TEMA 3. Perspectiva múltiple, análisis, descomposición y “collage”.
EL CUBISMO.
Una figura importante para el afianzamiento de la influencia del cubismo es
Daniel H. Kahnweiler. Este era un alemán que se dedicó a la banca y toda su
familia tenía intereses culturales, también al coleccionismo. En el año 1902
va a parís, donde empieza a interesarse por el arte, y en el año 07 irá al
Salín de los Independientes donde empieza a comprar arte, de tal manera
que, en el año 1907, con 22 años, abrió su primera galería.
Picasso a partir del 09 empezó a vender la pintura azul y rosa, entonces se
mudará a un estudio, también en Montmartre, pero con menor presión.
Kahnweiler firmó contrato con los artistas, de tal manera que le daba cierto
dinero a los artistas al mes y vendía las obras de los artistas. Él mismo fue
autor de monografías como la de una Gris, que había vivido en París de
manera dificultosa. Impulsó la ilustración de libros en la que se combinaba
la escritura y la pintura; y editó libros de arte y literatura.
Este era una figura extraordinaria, y su colección fue confiscada y él mismo
compró obras que le habían pertenecido a él.
Este autor tuvo una vida complicada, pasando por la Primera Guerra
Mundial
Braque en el Salón de Otoño de 1908, presentó Casas de L´Estaque y otras
obras parecidas, que fueron rechazadas por Matisse que estaba de juez en
el tribunal, y le comentan al crítico Vouxcelles porque eran “petir cubes”,
criticando que reducía todo a formas geométricas básicas, a cubos; de ahí
surgirá el término cubismo.
Tenemos entonces del 08-09 el cubismo temprano.
Braque pintó Casas de L´Estaque en 1908, el cual había sido criticado por
Matisse como “pequeños cubos”. Interesan las líneas marcadas, sin haber
preocupación por lo descriptivo. Vemos que las casas no tienen ningún
detalle, solo busca la escena, el sentido de la estructura y la masa. No
interesan los detalles, ni las condecoraciones, solo interesa lo que piensan,
no lo que sienten, solo interesa el esquema de lo que elojo ve, sin un
colorido excesivo. Predominan los ocres y verdes.
Picasso, Paisaje, agosto de 1908, podemos decir lo mismo que en el cuadro
anterior, peor parece que Braque aporta elementos más novedosos que
Picasso. Predominan todavía los verdes y hay una pincelada que se acerca a
la de Cézanne. Son referencias evidentes a Cézanne, que se considera el
padre del cubismo.
Picasso y braque recuperan el género de la naturaleza muerta, tan
importante desde el barroco. Cézanne también tenía una preocupación por
este tema. Picasso en Naturaleza muerta realizado en París en la primavera
de 1909, sigue las indicaciones de Cézanne para reducir todo a las formas
geométricas.
Picasso vuelve a Cataluña y se irá a la localidad de Horta de Sant Joan, en
Tarragona. En le sentido geométrico él concibe la realidad con varios puntos
de vista, de tal manera que se lanzan líneas de fuga diversas. Se genera
una multiplicidad de puntos de fuga, muy propio en el cubismo. Huye de lo
descriptivo (no hay ventanas ni puertas), todo está unificado en un bloque,
y en el cielo ni siquiera aparece un detalle. Todo se centra en ser una masa,
en la que predominan los colores grises y ocres.
Dentro de la naturaleza muerta vemos Naturaleza muerta con botella de
anís, también en el verano de 1909, una obra en la que todo confluye, todo
está completamente desfigurado y unido en masa.
Cubismo analítico (1909/10 – 1911-12). Se analiza la figura
descomponiéndola en parcelas o facetas. La figura se integra con el entorno
y los colores son fundamentalmente grises y ocres. Se utiliza a perspectiva
múltiple —vista de un objeto desde distintos ángulos en un mismo plano—.
Picasso de Ambroise Vollard (invierno de 1909-10), Museo Pushkin, en la
que se habla de una descomposición, como si nos metiéramos en esa figura
para analizarla mejor. Vemos la figura en un ambiente de café, porque al
menos detectamos la forma de la botella y está vestido de calle.
Braque introdujo por primera vez el óvalo en el que hemos visto la
representación de la figura humana, logrando detectar el brazo y la mano.
Estas figuras suelen ser medias figuras o representarse a 3/4. Los
instrumentos musicales están presentes en todo el cubismo, como vemos
en Mujer con mandolina de Braque, realizado en la primavera de 1910. Lo
que predominará en este momento son los ocres, se abandonarán los grises
anteriores.
(Picasso). En las pinceladas vemos una serie de líneas que corresponden a
la guitarra, pero está completamente desfigurado, casi podemos decir que
está a un paso de la abstracción. Esta dificultad para identificar lo que
vemos en el cuadro, corresponde a una nueva etapa del cubismo
denominado cubismo hermético. Picasso, poco después retorna a una
representación un poco más comprensible, por ejemplo, en Retrato de
Kahnweiler, que representa a una persona en un café.
El portugués, 1911, de Braque. Es una obra novedosa dentro del cubismo ya
que introduce letras y una nota musical, que acompañan al personaje
representado, el cual toca un instrumento. Al parecer fue Braque el primero
que introdujo letras; son silabas realizadas a punta de pincel o mediante
estarcidas; se representan silabas inconexas, números y notas musicales.
En Naturaleza muerta con abanico, aparece un periódico cotidiano de la
época. aparecen entonces letras, pero con un contexto, que identifican
objetos o personas.
En el año 1912, pinta El aficionado, la paleta se va enriqueciendo de color,
seguimos con el ocre, pero aparecen rojos y verdes, se aprecia de una
manera más clara la figura, aunque todavía de manera confusa.
Tanto Braque como Picasso abordan la imitación de superficies y texturas,
por tanto, surge el bodegón cubista, en los que vemos: cosas, otros
elementos como la palmatoria o abanico; alimentos (frutas y aves); el
tabaco (cigarro cajetilla y pipa); periódicos diarios; botellas de alcohol que
se identifican con la marca comercial o lo escriben; pasatiempos (naipes y
dados); música mediante instrumentos (de cuerda, viento y de tecla).
En el año 1912 se incorpora las materias inusuales, de tal manera que se
introduce arena o serrín, junto con el pigmento, para dar textura, lo cual se
aprecia en Violón y uvas de Picasso.
Naturaleza muerta sobre el asiento de silla
de rejilla, 1912. Nos encontramos con el
óvalo, es como un tondo, pero en formato
de óvalo. Es una naturaleza muerta, en la
que aparece el periódico de Le Journale, una
copa en el centro, apoyadas sobre el
asiento de una silla, que consigue pegando
un hule con ese diseño, a modo de collage.
Surge entonces el collage, que viene de la
palabra “coller” (pegar) que consiste en un
procedimiento artístico que consiste en introducir en la creación de
elementos heterogéneos pegados al soporte. Se llama trampantojo, ya que
engaña al ojo.
Guitarra, partitura y copa (noviembre de 1912).
Podemos ver que es fácil la lectura, estamos viendo una
guitarra, identificamos también una partitura, un
recorte del periódico Le journale. Es la práctica de los
papeles pegados (paper collé). La técnica está hecha
con papeles recortados. El artista coge un papel azul, lo
recorta para hacer el brazo de la guitarra. La partitura
es real, y todo esto con un sentido de vinculación. El
fondo es real, es un papel para decorar las paredes. La
copa es lo único que está dibujado por la mano del
artista puesto que es un fragmento de un dibujo sobre
papel con carboncillo. Todo esto entonces está de
nuevo en un contexto de café.
En el año 1912 comienza un nuevo tipo de cubismo, el cubismo sintético
(1912-15), es una obra que está a caballo entre el cubismo analítico y el
sintético, porque continua con la naturaleza muerta, pero a través del
collage y el color. Introducen nuevos colores, que no son el gris o los ocres.
Los collages tienen un fin de originar la forma del objeto, en el caso anterior,
la guitarra. Los papeles introducen un color, de la misma forma introducen
elementos ornamentales y en cuarto lugar aportan información a través de
la partitura, el periódico e incluso, a través del periódico, podemos
identificar perfectamente a través de la fecha del periódico la fecha exacta
de la obra.
Ya no son simplemente papeles aleatorios, es que incluyen una información.
Por ejemplo, introducen marcas como “Gillette”, es decir que la obra
representa un anuncio, en el que se representa la caja de la
cuchilla de Gillette.
Picasso, guitarra, 1914, parís, Museo Pompidou . // Picasso,
mandolina. Picasso se convertirá en un hacedor de objetos,
creará esculturas, en las que usará materiales humildes,
materiales del entorno. Serán piezas en las que Picasso huye
del bulto redondo, buscará otros espacios como los espacios
vacíos y los llenos, con un contraste. Se trata de construir y ensamblar.
Aborda la escultura con un sentido pictórico, romperá entonces las barreras
entre lo que es la escultura y la pintura.
Picasso, Jugador de cartas, parís, 1913-14 MoMA. Se fijó en lo Jugadores de
cartas de Cézanne, pondrá unos puntos que abren a un nuevo sentido del
cubismo, ornamental.
El punteado será propio del 14 y el 15. Lo vemos en la Figura de Mujer que
está en el Museo Pompidou, París. Es un cubismo ornamental, agradable
a la vista, lleno de puntillismo. Como vemos en la Naturaleza Muerta con
frutero, de 1915, en París (Columbus Gallery of Fine Arts).
