Fundamentación
La Educación Artística se concibe como el área que tiene como objeto de estudio las representaciones culturales, estableciendo un puente entre
dos prácticas sociales: Arte y Educación. El Arte como forma de conocer, representar e interpretar el mundo y la Educación como organizadora
del conocimiento y las formas de representación. A partir de allí fue necesario un cambio de mirada hacia lo que es, y lo que deber ser la
Educación Visual y Plástica, apostando al desarrollo de todas las capacidades, educando la mirada, la mano y el pensamiento, ya que como seres
humanos comprometemos todo nuestro ser en cada acción.
Aprender en Educación Visual y Plástica implica el desarrollo de las capacidades necesarias para crear formas artísticas, para la percepción
estética y para comprender el arte como fenómeno cultural. Es prioritario trabajar en la producción, en la apreciación de obras, así como también
poder reconocer el contexto cultural del que forman parte desarrollando una opinión crítica al respecto. Los contenidos seleccionados intentan ser
una guía que el docente deberá ir agregando o desagregando de acuerdo a la realidad en la cual está inmersa su clase, su institución, su barrio, su
ciudad y a los intereses de sus alumnos. Con ellos se pretende adecuar el programa a lo que el futuro docente deberá aplicar en el aula, de
acuerdo a las nuevas exigencias de una civilización de la imagen, característica primordial del mundo actual. Los nuevos códigos artísticos y las
nuevas tecnologías, exigen un docente actualizado y crítico, capacitado para interpretar y analizar las diferentes manifestaciones de las culturas
del pasado y del mundo actual y ser un agente transformador y productor de cultura. Se considera imprescindible que maneje conceptos
artísticos, que identifique las obras más representativas del arte universal y nacional, además de valorar el acervo patrimonial local. Es necesario
también el conocimiento y exploración de diferentes técnicas procedimentales, como medios para la creación. El contacto con los distintos
materiales, posibilitará experimentar nuevas soluciones plásticas desarrollando la percepción.
OBJETIVOS GENERALES 1° CICLO
Desarrollo de la creatividad, la educación plástica busca fomentar la creatividad y la imaginación en los estudiantes,
permitiéndoles expresarse de manera libre y original.
Conocimiento de técnicas y materiales, lo que incluye la educación plástica es los diversos tipos de técnicas y
materiales artísticos como pintura, escultura, grabado, dibujo, entre otros.
Análisis y apreciación del arte, la educación plástica también implica el estudio y análisis de obras de arte
movimientos artísticos y estilos, para desarrollar la capacidad crítica y de apreciación estética.
Expresión personal y comunicación. La educación plástica proporciona una herramienta para que los estudiantes
expresen sus ideas, sentimientos, y emociones de manera efectiva.
Desarrollo de habilidades cognitivas y motoras. Mejorar la coordinación, la fineza motora y el pensamiento crítico y
creativo.
Fomento de la autoestima y la confianza. La educación plástica puede ayudar a los estudiantes a desarrollar una
mayor autoestima y confianza en sí mismos a través de la creación y expresión artística.
Estrategias Metodológicas
Planteo del tema y guía para desarrollar y encaminar la creatividad acerca del aprendizaje que se quiere incorporar.
Reconocer saberes previos a partir del cuestionamiento.
Utilizar diversos recursos como guía de producción
Descripción de imágenes para la obtención de información
Exploración de distintos materiales.
Utilizar ejemplos como medio de entendimiento
Opinión critica de los alumnos acerca de su trabajo y el de sus compañeros.
1° “A” “B” Y “C” APRENDIZAJES ORIENTACIONES PARA LA INDICADORES PARA EL
PRIORITARIOS ENSEÑANZA SEGUIMIENTO DE LOS
APRENDIZAJES
2° TRIMESTRE El punto Plantear situaciones en las Crea patrones y figuras
La línea, tipos de línea: cuales los alumnos: utilizando puntos.
recta, curva ondulada y Realizan composiciones Crear formas a partir de
quebrada. (línea de partiendo del punto líneas.
contorno) Experimentan con Identifica y nombra las
La línea como generadora diferentes tamaños y formas geométricas
de formas. colores de puntos. básicas.
Figuras geométricas Realizan collages con Mezclar colores primarios
Colores primarios y líneas para obtener colores
secundarios. Realizan collages con secundarios.
Reconocimiento de formas geométricas- Realiza composiciones
elementos del entorno Analizan composiciones aplicando el color.
como parte del lenguaje propias y de sus
plástico visual en obras de compañeros
arte y en sus Mezclar los colores
producciones. utilizando pinturas o
materiales que les
permitan experimentar
con los mismos
3° TRIMESTRE Las texturas: táctil (lisa, Plantear situaciones en las que los Interpretación de
áspera, suave, rugosa) alumnos: consignas
Relación entre el fondo y Realicen producciones Registro de participación
la figura. experimentando con y producciones artísticas
La forma plana y distintos materiales y Adquisición de hábitos de
volumétrica. soportes, procedimientos orden, trabajo y respeto
El contexto cultural y técnicas. para el compañero.
comunitario, sus obras en
el entorno. Organicen los registros de Realizar producciones en
Valoración y distintas texturas táctiles y base al tema tratado.
reconocimiento del visuales.
patrimonio cultural (local,
nacional y extranjero) Observar distintos puntos
en el campo visual, lo
cercano y lo lejano.
Diferenciar figura y fondo
en el plano.
Representar elementos de
su comunidad o entorno.
2° “A” “B” “C” APRENDIZAJES ORIENTACIONES PARA LA INDICADORES PARA EL
PRIORITATRIOS ENSEÑANZA SEGUIMIENTO DE LOS
APRENDIZAJES
2° TRIMESTRE El punto (por Plantear situaciones en las que los Interpretación correcta de
agrupamiento de color y alumnos: las consignas dependiendo
tamaño) Exploren la creación de del tema tratado en clase.
Los tipos de línea abierta patrones por semejanza, Identificar los conceptos
cerrada, curva, ondulada, tamaño y color. principales vistos en clase
recta y quebrada. Experimenten con las y poder desarrollarlos
Formas geométricas líneas a través del trazo
simples Reconocer los diferentes
Colores primarios y tipos de líneas.
secundarios. Analizar formas en obras
Descubrimos el contexto de artistas.
cultural y social. La Realizar mezclas de
producción de obras e colores con materiales que
imágenes. permitan experimentar.
3° TRIMESTRE Variaciones de color: Realizar collages con Interpretación correcta de
claro, oscuro. Colores trabajos de texturas las consignas dependiendo
cromáticos y acromáticos. táctiles. del tema tratado en clase.
Texturas visuales y Trabajar con materiales Identificar los conceptos
táctiles: naturales y naturales y artificiales principales vistos en clase
artificiales Experimentar con la y poder desarrollarlos
Relación entre figura posición distancia y
fondo superposición de
Simetría y asimetría elementos en sus
La forma plana y la forma producciones.
volumétrica. Crear autorretratos
Bidimensional y Comparar el rostro
tridimensión humano para diferenciar
lo simétrico de lo
asimétrico
Discriminar figura de
fondo en el plano
Explorar la creación de
volumen mediante el
relieve-
Observar obras conocidas
3° “A” “B” “C” Y “D” APRENDIZAJES ORIENTACIONES PARA LA INDICADORES PARA EL
PRIORITARIOS ENSEÑANZA SEGUIMIENTO DE LOS
APRENDIZAJES
2° TRIMESTRE Punto y línea, agrupación Plantear situaciones en las Ser capaz de crear a partir
de puntos, conformación cuales los alumnos sean de los puntos y líneas.
de la línea en sus capaces de: La producción de obras a
diferentes formas. (recta, Analizar los diferentes partir de la creatividad.
vertical, horizontal, puntos y líneas Representar nuevas
onduladas, mixtas, finas y observados en clase. formas.
gruesas) Reconocer figuras Emplear materiales y
Formas geométricas, las geométricas aplicadas a la soportes no
formas cerradas y formación de objetos. convencionales para crear
abiertas. Realizar dioramas de producciones artísticas.
Transformación de una papel.
figura plana a una Experimentar con el color
volumétrica. y diferenciar entre
El color como un primarios y secundarios.
elemento básico de la Utilizar soportes y
composición, colores materiales convencionales
primarios y secundarios. y no convencionales.
El color y las emociones.
Conocimiento del
contexto cultural
comunitario: el barrio y
sus formas de producir
imágenes, el entorno
inmediato.
3° TRIMESTRE Texturas reales: que Plantear situaciones en las Emplear materiales y
pueden ser percibidas con que los alumnos: técnicas convencionales y
el tacto. Clasifiquen texturas no convencionales.
Texturas visuales: creadas frotando diferentes Clasificar texturas según
mediante la ilusión óptica, materiales. su tipo.
con el uso de sombras y Comparar el rostro Crear profundidad
luces. humano para diferenciar El modelado a partir de
Equilibrio: simetría y lo simétrico de lo masa por ejemplo la
asimetría. asimétrico. plastilina.
Ritmo en el arte, Distinguir figura de fondo Apreciar las obras propias
organización en el plano. y las ajenas partiendo de
Reconocimiento del Intercambiar opiniones la opinión.
patrimonio cultural. acerca de sus Realizar obras con
producciones. diferenciación clara entre
Observar imágenes de figura fondo.
obras conocidas. Reflexionar acerca de las
Dialogar con los docentes producciones locales y
sobre el patrimonio cuales representan un
cultural. patrimonio local, nacional
o universal.
4° “A” Y “B” APRENDIZAJES ORIENTACIONES PARA LA INDICADORES PARA EL
PRIORITARIOS ENSEÑANZA SEGUIMIENTO DE LOS
APREDIZAJES
2°TRIMESTRE La línea en el espacio bi- Plantear situaciones en las que los Cumplir las consignas y
tridimensional alumnos desarrollar los temas a
Modos de composición Representen el trazo de la partir de los explicado en
con figuras geométricas, línea con diferentes clase.
la bidimensional y la intencionalidades. Trabajos terminados
tridimensión. Experimentación de la Adquisición de hábitos de
Relación figura fondo línea en un espacio bi y orden, trabajo y respeto
simple-simple, compleja- tridimensional por el compañero
compleja, simple- Observar obras figurativas
compleja, compleja- y abstractas en imágenes,
simple. cuestionar las formas y los
La simetría y la asimetría, colores, las líneas y los
simple y compleja. espacios.
Simetría radial Realizar composiciones
figurativas y abstractas.
3° TRIMESTRE Color. Niveles de Plantear situaciones en las que los Registro de participación
contraste y luminosidad. alumnos: y colaboración en clase.
Tono. Escala de valores. Experimentan con Observación directa e
Monocromía y diferentes texturas indirecta
policromía, temperatura (frottage, esgrafiados) Cuidado e higiene de los
del color. Esculturas en papel de materiales
Textura visual y táctil, diario Observación de obras y
natural y artificial. Examinar el encuadre y el comparación
El marco de encierro en desencuadre.
sus formatos: geométrico, Experimentar con
circular, rectangular proporciones y
vertical, rectangular, expresiones faciales.
apaisado, orgánico e Comparar los diferentes
irregular. tipos de encuadres
Encuadre tradicional y encontrados en la historia
desencuadre del arte y como se
La imagen plástica como modifica el mismo
instrumento de expresión llevando la figura por
y comunicación. fuera de los limites del
marco
Utilizar diferentes
formatos a la hora de
producir sus obras.
