tocar una suave tela para
eliminar la sensación).
Taponar los oídos con tacos de algodón o pelotas de estambre para aislarse
del exterior.
Alimentación Frugal
Andar descalzo para tener contacto directo con la tierra.
Atar dos libros sobre su cuerpo; El Quijote a la altura del vientre y la Biblia a la
altura de los riñones.
Trapos bajo las axilas para evitar la sudoración
El uso del Silicio para dividir el cuerpo de la parte espiritual y de la parte carnal.
Sujetar la cintura por pesadas piedras para no perder el equilibrio por el oleaje.
Referencias
1. ↑ [Link]. «Venezuela: Muere Armando Reverón». Archivado
desde el original el 27 de noviembre de 2012. Consultado el 16 de febrero de
2013.
2. ↑ Saltar a:a b El Universal (4 de julio de 2010). «Galletas de la fortuna: Sciamanna
será Reverón en film de Diego Rísquez». El Universal. Archivado desde el
original el 10 de julio de 2011. Consultado el 11 de julio de 2010.
3. ↑ Saltar a:a b Cristina Raffali. «Reverón, la película». Archivado desde el original el
27 de septiembre de 2011. Consultado el 11 de junio de 2011. «En el guion de
Armando Coll (que cuenta con la participación de Sciamanna y de Rísquez)
ocurre una doble ofrenda: lo primero, lo inmediato, es el hallazgo (en el habla) de
la Venezuela de la primera mitad del siglo XX.»
4. ↑ Telesur (8 de abril de 2015). «Restos de Armando Reverón reposarán en el
Panteón Nacional». Consultado el 7 de junio de 2024.
5. ↑ Instituto de Patrimonio Cultural (13 de mayo de 2014). «Providencia
Administrativa No. 018/2014» (PDF). Gaceta Oficial (Caracas, publicado el 30 de
junio de 2014) (40.443): 23. Archivado desde el original el 17 de diciembre de
2014. Consultado el 2 de noviembre de 2014.
6. ↑ AVN (25 de octubre de 2014). «Invierten más de Bs 41 millones para reconstruir
Castillete de Armando Reverón». Noticias24. Archivado desde el original el 31 de
octubre de 2014. Consultado el 1 de noviembre de 2014.
Bibliografía
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Venezuela.
BOULTON, ALFREDO. 1990: Mirar a Reverón. Macanao Ediciones, Caracas,
Venezuela.
BOULTON, ALFREDO. S/F: Biografía de Armando Reverón 1886-1954.
Colección Venezolanos del Siglo XX. Fundación Eugenio Mendoza. Caracas,
Venezuela.
CALZADILLA, JUAN. 1979: Armando Reverón. Ernesto Armitano Editor.
Caracas, Venezuela.
CALZADILLA, JUAN. y ARANGUREN, WILLY. (comp.) 1979: Reverón: 18
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CALZADILLA, JUAN. 1981: Obras antológicas de la Galería de Arte Nacional.
Editorial La Gran Enciclopedia Vasca. Caracas, Venezuela.
DÍAZ LEGÓRBURU, RAÚL, (comp.) 1975; Armando Reverón, 10 ensayos.
Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas, Venezuela.
ERMINY, PERAN. Y CALZADILLA, JUAN. 1975: El paisaje como tema en la
pintura venezolana. Compañía Shell de Venezuela. Caracas, Venezuela.
Anexo
