Tema :Aspectos introductorios :El dibujo

Alumno:kevin cortez gomez

Fecha:19/mar/2024

Materia :complementaria

Escuela preparatoria Num.22

Introducción

El dibujo es la representación gráfica, mediante un solo color, en dos

dimensiones (en este caso el soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en
tres dimensiones, es decir, los aspectos que presenta toda imagen: la
forma y el volumen. Detrás de toda pintura, escultura, diseño, etc, se
vislumbra la ejecución de un dibujo previo, ya sea real o mental. El
dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas.
Definición

“El dibujo es un término que está presente como concepto de muchas actividades
en lo que determina el valor más esencial de ellas misma, en el hecho mismo que
establece como conocimiento” (Gomez Molina y otros, 1995, p.17)
El dibujo es un término que define el lenguaje de numerosas disciplinas y en este
trabajo no pretendo categorizar ni desvalorizar sus diferentes aplicaciones que son
tan amplias como esénciales en la vida del hombre, como herramienta de
conocimiento a partir de la cual él ha documentado, creado, diseñado y estudiado
el mundo que lo rodea en el intento por comprender, organizar y comunicarse.
“El dibujo se establece siempre como fijación de un gesto que concreta una
estructura, por lo que enlaza con todas las actividades primordiales de expresión y
construcción vinculadas al conocimiento, a la descripción de las ideas, las cosas y
a los fenómenos de interpretación basados en la explicación de su sentido por
medio de sus configuraciones” (Gome, Molina y otros, 1995, p.

El dibujo es forma mas allá de su aspecto subjetivo, y es un lenguaje accesible a

toda persona sin limitaciones de idioma, ni edad o tiempo, es cotidiano y universal,
características esenciales que lo hacen accesible, Según Leonardo Da Vinci, el
dibujo no era sólo una ciencia sino también un numen que ofrecía una réplica de
todas las obras visibles del “Dios Supremo” (Lambert, 1985, p.9). Con este
concepto el dibujo tuvo una gran importancia para documentar y recopilar
información durante muchos años para contribuir así con la ciencia la historia y el
arte. Esta función del dibujo, con el paso del tiempo, es suplida por un medio
mecánico como la fotografía que será considerada por mucho tiempo “el
paradigma de la verdad social la herramienta oculta que pasa a dominar el terreno
de la representación”
Clasificación

De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:

1. Dibujo de concepción
2. Dibujo de definición
3. Dibujo de fabricación
4. Dibujo Industrial

Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir

a través de bosquejos, diagramas o esquemas la idea o proyecto que desea
desarrollar y ejecutar su inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea
general; su espacio forma y dimensión; y por último su proceso y técnica de
fabricación.
Dibujo artístico

Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y

contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la
apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de
diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o
escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un
ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede
llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como las
caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los
cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.
Proceso en el dibujo artístico:
Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo
que se va a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o
figuras en movimiento.
Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el
encuadre, la composición, qué elementos se incluyen...
Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran
después) que sirven como base del dibujo.
Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el
detalle.

Dibujo artístico
Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y
contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la
apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de
diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o
escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un
ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede
llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como las
caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los
cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.

Origen y desarrollo histórico del dibujo

El dibujo fue la primera representación real de objetos, ideas y sucesos, por lo

que su origen se remonta a la prehistoria. Los primeros dibujos conocidos
datan de 36,000 a 10,000 a.C y fueron hallados en las cuevas y superficies de
herramientas primitivas en Francia y España. En una cueva de Blombos en
Sudáfrica, se encontró lo que se considera el primer dibujo de la humanidad.
Esta pieza de roca silícea tiene una extraña inscripción de líneas cruzadas hechas
con ocre. Su antigüedad data de hace 73.000 años.

A partir del año 3000 a.C. los egipcios decoraban sus templos con escenas
cotidianas y, posteriormente, los griegos comenzaros a decorar sus piezas de
alfarería.

El dibujo, como disciplina artística, empezó a tomar forma en la Edad

Media como paso previo a la pintura. La mayoría de las obras era de carácter
religioso o histórico.

En el Renacimiento se comenzó a estudiar la naturaleza, y el dibujo artístico

empezó a considerarse un arte en sí mismo. En el Barroco, los dibujos tomaron
nuevas formas con más movimiento y emociones. En la Era Moderna el dibujo
se dividió en dibujo técnico, para ideas filosóficas y abstractas, y dibujo
artístico para representar la tipografía y los edificios, entre otros.
Tecnicas de dibujo

Dentro de esta disciplina, abundan diversas técnicas y estilos de dibujo. Entre las
principales, encontramos las siguientes:

DIBUJO ARTÍSTICO BÁSICO

Es el ideal para iniciarse, y en él se emplean técnicas sencillas como el dibujo a

mano alzada, bocetaje, trazos, composición, medidas o proporciones. Suelen
emplearse lápices, rotuladores profesionales o carboncillos, y es recomendable
tener el apoyo de un sketchbook, como te contamos en este post.

ILUSTRACIÓN

La ilustración es un mundo amplio que se vale de diferentes técnicas. Es un dibujo

o expresión artística que tiene un fin informativo, cuyo objetivo principal es la
comunicación visual.

Se utiliza principalmente para complementar maquetaciones con texto, pero ha

llegado a ir mucho más allá, tanto en soporte físico como digital. Puedes utilizarse
técnicas artísticas, incluso combinando varias de ellas, como el dibujo, collage,
grabado, fotografía… así como el lettering, que te explicamos aquí.

CARICATURAS

Dentro del dibujo artístico, las caricaturas (del italiano caricare: cargar, exagerar)
tratan de formar un retrato minimizando o maximizando los rasgos que lo
componen, creando una imagen distorsionada con fines, generalmente,
humorísticos. Suele ligarse a la ilustración y las novelas gráficas.
RETRATO

El retrato es un dibujo que se caracteriza por representar fielmente a las personas

o animales, con rasgos detallados y un gran manejo de luces y sombras para darle
realismo. Suelen usarse técnicas a base de lápiz, carboncillo, plumas de
tinta, rotuladores o las clásicas en acuarelas y óleo. Y, como no, en los últimos
tiempos, herramientas digitales.

La importancia del saber dibujar

En primer lugar, el dibujo nos permite comprender mejor la forma y la proporción

de los objetos que queremos pintar. Al dibujar, entrenamos nuestro ojo para
reconocer las formas básicas de los objetos y sus relaciones espaciales. Esto es
esencial para poder crear una representación precisa y realista de lo que
queremos pintar. Además, el dibujo nos ayuda a entender cómo la luz y las
sombras interactúan con los objetos, lo que es clave para crear una ilusión de
profundidad y volumen en nuestra pintura.

En segundo lugar, el dibujo es la base de la composición. Cuando dibujamos, no

solo estamos creando una representación de un objeto, sino que también estamos
decidiendo dónde encajará ese objeto dentro de la composición general de
nuestra pintura. Al entender la composición y cómo los objetos se relacionan entre
sí, podemos crear un sentido de equilibrio y armonía en nuestra obra de arte.

Otra razón por la que es importante saber dibujar para pintar bien es que el dibujo
nos permite expresar nuestras ideas y emociones con mayor claridad. Cuando
dominamos el dibujo, podemos crear líneas precisas y definidas que nos permiten
transmitir lo que queremos decir sin ambigüedades. Esto es esencial para crear
una conexión emocional con el espectador y hacer que nuestra obra de arte tenga
un impacto duradero.

Finalmente, el dibujo nos ayuda a desarrollar nuestras habilidades técnicas y

nuestra creatividad. Al practicar el dibujo, estamos fortaleciendo nuestra capacidad
de observación y análisis, lo que nos permite ser más críticos y precisos en
nuestra obra de arte. Además, al dominar el dibujo, podemos explorar nuevas
técnicas y estilos de pintura y desarrollar nuestra propia voz artística.
Bibliografía

1. Significado de "dibujo" según la RAE.

2. ↑ [1] El País.
3. ↑ ECO, Umberto, Signo. Colombia, Labor. 1994. Pág. 21.
4. ↑ KLINKENBERG, Jean-Marie, Manual de semiótica general, Colombia,
Universidad Jorge Tadeo Lozano, 2006. Pág. 346.
5. ↑ Watson, Ernest W. (1978). Course in Pencil Sketching: Four Books in
One. Nueva York, NY: Van Nostrand Reinhold Company. Páginas 167–
175. ISBN 0-442-29229-5.

Publicado por Julián Pérez Porto y María Merino. Actualizado el 23 de agosto de

2023. Dibujo - Qué es, tipos, historia, importancia y usos. Disponible en
[Link]