Historia del arte
Natalia Silberleib
CURADURÍA Y EDICIÓN
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Por Angela Elizabeth Gonzalez
Unidad VI
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Museos de la Argentina.
Museos privados.
❖ Museo Lucy Mattos de Arte Contemporáneo.
Ubicación: Av. Libertador 17426, Beccar, Buenos Aires.
Fecha de inauguración : 19 de abril de 2012
Página web : [Link]
El Museo Lucy Mattos reúne gran cantidad de obra de la reconocida escultora argentina Lucy
Mattos, con amplia trayectoria internacional, y ofrece una oportunidad para apreciarlas de
manera directa y valorar distintas técnicas y materiales. Se realizan también muestras
temporarias de destacados artistas nacionales e internacionales y actividades para grandes y
chicos. Cuenta con una Sala Multimedia donde se exhibe Video-arte y una Biblioteca a
disposición del visitante. El espacio tiene más de 1000 m² en 3 plantas, jardín y
estacionamiento propio con vigilancia.
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❖ Museo del Holocausto de Buenos Aires.
Ubicación : Montevideo 919, C1019ABS, CABA
Fecha de fundación : 25 de septiembre de 2000
Página web : [Link]
Es un espacio vivencial que integra la historia del Holocausto-Shoá y sus repercusiones en la
Argentina, con el objetivo de educar a las nuevas generaciones y preservar la memoria. A
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través de objetos, documentos y testimonios de los sobrevivientes se exhibe un recorrido que
da cuenta del proceso de exterminio de seis millones de judíos a manos de la Alemania nazi.
Se ofrecen visitas guiadas, cursos y actividades educativas, con el fin de difundir la historia de
la Shoá y sus consecuencias para la Humanidad, generar consciencia acerca de los peligros
que conllevan las ideologías que difunden el odio, estimular los comportamientos solidarios
ante el sufrimiento del otro y fomentar conductas éticas y humanitarias para prevenir futuros
crímenes contra la humanidad.
Su acervo patrimonial cuenta con testimonios de cientos de sobrevivientes que lograron
rehacer sus vidas en Argentina luego de la tragedia. El Museo ha sido declarado Sitio de
Interés Cultural por el Congreso Nacional y por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires.
La misión central es mantener viva la memoria la de la Shoá. Su función es investigar,
transmitir, informar, difundir y educar para concientizar a la sociedad acerca de las graves
consecuencias del racismo, la discriminación, la xenofobia y el antisemitismo.
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Museos públicos.
❖ Museo Dora Ochoa de Masramón.
Ubicación : Colón 508, ciudad de San Luis, San Luis.
Fecha de inauguración : 25 de agosto de 1955
Página web : [Link]
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Siendo Gobernador de la Provincia Don Víctor Endeiza, surgió por
iniciativa del entonces Doctor Pedro Humberto González. Pero ya en
1953 se había iniciado una campaña solicitando la contribución de
objetos de interés, a la que respondieron generosamente cien
donantes, reuniéndose como 700 piezas. A lo largo de su existencia
recibió muchas donaciones, de los aportes de familias de San Luis,
como por ejemplo la familia Sosa Loyola, los Foncueva, los Luco y los
Quiroga Luco, las obras plásticas donadas por el Fondo Nacional de las
Artes y otras donaciones. Hoy el Museo reúne una cantidad de 6500
piezas en su totalidad.
El Museo "Dora Ochoa de Masramón" es multidisciplinario. Refleja
muchas facetas del acontecer puntano "la historia y el pasado de San
Luis, su fauna y su paleontología, su arqueología, los trabajos
admirables de sus artesanos y la actividad plástica de sus habitantes.
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❖ Museo Nacional de Arte Decorativo.
Ubicación : Av. Libertador 1902, CABA, Buenos Aires.
Fecha de inauguración : 18 de diciembre de 1937
Página web : [Link]
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El Museo Nacional de Arte Decorativo, dedicado al diseño y las artes decorativas, posee
valiosas colecciones de esculturas, pinturas, tapices, armas, libros, cerámicas, mobiliario y
miniaturas, fundamentalmente europeas y orientales, de los siglos XVI al XX. A través de
muestras permanentes, exhibiciones temporarias, visitas guiadas y actividades culturales,
propone un diálogo sinérgico y estimulante entre los testimonios artísticos del pasado y las
creaciones del presente.
Está emplazado en el Palacio Errázuriz Alvear, diseñado en 1911 por el arquitecto René
Sergent, en un estilo neoclásico francés. El edificio fue la residencia de la familia formada por
Josefina de Alvear y Matías Errázuriz Ortúzar. El matrimonio había vivido diez años en Europa
y ahí adquirió una valiosa colección de obras de arte europeo y oriental. En 1936, el Estado
Nacional compró la casa y las colecciones y un año después el Museo Nacional de Arte
Decorativo fue creado.
El inventario actual del Museo supera los 6000 objetos, que abarcan desde esculturas romanas
hasta creaciones artesanales de platería contemporánea. El mayor interés de la colección
radica en las piezas de artes decorativas europeas y orientales, esculturas y pinturas de los
siglos XVI a XIX, muchas de las cuales pertenecieron a los Errázuriz Alvear.
El palacio fue restaurado como una casa-museo, que no sólo alberga valiosas piezas de arte y
mobiliario de distintas épocas, sino que revela, además, el estilo de vida de una familia patricia
a principios del siglo XX. Durante los dieciocho años que los Errázuriz Alvear vivieron allí, la
casa fue escenario de recepciones, conciertos y bailes de caridad; también un espacio de lujo
y confort. Para hacer más cómoda la vida en la casa, el arquitecto Sergent había incorporado
una gran cantidad de avances tecnológicos: dos ascensores, un sistema de calefacción central
y otro de aspiración centralizada de polvo, muy novedosos para la época.
La casa recrea los estilos más significativos del arte decorativo y de la decoración europea de
los siglos XVIII y XIX. Cuenta con un pequeño salón decorado en estilo Art Déco temprano
realizado por el artista catalán José María Sert; se destacan cuatro paneles pintados al óleo,
uno de ellos sobre espejo. Esa sala es la única de la casa con decoración del siglo XX. La
residencia tiene también un imponente jardín de estilo francés que funciona como prolongación
de los salones de recepción. El eje central de la composición es la Fuente de los cisnes,
rodeada por parterres de boj recortado que evocan diseños del Palacio de Versalles.
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Salas de exhibición.
❖ Espacio Visual “Los ojos de José La Vía”
Es un Hall de exhibiciones de artes visuales ubicado en la esquina de la calle 9 de Julio
y San Martín,al lado de la ex-casa de gobierno y frente a la plaza Independencia en la
ciudad de San Luis, provincia de San Luis. Se inauguró durante la gestión del
Intendente Enrique Ponce, a fines del 2017. La Fototeca de la UNSL (Universidad
Nacional de San Luis) en conjunto con la dirección de Archivos Históricos de San Luis
idearon este Hall para la muestra diaria de las obras del fotógrafo José La Vía. Tiene
como objetivo nutrir a la población puntana y visitantes con el registro viviente de la
identidad que forjan los hombres y mujeres de nuestro terruño, acercar un material de
gran valor artístico e histórico a públicos renovados descubrimiento la sensibilidad
puntana, y además invitar a artistas a darse a conocer. La muestra contiene la
colección fotográfica de José La vía que consta de 15.000 placas fotográficas.
El archivo fotográfico se puede encontrar en
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❖ Fundación Pan Klub/Xul Solar.
Ubicación : Laprida 1212, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
La Fundación Pan Klub Museo Xul Solar es una institución dedicada a preservar y difundir la
obra del artista argentino Alejandro Xul Solar. Inaugurada en el año 1993, posee una muestra
permanente en la que se exponen obras, objetos, esculturas y documentos del archivo personal
en lo que fue la antigua casa del artista. Este mismo espacio, además de funcionar a modo de
museo, alberga un centro cultural donde se realizan eventos y exposiciones temporales. El
proyecto de la remodelación de la casa de Xul Solar recibió varios premios, siendo semifinalista
del Premio Mies van der Rohe para América Latina y obteniendo el Premio Década en 2003.
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Bienal.
11° Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín.
Desde septiembre de 2019 a Mayo de 2020 se realiza una nueva bienal en Berlín, organizada por
María Berríos, Renata Cervetto, Lisette Lagnado y Agustín Pérez Rubio quienes proyectan esta
Bienal a partir de experiencias vividas que evolucionan en el proceso.
Consta de tres experiencias ( exp 1 : Los huesos del mundo. - 7/11/19 al 09/11/19 ; exp 2 :
Virginia de Medeiros - Grupo de investigación feminista de la salud - 30/11/19 al 08/02/20 ; exp
3 : Affect Archives. Sinthujan Varatharajah - Osías Yanov - 22/02/20 al 02/05/20.) cada una
incluye performance, exposiciones, conferencias, talleres y presentaciones. El objetivo principal
es aprender y combinar trabajo,arte y comunidad.
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Editoriales de libros de artes.
❖ Editorial Larivière
Desde su fundación por Dudu von Thielmann y Jean-Louis Larivière en 1992, ha editado
continuamente obras que abarcan temas muy variados, como lo evidencia su catálogo, pero con
la calidad visual, documental y artística que distingue a sus publicaciones y la constante
presencia del acervo cultural argentino y sudamericano.
La vital apertura de sus editores a las distintas manifestaciones del arte se ha traducido en los
últimos años en un compromiso y apoyo muy profundo a proyectos relacionados con la
fotografía, alentando su desarrollo y difusión a través de cuidados catálogos de exposiciones o
de premios a jóvenes artistas latinoamericanos, además de la edición de libros fotográficos de
alto impacto temático y artístico. También avala esa actitud innovadora su asociación con La
Editorial Común para la publicación de novelas gráficas en forma de historieta para un público
adulto, de autores y dibujantes argentinos e internacionales.
➢ El silencio - Humberto Rivas.
Fotografías : Humberto Rivas
Textos : Ortinez, Luisa / Helguera, María / Gambaro, Griselda / Fernandez,
Horacio
Sus imágenes se caracterizan por tratarse casi siempre de espacios sin presencia
humana, cuya principal particularidad es la luz natural que les da texturas especiales. Este libro
se propone como un recorrido ordenado que funcione como un relato circular, evitando en las
fotos apariciones humanas o animales para que se perciba el misterio de la soledad de los
espacios. Se ingresaría por las naturalezas muertas, el segundo estadio sería la intimidad de los
interiores y estos abrirán el espacio de los muros, frentes, esquinas, puertas y otros espacios. El
relato seguiría con los portales y las entradas hasta las esquinas, que a su vez dejarían paso a
los muros y espacios que se cierran. Luego los exteriores, las grandes casas, los lugares
destruidos, el paisaje y la parte final, cuando la vegetación invade las casas y las cosas, para
concluir con la foto más abstracta de la selección, un muro vegetal. La cantidad de imágenes
seleccionadas para este cuerpo central son 145.
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➢ Annemarie Heinrich. Un cuerpo, una luz, un reflejo.
Fotografía : Annemarie Heinrich
Textos : Travnik, Juan.
El talento de esta mujer pionera, para quien la búsqueda de la belleza fue siempre una
prioridad, la llevó a crear un género que se desarrolló junto al crecimiento de la industria del
cine y la popularización de la radio: la fotografía de las grandes estrellas. Son 136 páginas que
descubren el alma de esta artista precursora, incluso en la fotografía del desnudo, género que
desarrolló muy tempranamente y como una manera de ampliar sus canales de expresión. El
libro abarca los distintos aspectos de su obra, con una cantidad de material inédito o poco
conocido.
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❖ Editorial Taschen
Taschen es una editorial fundada por Benedikt Taschen en Colonia (Alemania)
en 1980 que se dedica especialmente a las publicaciones de arte, diseño,
arquitectura, fotografía y cine.
La editorial Taschen es una editorial importante. La marca alemana se define
como una empresa cuyo liderazgo se debe a su gran variedad de formatos y
conceptos. Actualmente dispone de tiendas oficiales en gran parte del mundo.
Con una trayectoria de 30 años, Taschen se convirtió en el editor de los
mayores artistas de nuestro tiempo. Su equipo internacional ha editado,
diseñado, producido, promocionado y vendido más de dos mil títulos.
➢ David LaChapelle. Lost+Found, Part 1.
Lost + Found, Part I es un relato visual del tiempo en que vivimos y los
problemas a los que nos enfrentamos expresados desde el único e
inconfundible punto de vista de David LaChapelle. El volumen, una
monumental selección de fotografías que nunca antes habían sido publicadas
en forma de libro, ofrece un recorrido por las imágenes más poderosas de
LaChapelle, un artista visionario al tiempo que capaz de dejar testimonio de
nuestro momento en la historia.
Este cuarto volumen también descubre al lector una década de obras inéditas
de LaChapelle, una época de renacimiento creativo que aborda lo sublime y lo
paradisíaco y conduce a los espectadores al volumen dos, Good News, Part II.
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Caravaggio. Obra Completa.
La obra completa del genio misterioso que revolucionó la pintura europea
La figura de Caravaggio (1571-1610), o para ser exactos, Michelangelo Merisi da Caravaggio,
siempre estuvo rodeada de controversia. El notorio rebelde de la pintura italiana fue a la vez
alabado y temido: era colérico y creativo, un artista revolucionario y una persona combativa.
Este libro ofrece una revisión exhaustiva de toda la obra de Caravaggio con un catálogo
razonado de sus cuadros. Todas las pinturas están reproducidas en gran formato y, gracias a las
recientes técnicas fotográficas, es posible ofrecer primeros planos espectaculares que plasman
ingeniosos detalles, como miradas y gestos que se asemejan a puestas en escCaena
cinematográficas.
Los cinco capítulos introductorios analizan la carrera artística de Caravaggio, desde sus
primeros esfuerzos por ganarse la vida, pasando por los triunfales encargos públicos en Roma,
hasta sus dramáticos últimos años en Nápoles, Malta y Sicilia. Se analiza su osado naturalismo
y sus revolucionarias innovaciones pictóricas, que hacían posible que incluso los sucesos
bíblicos se revelaran con una inmediatez sin igual ante el espectador. El libro se complementa
con una cronología del artista que revela los entresijos de la tumultuosa vida personal de
Caravaggio.
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