SÍNTESIS FILOSÓFICA

EXAMEN DE UNIVERSA FILOSÓFICA

Guía de estudio:

Estética Filosófica
ELEMENTOS GENERALES :.
Etimología = Del griego “aesthetica” que expresa sensación/percepción. Platón y Aristóteles la
re eren a “lo bello”. El Aquinante habla de “aquello que agrada” al ser humano. Kant, la
adjetiva “trascendental” porque hace referencia a la ciencia de todos los principios a priori de
la sensibilidad. Baumgarten emplea el termino griego para asignarla como una disciplina
losó ca sin que ello excluya la existencia de re exiones y aún de sistemas estéticos
anteriores.
El significado del término Estética = La palabra “estética” hace referencia al saber acerca del
comportamiento humano sensible, del comportamiento relativo a las emociones y a los
sentimientos, y de aquello que lo determina. Lo que determina el sentir del hombre es lo bello.
De acuerdo con ello, la estética es la consideración del estado del sentimiento del hombre en
su relación con lo bello, es la consideración de lo bello en la medida en que está referido al
estado sentimental del hombre. Pero lo bello puede pertenecer o bien a la naturaleza o bien al
arte. Puesto que el arte, en la medida en que constituye las “bellas” artes, produce a su
manera lo bello, la meditación sobre él se convierte en estética. En referencia al saber acerca
del arte y a la pregunta por el arte, la estética es, pues, aquella meditación sobre el arte en la
que la relación sentimental del hombre respecto de lo bello expuesto en él proporciona el
ámbito decisivo para su determinación y fundamentación y constituye su comienzo y su n.
Objeto de la estética = Ha sido de nido, en términos clásicos, como la investigación acerca del
arte y la belleza. La estética se considera como el estudio de lo bello y del arte, donde su
principal orientado es el ser humano de quien surge esa inclinación y admiración hacia lo bello.
Aún más, la estética se per la como ciencia en todas las artes, ya que intenta demostrar y
comunicar la necesidad de las coas y no sólo usarlas como son. Es así que la estética para
realizar esto, se coloca entre dos campos: el hombre y la naturaleza, y por tanto, podemos
a rmar que es una ciencia objetiva y no subjetiva, porque no se basa en las impresiones
personales y criterios particulares.

LA ESTÉTICA COMO FILOSOFÍA: CONTENIDOS DEFINITORIOS.

El problema capital de la estética en el sentido de Baumgarten, es aquel de la esencia de lo
bello. Este problema ya fue dilucidado en la Antigua Grecia, de modo especial en Platón,
Aristóteles y Platino quienes, al lado de consideraciones estéticas más o menos puras,
siguieron la antigua tendencia a la identi cación de lo bello con lo bueno.en la unidad de lo real
perfecto, y, por lo tanto, subordinaron en la mayor parte de los casos, al tratar de de nir la
esencia de lo bello y no simplemente de averiguar en detalle los problemas estéticos, el valor
de la belleza a valores extraestéticos y particularmente a entidades metafísicas.
El datum de la estética.
La experiencia estética se puede de nir como una experiencia singular, diferente de otras por
sus especiales características. La experiencia estética surge de la conjunción de una
determinada actitud de una persona con un objeto artístico.
La actitud estética. La actitud estética se basa en dos factores que permiten contemplar un
objeto de forma estética: El desinterés y el distanciamiento. Gracias al desinterés no se
contempla el objeto con una nalidad situada fuera del mismo objeto. Hay diversas maneras
de contemplar un objeto:
• Interés práctico: cuando atrae el objeto por su utilidad.
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fl
fi
fi
 • Interés teórico: cuando importa algún rasgo cognoscitivo.
El distanciamiento es la segunda característica que requiere la actitud estética para
relacionarse con un objeto artístico:
• Para tener una contemplación estética, el objeto observado no puede implicar al
observador.
• El sujeto tampoco se debe comprometer sentimentalmente en la trama de la obra, porque
supondría confundir realidad y cción, y lo artístico es precisamente aquello que no es real.
Experiencia estética se puede distinguir entre:
• Experiencia ordinaria, en la que la atención se dispersa, y es atraída por muchas
incitaciones ocasionales.
• La experiencia estética, en la que la atención se concentra en un pequeño campo de
proyección.
La experiencia estética es, por tanto, un suceso normal que ha llegado a completarse
formando una unidad cuando en ella se integran todos los elementos que en la vida común
aparecen desmembrados y sin conexión. Por tanto, lo especí co y la experiencia estética es la
unidad interna.
La unidad de la obra artística surge a partir de la coherencia y plenitud:
• La coherencia consiste en que una parte lleva a otra y todas quedan integradas en una
secuencia continua.
• La plenitud se re ere a la armonía de los elementos, que mutuamente se complementan y
generan el equilibrio interno de la obra.
En conclusión, la experiencia estética se caracteriza como la captación de una unidad, pero
esto no informa del contenido de esta experiencia, que viene expresado por medio de la
noción de juego.
El juego estético = El juego humano tiene unas características especiales:
• No se opone a lo serio, ya que, si no se toma en serio, el juego no se puede jugar. Para que
entretenga es preciso implicarse seriamente en él.
• No es algo irrelevante o trivial, porque esta presente en todas las culturas y pueblos.
• Es un ejercicio de libertad, no se juega por deber o por imposición.
• Es gratuito; su nalidad no es externa a su propio ejercicio.
• Exige disciplina, por este orden, en lugar de ser un obstáculo, sirve para fomentar la
libertad y para que los participantes alcancen el máximo de su creatividad.
• Si la estructura ya con gurada es adecuada, el juego estimula la creatividad y la invención
de los jugadores.
La contemplación de una obra de arte es también una forma de jugar, es un juego estético. En
el juego estético se trata de contemplar o interpretar la obra de arte. Las características son:
• Sin el acto de comprensión por parte de un sujeto, la obra queda incompleta.
• Entre la obra y lo entendido existe un vinculo.
• Se puede interpretar una obra de formas distintas. No existe una comprensión última y
de nitiva de la obra de arte.
La experiencia estética se confundía hasta el siglo XIX con la experiencia de la belleza. La
belleza es una forma de experiencia estética pero no la única.

LA APRECIACION DE LO BELLO, EL JUICIO ESTÉTICO.

Lo Bello o la belleza = Muchos pensadores han intentado escudriñar el signi cado de este
término aportando diferentes interpretaciones y re exiones. Hay tres concepciones básicas a
lo largo de la historia:
• La belleza como armonía y simetría.
• La belleza como resplandor.
• La belleza como sentimiento subjetivo.
El efecto armonioso de las obras de arte griegas se basa en las correspondencias numéricas
entre sus partes. Es un arte que representa una belleza ideal.
fi
fi
fi
fi
fi
fl
fi
fi
 Belleza como armonía y simetría = Uno de los primeros pensadores que re exionó sobre la belleza fue
Pitágoras. Para este lósofo griego, la belleza tiene un fundamento racional, que excluye
cualquier emotividad, y se encuentra en la armonía de las partes, el orden y la mensurabilidad.
Esta de nición asegura que, por medio de la razón, se crea belleza, pero también genera una
nueva manera de contemplar la naturaleza.
Esta teoría postula una relación entre naturaleza e inteligencia, según la cual las regularidades
naturales se determinan mediante relaciones matemáticas. Esta de nición ha tenido una gran
in uencia en e mundo del arte, sobre todo a partir del Renacimiento. Fue utilizada
posteriormente por autores cristianos que plantearon la necesidad de la existencia de un Dios-
artista que atendiera a la medida y al número para crear un mundo armonioso.
Esta exaltación de la forma, la simetría y la armonía no explicaba la belleza de un modo
completa y satisfactorio. Lo incalculable y lo inde nido, incluso lo siniestro, se descubrieron
con el tiempo como componentes esenciales de la belleza artística
Belleza como resplandor = Esta forma de entender la belleza se produce, sobre todo, durante la Edad
Media. Se trata de una belleza inefable, que se re eja en el mundo sensible, pero que impulsa
al espectador a ir más allá. El anhelo de satisfacción no se cumple, según San Agustín, con los
placeres terrenales, sino en la casa del Padre. La belleza resplandece en lo sensible, pero solo
yendo más allá de lo sensible se logra establecer contacto con la belleza en sí, que se
confunde con Dios.
Belleza como sentimiento subjetivo = Lo que caracteriza las dos de niciones anteriores de belleza es que
ambas atribuyen la belleza al objeto. Desde el Renacimiento, y en un proceso que culminó con
Kant, la belleza se considera un sentimiento subjetivo, un juicio asociado a un sentimiento de
placer o displacer. Con esta transformación, la belleza deja de formar parte del mundo y queda
reducida a un sentimiento y expuesta al problema del relativismo. Kant fue rotundo en este
punto: lo que resulta agradable, cae en el campo de la relatividad, pero, cuando se dice de una
cosa que es bella, se hace como si la belleza fuera una cualidad del objeto.
Lo Bello y lo siniestro = Para Eugenio Trías, toda belleza esconde un elemento siniestro, sin el
cual no podría existir. Lo siniestro se caracteriza por ser:
• Condición de lo bello: una obra en la que lo siniestro no se insinúe carecerá de la fuerza
necesaria para sobrecoger al espectador.
• Límite de lo bello: además de condición de posibilidad, es también confín, ya que su
emergencia en la obra rompería el efecto estético.
Se puede resumir la teoría de Eugenio Trías en tres tesis:
1. Lo bello ha de poder referirse a lo siniestro.
2. Lo siniestro destruye el efecto estético.
3. La belleza no es un velo ordenador por el que se presiente el caos.
Lo siniestro es lo que proporciona poder, magia y misterio a la obra.
Lo sublime = Según Kant los sublime surge cuando una persona capta un fenómeno natural
grandioso, desordenado e informe. El individuo reacciona dolorosamente ante esta actividad
de la naturaleza, ya que su integridad se ve amenazada, pero, a la vez, este es el pretexto para
que re exione sobre su insigni cancia e impotencia ante las fuerzas desatadas por la
naturaleza, pensamientos que le mueven a plantearse preguntas últimas. Por tanto, la angustia
se superpone a una re exión en la que el ser humano extrae sus mas profundos
pensamientos, por lo que se eleva por encima de la naturaleza. En el mismo sentido, Pascal
de ne al ser humano como una caña pensante, pues sus carencias y su pequeñez son
indiscutibles ante las potencias desbordantes de la naturaleza, pero, a la vez, saberse inferior y
sentir la pequeñez frente al mundo lo digni ca. Por este motivo, lo sublime también es
placentero.

LA ESTÉTICA Y EL ARTE.
Todo el mundo tiene una idea de lo que es el arte o, al menos, de cuándo y dónde hay arte, ya
que en las ciudades existen lugares reservados para realizar actividades artísticas o para
fl
fi
fl
fi
fi
fl
fi
fi
fl
fi
fi
fl
fi
 conservar las obras de arte. La de nición se debe poder aplicar a actividades tan dispares
como son la música, la literatura, el cine, el teatro, la pintura, la escultura, etc.
La obra de arte es la creación de un artista, que, por medio de la fantasía y la inteligencia, crea
una cción simbólica que genera en el espectador unas reacciones denominadas experiencias
estéticas. Las obras de arte constituyen una manifestación cultural, ya que hablan de las
inquietudes de las diferentes épocas de la humanidad.
En resumen, la de nición de arte es triangular, ya que está compuesta por el artista, la obra de
arte y su recepción individual y social. ¿Qué es el arte?
La obra de arte es una creación humana = Para de nir el arte se deben establecer sus diferencias
con la naturaleza y con los objetos técnicos o tecnológicos. Las diferencias entre arte y
naturaleza son:
1. Las obras de arte son creaciones humanas; la naturaleza no lo es.
2. Arte y naturaleza pueden generar sentimientos bellos. En la naturaleza se producen
gratuitamente, en el arte existe una predeterminación por parte del artista.
3. Las obras de arte se transforman al mismo tiempo que la sociedad; la naturaleza se
repite y se reproduce constantemente.
Tampoco se debe confundir obra de arte con los instrumentos técnicos o tecnológicos. Las
diferencias son:
1. En el utensilio se tiene más en cuenta la función que el instrumento en sí mismo; en
la obra de arte prevalece la contemplación sobre la función
2. Si se estropea un útil, puede ser repuesto con otro. En cambio la destrucción de
una obra de arte causa un sentimiento de pérdida irreparable, al ser considerada
como algo único, irrepetible.
El origen del término arte es el griego téchne, que tiene su equivalente el término latino ars
(arte). El término griego encierra el matiz de arte manual, que requiere cierta habilidad en el
hacer y conocimiento del o cio, matices que hoy se conservan, de alguna manera, en el
concepto de arte cuando lo usamos para designar las bellas artes y sobre todo el concepto de
artista.
ARISTÓTELES considera que el arte es el resultado de la experiencia. El arte es para
Aristóteles lo opuesto a lo natural. En este sentido el concepto de arte incluye, pues, todo lo
realizado por el ser humano frente a otras obras de la naturaleza: lo natural o hecho con
arti cio.
Hoy al producto de estas actividades lo llamamos obras de arte. Con esto nos estamos
re riendo a una clase particular de cosas hechas por el hombre.
Un caso particular es el de la arquitectura, porque une a la vez las características de un objeto
de arte y de algo útil, aunque no todo edi cio arquitectónico es una obra de arte. Una obra de
arte se constituye propiamente como tal cuando es experimentada o contemplada por alguien
distinto de su autor, con independencia de la nalidad que este haya tenido inicialmente al
realizarla.
El artista es la persona que realiza las obras de arte; es el creador de unos objetos que no
forman parte de la naturaleza ni tampoco del mundo de los instrumentos técnicos o
tecnológicos. La consideración social que ha tenido el artista ha variado según las épocas y
las sociedades. En unos momentos históricos, la obra de arte no estaba ligada a ningún
nombre, mientras que, en otros, el artista era idolatrado y comparado con los dioses, y el
mismo nombre de artista podía tener un signi cado despectivo o de admiración,
independientemente del valor de sus obras.
¿Es el artista un artesano? El artesano elabora objetos en los que ni la fantasía ni la inspiración
desempeñan un papel determinante. Posee una habilidad que ha aprendido y realiza su obra.
En Grecia, hasta el siglo IV a. C., se consideró el trabajo de los pintores y escultores como una
actividad artesanal que solo un esclavo podía llevar a cabo.

Sufrimiento y talento = A partir del siglo XIX, para explicar la creatividad del artista se le
consideró un ser enfermizo. Este cambio se basó en la preferencia por las causas materiales,
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
 antes que divinas, para entender los sucesos humanos. De esta manera, se impone la imagen
del artista como un solitario que encuentra en el dolor su fuente de inspiración.
La psicología analítica moderna ha intentado eliminar por medio de investigaciones todos los
componentes míticos e irracionales que se atribuyen al artista. El resultado de estos estudios
ha con rmado que el genio no suele ser una persona introvertida, al contrario, los artistas
tienen, con frecuencia, un mayor coe ciente intelectual y son personas psíquicamente sanas,
por lo que se ha sustituido el concepto de genio por el de personas de talento. El sufrimiento y
el talento.
El escritor alemán Thomas Mann (1875-1955) dedicó gran parte de su obra a re exionar sobre
el artista. Muchos de los protagonistas de sus novelas son artistas que se distinguen por su
propensión a la enfermedad y a la soledad.

ARTE Y SOCIEDAD.
La actividad artística es, ante todo, una actividad social. No solo su ejercicio fomenta la
sociabilidad, sino que es imposible entender la sociedad sin una referencia a la actividad
artística.
Por medio del arte, el ser humano ha intentado transmitir también aquello que de
incomprensible tiene la existencia. El lósofo alemán Hegel fue el primero en exponer la tesis
según la cual, por medio del arte, el ser humano expresa los intereses más profundos de la
vida. Las primeras muestras artísticas parece que con rman la tesis hegeliana. El signi cado
de tales obras es enigmático, por representar un signi cado que sobrepasa la capacidad
comprensiva de los individuos. En el arte griego, las obras no contienen ningún enigma. Al
contrario, se muestran con una belleza y una armonía sin igual en toda la historia.
El signi cado de la existencia no viene determinado por un dios omnipotente más allá del
mundo; al contrario, los dioses griegos tienen formas humanas, por lo que forma y contenido
se adecuan.
El arte clásico es por excelencia el arte griego.

BIBLIOGRAFIA

BANFI Antonio; Filoso a dell’arte, a cura di Dino Formaggio, Roma, Editori Riuniti, 1962,
pp. 465.
BAYER Raymond; Historia de la estética, México, FCE, 11a2003, pp. 476.
BUENO Miguel; Principios de estética, México, Editorial Patria, 81979, pp. 307.
ESTRADA Herrero David; Estética, Barcelona, Herder, 1988, pp. 773.
GUZMAN Leal Roberto, Estética, México, Porrúa, 91994, pp. 222.
JAUSS Hans Robert; Pequeña apología de la experiencia estética, Barcelona, Paidós,
2002, pp. 95.
SANCHEZ Vázquez Adolfo; Antología, textos de estética y teoría del arte, México, UNAM,
21997, pp.553.

VASCONCELOS José, Filosofía Estética, = Colección Austrual mexicana, México,

Espasa-Calpe, 1994, pp.161.
ZAMBRANO María, Filosofía y Poesía, México, FCE, 41996, pp. 121.
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fi
fl
fi